第11题噢

曹操：字孟德，东汉末年的政治家、军事家、诗人，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）之首。代表作有《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等，属乐府歌辞。开创“建安风骨”新风。鲁迅称他是“一个改造文章的祖师”。

10陶渊明：又名潜，字元亮，自号五柳先生，谥靖节，东晋著名诗人，我国第一位杰出的田园诗人。代表作有《桃花源记》《五柳先生传》《归园田居》《饮酒》等。

11王勃：字子安，“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）之一。主要作品为《王子安集》。其中《送杜少府之任蜀州》《滕王阁序》最有名。是“初唐四杰”中成就最高的诗人。

12孟浩然：唐代第一个大量写山水诗的人，与王维齐名，世称“王孟”。主要作品为《过故人庄》《春晓》《望洞庭湖赠张丞相》等。

13王维：字摩诘，官至尚书右丞，故称王右丞，唐朝诗人兼画家。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表。主要作品为《使至塞上》《送元二使安西》《竹里馆》《九月九日忆山东兄弟》等。苏轼称赞王维“诗中有画”“画中有诗”。

14李白：字太白，号青莲居士，人称“诗仙”。唐代三大诗人（李白、杜甫、白居易）之一。主要诗作有《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《渡荆门送别》《峨眉山月歌》《行路难》《宣州谢眺楼饯别校书叔云》等，结为《李太白集》。其诗属浪漫豪放派，是古典浪漫主义艺术的高峰。韩愈称赞说：“李杜文章在，光焰万丈长。”

15杜甫：字子美，自称少陵野老，曾任左拾遗、检校工部员外郎，世称杜工部。与李白齐名，人称“诗圣”，唐代三大诗人之一。主要作品有《望岳》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》《登楼》《江南逢李龟年》及“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》） “三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等，结为《杜工部集》。其诗为现实主义诗歌艺术的高峰，被称为“诗史”。

16岑参：唐朝边塞诗派的重要代表人物。主要作品有《白雪歌送武判官归京》《逢入京使》《走马川行奉送封大夫出师西征》等。

17韩愈：字退之，官至吏部侍郎，谥号文，世称韩吏部、韩文公，郡望昌黎，又称韩昌黎。唐代古文运动倡导者，“唐宋八大家”（韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩）之首。与柳宗元并称“韩柳”。主要作品为《马说》《师说》《进学解》《祭十二郎文》《早春呈水部张十八员外》《左迁至蓝关示侄孙湘》等，结为《昌黎先生集》。

18刘禹锡：字梦得，唐代文学家，与柳宗元合称“刘柳”，与白居易合称“刘白”。主要作品有《陋室铭》《乌衣巷》《秋词》《竹枝词》《酬乐天扬州初逢席上见赠》等。

19白居易：字乐天，号香山居士，中唐新乐府运动的主要倡导者，唐代三大诗人之一，与元稹合称“元白”。主要作品有《钱塘湖春行》《观刈麦》《卖炭翁》《长恨歌》《琵琶行》等，自编为《白氏长庆集》。他是现实主义诗歌传统的继承者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是通俗诗派的代表，相传其诗老妪可懂。

20柳宗元：字子厚，河东人，人称柳河东，曾任柳州刺史，又称柳柳州。与韩愈并称“韩柳”，“唐宋八大家”之一。主要作品有《捕蛇者说》《三戒》(包括《黔之驴》)、“永州八记”(包括《小石潭记》)等散文，《渔翁》《江雪》等诗。他是中国第一个把寓言正式写成独立的文学作品的作家。

21杜牧：字牧之，别称小杜，与李商隐齐名，并称“小李杜”。主要作品有《江南春绝句》《清明》《泊秦淮》《秋夕》《赤壁》《阿房宫赋》等。尤擅七律七绝。

22李商隐：字义山，晚唐著名诗人。主要作品有《夜雨寄北》《乐游原》《锦瑟》《无题》等。《无题》组诗开创了朦胧诗的先河，其中有“春蚕到丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的名句。

23李煜：五代时南唐国主，世称李后主。主要作品有《虞美人》《相见欢》等。

24范仲淹：字希文，北宋政治家、文学家。主要作品有《岳阳楼记》《渔家傲·秋思》等。兼工诗词散文，属豪放派。

25欧阳修：字永叔，号醉翁、六一居士，谥号文忠。北宋文坛领袖，“唐宋八大家”之一。主要作品有《醉翁亭记》《秋声赋》《六一词》等，结为《欧阳文忠集》《六一诗话》（我国第一部诗话）。

26王安石：字介甫，号半山，封荆国公，世称王荆公，北宋政治家、文学家，“唐宋八大家”之一。作品有《元日》《泊船瓜州》《登飞来峰》《伤仲永》《游褒禅山记》等。

27苏轼：字子瞻，号东坡居士，北宋大文学家和书画家，“唐宋八大家”之一。主要作品有《题西林壁》《水调歌头》《江城子·密州出猎》《浣溪沙》《赤壁赋》《石钟山记》等。其诗文与黄庭坚并称“苏黄”，其词开豪放一派，其书法自创“苏体”。

28李清照：号易安居士，宋代著名女词人。主要作品有《如梦令》《武陵春》《声声慢》等，结为《漱玉词》。她是宋代婉约词派中成就最高者。

29陆游：字务观，号放翁，南宋著名爱国诗人、词人。主要作品有《书愤》《示儿》《游山西村》《十一月四日风雨大作》《卜算子·咏梅》等，结为《剑南诗稿》。他是中国古代最高产的诗人(有诗万余首)。

30辛弃疾：字幼安，号稼轩，与苏轼并称“苏辛”。主要作品为《稼轩长短句》，名篇有《西江月》《破阵子》《清平乐·村居》等。其词继承并发展了苏轼的豪放词风。 答案补充 徐志摩 再别康桥 偶然 我等候你

闻一多 〖幻中之邂逅〗 〖孤雁〗 〖水〗

戴望舒 〖雨巷〗 〖烦忧〗 〖我用残损的手掌〗

艾青 〖时代〗 〖大堰河——我的保姆〗 〖给太阳〗

卞之琳 〖断章〗 〖妆台（古意新拟）〗 〖古镇的梦〗

何其芳 〖预言〗 〖圆月夜〗 〖声音〗

穆旦 〖合唱二章 又题∶Chorus二章〗 〖森林之魅〗 〖葬歌〗

余光中 〖芝加哥〗 〖白玉苦瓜〗 〖秦俑〗

郑愁予 〖错误〗 〖崖上〗 〖最后的春闱〗

舒婷 〖致橡树〗 〖神女峰〗 〖会唱歌的鸢尾花〗

顾城 〖弧线〗 〖生命幻想曲〗 〖回家〗

海子 〖面朝大海， 春暖花开〗 〖春天， 十个海子〗 〖弥赛亚（节选）〗

《幻中之邂逅》写的是青春期所萌发的爱情幻想，这幻想是甜蜜的，又是隐蔽的，因其甜蜜，才有必要隐蔽起来，又因为隐蔽的作用而愈发甜蜜了。诗歌把这两个微妙的东西传达了出来，颇耐人寻味。　　这首诗作于闻一多就学于清华学校之时。他勤于学业，严于律己，尤其对一些学友中盛行的享乐主义生活方式甚为反感，那些青年学子中常见的爱情风波、桃色事件都与这位典型的“东方老憨”无缘。但是，作为二十来岁的青年人，毕竟有他不容忽视的生理、心理特征。有趣的问题在于：那难以克制的情感冲动在一位总是尽力克制的传统中国人身上又有怎样的曲折表现呢？当然，青春的感情需要是重要的，但这种需要又常常通过一些区别于他人的特殊方式来表现，他可能在不知不觉中会特别珍惜那些短暂的松弛机会（如梦），他很可能会利用这些宝贵的机会自我满足、自我释放；此外，理性意义上的克制压抑也使得他的这些内在的情绪能量逐渐的堆积进来，并逐渐对人的行为方式产生特殊的影响，于是，他也很可能在一些人际交往的细节上变得特别的敏感、特别的富有想象力，也特别的感情丰富。这些“老憨”特色我们也可以用所谓的“甜蜜”与“隐蔽”的关系来概括：“老憨”并非没有情感，理智的压制倒使得他幻想中的情感变得格外的甜蜜，格外值得珍惜。理智的压制作用促使他不时对“甜蜜”加以掩饰和遮蔽，就这样，甜蜜与隐蔽在他的内心深处展开了永不休止的搏斗。　　《幻中之邂逅》生动地传达了这一些心理特征。　　诗从“太阳落了”着笔，这当然不是偶然的起兴，“太阳落了”正是“幻中之邂逅”的必要条件。太阳落了，夜的大幕渐渐降落到为现实秩序所网结起来的人生世界上。道义、责任、理性，甚至还包括对文化继承的那份痴迷与勤奋，那种出自书香门第的社会形象，都统统被裹进了无颜色无等级无优劣的混沌的夜幕之中。夜吞噬、消化了一切，人剩下的是更接近本真状态的“我”，是荡漾着自然情感的“我”，是重新从自身的情感需要出发来进行人生选择的“我”，总而言之，这就是人生中最好的松弛时刻。于是，就在清华学校里 的喧闹结束以后，在一间静悄悄的学生宿舍里，从理性的束缚中暂时解脱出来的闻一多释放出了青春期的感情。　　“屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静”，中心在于“凄酸”，“黑暗”中断了他不知疲倦的社会活动，“寂静”让他体验着与世界的隔绝。在笼盖四野的哑默无声的寅夜，形只影单的凄凉感油然而生。是啊，他毕竟来自那么一个温暖和睦的大家庭，被抛落到遥远的北国，初涉人生的辛酸是他人所难以体会的；他毕竟又有着那样独特的个性内涵与人生理想，曲高和寡，这也是必然的社会现象。　　从某种意义上说，“凄酸”是闻一多作为现代诗人在传统化的生存环境中的主要人生体验。就在那勤苦奋勉、孜孜不倦的白日，何尝又不是时时感受着喧闹中的冷落，成功背后的伤疼。不过，这白日里的凄酸与夜深人静时的凄酸还是不大相同的。白日的人是社会的人、集团的人、理性的人、意识的人，他的凄凉辛酸更带有社会性、历史感和理性思辨的意义；夜半的人则是个体的人、情感的人、非理性的人、无意识的人，他的感受属于个体的情感需要。本真状态的闻一多何尝没有过软弱的时刻，何尝不需要异性伴侣的抚慰，只是，在意识的压迫下，对异性的情感需要也变得依稀淡薄、“若有若无”起来。当这一青春期的情感被刚刚激发出来的时候，诗人甚至还不知所措，一时难以表达对它的真切感受，是因幻想的甜蜜性而快乐？还是因甜蜜的幻想性而悲哀呢？诗人自己也说不清楚，或许，这就真是“快乐和悲哀之间底黄昏”吧，黄昏的绚烂常常令人陶醉，给人美的享受，但黄昏却又是极其短暂的，黄昏过后，带给人的是漫长黑夜，是令人沮丧和悲哀的“暗无天日”。　　无论怎么说，幻觉中的爱情还是款款而来了，“蒙蒙漠漠”之中，一团圣洁的白云飘然降临，银色的月光浸泡着素氅朱冠的仙鹤，它娉婷玉立，婀娜多姿……不言而喻，这就是闻一多梦想的异性的化身，诗人并没有立即构想出一位活生生的异性而是采取了这种“梦”的象征形式，自然也属于弗洛依德所分析的“自我压抑”的变形结果。接下来，随着诗人意识的进一步撤除，潜意识的因素又得到了更广泛的涌现，“那娉婷的模样就是他么？”这里，通过与仙鹤意象的叠化，异性的形象已经完整地浮现了出来。“他”何许人也？我们不便作更多的臆断，但显然就是闻一多生活中的一个什么人，他们平素里无缘相近或者因为某些原因而不能相近，于是，“他”（她）的娉婷就只能出现在这半醒半梦之间了。　　紧接着，诗人陷入了他的爱情幻境之中：“我们”默默不语，正襟危坐，绝无亲狎不洁的念头，偶然的一次衣角相碰便在彼此的心中激荡起汹涌的情感浪潮，于是，“我们”的心灵便在这个时刻开始了无声的交流，进入到世间少有的和谐状态。在当代读者看来，这样的爱情方式肯定是过分憨痴、过分迂腐了，但请不要忘了，礼教精神浸润下的传统中国人，恰恰是以这种“无言的默契”为爱情的理想境界。在社会的、理性的层面上，闻一多当然对礼教的束缚深恶痛绝，但就个人的生活方式而言却又是另外一回事了，因为他毕竟生活在现实的中国社会里，诗人后来接受家里为他安排的包办婚姻便是一个证明。　　最后一段写梦幻的消逝。在甜蜜的窃喜中，诗人的意识重新启动了，意识状态的追问使梦境破灭了，意识的黑暗和静寂重新将诗人的无意识遮蔽了，空荡荡的世界里一无所处。但那甜蜜的记忆却不会轻易逝去，诗人回味着、咀嚼着，这才觉得这暗夜何止是凄酸，何止是沉寂，它到处充满着狰狞与咆哮，使人不得安身，他又失眠了。　　闻一多多次因黑夜里的恐怖而辗转反侧，那多半是源于对社会人生的透彻观察和思考，但这一次的失眠却是因为个人的无意识冲动，因为个人情感的需要。　　这首诗在形式上比较修整，属于《红烛》时期多方面的探索之一。第一段的“晴”、“静”、“情”，第二段的“漠”、“鹤”、“着”、“么”，第三段的“响”、“裳”、“样”、“往”，第四段的“谁”、“睡”，均保持了各自的音韵和谐，和谐的尾韵与全诗那种惝恍迷离的梦幻效果相应合，形成了思想艺术的内在统一，亦即闻一多所谓的“内在原素”与“外在原素”的谐调一致。　　闻一多（1899-1946），著名现代诗人、文史学者、革命烈士，原名亦多，字友三，后改夕夕，又改名一多，曾用笔名夕夕。1899年11月24日生于湖北浠水县。1922年，去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌，1925年闻一多回国，在北京艺专任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。他在论文诗的格律中要求新诗具有音乐的美（音节），绘画的美（词藻），建筑的美（节的匀称和句的均齐），由实践到理论为新诗发展探索一条值得重视的艺术途径。1928年1月，第2本诗集《死水》出版。1927年任第四中山大学文学院教授并被选为校务会议中文学院的唯一代表。1928年秋任武汉大学文学院院长兼中文系主任。1930年秋转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年8月任清华大学中文系教授。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，经常参加进步的集会和游行。1946年7月11日，李公朴惨遭国民党特务暗杀。闻一多在7月15日云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，愤怒斥责国民党反动派，当晚即被国民党特务暗杀。

　　心跳

　　这灯光，这灯光漂白了的四壁；

　　这贤良的桌椅，朋友似的亲密；

　　这古书的纸香一阵阵的袭来；

　　要好的茶杯贞女一般的洁白；

　　受哺的小儿接呷在母亲怀里，

　　鼾声报道我大儿康健的消息……

　　这神秘的静夜，这浑圆的和平，

　　我喉咙里颤动着感谢的歌声。

　　但是歌声马上又变成了诅咒，

　　静夜！我不能，不能受你的贿赂。

　　谁希罕你这墙内尺方的和平！

　　我的世界还有更辽阔的边境。

　　这四墙既隔不断战争的喧嚣，

　　你有什么方法禁止我的心跳？

　　最好是让这口里塞满了沙泥，

　　如其它只会唱着个人的休戚，

　　最好是让这头颅给田鼠掘洞，

　　让这一团血肉也去喂着尸虫，

　　如果只是为了一杯酒，一本诗，

　　静夜里钟摆摇来的一片闲适，

　　就听不见了你们四邻的呻吟，

　　看不见寡妇孤儿抖颤的身影，

　　战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，

　　和各种惨剧在生活的磨子下。

　　幸福！我如今不能受你的私贿，

　　我的世界不在这尺方的墙内。

　　听！又是一阵炮声，死神在咆哮。

　　静夜！你如何能禁止我的心跳？

　　这首诗写了一组对立的意象：和睦、温馨的小家庭与动荡不安的大世界。

　　对于小家庭的温馨，闻一多还是满怀深情的。诗歌一开篇就用了语句复沓的方式“这灯光，这灯光……”烘托着一种恬静、优悠的心境。一个“漂”字更是渲染出了“灯光”的柔和、轻缓，如水如雾，如洁白的轻纱。僵硬干冷的桌椅也似乎深通人性，如“朋友似的亲密，”如主人般的“贤良”，桌上年代已久的“古书”散发出阵阵香气，随风扑面而来，茶杯稳稳地立在那里，沐浴着银白色的灯光，显得那样的洁净；在诗人的身旁，环绕着一家老小，妻子温柔地哺育幼儿，大儿已经入睡，传来无拘无束的鼾声。哦，多么“浑圆和平”！闻一多是习惯于在“静夜”里感受人生、思索生命的。可惜的是，“静夜”又总是让他惊惧不安，让他思虑重重，听着“凶狠的风声，悲酸的雨声，”他彻夜难眠（《雨夜》）；望着遥远的月亮，受伤的心口鲜血淋漓（《美与爱》）；想象“素敞朱冠的仙鹤”，愈发觉得黑夜的狰狞和咆哮（《幻中之邂逅》）……那都是因为他的孤独，他的身边没有真诚的友人，没有人情的温暖。如今，在自己亲人的身边，沉浸在自己所熟悉、所喜爱的工作中，又当是多么的惬意，多么的甜蜜啊！那在过去的人生漂泊岁月里所欠下的情感之债，如今都可以尽情地偿还了。难怪在他的“喉咙里颤动着感谢的歌声”。

　　但是，就在这时，诗人的笔锋一转，情绪陡变，“歌声马上又变成了诅咒”，闻一多那跳动的思想又投射到了外面的世界，那里正军阀混战，生灵涂炭，内外交困，民不聊生，“在生活的磨子下”各种惨剧在接连不断地发生，哪里有真正的宁静和温暖呢？这又代表了诗人对现实世界的一贯认识，特别是从大洋彼岸归来以后，两种文明程度的差距实在是让人触目惊心，对“大世界”的忧患情绪就愈发厚重了。

　　小家庭的温馨让闻一多着迷，大世界的动乱又让他焦灼不安。对立的景象唤起了诗人不同的感情。最后，他还是抛弃了小家庭的诱惑，设入到大世界的怀抱中。

　　这一选择的心理动因又何在呢？

　　首先，这一“小”一“大”的过渡很容易想到歌德的诗剧《浮士德》。浮士德的人生追求又是不断从“小世界”进入“大世界”，其名言是：“要每天每日去开拓生活和自由，然后才能够作自由与生活的享受。闻一多就是一个并不甘满足于小家庭温暖的志向远大的现代人，突出家庭的柔情蜜意的束缚，驰骋于一个更大更自由的空间是他执着的追求，虽然在这条“外向”的道路上，他可能会有许许多多的屈辱，许许多多的辛酸，也会再次陷入那挣不脱的“孤独”中，但是，对于一位优秀的艺术家而言，屈辱和辛酸又都成了难得的财富，而孤独也是珍贵的体验。

　　其次，我们也看到，在这样一个由“小”而“大”的心理转折中，诗人表现出了较多的惶恐不安，较明显的自我谴责意识：“最好是让这口里塞满了沙泥，／如其它只会唱着个人的休戚，／最好是让这头颅给田鼠掘洞，／让这一团血肉也去喂着尸虫，／如果只是为了一杯酒，一本诗……”将“个人的休戚”与“大世界”的风云变幻相对立，把个人的享受看作“受贿，”从而忏悔不已，心跳不已，这却又不是“浮士德精神”的特征，——无论浮士德怎样的自我否定，他都将自己的新的追求与个人的“休戚”联系起来，这正是自我“否定”，而闻一多的这些自我否定似乎更近乎于否定“自我”。于是，深潜在诗人内心的传统文化精神又浮现了出来。在现代诗人当中，闻一多是最有勇气反抗传统文化束缚的一位，但是，这并不等于说他可以完全独立于传统文化而存在。在民族危亡的时刻，他作为知识分子的“匹夫之责”便强烈地刺激着他，催促着他，让他寝食不安，终于还是“先下之忧而忧，后天下之乐而乐。”

　　于是，这“心跳”就有了两重涵意：其一是诗人自己的内心激荡，热血沸腾，是他渴望自我实现的冲动；其二则是他内心深处隐隐生出的懊悔和不安，是他老老实实的自我责备。

　　显然诗人也是相当看重这一“心跳”的意义的，因为这首诗原本题为《静夜》，似乎表现的就是“静夜”中的想象，今改为《心跳》，便进一步地凸现了主题。