兔子看上去很是柔弱，但是在全球各地都有小兔子分布，其数量在全球哺乳动物中排名第二，仅次于鼠类。兔子性格温和胆小，所以长期以来受到人类的喜欢，是12岁以下小孩子最喜欢的动物，全球各国有很多关于兔子的传说故事。兔子的简笔画也非常受小孩子的喜爱。那兔子简笔画如何画比较好？
穿裙子的小兔子简笔画大全之步骤示例
第一步将两个圆圈画在纸上，长长的耳朵在圆圈上现两侧画出，兔子的五官在圆圈里面画，分别是兔子的眼睛，鼻子和嘴巴。再把兔子的身体画出来，在身体上画个扇形作为兔子的裙子，在裙子两侧画出兔子的小手，裙子下方画出兔子的腿。兔子的大概形状出来后就可以在一旁画一些装饰，比如小草，大家也可以画其他。最后给兔子涂上颜色，粉色涂上兔子的耳朵和裙子，还可以给兔子的脸颊加点腮红，而地上的小草则可以涂上绿色。就这样，简单可爱的小兔子就出来了，各位小朋友一起来尝试一下吧。
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可以用。
香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/ 高级珠宝三个大类的产品。
1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。
2020年12月，世界品牌实验室编制的《2020世界品牌500强》揭晓，香奈儿排名第34名。 [29] 2022年3月，宣布俄罗斯店铺关停。
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1 关于初心的诗句古诗词
关于初心的诗句古诗词 1关于描写初心的古诗
1、初心不可忘。出自《咏古二首有所寄》，唐代诗人刘禹锡创作的一首诗词。
2、歆然初心会。歆然初心会的出处《谒柱山会禅师》《谒柱山会禅师》是唐代诗人刘禹锡的作品之一。
3、咬定青山不放松。出自清代郑燮的《竹石》译文：竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。
4、我唱呵，唱自己的歌，直到世界恢复了史前的寂寞。 ——顾城
5、少无适俗韵，性本爱丘山。出自魏晋陶渊明的《归园田居·其一》译文：少小时就没有随俗气韵，自己的天性是热爱自然。赏析：陶渊明因无法忍受官场的污浊与世俗的束缚，坚决地辞官归隐，躬耕田园。脱离仕途的那种轻松之感，返回自然的那种欣悦之情，还有清静的田园、淳朴的交往、躬耕的体验，使得这组诗成为杰出的田园诗章。
6、予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。《爱莲说》北宋学者周敦颐所作的一篇议论散文。北宋仁宗嘉祐八年（1063年）沈希颜在雩都善山与建濂溪阁，请周敦颐题词。周敦颐作此文相赠，表明了他对莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”的赞美。
7、弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。《西厢记》意思是：抛弃我的人儿现在何方？想当初对我是何等相亲。还应当用当时对我的一番情意去爱怜眼前的新人。
2描写初心的诗句有哪些
比如：①“烈士暮年，壮心不已”-东汉-曹操《步出夏门行·龟虽寿》释义：壮志凌云的人士即便到了晚年，奋发思进的心也永不止息。
②“曾是昔年辛苦地，不将今日负初心”-唐-魏扶《贡院题》 释义：这里是我们当年集众人之力辛苦奋斗而建立的地方，今天我们的所作所为不能辜负当日同我们一起奋斗的那些人。③“若是初心未改，多应此意须同”-宋-晏几道《风入松·心心念念忆相逢》释义：若是没有改变当初的心意，你现在的心情多半应该与我相同。
④“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”-宋-郑思肖《寒菊》释义：宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中。现在引申为：坚守高尚节操，不屈不移、忠于信念的情怀。
⑤“少年何事负初心，泪滴缕金双衽”-五代-魏承班《满宫花·雪霏霏》释义：痴情反问，曲尽怨恨，而怨愈重，情弥深。⑥“精卫衔微木，将以填沧海”-魏晋-陶渊明《读〈山海经〉·精卫衔微木》释义：精卫含着微小的木块，要用它填平沧 ⑦“已识乾坤大，犹怜草木青”-马一浮《旷怡亭口占》释义：比喻见识过纷繁复杂的世界，心中仍有一泓清泉在流淌 ⑧“少无适俗韵，性本爱丘山”-魏晋-陶渊明《归园田居·其一》释义：少小时就没有随俗气韵，自己的天性是热爱自然。
⑨“咬定青山不放松，立根原在破岩中”-清-郑燮《竹石》释义：赞美竹石的这种坚定顽强精神，隐寓了自己风骨的强劲 ⑩“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”-金代-元好问《论诗三十首·其四》释义：出于对当时诗坛雕琢粉饰、矫揉造作诗风的反感，元好问评论晋代诗人陶渊明时前两句说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”元好问崇尚陶渊明诗歌自然天成而无人工痕迹，清新真淳而无雕琢之弊。
①《步出夏门行·龟虽寿》作者：曹操 神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。
②《贡院题》作者：魏扶 梧桐叶落满庭阴，锁闭朱门试院深。曾是昔年辛苦地，不将今日负初心。
③《风入松·心心念念忆相逢》作者：晏几道 心心念念忆相逢。别恨谁浓。
就中懊恼难拼处，是擘钗、分钿匆匆。却似桃源路失，落花空记前踪。
彩笺书尽浣溪红。深意难通。
强欢殢酒图消遣，到醒来、愁闷还重。若是初心未改，多应此意须同。
④《过凤山有感二首》作者：周文璞 当年准拟作家林，溪墅楼居意已深。隐者自应寻别业，凤兮何肯负初心。
参差一段囊中玉，激烈三更月下吟。若不速来相就饮，定应从此失知音。
⑤《满宫花·雪霏霏》作者：魏承班 雪霏霏，风凛凛，玉郎何处狂饮？醉时想得纵风流，罗帐香帷鸳寝。春朝秋夜思君甚，愁见绣屏孤枕。
少年何事负初心？泪滴缕金双衽。⑥《读〈山海经〉·精卫衔微木》作者：陶渊明 精卫衔微木，将以填沧海。
刑天舞干戚，猛志固常在。同物既无虑，化去不复悔。
徒设在昔心，良辰讵可待。 ⑦《旷怡亭口占》 作者：马一浮 流转知何世，江山尚此亭。
登临皆旷士，丧乱有遗经。 已识乾坤大，犹怜草木青。
长空送鸟印，留幻与人灵。⑧《归园田居·其一》作者：陶渊明 少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。⑨《竹石》作者：郑燮 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。⑩《论诗三十首·其四》作者：金好问 一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。参考资料 古诗词文网：http://wwwgushiwenorg。
3不忘初心方得始终全诗
“不忘初心，方得始终”这句话是解读自《华严经》的部分经文。
《大方广佛华严经》卷第十七：三世一切诸如来，靡不护念初发心。《大方广佛华严经》卷第十九：如菩萨初心，不与后心俱。
“不忘初心，方得始终”意思是只有坚守本心信条，才能德行圆满。意义：人生只有一次，生命无法重来，要记得自己的初心。
经常回头望一下自己的来路，回忆起当初为什么启程；经常纯净自己的内心，给自己一双澄澈的眼睛。不忘初心，才会找对人生的方向，才会坚定我们的追求，抵达自己的初衷。
从前，所有的甜蜜与哀愁，所有的勇敢与脆弱，所有的跋涉与歇息，原来，都是在为了，向着初来的自己，进发。
扩展资料：
初心给人我们一种积极进取的态度。不要一股脑的高歌猛进，要时不时的停下脚步来，要经常回望一下自己的来路，时刻要记得当初为什么启程；走得在远也不能忘了自己为什么而出发。
现在所做的是不是为了自己想要的而努力，还是早已偏移了当初的目标，违背了初心，要经常沉淀纯净自己的内心。人生只有一次，生命无法重来，要记得自己的初心。
不忘初心，才会找对人生的方向，才会坚定我们的追求，抵达自己的初衷！
参考资料：
4关于初心的诗歌
原创诗歌：不忘初心，才能始终 文 / 师法自然
不忘初心，才能始终
陈建伟
有一种草叫勿忘我
正因为它历经风雨而不改初衷
才激情演绎出千古佳句世代传承
野火烧不尽，春风吹又生
有一份情叫未了情
从一见钟情到相依相靠老死终生
才有了天仙配、梁祝情、孟姜女哭长城
这样的千古绝唱到如今依然火红
有一种爱叫长相依
从呱呱坠地到盖棺论定贯穿始终
才有了老吾老以及人之老
幼吾幼以及人之幼的小爱家恩大爱国情
有一件事叫终身事
从大处着眼到小处着手尽瘁鞠躬
才有了咬定青山不放松
一张蓝图绘到底的百年基业成功
有一种人叫一根筋
认准的事就坚持这个理雷打不动
才有了桃园三结义
铁面无私包青天的美名万代传颂
有一杯水叫忘情水
忘却烦忧恩怨得失却始终不忘痴情
才有了大江东去
小桥流水般豪放婉约的多样风景
有N多种事物
有N多种人情
只要痴心不改就能成就无悔人生
去执着验证：不忘初心，才能始终
勿忘初心
类别：现代诗 作者：丹心 日期：2013-10-5 字体： 小 中 大 阅读：42 次
编者按：岁月让当初的梦想逐渐沉沦，人们或游走在迷茫的边缘。但是，迷茫只是一时的，只要坚持信念，我们就会找到新的梦想。
昨晚做了一个梦
一个异常可怕的梦
那些违背初心的事
一件件一桩桩撞击着我
看着它们若有若无的嘲笑
我却也跟着笑了
那么悲凉，迷茫，无助。
在数着时光溜走的日子里
我不知足，不接受，不认命
不服从一切违背初心的事。
我在思考自己的名字，
当别人说“别给我提梦想，我戒了”的时候
我对着镜子看自己的影子
当终于发现自己还是人形生物的时候
我低下头看自己系好的鞋带
当我听说老虎能够追上跑步慢的人的时候
可是到现在为止
我仍然不明白我的名字
看不清我的影子
系不紧我的鞋带
好吧，勿忘初心
但那颗心到底离我有多远了
5与不忘初心类似的诗句
1、老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。——《龟虽寿》两汉：曹操
译文：
年老的千里马躺在马棚里，它的雄心壮志仍然是能够驰骋千里。有远大抱负的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。
2、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——《行路难·其一》唐代：李白
译文：
相信总有一天，能乘长风破万里浪； 高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！
3、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——《竹石》清代：郑燮
译文：
经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。
4、学道须当猛烈，始终确守初心，纤毫物欲不相侵。——《西江月》唐代：王唯一
释义：
学习道理应当具有强烈的决心，而且要从始至终保留好当初的那份心意，不让分毫的物欲侵入我们的内心。
5、至今思项羽，不肯过江东。——《夏日绝句》宋代：李清照
译文：到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。
6形容“初心”的词语有哪些
形容“初心”的词语：矢志不渝 shǐ zhì bù yú 表示永远不变心成语出处 《晋书 谢安传》：“安虽受朝寄，然东山之志始末不渝，每形于言色”形容“初心”的诗句：1回心反初役魏晋 潘岳 《悼亡诗》2琴心三叠道初成唐 李白 《庐山谣寄卢侍御虚舟》3细话初心宋 晏几道 《采桑子·别来长记西楼事》4初心已恨花期晚宋 晏几道 《木兰花》5相逢细语初心错宋 晏几道 《醉落魄·天教命薄》6别来长忆西楼事，结遍兰襟遗恨重，寻弦断相如绿绮琴，何时一枕逍遥夜，细话初心若问如，今也似当时著意深。
宋 晏几道 《采桑子·别来长忆西楼事》7初心已恨花期晚宋 晏几道 《木兰花/玉楼春》8若是初心未改宋 晏几道 《风入松·心心念念忆相逢》9相逢细语初心错宋 晏几道 《醉落魄/一斛珠》10邂逅初心得计处宋 朱敦儒 《念奴娇·腊回春近》。
闪亮温暖是第一代温暖系列呗。或者杜，很多玩家会说是智的第三代，但其实只有老玩家才会知道温刀系列已经存在了四代。它们是温暖的穿衣故事，暖暖环的世界之旅，奇迹般的温暖和众所周知的闪耀温暖。
四代温暖，一代比一代好，一代比一代丰满。暖系列经历了四代，有一件衣服至今没有被当局遗忘。它被每一代人小心翼翼地珍藏着，可以说是最让人感伤的“祖传礼服”。不是星辰大海，是简单的草莓裙。
草莓连衣裙是一种短连衣裙，顶部是管状的。虽然没有设计也没有肩带，但是有点性感，裙子上的小草莓也很清纯可爱。草莓装属于第一代暖装故事里的初始装，有睡衣的感觉。
温馨穿衣故事——第一代草莓连衣裙
到了第二代暖暖环，这种草莓礼服又出现了。可以看出，它变得精致了很多，甚至一些简单的款式都能清晰地看到一些层次感和褶皱，这意味着暖系列不再是一款普通的手机单机游戏，在暖暖环的世界巡演也确实成为了暖系列的口碑之作，这也为后来的奇迹暖和闪耀暖奠定了基础。
穿着暖暖环-the第二代草莓礼服环游世界
然后第三代奇迹升温。这一代草莓裙在谈到奇迹般的保暖时发生了一些变化，但上面的草莓图案并没有背叛它，依然是前两个保暖者珍藏的小礼服。在奇迹般的温暖中，草莓裙变短了，裙子变成了假的两件套裤裙设计，但即使价值变了，依然是大家喜欢的。
奇迹般的温暖——第三代草莓连衣裙
到了第四代，草莓裙又恢复了原来的样子。依然是简单的设计，但初衷从未改变。五年来，玩家见证了温暖的成长。从小衣柜里温暖的穿衣故事，到现在闪亮的征途，第一次相遇，永远是玩家和温暖之间最美的回忆。可以说除了忠实的妈妈粉，还要数这条平凡却漂亮的小裙子。
《闪耀暖暖》推出了全新的活动，但不建议温暖父母，因为不容易上手。
新的套装活动叫做“夜烟花”。其实从字面意思很容易猜到。这是一项以夜晚和烟火为主题的活动。是的，这个活动也有新的西装配件，但是不容易拿到。
“夜花火”可以生产日式浴衣“江畔花Fire”系列套装，共8件。主要风格是日本，的传统浴袍，但一个新的视角设计被添加到它的传统。
日本浴袍通常在节日、祭祀、庙会和其他相关节日穿。浴袍的设计比和服简单，平时的设计以单色和大图案为主。但在《闪耀暖暖》《夜花火》中，传统材质被改造成了时尚的透明薄纱服装。
其实我觉得这款名为“江畔花Fire”的浴衣并不比传统浴衣好，只是略显凌乱，因为整件衣服有很多花纹，半透裙和袖子更显视觉疲劳。
最大的失败在于发型。一头温暖的刘海长发与浴袍的风格不相称，头上的大花装饰似乎有点土里土气。
套服“江畔花Fire”的获取方法。
“江畔花Fire”套装活动“夜花火”是一项换肤活动，除了原画、剧情、套装不同之外，基本与之前的活动相同。
想要得到“江畔花Fire”套装，必须在感应抽卡系统中碰运气，这也是得到套装最不实用的方式。因为运气不好控制，有时候穷的时候可能得不到自己想要的，但是想要得到“江畔花Fire”套装，只能不停的抽。
感应抽卡是唯一的获取方式，而“夜烟花”活动的其他功能基本上得不到套装配件，通过活动只能获取少量的“金色领带包”进行抽卡。当然，获得的少量“金色领结包”是无法满足抽卡需求的，最后只能用粉色钻石购买，所以“夜烟花”活动非常强势。
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Tiffany & Co 蒂芙尼2020节日季大片
华灯璀璨，星光点点，缤纷烂漫的节日季悄然降临。2020，纵然经历了全新的考验，短暂偏离过生活的轨道，节日的美好依然如约而至。回望过去，无数珍贵时刻交织——自我的成长、挚爱的诺言，抑或是至亲挚友的相伴，每个瞬间都值得珍藏与纪念。
在如梦似幻的冬日光影间，美好的一切即将拉开序幕。跟随蒂芙尼踏上满载爱与希冀的节日旅程，轻解柔情缎带，邂逅至臻之礼，让每个重要时刻都有蒂芙尼蓝色礼盒见证。
「个性之作，献给独一无二的自己」
打破桎梏，独立张扬——与内心自我的连结，皆赋予每个人独一无二的风格与态度。蒂芙尼甄选一系列个性佳作致敬强大自我，从自信独立的Tiffany T系列，坚韧无畏的Tiffany T1系列，到大胆前卫的HardWear作品，为自己每一个勇往直前的瞬间，每一个自信坚定的决定，更为以率性摩登的姿态迎接全新未来。
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从上至下：Tiffany & Co 蒂芙尼T系列18K玫瑰金镶钻手镯
Tiffany & Co 蒂芙尼T1系列18K玫瑰金镶钻宽式戒指
Tiffany & Co 蒂芙尼HardWear系列18K玫瑰金镶钻链环手链
「风格典范，为家人点亮珍贵时光」
一段惬意的陪伴，一份承载温情的蓝色礼盒，都让与家人相伴的节日时光变得愈发珍贵而闪耀。经典Tiffany T系列，将标志性“T”形图案进行不同解构与设计，演绎 时尚 多元的风格趣味，诠释人与人之间的亲密纽带，无论闪耀指腕，还是环绕颈项，都让爱时刻相伴家人左右。
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Tiffany & Co 蒂芙尼T系列、T1系列作品
「至臻光华，为挚爱许下幸福诺言」
浓情冬日，爱意蔓延，最浪漫的节日总有一抹蓝色相伴。蒂芙尼璀璨钻戒，以跨越百年的匠心设计，定下属于彼此的心动契约，凝结熠熠幸福时刻。搭配风格万千的不同对戒，将专属爱意化为指间缱绻，许下共携未来的挚爱诺言。
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Tiffany & Co 蒂芙尼The Tiffany Setting六爪镶嵌钻戒
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从左至右：Tiffany & Co 蒂芙尼Schlumberger 系列戒指; T系列T True 18K黄金戒指; T1系列18K玫瑰金镶钻窄式戒指; Embrace 系列钻戒; T1系列18K黄金镶钻宽式戒指; Victoria 系列铂金镶钻藤蔓戒指
「璀璨心意，为挚友送上美好祝愿」
无论相聚一起，还是远隔万里，将真情祝愿藏于臻选之礼，让友谊绵长而又缤纷。Tiffany Keys系列作品，悬于胸前聆听挚友的初心祈愿，紧握手中凝结乐观向上的无限潜能。臻美钻石点缀其间，开启未来无限可能。Tiffany T系列作品，以摩登之姿，彰显个性，表达自我，呈现挚友之选。
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从左至右：Tiffany & Co 蒂芙尼Keys系列Victoria铂金镶钻钥匙吊坠，18K玫瑰金镶钻花瓣形钥匙吊坠，铂金镶嵌黄钻及白钻圆形万花筒钥匙吊坠
从上至下：Tiffany & Co 蒂芙尼T系列18K黄金手镯; T1系列18K玫瑰金镶钻窄式手镯; T系列T Smile 18K白金镶钻项链; T系列T True 18K玫瑰金铺镶钻石戒指
「家居精品，为生活增添 时尚 格调」
生活需要一份格调将其点亮。蒂芙尼家居精品系列，融合精美造型与实用功能，赋予日常更多不凡风尚。独具特色的麻将套装，以奢华材质与精湛工艺打造而成，为 游戏 生活再添别样趣味。蒂芙尼精选宠物配饰，则在这个节日为家庭小成员带来特别的爱，俏皮设计彰显可爱趣态，更同步与主人的 时尚 风范。
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从左至右：Tiffany & Co 蒂芙尼国际象棋套装、Tiffany & Co 蒂芙尼麻将套装、Tiffany & Co 蒂芙尼精选宠物配饰
旖旎动人的蓝色，斑斓温暖的光影，蒂芙尼捕捉节日梦幻，传递爱与美好。从摩登新作，风格典范，再到生活精品，在蒂芙尼，总有一份属于你的挚爱佳礼。
关于蒂芙尼 Tiffany & Co
1837年，查尔斯·路易斯·蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 先生在纽约创办Tiffany & Co 蒂芙尼，由他开设的纽约精品店凭借非同凡响的华美宝石迅速成为珠宝爱好者心中的“珠宝殿堂”。自此，蒂芙尼成为典雅气质、新颖设计、匠心工艺以及卓越创新的代名词。20世纪，伴随着销售网络不断扩张、文化影响力持续壮大，蒂芙尼品牌风靡全球，杜鲁门·卡波特 (Truman Capote) 的经典小说《蒂芙尼的早餐》以及奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn ) 主演的同名**恰是这段繁荣的佐证。
如今，蒂芙尼公司集珠宝、钟表及奢侈饰品的设计、制造和营销业务于一身，与旗下关联公司共同秉持品质立身的匠心精神。公司现有14000余名员工，其中约5000名技艺精湛的工匠在蒂芙尼工作室从事钻石切割和珠宝创作。蒂芙尼一直致力于负责任地发展自身事业，保护自然环境、倡导多元与包容的文化，并对公司运营所在的环境和群体产生积极影响。
目前，蒂芙尼公司已在全球开设300余家精品店，致力于打造全渠道零售体验。更多品牌信息欢迎访问蒂芙尼网站wwwtiffanycn。
本文首发于南方人物周刊
图 / 受访者提供
编辑 / 杨静茹 rwzkyjr@163com
你可能没听过郭培这个名字，但一定看到过她设计的礼服。从北京奥运会的颁奖服到流行天后蕾哈娜亮相Met Gala红毯的大黄袍，再到春晚主持人的定制礼服、明星们的刺绣嫁衣……华美的工艺、别致的剪裁和奢华的质感是郭培作品的标志。
从大学时代开始，郭培就梦想“做一条大大的裙子”。做毕业设计的时候，她去问老师，**《茜茜公主》里的大裙子里面放了什么东西，可以撑那么大？老师说他也不知道，但记得人艺的话剧演员穿过那种裙子。于是郭培跑到人艺后台，在服装老师的帮助下，掀开裙子一层层地看：竹子做的裙撑和层叠的塔裙，那是她第一次见到裙子里面的样子。
2006年，上百名绣工耗时5万个小时制作完成的“大金”礼服压轴登场郭培“轮回”时装发布会，她的“大裙子梦”终于得以实现。
16年后的2022年4月，“大金”连同其他八十余件郭培的高定代表作亮相美国旧金山美术博物馆荣勋宫，这场名为“郭培·奇幻高定”的展览将在此持续五个月。
“郭培的作品从欧洲与中国的艺术传统中汲取灵感，将艺术与时装融为一体。在荣勋宫新古典主义氛围中，郭培的作品在欧洲艺术藏品的衬托下，让参观者感受中国与西方 历史 悠久的多元连接。”旧金山美术博物馆馆长兼首席执行官Thomas P Campbell说。
这不是郭培的作品第一次以静态的形式展出，但却是规模最大的。之前最出名的一次是2015年在美国大都会艺术博物馆举办的“现象级” 时尚 展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass）上，郭培携作品“大金”和“青花瓷”参展。
2016年，郭培被《Time》评选为“全球最具影响力100人”，获奖词由邓文迪撰写：“郭培的作品如同艺术品，无处不体现着复杂的手法和绝佳的工艺。她在 时尚 和文化方面的影响已经遍及全世界，打破东西方的界限。”
郭培曾说，“我是和新中国一起成长的”，她的职业生涯一直“踩在时代的点上”。
作为改革开放后新一代服装设计专业的大学生，郭培1986年毕业后去一家成衣公司做了近十年的首席设计师，在那个人们从统一的灰、蓝、绿制服中解放出来的年代，郭培设计的一款卡其布风衣，风靡一时，销量过万件，奠定了她在成衣公司销售冠军的地位。20世纪90年代，郭培的年薪在30万元以上。
因为不想被市场和销量所束缚，1997年，郭培创办了自己的工作室“玫瑰坊”，这是国内最早提供服装定制服务的公司之一。客户大多是 社会 名流、商业精英和 娱乐 明星。
2006年的中国国际时装周是郭培职业生涯的重要节点，“轮回”实际上是她的第一场高级定制时装秀，虽然那时还不能使用“高定”这个名字。
2006年郭培《轮回》系列部分作品，《轮回》实际上是郭培的第一场高定发布会
邱越记得，发布会后，国内媒体的普遍反馈是不理解，“这样的衣服怎么能穿在身上？”但有些国外媒体在说，“中国有高定设计师了。”邱越是“玫瑰坊”副总经理，兼副线品牌Rosestudio by GuoPei的主理人，她也是郭培二十多年的好友，当年在电视台做 时尚 节目编导的她跟郭培一起策划了这场时装秀。
“当时我们俩都对‘高定’这个概念比较陌生。郭培对自己的作品被定义成什么也不是很在意，她只想遵从内心，做自己最向往的设计。”
“高级定制”一词源于法语“Haute Couture”，原意是“顶级的服装缝制工艺”。“它在国外有一套严格标准。首先它跟艺术最接近，比如当年加利亚诺（John Galliano）在迪奥和拉格斐（Karl Lagerfeld）在香奈儿的高定作品，它与成衣最大的不同是，高定是以服装为媒介，去承载设计师在文化和思想层面的个人表达，而不是为了市场和销售。很多品牌同时拥有成衣和高定系列，比如像香奈儿有成衣，也有香奈儿手工坊，那就是它的高定系列。高定的标准里还有量身定做，并且基本由纯手工完成。我认为高定精神的实质是手工精神，就是我们现在倡导的工匠精神，它是一种对传统文化和工艺技法的坚持。”邱越介绍。
在法国，Haute Couture一词受到法律保护，只有经过法国高定 时尚 联合会（FEDERATION HTE COUTURE MODE，简称FHCM）的认证，才能在作品中使用“高定”的称呼，并受邀在巴黎举办高定发布会。非永久会员加入FHCM，需要在满足严格条件的前提下提交申请，由评委会投票决定，并且每年都要重新评选。
邱越记得郭培2015年第一次申请入会时，要在巴黎拍一组服装的照片，每件衣服在搬运时都用白披布包裹着。有一次经过酒店大堂，白披布突然掉了，衣服暴露出来。大堂的接待员首先看到，他瞬间惊呆了，一路小跑到衣服跟前，捡起白披布，又弯着腰盯着这件衣服看了半天。
“我们在酒店住了好几天，一直没什么人搭理我们，因为这个意外，我们享受到了五星级的服务，接待员为我们清出通道，又出门帮忙叫车。酒店门口的行人也都驻足观看，问我们是哪个国家的设计师。我们特别骄傲地回答，‘我们来自中国。’”
这个插曲让郭培和邱越心里有了底。不出所料，郭培在2016年顺利通过了FHCM的认证，并受邀在巴黎高定时装周发布自己的作品。“在 时尚 界，法国高定 时尚 联合会是西方的权威 时尚 机构。”邱越说。
一直以来，无论是业内还是大众，对郭培作品的评价始终褒贬不一。一种声音认为它代表着工匠精神，把中国风带向世界。另外一方则将它视为符号化的中国元素的堆砌，仅靠繁复的工艺和裙子的尺寸撑场。
清华大学美术学院贾玺增教授在接受《南方人物周刊》采访时表示，对一个服装品牌和设计师来讲，最重要的是在时装史上留有能传承下来的作品，让世人在十年、二十年后依然可以看到；还要形成某种风格，这个风格的形成可能是很多设计师和品牌的贡献，但是总会有人在这个过程中起到旗帜性的、开辟者的作用，甚至他独当一面，形成一种风格，然后带动很多其他的品牌和设计师朝着这个方向去努力，这个是最有价值的。
“郭培的设计对中国服装高级定制产业有显现性的推动，它让中国服饰呈现了一个更辉煌、更精彩的形态——体量更大、工艺极致精美，更强的表现力和视觉张力。同时，它也是中国多元文化的体现——这种金碧辉煌的服饰文化与隐逸的布衣文化互相衬托，互为补充。此外，郭培在设计中融入了一些西方主题、工艺和元素，这体现了中国文化的包容性，在保持中国文化底蕴的同时，形成东西相融的特色。”贾玺增教授评价道。
近日，郭培向《南方人物周刊》讲述了她三十多年来的设计之路，在分享创作理念的同时，也回应了质疑。
以下是郭培的自述：
做一条大裙子，一直是我的梦想。
大学毕业后我在成衣公司设计的衣服几乎都是爆款，被称为“零库存设计师”。但我知道这些在市场上卖得好的款式，不是我想要的，它们都太现实了，我还是想做一条大大的裙子。我的老板却说，你做它干嘛，又没人买？
因为这句话，我辞职了。
辞职后，我拿出60万元，在1997年创立了“玫瑰坊”。当时的想法很简单，我终于自由了，可以想做什么就做什么。
“玫瑰坊”创立之初，我就没想过赚钱，只想着花钱。我当时计划两年内花完60万，然后再去外边打工。到现在“玫瑰坊”也没赚到多少钱，可以说是初心使然了。
但真正开始创业，我意识到自己要有责任心，背后是一个团队，不能说解散就解散。所以很长一段时间我还是要想办法卖衣服，解决房租和员工的工资，自己的理想暂时让位于现实。
爱上你的客户
“玫瑰坊”可以说是国内最早做一对一定制设计的，二十多年来积累了一批稳定的客户。作为一名定制设计师，只有发觉客户的独特性，才能做出符合他个性的设计。我常说的一句话是：“没有办法爱上你的客户，你就不能去给他们做定制。”
记得有一位客户，她因为身体原因，服用激素类药物，体重高达两百多斤。刚开始是我的助理接待她，为她设计了一款袍子，她不是很满意，因为她找的其他设计师也是给她做的袍子，她看不出我们的特别之处。
我听到他们的讨论，就走过去了。我跟她说，我给你设计一款不一样的袍子：这边加个蝴蝶结，那边给你定制一颗特别大的扣子，这边再设计一个圆圆的兜。我告诉她，胖瘦没关系，女人最可贵的就是可爱，无论多大岁数的女人都要可爱，我就把你设计成一个特别可爱的女人。那个客户最后特别满意。
我认为作为一名定制设计师，首先要学会聆听，还要知道如何去满足客户的愿望，然后在专业范围里给出最好的建议和选择，最终让客户满意。
我多次为一位主持人设计春晚礼服。记得有一年，晚会马上就要开始，她对一件礼服的颜色不太满意，提出了另外一个想法，我们就加班为她赶制。最终两件衣服摆在面前，可能很多人会感到诧异，因为这两个颜色几乎没有太大区别，都是绿色，只是色差上有一点点变化。最终她选择了第一件。
其实我特别理解，作为主持人，她在这个晚上要站在十几亿中国观众面前，对自己的形象必须要绝对的自信。我们往往会为了给她这个自信，把所有的可能性都摆在她面前。正是由于有了后面这件作废了的衣服，她才能够信心十足地相信她的选择是最好的，同时也给整个春晚以及春晚的观众带来最好的视觉效果。这个自信其实是定制服务带给她的。
我们的客户并非都是 社会 名流，也有普通百姓。曾经有位下岗女工，用自己一年的积蓄，为女儿定制了一套嫁衣。这位母亲离异了，女儿没有跟着她一块儿成长，她觉得要在女儿出嫁的时候送给她一份最好的礼物。正巧她在电视上看到我的采访，被我们“要做有传承的嫁衣，让嫁衣成为女人一生中最珍贵的那件衣服”的理念所打动，最终选择送给女儿一件值得珍藏的嫁衣。
光芒万丈的太阳
我跟各行各业的客户都相处得很好，但时常感觉自己的表达被客户的需求所限制，“做一条大裙子”的梦想我一直没有忘。
从2003年开始构思，直到2006年“大金”出现在中国国际时装周的发布会上，它其实是一种爆发力的体现。我就非要做一件最美的裙子给自己，不是给任何人的，因此也无需任何人喜欢。与之前我参加无数次的成衣发布不同，这件疯狂的作品不为市场，也不带货，只为我自己心中的梦。
我当时还没有加入法国高定 时尚 联合会，严格说来不能用“高定”的称呼，但“大金”可以说是我设计生涯的第一件高定作品。
“轮回”发布会是我创业十年来第一次登上中国国际时装周的舞台。我用色彩的渐变诠释了时光的更替，从苍白到深蓝，从沧桑到璀璨，夜光、星光、晨光与日光的变化，演绎着生命的轮回，而“大金”就是压轴出场的太阳。
展出之前它一直放在公司，有一天，我无意间抬头从办公室的镜子房顶看到它，真的就是我心中那颗光芒万丈的太阳。
“大金”的廓形源自我对太阳的理解——裙摆一条一条延伸出来，呈放射状，像太阳的光芒，而且有足够的体量。图案是唐卡里的花纹，当时我正迷恋唐卡，对里面的吉兽和花纹喜欢得不得了。之所以选择花纹图案，是取意花的“绽放”，契合了太阳释放的能量和张力。
当时台下的观众都很感动，还有流泪的，但是媒体的反馈普遍是不理解，都说它太夸张了，已经不是一件可以穿在身上的衣服。
这场秀的时装顾问、意大利人亚伯特的话让我记忆犹新，他说，郭培，我要租一架大飞机，带着你的作品给全世界看。
后来我的作品在世界各地展出，“大金”是每个博物馆必要求的展品，我看到一些国外媒体对它的评价：让世界看到了中国 时尚 的存在、它代表了改革开放后中国 时尚 业的崛起和复兴。
其实创作的时候，我并没有考虑太多，只是做出我心中所想。但任何事物都无法脱离它所处的时代，“大金”是21世纪初中国 时尚 舞台的时代记忆。
创意是无价的
我是中国人，至今没有改变国籍。我认为艺术是没有国界的，艺术家应该站在人类的高度。我的创作，受到东西方文化的启发，也受到非洲文明的启发（2020年《生命》系列），文化的碰撞是多么重要。我的设计之所以被东方和西方的观众所接受，是因为他们从中都看到了自己熟悉的影子。
我的刺绣工艺是东西方技法的融合。在做刺绣之前，我不知道哪有绣工，我是在河北找的一些会针线活的妇女，她们有刺绣的手艺但没有技法的束缚。另外，我本人也没学过刺绣，但我是一名有鉴赏力和审美的设计师，能够跟绣工说清楚我想要什么。
我的先生是一位面料商人，2000年左右，我有机会经常跟他去欧洲。我很多的刺绣技法是受欧洲博物馆里艺术品的启发。
因为我语言不通，又不认路，我先生就把我丢在博物馆，一待就是一天，我总是看不够。那时候还没有拍照手机，也不让带相机。我就站在展品跟前，琢磨它的每一个细节是怎么做出来的。我是一个图像型记忆的人，等我回来再凭着记忆，把研究出来的方法传授给我的工人，我们在实践中不断摸索。这个过程可以说是用我的脑子和绣工的手共同创造的。
“大金”刚做完的时候，我总觉得它太平淡了，刺绣不够立体。正巧那时我在法国的战争博物馆看到拿破仑的衣服，它里面像是有一种金属丝绕在针上做出来的效果，看起来很有冲击力。
我回来就用小铜丝尝试，后来我先生说这是一种印度的线，他就帮我找了这种线。找来了我也不会用，我和工人就用传统的盘金线的方法去固定它。
其实这件衣服的制作方法是不对的，后来它在搬运中来回剐蹭，所有的金属丝都被拉出来了，衣服表面像漂浮着一层金色绒毛。我知道从技法上它是失败的，但最终的效果却很好看，像发光一样。
后来有了拍照手机，我出国一趟都要拍上万张照片，它们记录了我对新鲜事物的好奇——除了大量博物馆里的影像记录，面料展销会上的“奇装异服”、机场杂志上的都可能成为我之后创作的灵感。
因为我先生的引荐，我很早就用意大利和瑞士的面料，即使是跟西方的工厂合作，我也绝对不是选择他们已有的面料，而是跟他们共同研发。他们太想知道我想要什么东西了，在他们眼里创意是无价的。而且即使我订的数量不多，比如一款面料就要10米，他们也愿意做。但是国内的纺织业一直追求“量”，至今在研发上进展相对缓慢。
我用的超细金线源自一种仿真纤维，是我跑遍全世界最后在日本找到的。
2017年我做的《传说》系列，取材自瑞士圣加仑教堂穹顶的宗教画，选用了瑞士面料和立体刺绣，发布会在巴黎的古监狱举办，似乎一切都很“西方”。但看过的人说，一看就知道它出自东方设计师之手。
生命的停驻
我也在思考这其中的原因，我想我的设计跟我的刺绣一样，是有根脉的，中国文化早已化为血液，流淌在我的生命里。
我是北京人，生长在皇城根下，从小由外婆带大。外婆生于清朝末年。记得每天睡觉前，她关上灯，给我讲她那个年代的故事，讲她年轻时穿的衣服——面料滑滑的，上面绣着花和蝴蝶。我闭着眼睛想象一只飞舞的蝴蝶落在衣服上。当时我们穿的衣服都是棉布的，我想象不出滑滑的面料是什么，但是印象很深。我现在这么爱面料，可能就是这个原因，总想找到那种滑滑的感觉。
外婆家就在日坛公园边上，每天吃过晚饭，她就带着我去日坛公园，边走边讲路过的壁画和雕刻。长大后我最爱去故宫和天坛，喜欢看大殿顶部的图案。我后来喜欢在作品里画龙和凤以及各种图腾的纹样，因为这些东西从那时候起就刻在我脑海里了，还有那种天人合一的东方精神，那是融于血脉的记忆。
创业二十多年，我不认为自己是个成功的商人，我对赚钱一直没有太大兴趣。我卖衣服赚钱（给客户做定制设计），然后再把钱用去做衣服（高定发布会的个人作品）。在生活中，我是个欲望很低的人，至今不会开车，也不会上网，穿的衣服都是我先生给我买，我平时不舍得穿自己设计的衣服。
我现在馆藏级的高定作品大概有四百多件，全都存放在仓库，舍不得卖。当年有人出价500万要买“大金”，被我拒绝了。我认为自己的作品不是商品，而是艺术品。商品是复制得越多越成功，而艺术品是不能复制的，复制第二件可能工艺上更完美，但就失去了生命，因为它承载着创作者当时的思想和内心世界。
我热爱高级定制，她是一种生命的停驻，不像成衣那样简单地流行，迅速地被遗忘。我希望我的高级时装都能是馆藏级的精品，成为传世杰作。
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