安迪·沃霍尔的电影创作

《口交》（Blow Job，1963）

《沉睡》（Sleep，1963）

拍摄一个男人的睡眠状态，片长超过六小时。

《吻》（Kiss，1963-1964）

这是一系列拍摄于1963年8月到1964年底的短片，每个短片中演员接吻三分钟。是对美国**制作法规海斯法案（Hays Office Regulation）的颠覆与嘲弄，这条法规禁止演员间有超过三秒钟的唇部接触。同时期，安迪·沃霍尔制作了一件同样叫做《吻》的网版版画（The Kiss），采用恐怖片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜·哈克颈部的经典镜头。

《帝国大厦》（Empire，1964）

长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。

《妓女》（Harlot，1965年）

是安迪·沃霍尔第一次在**中使用声音，但非常粗糙。

《我的小白脸》（My Hustler，1965年）

片长约65分钟，由两部分组成。影片的情节相当简单，像是一个没有故事的故事，第一部分拍摄于一个面海的度假小屋，小屋的主人Ed带着他的保镖仆人Collie和他新包养的小白脸Paul来海边度假，Paul一个人在沙滩上晒太阳，Ed则在小屋的露台上窥视着他。随后，Ed的邻居富有的年轻女孩Genevieve及另一个中年的男同性恋者Joe加入他，三个人开始无休止地讨论Paul 的健美的肉体，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最后，Genevieve试图挑逗沙滩上的Paul，替他擦防晒乳，两人一起到海中戏水。这部分由三个分别长约16分钟、4分钟及12分半的长镜头组成。摄影机架设在小屋和海滩之间，以便于镜头在两者之间来回移动，近、中、远等不同的景框则以伸缩镜头来完成。第二部分只有一个约32分钟的固定长镜头，拍摄于Ed卧室中的浴室，Joe教导Paul该有的仪态以及如何取悦自己的雇主，如此而已。

《我的小白脸》实质上是一部对话剧，喋喋不休对话围绕著性与挑逗，反映出有闲阶级生活的空虚和百无聊赖。

这些影片都不包含声轨。无声、反叙事过长的放映时间和极限主义的取向使它们根本不可能在一般的**院中放映。对沃霍尔来说，**就像是平面创作的延伸，胶片就是画布与纸以外的另一种载体。无论绢印、摄影、**，都只是沃霍尔整体创作的一部份。以固定境头对被摄物长时间连续拍摄，其实就和一系列玛丽莲·梦露头像的创作理念是一致的。后来沃霍尔将《口交》、《沉睡》、《吻》、《帝国大厦》，的影像抽出来制成网版版画，用不同的媒材二次回收自己的作品。

要到与楚克·温（Chuck Wein）和保罗·莫利赛的合作关系建立以后，沃霍尔对声音的处理才比较用心。六十年代中期以后，楚克·温和莫利赛在「工厂」的的重要性逐渐增加；尤其是莫利赛，他对好莱坞**的兴趣促使工厂**逻辑化。如果说，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝国大厦》是一个平面和造型艺术家的**创作，楚克·温和莫利赛则以**工作者的身份介入了工厂**的创作。从此，沃霍尔**的题材虽然前卫依旧，但逐渐拉近与观众间的距离，不再挑战观众耐力的极限，甚至在影片中加入叙事的元素，在对白中加入一丝幽默感。按照意大利影评人亚普拉（Adriano Apra）的说法，是楚克·温和莫利赛使安迪·沃霍尔背离了他自己重实验性的取向。

沃霍尔的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的颗粒明显，如有摇镜等摄影机运动时，难免意外的晃动，伸缩镜头也常常出现失焦。制作的快速和技术上的疏陋使沃霍尔的影片有点家庭影片和业余**的味道。这种粗糙的质感，增强了纪录的特色。事实上，沃霍尔使用的Auricon十六厘米摄影机便是当时新闻记者所爱用的机型，轻巧、可以同步收音，也可以长时间拍摄。这台Auricon的摄影机是沃荷在《帝国》的筹备期购入的，当时便是看中了这台机器可以长时间拍摄的功能。

在沃霍尔这时期的影片，譬如《我的小白脸》中，纪录性让观众更贴近**中的事件，加上长镜头的使用，往往是一场戏一个镜头），使每一个镜头都是与现实同步的真实时间。以《我的小白脸》的第一部分为例，当摄影机长时间面对Ed、Genevieve、Joe拍摄的时候，观众似乎近距离地旁观了他们的对话，当摄影机突然间转向海滩上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的对话以画外音的形式持续下去，观众又马上成为与他们一同窥视Paul的同流者。

1966年的第六届独立**奖的颁奖辞是这样形容他的**：

“安迪·沃霍尔将**带回了它的源头，带回了卢米埃尔的时代，他更新和净化了**。在他的作品中，他放弃了形式与内容上的铺张，他的镜头以最简单的态度聚焦於最简单的影像。艺术家的直觉是他唯一的导引，他以一种偏执的态度纪录人的日常生活及他周围所见的事物。奇异的感受透过他的影片开始产生。世界改变了它的调性；它变得强烈而有张力。我们所见的世界比过往清晰，但并不是在一个被高度戏剧化的状态，也不是为了服务于其他什么目的，只是单纯、最低限的原质，像吃就是吃，睡就是睡……”

《切尔西女郎》（The Chelsea Girls，1966）

这部影片在商业及影评上都获得了成功，在全美一百多家影院上映，沃霍尔的影片第一次从地下跃上台面。

由于大部分的段落拍摄于纽约切尔西旅馆，《切尔西女郎》的原名就叫做《切尔西旅馆》。影片由十二部30分钟的短片组成，短片的内容仅是一般日常生活的片段，表面上看起来像纪录片，其实是演员们依照沃霍尔的概念即兴发挥而成。

影片采用了分割画面（split screen），也就是将两组（或两组以上的）影像并列，同时放映，比如，《切尔西女郎》中第一、第二短片合成一组，第一短片放映时在右，第二在左。影片的音轨只有一个，由两个片段的对白交错剪辑而成。这样的形式让两个单纯的生活场景产生化学变化，两者间既像镜子般互相对照，又不时融合成不可分割的一体。分割画面的形式在当时相当前卫，

《切尔西女郎》的成功，直接间接地启发了其他美国**对分割画面的运用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布赖恩·迪帕尔马（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及迈克·菲吉斯（Mike Figgis）导演的Time Code（2000）。

相对于许多沃霍尔前卫的**，《切尔西女郎》的形式虽然眩目，但却是一个冥想性强的作品。沃霍尔将悲伤的、喜悦的、冷漠的、浮华的、迷惘的众生相并置，拼贴出一幅现代人的肖像。当年的《新闻周刊》称它为“地下的伊里亚德”（Iliad of the underground）。

《我，一个男人》（I, a Man 1967年）

是沃霍尔第一次触碰异性恋的题材，由八个短篇组成，每个短篇的结构大小异，其实就是同一男子（汤姆·贝克〔Tom Baker〕饰演）与八个女子间的性冒险，然而他的性冒险却总是受外务干扰或无疾而终。例如：第一个短篇中，汤姆和辛西亚·梅（Cynthia May）饰演的女子前晚才首次邂逅，早晨起床后汤姆再次向辛西亚求欢，辛西亚一再以父母会突然进房间或女佣会来打扫等借口回绝，结果两人只得在床下仓促完事。第二个短篇中，汤姆和史蒂芬妮·格雷（Stephanie Graves）饰演的女子在一个大厦顶楼打得火热，衣衫褴褛的时候她告诉他，她是一个被包养的女人，她的公寓便是她和情人每周两次幽会的爱巢。第三个短篇中，汤姆和英格丽·苏波斯塔（Ingrid Superstar）在桌边闲聊，汤姆起初嘲笑英格丽的婴儿肥又吵著要看她的胸部；英格丽给汤姆看她的胸部，汤姆试著爱抚她。为了和英格丽上床，汤姆骗她说他可以通灵，他让她躺在桌上，进行招魂的仪式，结果英格丽在半催眠的状态下谈起她的建筑师男友。

在表面上，《我，一个男人》是一系列的性喜剧，描写一个四处沾腥的男人常常不得其门而入，不然就是得屈就于荒谬的状况，才能达成自己的目的。汤姆·贝克的角色，安迪·沃霍尔原本属意The Doors乐队的主唱吉姆·莫里森，但由于莫里森的经纪人反对，才启用莫里森的好友汤姆·贝克。

在《我，一个男人》中，沃霍尔采用了Strobe Cut的技术，也就是在拍摄过程中必须快速关闭再打开摄影机，以造成影像和声音的断裂，而演员的表演则不中断，这种技术得在一个可以同时收音的机器上执行，在快速开关之间，机器会发出短促的哔声，影像则会出现短暂的曝光。因此，在《我，一个男人》中某些紧要关头的时候，观众只快速地看到重点，伴随而来的则是一连串的闪光和哔哔声，就像是影片被电检局动了剪刀似的，让入戏的观众徒然感到沮丧。

如同沃霍尔一贯的创作观，《我，一个男人》是系列生活场景的片段再现，影片并不提供事件的因果和角色的背景，人也只是无根无家的符号。在这些有趣的生活场景背后，可以看到的是人的空虚、徒劳，以及人无法改变现状的无奈。

有趣的是，影片中的第七个女孩正是1968年6月3日枪伤沃霍尔的瓦莱丽·索拉娜丝（Valerie Solanas）。如同她在《我，一个男人》中的角色，索拉娜丝是一个女性主义者。她第一次到工厂，是为了她自己所写的剧本寻求拍摄机会。这个名叫Up Your Ass的剧本相当前卫、大胆，连向来大胆的安迪·沃霍尔都吓了一跳，还以为索拉娜丝是警方派来的卧底，诱他触犯风化罪。起初，索拉娜丝以为沃霍尔会采用她的剧本，然而，当这剧本在工厂无端遗失之后，沃霍尔便成为索拉娜丝纠缠不清的对象，也种下她日后枪杀沃霍尔的种子。她开始向他要钱，要他付清她在切尔西旅馆的租金，因此沃霍尔才以二十五美元的酬劳让索拉娜丝在《我，一个男人》中客串。

索拉娜丝枪击事件发生的时候，安迪·沃霍尔正忙着影片《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子弹近距离射进他的胸部，几乎致命。索拉娜丝入狱后出版的女性主义著作《SCUM宣言》（SCUM 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成为女性主义基本教义派的象征。加拿大女导演玛莉·哈伦（Mary Harron）曾于1996年将索拉娜丝枪杀沃霍尔的事件搬上大银幕，名为《我枪杀了安迪·沃霍尔》（I Shot Andy Warhol）。

《寂寞牛仔》是109分钟的彩色片，由安迪·沃霍尔与保罗·莫利赛合导，莫利赛最钟爱的男演员乔·达里桑德罗（Joe Dallesandro）和工厂的超级巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是关于一群同志牛仔住在一个只有一个女人的偏远小城的故事，影片拍摄于亚利桑那州的Tuscon，与某些约翰·韦恩（John Wayne）主演西部片的外景地相邻。《寂寞牛仔》是沃霍尔最具爆炸性的影片之一，拍摄期便受到FBI的关注，影片中Viva被集体强暴的场面更是争议不断。1968年11月，《寂寞牛仔》赢得旧金山影展的头奖。作为美国西岸同性恋大本营、知识分子与学生活跃的开放城市，旧金山影展的肯定对“导演沃霍尔”具有指标性的意义。

《蓝色**》（Blue Movie，1968年）

是安迪·沃霍尔亲自执导筒的最后一部影片，是片长133分钟的彩色有声片。

《蓝色**》原名《Fuck》，1968年10月拍摄于纽约格林威治村一间公寓。虽然在片中演员Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）发生真正的性关系，但影片中一大部分的时间，他们都花在讨论越战、做菜和淋浴上。《蓝色**》的蓝色，是因为拍片时忽略了透进室内的日光，冲片后整部**呈现蓝色调。原名过于耸动，沃霍尔索性将它称为《蓝色**》，企图避开FBI的耳目。

以当时的社会风气来看，《蓝色**》不论在叙事或性的呈现上都极具挑衅的意义，与当时道德崩解和性解放的时代气氛吻合，也因此屡遭检警的干预，从单厅放映的New Andy Warhol Garrick剧院撤片。撤片后，沃霍尔以书的形式将《蓝色**》重新出版，完整保留了影片的静照和对话。

沃霍尔本人曾经这样说过：“我一直希望拍一部纯粹关于性交的**，没有任何其他的东西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一样。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的**，我称它为《干》。”如同沃霍尔所言，《蓝色**》某些创作理念的确和他最早期的影片遥相呼应，比如对性交这个状态的呈现，越战等外围话题仅是影片的框架。除了性和个人的解放，沃霍尔的影片很少对当时政治和社会有直接的指涉或批判。在同时期的**中，《蓝色**》的虚无以及对性的偏执，和贝托鲁奇1972年的《巴黎最后探戈》有相当程度的重叠，只是两者一冷静一感伤，冷静的《蓝色**》宣告了一个[[1970年[[这个新时代和一种新道德观的来临，感伤的《巴黎最后探戈》则像一首挽歌，提早预示了这个时代的结束。 安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而，沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：“I don’t think my art has any lasting value。”但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。

有不少影评人认为安迪·沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，他们说的也是事实，因为安迪的不少影片基本上用不着“导演”这个动作，他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如，帝国大厦，然后就让他的摄影机几个小时，几个小时地运转。不过，他的摄影和导演理念事实上远远地走在了他那个时代，甚至我们这个时代的前面。他把**手段--特写--发挥到了极限，使之转化成情节和事件，藉此，他恢复了摄影机的原始功能。而他在《帝国大厦》里所创造的刹那奇观亦被以后的**人源源不断地引用，我们因此也常常得以在银幕上欣赏到凯旋门、时代广场、金门大桥等诸多建筑物的突然燃亮。

看**是人们现在出门必选的娱乐方式之一，有的人是为了追星、有的人是喜欢某个剧情、还有的单纯是为了放松带着不同的目的进入**院，和不同的人群共赏2个小时。**院作为公共场所，接待形形色色的人，同场难免会遇到一些奇葩的人和事，不得不吐槽一下。

1求婚现场被观众

微博、新闻里的**院求婚事件不胜枚举，隔着屏幕还觉得挺浪漫的，觉得这是个有心人，可是当你置身现场，真的是满脸尴尬。之前和朋友看《宠爱》的时候，放完**正片没放片尾，大屏幕就直接出现一段求婚视频，就是在一起时的回忆杀那种，这叫个突然。

因为不认识也没有啥好看的，意识到即将而来的求婚现场，我和朋友准备赶紧走，一来不凑热闹，二来还等着约饭呢，结果刚坐起来准备离场，就被求婚主角的朋友拦下了，一脸懵逼，人家说他朋友正在求婚让我们稍等一下再走，捧个场，这我就不乐意了，就说了句赶时间，人家居然说我们现在下去破坏气氛，我的天道德绑架，我朋友一听拉起我理都没理直接走了。

不过真的有人被拦下当观众的，他们好像在录求婚现场的视频，那个场次人不算多，不过你要是好好说，大家也愿意捧个场祝福一下，强拦就过分了！

2网游直播吐槽

某次看**，一对父母领着孩子坐在后面，是个大人看的片子，好像是《叶问》来着，小孩不感兴趣，就拿手机打王者荣耀，声音开得贼大，嘴里还不断骂骂咧咧吐槽队友，他爸爸在旁边打电话谈生意，讲话声音大家都能听到。终于忍不了了，前排一位小哥就喊道：公共场所注意一下！他爸就把电话挂了，让他娃声音小一点，他娃可大声来了一句：“他们**声音还影响我了呢！”

听到这句话我都惊呆了，不得不感叹这教育刚刚的！之后他娃打游戏声音还是很大，又有人说他们，他爸把手机收了，小孩直接大哭，搞得别人根本无法看**，估计实在不好意思，他爸带着娃提前离场了，现场终于安静下来。其实也不是没见过**院里吵吵闹闹的，但是这样屡教不改的实属少见，算是奇葩了。

3现场领掌

这个算是看了这么多年**第一次遇到的，真的挺感动的，不是奇葩事件，但绝对特别！《战狼2》当时风靡一时，基本都是满场的，二刷的时候还是满场，同排有一位老爷爷带着他老伴来看，结束中国护照那一幕出来的时候，老爷爷直接大喊一声“好”还鼓起掌了，在他的带领下，我们其他人也开始鼓掌，结果就是全场看**的还有工作人员都开始鼓掌了，真的长见识了。

开始还觉得有点奇怪和不好意思，后来觉得老爷爷是过来人，吃过苦，是真的由衷的为国家现在的强大和繁盛自豪骄傲，虽然是**，但是意义深远，这场**看的也令人印象深刻。

姓名：方中信 Fong Chung Sun 原名：符力 英文名：Alex 别称：方SIR/大只信/东方李察基尔 生日：1963年3月17日 星座：双鱼座 身高：182cm 生肖：兔 籍贯：中国澳门 祖籍：海南 职业：演员 语言：国语、粤语、英语 出生地：澳门 家人：爸爸、妈妈、姐姐、女儿符迦晴、妻子莫可欣 现居地：中国香港 教育程度：中学毕业（粤华中学） 代表作：《旺角黑夜》 活跃年代：1986年至今 喜好：潜水、赛车 个人座右铭：平常心 入行经过：做model时被发掘，1986年被正式介绍入**界，1992年加入TVB，1996年因得罪高层离开TVB，1997年拍摄杜琪峰的**《十万火急》重受重视，1998年加入“嘉禾”（王晶）旗下，1998年**事业“春风得意”，同年共拍摄5部**和1部电视剧，2000年6月重返TVB。 入行时间 ：1986年 首部入行作品：《逃出珊瑚海》 首部担正作品：《朝花夕拾》 首部任监制的电视剧：《一切从结婚开始》 曾就读小学：粤华小学 曾就读中学：粤华中学 曾留学的国家：英国 方中信，香港演员。活跃于**界和电视界。凭在**《旺角黑夜》中的出色表演获第5届华语传媒大奖影帝。方中信毕业于澳门粤华中学。其妻子为1993年港姐冠军莫可欣，艺名来自所拍的**朝花夕拾，此**的男主角名字就方中信。 由于其俊朗的外表,酷似李察基尔，故有“东方李察基尔”之称。2008年6月9日一时许，方中信女儿出世后一小时，他便到医院楼下向在场守候的传媒公布喜讯。他开心道：“我做了爸爸啦！是女儿，重5磅11安士。” 另外，在其blog中也可透露出其做爸爸的喜悦。

史上最受欢迎的120部**排行榜

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂**院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的**！

6)活着：也许是中国目前最伟大的**。

7)阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个**神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻**的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻**经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻**真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好**！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的**。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

8) 复仇：也是罗马尼亚的老**，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战**。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

8) 金鸡：近年少见的优秀香港**，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的**。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

8) 保镖：轻松健康的爱情**。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼**的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的**！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻**的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

十大片

1) XXXXXX：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！

2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的巨片！

3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的名作。

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型**节获奖影片中首次出现的场面！

5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！

6) 深喉：现代片的鼻祖！

7) 悲情城市：法国片演员出演的反映丑恶社会的独立**。

8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实场面闻名！

9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！

10) 丑闻：最新的韩国作品。

我心中觉得最好看的法国文艺片是《天使爱美丽》，第一次看觉得很无聊，全片讲的就是一个奇怪的女孩子做着一些奇怪的事，个人感觉配不上豆瓣87的评分。

但是第二次看感觉就完全不一样。爱美丽完成那些稀奇古怪的想法后自身确实无法受益，这就是我初次看觉得无聊的原因，一个人做事这么没有功利性和目的性简直是不可思议。我忽略了那些因为她的帮助脸上洋溢着幸福笑容的人，她拯救了他们，给他们带来了幸福。从旧房子墙壁里小男孩的宝藏开始，到用语言给盲人描述这个世界的色彩斑斓，报复吝啬刻薄的杂货店老板，用娃娃环游世界的计划安慰父亲，最后找到了自己的灵魂伴侣。

影片浪漫色彩浓重，但是剧情特别清楚，爱美丽帮助他人获得幸福的过程中自己也获得了幸福。或许每个人看这些事感受都不一样，有人会觉得这些事没有意义，但是对于一个过着枯燥无味生活，和女儿因为矛盾一直不肯相见的中年男人来说，看到小时候亲手藏在墙壁里的玩具是多么的令人感慨，他也拥有过无忧无虑 家庭和睦的童年时光。盲人的世界一直没有颜色，他对此时此刻发生的事情只能通过听觉和嗅觉判断，在脑海中粗略的想象，这个时候一个人带着他走过大街小巷，并且详细地告诉他周围发生着什么，这种感觉太美妙了，对世界的判断终于不再是完全依靠主观想象。

影片除了画面构图很棒之外，配乐也十分经典，片中出现的纯音乐经常被运用在各种各样的场景中，听到这个脑海中就想起奥黛丽塔图扑闪扑闪的大眼睛，她和爱人骑着摩托车穿梭在法国的大街小巷。

最好的文艺片就是这样，看完后即使生活中的一些小事，也能给人带来乐趣，时刻准备着去发现美好。

　　1波斯王子：时之刃Prince of Persia: The Sands of Time

　　导演： 迈克·内威尔

　　主演： 杰克·吉伦哈尔 杰玛·阿特登 本·金斯利

　　类型： 爱情 / 奇幻 / 冒险 / 动作

　　上映日期： 2010年5月28日 中国

　　本片改编自著名的电玩游戏。古波斯王国骁勇善战的战士们征服了对手强国，当王映子在清点战利品时，发现了一只神秘的沙漏和一把魔法匕首，他并不知道这两件神秘的宝物拥有强大且神秘的力量。传说拥有这两件宝物的人将获得控制时间的能力，并得到永生不死的躯体。邪恶的大臣知道宝物的秘密，并急欲得到这种神奇的力量，他设下陷阱引诱王子释放了时之砂。

　　时之砂强大的力量摧毁了波斯王国，并将平民们变成凶残的恶魔，死亡的气息笼罩着波斯帝国的皇宫。王子深深懊悔他所做的错误决定，他必须鼓起勇气并运用他的智能将飞散到各地的时之砂收集回来，才能结束这场苦难，拯救波斯王国和他的子民们。

　　2

　　钢铁侠2Iron Man 2

　　导演： 乔恩·费儒

　　主演： 小罗伯特·唐尼 格温妮斯·帕特洛 米基·洛克

　　类型： 动作

　　上映日期： 2010年4月30日 中国

　　影片发生在托尼公布自己“钢铁侠”身份的六个月拇后，这带来了意想不到的连锁反应，他与周围人的关系发生了改变，他亲近的人也成为敌人的报复对象。本片一大看点就是，除了主演小罗伯特·唐尼、格温妮斯·帕特罗回归，影片还找来了斯佳丽·乔安森来扮演“黑寡妇”。另一大看点就是，本片有IMAX版。

　　《钢铁侠2》（Iron Man 2）中的大反派“鞭锁”（Whiplash）的造型剧照于日前公布，该角色由奥斯卡男主角提名演员米基·洛克（Mickey Rourke）饰演，剧照展现的是“鞭锁”穿着自己研制的铁甲站在摩纳哥老爷车大奖赛的赛道上，手执双鞭。眼尖的影迷一定能认出这身铁甲和“钢铁侠”的战袍有几分类似，他们胸前都有一个圆形的装备，导演乔·法弗洛（Jon Favreau）承认，这两件铁甲使用的技术是有联系的，而这将是影片很重要的剧情内容。

　　本片的引进是国内影迷的一大快事，而且，国内上映竟然比北美(全球公映日期5月7日)好早！就剩一个多月就能看到了！

　　3盗梦空间Inception

　　导演： 克里斯托弗·诺兰

　　主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 渡边谦 玛丽昂·歌迪亚

　　类型： 悬疑 / 惊悚 / 科幻

　　上映日期： 2010年7月16日 中国

　　《盗梦空间》被序定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”，**讲述一种新的生物信息技术被研发出来，让人可以通过注射手段进入他人的心灵、思维或梦境，莱昂纳多和他样的团队在片中便会利用这种科技进入一些人物的大脑，从中获取或向内植入一些目标信息。

　　艾伦·佩姬、汤姆·哈迪和约瑟夫-高登-莱维特将扮演和莱奥纳多同一个团队的成员，其中艾伦·佩吉是“梦境建筑师”。希里安·墨菲扮演一个即将控制某家公司的商人，莱奥纳多的角色需要进入他的大脑，给他植入一个想法，让他将来把那家公司拆分成小公司。莱奥纳多这么做是受到渡边谦扮演的角色的要挟，后者把莱奥纳多的妻子—困在了梦境中，歌蒂亚为了回到现实世界，准备在梦境中自杀……

　　无论对于北美还是国内的影迷，该片都是暑期档最值得期待的重磅。可以大胆的预先做出评价，克里斯托弗·诺兰不会让人失望，这部片子绝对错不了！

　　4二流警探The Other Guys

　　导演： 亚当·麦凯

　　主演： 马克·沃尔伯格 威尔·法瑞尔 道恩·强森

　　类型： 动作 / 喜剧

　　上映日期： 2010年8月6日 美国

　　道恩·强森魄和塞缪尔·杰克逊饰演一对超级警察，他们是警局里的超级精英，所以他们不但是部门的骄傲，也使得位于“第二档次”的威尔·法瑞尔和马克·沃尔伯格也对他们羡慕不已。

　　从主演人选上能够多少感受到本片在动作场景上的一些端倪，影片讲述的是关于警局中“二流警探”的一些奇闻趣事，而威尔·法瑞尔此次再次与导演亚当合作，不知能否碰撞出新的火花。

　　5暮色3：月食The Twilight Saga: Eclipse

　　导演： 大卫·斯雷德

　　主演： 克里斯汀·斯图尔特 罗伯特·帕丁森 泰勒·洛特纳

　　类型： 爱情 / 奇幻 / 惊悚 / 恐怖

　　上映日期： 2010年6月30日 美国

　　即将中学毕业的贝拉陷入两难的境地：她要在爱德华和雅各布中选择一个恋人，而这个选择极有可能引发卡伦家族和狼人族群之间的一场血腥战争……热血沸腾的贝拉宁愿选择死亡以便与爱德华长相厮守，但是在他们结婚之前，爱德华不允许她这样做。另一方面，雅各布的介入让他们两人的感情亮起红灯，贝拉在探望受伤的雅各布时，雅各布竞将她带到自己家中，乘机向她表白爱意，并不顾她的意愿强吻了她。这被逼的一吻深印在贝拉心中，对于雅各布的感情，贝拉已经理不清了。

　　当贝拉为选择恋人而备受痛苦煎熬的时候，她发现有人从她的房间偷了东西，目的是要循着上面的气味嗅出她的所在之处。贝拉将过去种种意外联系起来，终于明白来自传说中克兰家族的维多利亚正是操控一切的幕后主脑。为了替死去的詹姆斯复仇，维多利亚正纠集一伙帮凶匆匆赶往福克斯，对爱德华和贝拉的生命造成了莫大的威胁，卡伦家族决定联合狼人族群去应对共同的敌人。冰与火的矛盾不可调和，在爱与牺牲的天平上，贝拉发现她所要奉献的不只是灵魂……

　　6笨人晚宴Dinner for Schmucks

　　导演： 杰伊·罗奇

　　主演： 史蒂夫·卡瑞尔 保罗·路德 扎克·加利费安纳基斯

　　类型： 喜剧

　　上映日期： 2010年7月23日 美国

　　本片根据1998年的法国**《Le Diner de Cons》改编而成。主人公和一班自命聪明的朋友相约举行“白痴晚宴”，规则很简单，即每人携一名“白痴之最”共赴晚餐，看看到底谁带来的客人最愚不可及，以此来逗乐取笑。后来主人公找到了一个看起来很傻的男人，原以为他是最佳人选。没想到因为阴差阳错，对方傻头傻脑的举动，反倒将主人公愚弄了一番，让其叫苦不迭。史蒂夫·卡瑞尔加上保罗·路德，这部片子将会是怎样一顿晚餐？虽然不好说，但总还可以期待。

　　7

　　罗宾汉Robin Hood

　　导演： 雷德利·斯科特

　　主演： 罗素·克劳 凯特·布兰切特 马克·斯特朗

　　类型： 动作 / 剧情

　　上映日期： 2010年5月14日 美国

　　本片讲述了一个三角恋的故事，发生在传奇人物罗宾汉、少女玛丽安和罗宾汉最强劲的对手——诺丁汉的郡长之间。

　　公元13世纪的英国，弓箭手罗宾汉（拉塞尔·克罗）跟随“狮心王”理查的大军上前线与法军作战，那时的罗宾汉只想着求得自保，并没有展现出后来的侠义精神。理查国王去世以后，罗宾汉来到了诺丁汉，这里被腐败的诺丁汉治安官弄得民不聊生，苛捐杂税多如牛毛。罗宾汉在这里见到了一个独特的寡妇玛丽安女士（凯特·布兰切特），他很快就被其坚定勇敢的气质所吸引并深深爱上了她，不过玛丽安却对罗宾汉的身份和动机产生怀疑。为了改变玛丽安对自己的成见，也为了拯救村民于水火，罗宾汉召集了一群有能力有意愿的人，和他一起揭竿而起，惩治腐朽的上层阶级，改变社会不公。他的这一举动最终使人民重新凝聚在一起，让英国免予陷入内战。

　　8骑士与白天Knight & Day

　　导演： 詹姆斯·曼高德

　　主演： 汤姆·克鲁斯 卡梅隆·迪亚茨 彼得·萨斯加德

　　类型： 喜剧 / 动作

　　上映日期： 2010年6月25日 美国

　　由詹姆斯·曼高德执导、汤姆·克鲁斯和卡梅隆·迪亚茨再度携手拍摄的动作惊悚片《骑士与白天》，预计将于2010年6月2日上映。

　　机场上的一次偶遇，让卡梅隆·迪亚茨饰演的单身女人邂逅了汤姆·克鲁斯饰演的特工，从此她的生活就被卷入了无尽的危险和暴力的旅程中。二人被迫逃亡全世界躲避追杀，并最终发现一切都不像表面看上去的那样，包括他们自己。盟友的变化、意外的背叛，他们生存全部取决于彼此间的信任和真相之间的斗争。

　　此次乃汤姆·克鲁斯和卡梅隆·迪亚茨继《香草的天空》后再度携手，也是阿汤哥《碟中谍3》之后，首度涉足动作**。本片导演詹姆斯·曼高德可谓类型**高手——浪漫喜剧（《隔世情缘》）、西部片（《决斗犹马镇》）、惊悚片（《致命ID》）、音乐传记片（《与歌同行》），全都有所涉猎。《骑士与白天》是其首度尝试动作大片，不知成绩会如何？

　　9西部英雄约拿·哈克斯Jonah Hex

　　导演： 吉米·海沃德

　　主演： 乔什·布洛林 梅根·福克斯 约翰·马尔科维奇

　　类型： 西部 / 动作 / 惊悚 / 剧情 / 恐怖

　　上映日期： 2010年6月18日 美国

　　《约拿·海克斯》由华纳兄弟根据同名DC漫画改编，由动画片《霍顿与无名氏》导演吉米·海沃德执导，乔什·布洛林和约翰·马尔科维奇担纲主演，故事讲述刀疤脸赏金猎人“约拿·海克斯”追踪被通缉的巫毒术士，后者妄图召唤一支死亡大军来解放美国南方。梅根·福克斯将在片中扮演女枪手“莉拉”——男主角“约 拿·海克斯”的心上人。

　　《西部英雄约拿·哈克斯》根据同名DC漫画改编，剧本由《怒火攻心》的两位编剧马克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒操刀，这也是导演吉米·海沃德的首部真人**。

　　10天龙特攻队The A-Team

　　导演： 乔·卡纳汉

　　主演： 布莱德利·库珀 连姆·尼森 杰西卡·贝尔

　　类型： 动作 / 喜剧 / 冒险

　　上映日期： 2010年6月11日 中国

　　老版《天龙特攻队》讲述“汉尼拔”约翰·史密斯和他特种部队一共4名越战士兵被指违抗军令而受到军事法庭不公正的审讯，不甘心的他们逃出监狱并隐藏于洛杉矶。他们向往自由自在的冒险生涯，不愿受到拘束，只要价钱合适，谁都可以请他们去卖命，但是他们也常毫无代价地为正义而战斗。在新版《天龙特攻队》中，主角们“越战老兵”的身份将被“伊战老兵”的身份替换。连姆·尼森将扮演“汉尼拔”约翰·史密斯；布莱德利·库柏将扮演“脸谱”坦普尔顿·派克中尉。

　　本片根据上世纪80年代的同名电视剧集改编而成。天龙特攻队的成员是一群战争老兵，由于受到错误的指控，无辜的他们趁机越狱并隐藏于都市之中。他们冒险犯难解决困难，只要价钱合适，谁都可以请他们去卖命，但是他们也常毫无代价的帮助警察惩罚罪犯，为正义而战斗。

　　注意，该片国内是要引进的！非常值得期待。

　　11《唐山大地震》Tang Shan Earthquake

　　导演： 冯小刚

　　主演： 张静初 陈道明 陈瑾

　　类型： 剧情

　　上映日期： 2010年7月 中国

　　同名小说出自原籍温州的华裔女作家张翎之手，讲述了一对龙凤胎姐弟因唐山大地震而改变的命运。

　　小灯在唐山大地震发生时才七岁，她和弟弟被压在了同一块水泥板的两端，母亲费尽千辛万苦在废墟里找到他们，却要面临两个只能救一个的艰难抉择。虽然两个孩子最后都活了下来，但是他们心灵的创伤却比“余震”更难以驱散……

　　12《玩具总动员3》Toy Story 3

　　导演： 李·昂克里奇

　　主演： 汤姆·汉克斯 迈克尔·基顿 蒂姆·艾伦

　　上映日期： 2010年6月18日 美国

　　《玩具总动员3》讲述的是小男孩安迪已经长大成人，即将离家开始大学生活。无奈之下，这一箱子玩具只能被捐献给一家托儿所，玩具们新的冒险之旅即将展开，除了人类小朋友的蹂躏外，新的友谊与未知的阴谋也在当中展开。但当玩具们得知小主人想要找回他们时，漫漫回家路，冒险才真正的开始了……

　　13《精武风云》The Legend Of Chen Zhen

　　导演： 刘伟强

　　主演： 甄子丹 舒淇 黄秋生

　　类型： 动作 / 剧情

　　上映日期： 2010年7月14日 中国

　　陈真(甄子丹 饰)当年为报杀师之仇，独闯虹口道场，击杀一众日本武术高手，轰动全上海后，便人间蒸发，不知所踪……七年后，陈真化名齐天元从法国回到上海，以年轻实业家身份潜入当地情报集中地“卡卡夜总会”，暗中彻查老板屠爷(黄秋生饰)与日军之关系， 而出身神秘的交际花Ki Ki(舒淇 饰)，亦借意亲近齐天元，反探查其真正身份。

　　原来陈真乃巡捕黄昊龙(黄渤 饰)秘密委派，专案对付以力石猛(木幡龙 饰)为首的日军暗杀团，暗

　　

　　14

　　《哈利·波特与死圣（上）》Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I

　　导演： 大卫·叶茨

　　主演： 丹尼尔·雷德克里夫 爱玛·沃森 鲁伯特·格林特

　　类型： 冒险 / 悬疑 / 剧情 / 奇幻

　　上映日期： 2010年11月16日 中国

　　故事一开始就是追杀。哈利在17岁生日前离开德斯里家，凤凰社的6个成员服用分身药化成哈利的样子，但真正的哈利还是被认了出来，伏地魔和食死徒半途攻击，但哈利的魔杖毁损了伏地魔的魔杖，在付出惨重代价(多人丧生)后终于逃脱。

　　几天后魔法部长给哈利、罗恩和赫敏带来邓布利多的遗赠。第二天比尔和芙蓉婚礼，婚礼上传来消息说伏地魔攻占了魔法部，哈利三人辗转躲入格里莫广场12号布莱克家的老房子。侦查了一个月

心目中最好看的日本爱情片是《你的名字》

《你的名字》并不是一部以往用美到每一帧都近乎完美便可形容的新海诚作品，那幻想与现实的交织，第一次让人感觉到其导演的动画**剧情也可以如此充沛，以此所着点涤荡心灵的纯爱与画风如鱼得水般的结合，共同酝酿了这部无可挑剔的大成之作。

剧情其实一直都是新海诚**唯一的短板，这也令他与宫崎骏间有着一道看似触手可及却始终无法逾越的鸿沟，而《你的名字》正仿若是新海诚的顿悟，完成了自己与大师间最后的一步之遥，而回到这部作品本身来看，其**人物并不繁多，始终围绕于少年与少女间的奇缘为展开，故事也算不上新颖，互换身体的构思早已是好莱坞喜剧一个备选的脚本，但这一次的新海诚却在看似简单俗套的故事中化腐朽为神奇。

以梦为引，乡村女孩三叶与东京男孩泷互换身体的展开，在很短的时间内**便用以此诱发的幽默引人入胜，但不同于好莱坞同类型喜剧中那为人捧腹的搞笑，其非常微妙的把握住了一个适宜的度，喜剧的伊始只是打开**悬念与情感沉淀的一把钥匙，而于此同时其在前篇也透过两人身份的互换，用乡村与城市两种迥然不同的生活状态，即将日本传统人文与自然之美呼之欲出，也令人所见看似丰富多彩的城市生活中人的疲倦与狡诈，三叶所向往的都市生活其实远没有自己想象的那么完美。

如果**仅只是止步于此，那么其实就观感来说远不会如此惊艳，本以为只是奇幻色彩附加的彗星所引发的灾变成为了其后段剧情充沛的张力，而**由此也不再是一个身份互换的浅显喜剧那么简单，透过与日本原生信仰神道教的结合，新海诚运用时间与空间双重穿越的构思，使**承载已民族传统文化得人信服的同时，也让这个本自简单的爱情故事，变的跌宕起伏，扣人心弦。

纵观全片《你的名字》透过由简入繁，由繁归简大开大合的剧情张力，并非是意图体现多么深刻的哲思隐喻，而就是一份再为简单不过，却已然被很多人所忽视甚至是遗忘的纯爱，这种不夹杂任何杂质的爱情，虽然在新海诚之前的很多作品中已然为人所见，但却从来没有一次能与这部新作相媲，这源于那至美的画面并不在仅是让人空叹的美，而是融入了剧情的血脉，更也因那对爱的诠释不再怨怜，充满着动人的希望。

**将悬念维系到了最后一刻，多么害怕在那阶梯上已然经历生死的两人最终只是形同陌路，当昔日的少年鼓起勇气说出那老套的搭讪台词“我在哪里见过你吗？”泪如雨下的她一句：“我也是”，在最后不仅将“你的名字”以升华，更让人真正感触到了那怦然心动的纯爱。文/梦里诗书

文/ 小关平

目录：

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1 、离别与重逢

有幸参加“查令十字街84号”咖啡馆的**沙龙，这是2020年疫情复工之后的首次集体观影，所以放映师设定的主题是“离别与重逢”。

看**之前，放映师播放了有关“离别与重逢”的经典影片混剪。

每部**都应该有属于自己的主题，比如《盗梦空间》的专属主题是 “多层梦境” ，但它和《黑客帝国》、《楚门的世界》又有着共同主题，就是 笛卡尔的恶魔理论：我们如何知道自己所处的世界就是真实的？

虽然我之前没有参加过查令的观影活动，但我很荣幸第一次参加就是观看托纳多雷的《天堂**院》。

观众在影片结束后，都静静地将片尾字幕看完，没有提前离场，沉浸在浪漫的**世界之中。和一群爱**的人一起观影，本来就是一种莫大的享受。我虽然没有在咖啡馆经历过离别， 却有一种旧友重逢的感觉。

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2 、托纳多雷的时空三部曲

《天堂**院》，是托纳多雷时空三部曲的第一部。我的喜爱度依次为：《西西里的美丽传说》、《天堂**院》和《海上钢琴师》。

曾经最喜欢《海上钢琴师》，但我看过《西西里的美丽传说》之后，被美丽的西西里岛和意大利风情所感动，《西西里》的剪辑和摄影也更加成熟。

《海上钢琴师》在中国的名气最响，剧情节奏也更明快，还有着眼花缭乱的钢琴演奏，但总感觉比其他两部少了点什么。重温《天堂**院》之后，我想到了， 是意大利语！

《海上钢琴师》虽然也是意大利人到达美国的经历，但为了迎合好莱坞和世界观众，全片用英语完成，缺少了意大利语的风味。

《天堂**院》老旧的色调和并不波澜壮阔的故事，之前排在三部曲的末位。但它拥有我钟爱的“**”主题，在这次观影之后，喜爱度超越了《海上钢琴师》，算是我对**独特的致敬。

比**放映员更厉害的是，拍**。

多多，正是托纳多雷的化身。

虽然多多是在**院泡大的，但如果他没有拍**的天赋和持之以恒的努力，以及艾佛特对他的悉心指点，也不一定能成为世所瞩目的大导演。

在**院工作的人那么多，能成为**大师的又有几个？

多多十几岁就开始对着被屠杀的奶牛拍摄短片，这是托纳多雷和斯皮尔伯格、诺兰这些大导演小时候都干过的事情。

就像 昆汀·塔伦迪诺，也是在他打工的音像店阅片无数，最终走向了导演之路。 多多在**院当播映员的经历，使他成为国际大导演奠定了基础。

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3 、称职的观众

多多看胶片就知道放的什么情节，而且还记得很多**台词。一开始我认为，只有像多多这样从小混迹于**院放映室的孩子，因为**看的太多，才有这种能力。

但后来发现，**院里的很多观众，无论大人小孩，都能背掉很多台词。

印象最深的是一位老人，把一部**从开始到结束完整地背了下来。在播放**时，他总是抢在演员说话之前，将**中的台词和盘托出，而且自己还热泪盈眶，声泪俱下。

这一段既好笑又感人，这老人是**痴迷者的典范，当时的**质朴无华，却很容易让观众代入到剧情和角色之中，人们观影时都聚精会神，生怕错过了什么，哪怕已经看过了很多遍。这和时下边玩手机边看**的观影状态完全不同。

其中有个人可能有心脏病，当看到**里一段战争剧情时，一枚炮弹射向观众视角，一下子把这位心脏病者吓得当场去世。对于当时的观众来说，**院的画面效果太逼真了，比现在的3D效果还要震撼，他肯定以为那颗炮弹从荧幕中飞出来了。

本片的**院里共放了多少部**？分别是哪些**？

因为都是黑白老片，而且很多意大利本土的**，估计只有欧美观众才能统计出这些**的名称，期待能看到这样的科普文章。

写影评不要只去写评论和感悟，有时进行一些系统性、专门性的研究，做一些独特视角的东西，比如统计、考古、排名、盘点、对比、分析、联想，也都很有意思。

每篇影评的侧重点都不一样，看不同的**评论，能学到不一样的东西。

如果是现代人来拍《天堂**院》，**院里放映的可能就是《闪灵》《教父》《ET外星人》《大白鲨》《星球大战》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》这些**，我们看的时候可能会更加泪目。

斯皮尔伯格的《头号玩家》，就致敬了很多经典老片，观众从中找到了复古怀旧的感觉，《闪灵》场景的出现直接让我们这些**爱好者喜极而泣。

大多数人都没有在**院中欣赏过《闪灵》，只能靠影碟、电视和网络来看，而《头号玩家》让我们实现了梦想，在**院中身临其境地欣赏《闪灵》，哪怕只是模仿和致敬，也觉得感动不已，仿佛回到了《闪灵》上映的时代。

相信这样的经典**，未来都有机会在**院重映。

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4 、良师益友

多多的小时候很像C罗，我在第一次观影时就发现了，说多多是小时候的C罗演的，估计也会有人相信。

C罗是个孩子气的大男孩，脸上经常出现阳光、帅气、调皮的笑容， 一直觉得多多长大就应该是 C 罗现在的样子。 如果我是播映**的老头艾佛特，估计也会喜欢上这个男孩。

艾佛特与多多是忘年交，是教会多多播映**的人，也是他的人生导师。

**一大半的情节都在描写这一老一少忘年交的友情，这也是本片最感人的内容，超过了男女之间的爱情。

艾佛特教会了多多如何放映**，并提醒他注意安全，万一出现意外着火，应该如何抢救胶片。这是项重要的职责， 真正爱**的人都会把**胶片当成生命来爱护。

而且在理想、爱情这些重要的人生议题上，艾佛特也给出了很多建议，是多多最好的倾听者和老师，最可爱的就是他为多多谈恋爱出谋划策。哪怕后来双目失明，依然充当了多多的军师角色。

不仅如此， 他还给了多多最好的人生建议，让他走出小镇，去看看外面的广阔世界。

《海上钢琴师》的男主也面临这样的选择，是否愿意离开从未离开过的游轮，去看看外面开阔的世界？

1900最终没能超越自己，他将自己困在船上，就像卡尔维诺笔下的树上男爵，在树上不愿下来，最终跟着那艘渡轮一起沉默、爆炸。

但是，多多选择了离开小镇，到外面的世界闯荡，因为他的人生导师很有远见地帮他策划，让他选择了一条正确之路。

多多衣锦还乡的时候，竭尽所能地帮助了小镇的**院，这和《大鱼》的情节相似，都是王者归来时的报恩。 看着人生导师艾佛特给自己留下的吻戏混剪视频，他流下了眼泪。也正是那一刻，二人的灵魂又交融到了一起。

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5 、小镇和吵闹的意大利人

这个小镇的村民淳朴善良， 对外面的世界充满了向往、好奇和想象，却又习惯以看**的方式来了解外界，久而久之，便不愿意走出去直面银幕外的现实世界。

他们从**中看到了外面的美好、纯真、诱惑和魅力，也看到了凶杀、险恶、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的残酷与邪恶，另一方面又向往花花世界的惊喜与浪漫。正是在对立的矛盾中，他们通过看**完成了对这种复杂心理的救赎。 这也是**院一直存在的重要理由。

如果研究意大利文化和意大利人的性格，多看看意大利**，就会发现吵吵闹闹正是意大利人的性格特点。

他们不仅喜欢大声说话，而且容易情绪化，并习惯用手势表达自己的想法。 这是意大利人与其他欧洲人不太一样的地方。这也是西班牙、葡萄牙、希腊等南欧国家的**中是看不到的，西欧、中欧、北欧的**就更罕见，只有意大利人具有这种吵闹的特色。

看到小镇上的疯子，当别人安静地生活时，他就在到处捣乱。我想起了小时候我们大院的一个流浪汉。

夏天的时候，他扯块长布让别人帮忙挡着（现在想想，帮他拿布的那个人也挺厉害的），拿盆水在球场边露天洗澡，当时我们这些小孩子看到了都觉得很好笑。不过他没有钱又无家可归，不露天洗澡，又能在哪里洗澡呢？

对于生活中苦难或受到疾病困扰的人，我们不应笑话或冷眼旁观，也要留一份同情和理解给他们。

可能每个地方都有一个这样的疯子，《白鹿原》中就有一个疯子一直抢戏，《射雕英雄传》里有傻姑，《刑事侦缉档案3》的牛背洲杀人事件中也有一个疯了的神棍，《2012》中也有个举牌子的流浪汉。他们总会说一些惊世大预言，或者让人听不懂的话。

《天堂**院》的疯子一直说 这个小镇都是他的 ，这一段看似无关紧要，其实细思极恐，想来也有他的道理。

几十年后的小镇物是人非，这个疯子却好好地活在小镇上，仍然坚持在说小镇是他的。 想到那些死去和离开的人，再看看他，你还敢说他说的话不对吗？他装满了小镇几代人的回忆，也许他才是最大的胜利者。

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6 、**放映员与观影模式

真正爱**的人会为它付出很多，**放映员的工作也不是想象中那么简单的，更不是为了免费蹭**看。他们需要一定的技术和职业精神，才能将一部部**完整顺利地播放给观众欣赏。

**的创作、拍摄、发行、放映、评论过程中，都需要这种职业精神， 每一个环节都应全力去做。

放映**也不是想象中那么简单，尤其在设备简陋、技术落后的时代，放映员更是件体力活，经常会面临危险。艾佛特正是在拯救胶片意外失火的过程中，被火烧伤，双目失明。

艾佛特将这个差事传给多多，多多也没占什么便宜，而是承担起了让小镇人民开心快乐的重要职责。

夜色已晚，狂热的小镇居民却嚷着要继续播映**，这一段对话特别有趣。

艾佛特问多多，我们需要让他们快乐吗？

多多点头说，要。

他们把**从银幕上扩展到了室外的墙上。

影院老板不让在银幕上放，那我们就在外面放。

观众说，我们还需要声音。

艾佛特又问多多，我们要达成大家的心愿，让他们开开心心地看吗？

多多点头。

他们又把喇叭对外公放。

一个室外**院诞生了！

所以说，他们从事的是一项能够让人愉悦的职业，并非只是简单地播放**。

插说一句，查令84号咖啡馆的小唐也是个独立的放映员，因为艾佛特和多多是**放映员的老前辈，今天放映这部**也是非常应景的。

我以前还不知道，原来当代也有**放映师这个职业。

露天**院就是这么来的，后来还有人从水上坐船来看**。

现在还有在汽车中看**的汽车**院，或在山崖上、星空下看**，以后还会有各种各样的**播映方式。

这些都只是形式，真正重要的还是影片本身的质量。如果**真的好看，哪怕我们是在电视、电脑、平板、手机上看，依然能从中获得快乐。

然而，**院才是播映**最传统的场所，哪怕以后看**的方式千奇百怪， 我们永远不要忘记**院中的那些欢声笑语，和集体观影的仪式感。

《 天堂**院》是一部表现出看**最纯真一面的**。 当疫情复工之时，查令十字街84号咖啡馆以本片作为集体观影的开篇，还是很有想法的。

有一个细节是，两家**院共享同一个胶卷，有一人专门骑自行车给两家影院互递胶片，一家看上集时，另一家只能看下集。

那些看过上集的人还可以慢慢等下集，可是有些人却只能先看下集，后看上集。

看影视剧都讲究连贯性，除非是四大名著那样倒背如流的作品，一部新剧很难先把20到40集看一遍，再回过头看1到20集。

有一个观众，当大家嚷着要看上集的时候，他骄傲地说：我整部**都看过了，我可以把剧情讲给你们听！

接着他被大家痛扁一顿。 看来无论哪个时代，观众都不喜欢被剧透。

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7 、三部曲的女主和摄影

将时空三部曲的女主角进行对比， “神秘”似乎是她们的共性。

《天堂**院》的女主艾莲娜跟多多刚认识的时候也有些飘忽神秘，但好在两个人还谈了一阵恋爱。

《海上钢琴师》的女主跟男主基本就是擦肩而过，虽是一次浪漫的邂逅，却没有碰撞出太多火花，甚至女孩连名字都没有留下。虽说她给男主留下了线索，让他去找自己，但男主最终还是没有下船，错过了这段良缘。

可能女主还在家中等待着男主来找自己呢！ 按照一般影视剧的套路，肯定是这个结局，但托纳多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美丽传说》女主玛莲娜（和《天堂**院》的艾莲娜名字很像）更是神秘、性感、冷艳，勾起了别人的欲望，却又断绝了大家的念想。

可能是托纳多雷自己有过一段还未开始就已失恋的情感经历，所以描写这种求而不得、欲罢不能、萍水相逢却又终身难忘的感情，有着感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

意大利的风景很美，我认为是世上最美的国度。

《天堂**院》的摄影毫不差于《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

《海上钢琴师》的摄影也非常美，但大部分时间有一种压抑的感觉，因为故事一直发生在船上，基本都是在室内拍摄的，环境比较昏暗，不像《西西里的美丽传说》阳光明媚，也不像《天堂**院》星空闪烁。

稍微开阔的场景是，轮船刚到纽约的时候，人们看到自由女神像和岸边的高楼大厦，都兴奋地欢喜高呼。甲板上两人邂逅的那段戏也有些外景，却又下着大雨。

而《西西里的美丽传说》发生在闷热的夏天，不仅阳光充足，还混杂着汗水和荷尔蒙的味道。

《天堂**院》也有大量的外景，风景宜人，温馨浪漫，很适合年轻人谈恋爱，也容易诞生出创作灵感。 整个小镇古老而不陈旧，优雅却又厚重，给人的感觉质朴和温暖。

影片的镜头和摄影都非常唯美，把小镇的自然之美和人物的纯真之美全都体现出来。尤其是女主出现的那一段，在多多手持摄影机的镜头下，也是非常之美，这和另外两部的美感几近重合。

托纳多雷摄影机下的女主角总是魅力十足，这和多多从小拍摄的女性美完全一样，所以说这是导演的自传。 通过女性美将三部**联系在一起，构思巧妙，意境完美。

再说一下三部曲中关于爆炸的情节，也就是本片的炸**院和《海上钢琴师》的炸船。

炸**院的情节，和《海上钢琴师》中炸船的情节相似，都是 曾经凝聚了记忆的东西被毁灭，而它们对主人公来说是非常宝贵的。

炸船的时候，主人公和这个载满回忆的庞然大物一起消失；而炸**院，不会伤及人的性命。因为**院破旧，政府要将其拆除另作它用，小镇居民对**的热忱已不像从前，和大船一样，**院也成为了一个陈旧的回忆。

但对于多多来说，他不忍心看到儿时的记忆化作废墟，于是重建了新的**院。他不仅是个导演，还为**事业做出了很大的贡献，我也很喜欢这个善良的结局。

其实《西西里的美丽传说》也可以创作爆炸的情节：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，纳粹可以去炸这个美丽小镇，盟军也可以去炸法西斯的军事基地……如果我是导演，可能会这么拍，让三部曲再增加一个共同意象。

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8 、与女神约会

看**的时候，我一直在想，艾佛特和多多说的那段“公主与士兵”的故事是什么意思？

多多问艾佛特，这个故事到底是什么意思，艾佛特也说不出来，也许它本身就具有多重含义。好在多多的爱情并不是这样，他的等待是得到了回报的。

看到他们两个的短暂爱情，我还是为多多感到欣慰的，比1900幸运得多。

尤其是看到**院中两个人的初吻，我想到多多从小看了那么多**的亲吻镜头，现在轮到了自己，那感觉一定非常纯真、美好，令其终生难忘！

当你千辛万苦追到了自己的女神时，以前付出再多辛苦也都觉得值得。多多对女生的求爱比较主动，当对方没有表示时，依然不依不挠地追求，最终抱得美人归，那种喜悦是非常有成就感和幸福感的。

当我看到他们初吻、拥抱和浪漫约会的情节时，非常为多多开心，也想到了和自己的爱人在一起的画面。

他们在草地上吃野生沙拉，看着像鸡肉和生菜，伴着可口的水果，加一点沙拉酱……我看**时，恰好也在咖啡馆点了一份鸡肉柠檬沙拉，和这段情节同步，代入感极强。看他们吃东西，顿时觉得手中的食物非常甜蜜。

我们看的是奥斯卡版本，也就是普遍流传的两个小时，而导演剪辑版将近三个小时，导演剪掉的是多多成年后和女主的互动，以及艾佛特对这段爱情的阻挠。

这些片段更好地解释了后半部分让人困扰的地方，但却把**拖得很长，因为**的精彩情节都发生在**院，恋爱的结果，观众似乎没那么期待。所以奥斯卡版保留了大量的**院情节，和多多追求女神的浪漫时刻，把后面的感情戏简化了。

我们也可以看一遍导演剪辑版，但不如这版干脆利落，虽说有些地方解释得不够清楚，但并不影响整体剧情的发展。就这版我还嫌长呢，如果能再压缩10到20分钟，本片可能会更加完美。

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9 、最爱的吻戏混剪

教会的人不许**院放亲吻情节，一放就摇铃，这一段印象很深。

艾佛特后来给多多留下的亲吻剪辑，也正是对教会和神父这条禁令的抗争。他和多多都认为 亲吻是男女之间正常的情感交流，是人的天性，不应受到禁锢和限制。

观众对美好的爱情本来就报以纯真、热情的期待，作为浪漫国度的意大利，亲吻和亲热实在是再正常不过的镜头了。 神父摇铃的细节正是给影片结尾的亲吻剪辑做了情感释放的铺垫。

我也非常偏爱看亲吻镜头。

艾佛特给多多留下了吻戏镜头的合集，有几十个亲吻镜头，从几十部影片中剪辑而成。

如果把这些**考证出来，把亲吻的男女主角也写出来，一定是一项非常巨大的工程，相信有人做过这样的研究。

亲吻和其他情色镜头不同之处在于：大多数时候，只有男女真心相爱才会亲吻。 如果男人不爱这个女人，他也许想得到她的身体，一般却不想亲她。女人对男人也一样。

亲吻是一对恋人情到浓时自然而然做出的行为，更展现出感情的真挚与纯洁，是情感炽热时的迸发。

这段吻戏，艾佛特剪辑得实在太美好了，也给这部**留下了最精彩的一幕。

我以前发过朋友圈，说我就爱看亲吻的镜头。可能是吻戏会让人很有代入感，能够感受到男女主角的开心与甜蜜。

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10 、对**永远的爱

疫情期间，虽然不能去**院，但通过电视、电脑、平板、手机这些视频载体，我也欣赏了很多好看的**。

用4K极清电视看**虽然清晰度更高，又有多语字幕，可以快进、暂停、倒放，还能记录和研究**的细节，看**的姿势也更自由自在， 但我最爱的观影方式还是去**院，就像《天堂**院》里的人们。

依依不舍地离开查令十字街84号咖啡馆，但我想，很快我又会再回来，和大家继续看其他**。 没有离别，哪来的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改