电子琴的演奏方法是什么

　电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器，电子琴的演奏说难不难，说易不易，真正学习起来也是有方法的。下面我给大家带来电子琴演奏方法的相关内容，欢迎阅读!

　电子琴的演奏方法

　在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。

　1手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节(掌关节)，特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

　2手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

　3前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。

　4上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的(整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的)，它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。

　电子琴的乐器特色

　电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声，风雨声，宇宙声等)。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。

　电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一;在模仿各类管、弦乐器时，技法略显单调。

　电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。

　普及型电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。(注：合成器没有自动伴奏功能，与此类似的是琶音器)

　学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。

　电子琴的发明意义

　(一)电子琴的发明极大地推动了流行音乐的发展;

　现代的流行音乐离不开电子琴，键盘手一般是现代电声乐队的中坚力量。(单排键)电子琴、电吉他、架子鼓是流行音乐的三项主流乐器。

　(二)电子琴的发明使人们可以演奏出未曾拥有的音色，丰富了人们情感的表现;

　电子琴创造出了许多其他乐器无法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，这些音色帮助了人们通过音乐表现自己的情感，在很多电视节目或者音乐作品中都有运用。

　(三)电子琴的发明推动了音乐的普及，它让音乐真正成为了大众的音乐，成为了人类社会不可缺少的东西;

　电子琴是目前用于音乐普及教育和音乐素质培养最多的乐器，它的经济性为他在普通家庭中的普及带来了可能;

　琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。下面是我整理的关于电子琴琶音弹奏方法，欢迎阅读。

　电子琴琶音怎么弹

　一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

　弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音这就是手指小关节要挺立的原因。

　弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

　二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。

　弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

　三。以手的掌关节为发力点

　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：

　1。动作敏捷;

　2。动作幅度尽量大;

　3。动作用力。

　四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。

　手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

　五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。

　不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

　人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。

　六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

　手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

　有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

　七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。

　人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

　八、弹音阶与琶音，大指前半截应自然向里微微弯曲，后半截与手掌要稍有间隙。

　有些人弹琴，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试，大指若外撇，不仅大指本身紧绷、僵硬，连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

　九、弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

　有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪;有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

　十、弹琴，包括弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

　有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

　十一、弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下。

　大指收进时，须做到几点：

　1。松弛、自然、不可紧张、生硬;

　2。在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

　3。果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

　4。一收到底，不可只收一半;

　5。收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

　为什么大指要收进呢因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

　十二、弹音阶与琶音，右手往下弹或左手往上弹时，两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作，要切实做出。

　因为，这里三或四指弹时，要交叠越过大指上方，跨度较大，动作较难。不少人弹到这里，往往困难，而只顾使三或四指弹对位置、发出声音，对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键，甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹，弹出的音混浊、模糊，样子也很难看。

　正确弹法是：大指下弹时，三或四指同时弯曲地抬高，再弹下;三或四指抬高时，掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度，勿上拱。

　十三、弹音阶与琶音，手指触键有两条重要准则：

　1。要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

　2。要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

　为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

　很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

　以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

　十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体，手的各部位中，以两处最为关键，即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。

　掌关节的主要功能为：启动手指的弹奏动作，发出手指的弹奏力量，和支配手指的指头变换。

　指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。

　一些人弹琴手指技术欠佳，归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此，训练手指弹奏技能，应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力，指尖坚硬、敏锐。

　十五、弹音阶与琶音，弹奏者在内心观念与自我感觉上，要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体，音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连，一个是一个，干干净净，利利落落，清清楚楚。

　人们通常用“颗粒性”一语形容上逑要求。所谓“颗粒性”，包括四个特点：

　1。弹出之音如一颗颗、一粒粒，个个独立、凸起、鲜明、清晰;

　2。所弹每一个音，都似有一坚实之芯，声音集中、充实饱满;

　3。触键短促，弹出的各个音，间隙分明;

　4。弹出的每一个音相互均匀、规整、统一。

　电子琴的选购方法

　选购电子琴，主要根据演奏者的不同爱好和使用目的来确定。在选择购买电子琴之前，使用者需要对各种电子琴的性能和特点有所了解，并掌握一定的乐理知识。

　选购电子琴还要根据自己的经济条件量力而行。300元以下的37键低档电子琴，主要供儿童初学使用;中档电子琴价格在400—800元之间，较好的约1000多元，目前市场上最为畅销;2000元以上的高档电子琴，则受到高消费层次家庭的青睐。日产的雅马哈、卡西欧电子琴音响效果好，但价格较贵。

　电子琴根据键盘的大小，又分标准键盘和非标准键盘两种;标准键盘就是琴键的尺寸与钢琴相同，反之即为非标准键盘。此外，还有单音电子琴(同一时间只能发出一个音符)和复音电子琴(同一时间可发出多个音符)之分。琴键的数目和复音的多少是反映子琴表现力强弱的重要指标之一，应该在选购时加以考虑。

　挑选电子琴时应注意下面几个问题：

　1、音准 包括音准度和音准稳定性。采用中、大规模集成电路的电子琴音准较为稳定，受季节影响小。

　2、键盘 琴键数通常有29键、37键、44键、49键、61键等。键数越多，演奏范围越宽。成人最好选用标准键盘;儿童由于手小，也可选用手风琴键盘(又称小型键盘)或微型键盘。琴键的手感要好，要光洁、平整，键与键之间的距离、高低及每个键按下的力度要一致，手离键后应立即恢复原位，每个键均能正常发音，接触良好。键盘以采用导电橡胶触点的为好，采用簧片接触的质量差些。

　3、功能键 不同型号的电子琴功能键虽不相同，但都要求使用方便，无接触不良或失灵现象。

　4、音色和音质 对钢琴、风琴、长笛等各种传统乐器的音色模拟逼真，且音色优美。音质要纯净，没有杂音，演奏时旋律流畅，悦耳动听。若是立体声电子琴，其音色更佳。

　5、节奏 各种节奏的拍子要正确，无时快时慢现象。

　6、其他 检查每个电位器的工作是否正常，拨动电位器是否起到应有的作用。电子琴开机后不演奏时，扬声器的杂音要尽量小。电子琴外观表面要平整，各种印刷字符要清晰，附件应齐全。

　儿童学电子琴好不好

　现在很多家长从小就开始开始培养自己的孩子学习各种各样的乐器，都希望自己的孩子有一天能够出人头地，儿童电子琴作为一种新兴乐器，以其常规乐器所没有的独特功能，受到少年儿童的青睐，但是孩子学习电子琴好不好呢这也是家长们关注的问题。

　但因目前电子琴尚无统一型号、功能，又无统一教材教法等诸种原因，儿童初学者不但达不到练功的目的，而且一旦换了别的电子琴便束手无策。因此，电子琴不宜作为儿童学习音乐的入门乐器，还是钢琴、小提琴等传统常规乐器更为适宜。

　电子琴有着丰富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音，并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能，使之成为舞厅、歌厅及音乐会上很受欢迎的乐器。

　由于电子琴的上述特点，对于富有好奇心的孩子们来说，很自然地就对它产生了浓厚的兴趣。因此，对于我国目前唯孩子兴趣为准则的众多儿童家长来说，为了使孩子能在音乐方面有所进步，纷纷为自己的孩子购买了电子琴。

　有人学，就得有人教，于是乎，一时间各种类型的电子琴培训班遍及全国城乡，众多的儿童投入了电子琴的学习。然而，这实实在在是儿童学习乐器的一大误区。

　何以下此结论呢下面谈谈自己的看法，供儿童家长参考，不妥之处，请音乐界同行指正。

　一、儿童学习乐器，重在打基础。

　电子琴是新兴的电声乐器，它的型号、功能都不统一。随着科技事业的高速发展，电子琴还会不断发展变化，很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型，何能打好基础呢

　儿童学习电子琴，常常出现这样的现象：一个孩子经过一段学习之后，已能较熟练地操纵自己的琴并能演奏一些乐曲，但是，一旦换了别的琴却显得束手无策。就是因为不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键不统一的缘故，特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低，若遇到档次较高的琴几乎无法下手。电子琴的发展速度较快，更高档的琴会被不断推出，在低档琴上演奏惯了，如何能适应高档琴呢琴童家长以为孩子学习电子琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不合实际的。

　二、电子琴没有定型的教材及教学方法。

　目前市场上的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编的，并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴，又不同于手风琴。钢琴的键子较硬，其声音的大小，音色的好坏都同演奏者的触键方法有直接关系;手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多，但是手风琴声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属健盘乐器，但前者在触键方面是有很多学问的，每个练习曲都有所侧重，都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的，需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日复一日的练习，久而久之就有了正确的触键感，也就有了俗话讲的“功夫”。而电子琴由于键子过软，而且力度、音色等不在乎手的控制，所以，虽然练习同样的曲子，起不到应有的作用，达不到练功的目的。

　琴童家长以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材，学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础，这纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴，除了识谱能起点作用外，触键的感觉几乎等于零，还得从头学起。

　三、由于电子琴是新兴乐器，从我国目前的情况看，全国真正科班学过电子琴的寥寥无几。

　但为了迎合儿童学习电子琴的潮流，全国城乡办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴的热潮，热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中，有很大一部分是合格的。这些教师要么是电子琴方面的专家，要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有一些人，本来功底很差，甚至有些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的，为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多，饥不择食的缘故吧，培训班竟大部分门庭若市。

　其实学习电子琴并没有什么好与不好的观念，重要的是孩子是否喜欢，家长们不应该把自己的思想强加到孩子身上，为了让孩子出人头地强迫孩子学习电子琴是没有好处的，除非是孩子自己喜欢，那样的话对于孩子来说将会是好处多多。