你觉得泰坦尼克号这部电影为什么能成为经典？

我觉得这部剧带给世界的震撼是巨大的，开创了一个时代，用金钱和技术造了一个美好的梦。

泰坦尼克号97年上映，一晃距今也20年了，谈谈我看这部片子的感受吧，这部片子1997年上映，由詹姆斯卡梅隆导演，小李子和凯特温丝莱特主演的，属于一部爱情灾难片。大家都还记得那句经典的台词吧：you jump，I jump！这种不求同年同月同日生，但求同年同月同日死的忠贞与执着，深深打动了大家。但是这里咱不谈爱情，说点别的。画家邂逅白富美，两人迅速坠入爱河。

**最经典的画面莫过于男女主人公在船头相拥的场景，这段场景到现在都被许多影视剧所模仿。其中一个相拥的镜头竟然是导演跑进水缸中拍摄，为了一个画面，导演不顾全身湿透扛着摄像机拍摄，可谓是十分敬业。在船撞到冰山后，海水慢慢侵蚀，船出现了倾倒的画面，而在这种倾斜的情况下是很难站稳的，但工作人员却扛着摄像机拍了下来，而且这个场景来回拍了很多次才有了那些让人记忆犹新的画面。而男女主人公竟然在水中不用替身泡了几个小时听导演讲戏，非常的敬业。其中一位演员因为在水中泡太久进行拍摄而得了肺炎，不得不让人肃然起敬。

《泰坦尼克号》正是因为追忆视角的采用才难以归入时下火爆的灾难片的序列。它不仅是利用好莱坞视觉奇迹，对86年泰然尼克的沉没也切实还原了当时的场景，而最能打动我的是里面描述的空前绝后的爱情故事，让我观后也十分感伤，感伤在这纯粹的爱情就这样短暂的消逝了，但是这颗爱情的种子一直种在女主的心里，那份美好使女主一生不能忘怀，同样也使我对爱情有很多的憧憬，虽然我现在已经成家了，但是我也同样相信这世间有一种爱情很单纯，很纯粹。

对这样美好的爱情你有什么想说的，欢迎留言互动

中国**市场真是一个热中有冷，烂中开花的神奇存在。高票房**已经被翻来覆去地研究了个透，炮灰**看似“沉默的大多数”，但仔细打量这些奇葩，同样是观察中国**的一个维度　2013年就要过去了，票房赢家们很怀念它。截至今年12月8日24时，中国内地的**票房突破了200亿元大关。在2005年，全年总票房才刚刚过20亿元，2010年则刚过100亿元。就算再外行的人也看得出来，中国**市场正热得满脸通红，眼瞅着就要发烧。另一组数字是，2013年全国**院平均上座率仅15%，投入市场的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。

国产惊悚：“你神经病啊”

以前人们还可以说，国产惊悚片就是中国足球，但现在恒大得了冠军进了世惧杯，只留下国产惊悚片孤独地扮演着扶不上墙的阿斗。在2013年票房炮灰**里，国产惊悚片是主力军。据不完全统计，今年上映的国产惊悚片有将近20部，票房在几百万到一千多万不等，七成以上都是赔钱的。这些**的网站评分几乎都在5分以下，评论中最常见的一句话是：“早就知道国产惊悚片全是烂片，我就是犯贱/脑子抽了/闲得蛋疼才会来看。”国产惊悚片=烂片已经是公认准则，但每部烂片都各有各的神逻辑。霍思燕主演的《午夜火车》里，女主收到一张不知道哪里来的火车票，莫名其妙地上了车，车上有个男的，限制级镜头时有出现。最后发现自己失忆了，原来她小时候玩烟花爆竹烧死了包括自己小玩伴在内的一车厢人，而这趟火车就是当年那个列车长承包的，聚集起死难者家属，一起去上坟。当女主角意识到我国铁道部还没有提供包火车业务时故事就结束了。最让观众疑惑不解是，车上的男人是她自己分裂出来的另一个人格，但这段跟最后揭开谜团完全没有关系。吐槽无力的观众只能认为这是为了展示影片的宣传口号：“不只有恐怖，还有感情和爱。”关于这部**最生动的影评标题为：《朋友是影城的经理，我想看，她告诉我说这**没人看除非你包场》。

中国国情是，不允许**里真的有鬼或其他超自然力量，因此国产惊悚片只能不断制造灵异事件，把恐怖因素指向一个又一个神经病。日子久了观众也对这种模式有所准备，有点蛛丝马迹他们就立刻明白了，这就是赵又廷的台词：“你神经病啊！”《搏击俱乐部》式的精神分裂桥段也被导演们重复到泛滥，在《咒·丝》、《女蛹》等片中都有这种剧终才揭秘某个角色只是精分人格的故事模式，非常地“走进科学”。在神经病们中还经常跳跃着莫名其妙的激情戏，纯是为了放在预告片里增加噱头，多半和情节没有关系。当“神经病梗”被用滥之后，更奇葩的桥段出现了，那就是做梦。

《校花诡异事件》专门讨好学生中爱惊悚的人群，打出“女高怪谈中国版”的宣传语，安排校花女主角在一个诡异的旅店里不断遇到恐怖事件。恐怖桥段变笑点，观众已经见怪不怪了，**的惊人创意在于，旅店里的人都变成了鬼，校花以紫薇自杀的姿势坠崖，这时忽然逆转，校花在做噩梦。下一个镜头一秒钟变小清新，男女主角演了一点校园纯爱MV，**结束了。创作上固然有限制，但创作者的思路匮乏，对“惊悚”的低层次理解也显而易见。参加过国产惊悚片宣发的小鱼说，国产惊悚片常见的宣传手段就是渲染恐怖，但最近几年受众见多识广，刺激点不断提高，再加上这个类型的国产片几乎是“臭名在外”，创作者几乎已经才尽。大批量粗制滥造的国产惊悚片不断涌进影院，和前几年部分**的成功有关。2009年的《午夜出租车》成本200万，票房1200万，2010年同等规模的《午夜心跳》收获了3200万的票房，2011年《孤岛惊魂》撞了杨幂走红的大运，票房收获9000万元人民币。这几年是国产惊悚片的开荒年，没有知名演员、导演，甚至没有好剧本，只要宣传吓唬人就有票房，因为惊悚片爱好者是一个固定人群，很容易被忽悠进**院。开荒时代的惊悚烂片赚得盆满钵满，热钱涌进了这个行业，国产惊悚片的好日子也到了头。大部分惊悚片不需要大投资，急功近利的资方拼命压缩成本，让这个类型的**成了不知名导演和演员的集中展示区。这时惊悚片粉丝们也渐渐明白了这些**的含金量，不再因为恐怖的海报和通稿而进影院，国产惊悚片们沦落到院线不想排，观众不看也直接打一星的境地。

大家一起“囧”

国产**宣传有一套固定的庸俗语汇：超强阵容、贺岁巨献、老戏骨、万众期待、网络热议……这几年他们最爱用的一个词，非“接地气”莫属。学院派对此的评语是：“戏剧是反现实叙事，接地气什么时候成了好**的标准了？”接地气可以是某一种**风格，却被跟风跑的中国**人用成了一个褒义词。但凡都市题材的**，动辄就标榜自己“接地气”，你们考虑过“地气”的感受吗？

绝大多数这类**只是对高票房**的机械模仿。《人再囧途之泰囧》走红之后，囧字成了低成本国产喜剧最喜欢的字眼。《临终囧事》明明是讲殡仪馆的故事，硬要往“囧”上攀，最后搞成了四不像。男主角小时候被雷劈过不会笑，观众以为导演要搞雷喜剧了，话锋一转说他家祖传开棺材铺，从大山走进城找的工作还在殡仪馆。你以为导演要来中国版《入殓师》了，男主角却在殡仪馆里各种见鬼，观众刚准备迎接一部国产惊悚片，温情戏紧接着又来了。如此天马行空，宣传方却说这是

“接地气”、“展现小人物悲欢”。另一部囧字头的《囧人之越挠越囧》，铁了心要复制泰囧式的繁复挫折，设计了一对七年之痒的夫妻，丈夫靠妻子发家却在外面包小三，妻子找侦探拍证据想要丈夫净身出户。两夫妻相互算计，小偷骗子全用上了，故事却单薄到只靠相互追着跑来解决。喜欢看轻松喜剧的人冲着“囧”进了**院，看得一头雾水只记住了一个“跑”字。难道一直在地上跑就是“地气”的精髓？直接用网络热词的**更是烂出了新水平。先请体会一组片名：《光的棍》、《午夜微博》、《负二代》、《不要迷恋姐》、《别跟我谈高富帅》……不祥的气息扑面而来。创作者们一个人在家里憋创意，网络上亿万人一起攒创意，**从网络里得灵感也无可厚非，但通常简单粗暴地移植热词意味着拙劣地追逐“潮流”，最终形成极其土鳖的文化产品。鉴于**有生产周期，他们

呈现的是半年到一年前的热门段子。演员们面瘫地来一句“太给力了”，基本上就把**送进了亏钱的绝路。《别跟我谈高富帅》里，白富美和男朋友吵架，进山度假遇到了男屌丝，先吵架再相互了解再陷入爱河的俗套剧情再次上演，她的闺蜜一直忠心耿耿，忽然一变脸就成了勾搭前男友的坏女人。白富美住的旅馆是大学生消费水平的农家乐，整个画质看上去像中学生DV作品，碰上了忧愁，白富美就脱光了跑到河里去边洗澡边思考，导演借此顺利展示了肉体。整部戏看上去

像胡闹，一位观众看完的感想是：“拍这戏大概几百万吧？大家站在黄河边上把300万人民币换成硬币往河里扔，扔一个小时也比拍这**有意思。”据“中国**票房吧”数据，这部**的票房是2万。有了这些**的衬托，《富春山居图》还是挺好看的。“跟风、模仿，是国内每个行业的通病，不只是**。”麦特文化传媒总裁陈砺志说。他发现在《致青春》之后，同类型题材**项目明显增多乃至泛滥，而因为80后都市情感题材的热门，明年“闺蜜题材”必将大热，跟风者众。但他对大多数赶时髦的**都不看好：“今年上半年的几部片子都有其特殊属性，例如《致青春》能引发全民怀旧。但跟风者做不到这些，只有市场才能去教训他们——必然血本无归。”另一方面，陈砺志也认为市场环境在变化，以小博大的**胜算在降低：“平均每周有七八部**上映，其中一定有大片，这样的市场容量留给小片的机会越来越小。”想成为黑马显然不能只靠跟风乱贴标签。

**中的三聚氰胺？

喜羊羊走上大银幕，每年春节都能轻松顺利过亿，儿童片再度成为投资热点。喜羊羊给了资方无穷的想象：成本低、受众广、制作不麻烦，甚至情节也不费脑子，不就是狼抓不到羊嘛。儿童片，不管是动画的还是真人的，就此成为低质量**的重灾区。和皮克斯那些全家观看的高分动画**不同，国产动画**几乎都是孩子爱看，家长陪睡玩手机的状态，**网站上关于此类**的低分评价都是被迫进**院的成年人留下的。今年8月上映的《高铁英雄》票房78万，由常州电视台和东京电视台合作出品，购买了1998年著名日本动画片《铁胆火车侠》的版权，但CG效果惨不忍睹，表情僵硬动作缓慢，高铁侠形象简单得像儿童画，剧情则是幼稚的“拯救世界”。带孩子看片的家长认为“直接把98年**放上银幕也比这个好”。动画片太幼稚，真人儿童片却太不像孩子。主打今年暑期档的儿童**《小神来了》，山寨《小鬼当家》，讲述三个孩子在家碰到蠢贼的故事，小童星们装腔作势地在家商量捉贼大计，过分地卖弄可爱，完全是“大人臆想的可爱的小孩”，而没有孩子该有的稚气、纯真以及说话的磕磕绊绊。再加上柳岩和邱启明在片中扮演一对情

侣，让**气氛更加奇怪。暑期档里这部**仅有65万票房。一部名为《西柏坡2：王二小》的动画片，用动画做了个儿童版的抗日神剧。王二小的故事被重新演绎，他和小女孩枣花一起出抗日奇招，最终牺牲，票房40万。纵然有炮灰，但也有运作得好的儿童片成了票房黑马。《我爱灰太狼2》有喜羊羊系列的噱头，动画当引子，主要是真人演，剧情在大人看来没有逻辑，上线18天收

获票房7251万；《洛克王国2圣龙的心愿》累计票房6556万元；《巴啦啦小魔仙》4702万元，靠的都是已有游戏、电视剧的品牌效应。成年人频频以“弱智”、“低级”来形容国产儿童片，最严重的说辞是“**中的三聚氰胺”。指导最新一部“小魔仙”系列的导演于人觉得这些意见情有可原：“确实存

在太多剧情简单的作品。”于人很早就从事儿童影片工作，早年国内的工作习惯是“一定要寓教于乐”，以说教姿态拍**，自然比不上迪士尼的吸引力，但这几年有电视动画的示范，影片又渐渐趋于低幼处理。尤其是用已经形成产业链的品牌做**，对创作者的限制更多，于人就听说某儿童品牌要拍**，对导演最多的要求就是展示玩具环节不能少，重复动作以带动儿童消费习惯。

瑞格奇迹副总裁邢芳正从事儿童动画工作，她直言国产儿童片从创作到技术还都很不成熟，“产业整体水准落后”。“从《大闹天宫》到现在创作者的断档，折射出来的是过去二三十年教育的失败：原创力量枯竭，学外国又学不到根基和精髓。”

作者：王英俊

来源：知乎

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《第六感生死缘》讲述死神化身成乔·布莱克，去探寻媒体大亨威廉·帕里什的生活，在此期间与其女儿苏珊·帕里什坠入爱河，饱受人间七情六欲煎熬的故事。

影片中的“生死缘”是整部**的骨肉，也是整部**的灵魂。大量的慢镜头特写聚焦在比尔的表情上，聚焦在苏珊和乔的脸上，看似温和、平缓，却蕴藏着令人内心波荡起伏的浓烈情感。面对“生死缘”，这是一种异常细腻的情感表达方式，这是一种只有从灵魂深处才能体现出来的唯美之爱。  

死神原本是一个冷酷无情的角色，但化身成乔现身人间后，却慢慢地理解了人类感情。与比尔相处，从两者的较量，到和解，到建立友谊，让人感到死亡并非想象中的那么悲戚；与苏珊相爱，让人明白爱是一种责任、一种承担，包括成全他人之美，包括离弃今生情缘。

特别是在比尔生日的那晚，曾自私地决定把苏珊带走的死神乔，却在宴会场外的草地上踽踽独行，望着满天烟花绽放，他眼含泪光，暗自神伤。这一场景，在死神乔的身上注入了一种扣人心弦的人文魅力，却又显得那么真实和自然。  

而比尔，在影片中担当了一个十分厚重的角色，他是“生死缘”故事的引子，是真正的主骨，他对事业的承担和对家人的疼爱，他从恐惶不安到战胜恐惧到从容赴死，都是以一种独特的人格魅力推动着剧情的进展。即使死亡的话题如此沉重，但在比尔的变化中，一切让人不再难以承受。  

“生死缘”，当然离不开本片的女主人公苏珊。她在整部影片，就是一种美的化身。作为一个典型的白富美，苏珊有一双深邃而明亮的眼睛，既高贵典雅，又纯真善良，影片中大部分异乎寻常的唯美镜头，就是来自苏珊。

这是一种让人不忍伤害的美，这是一种注定被呵护的美，最后连死神都选择放手了，把自己所附身的真正的乔——那个在咖啡店与苏珊美丽邂逅的乔，归还给了苏珊。  

通过“生死缘”，影片凸显了主人公们在面对生死时那份情感的纯粹和简朴，还有爱的伟大。即使是比尔的大女儿艾莉森这个普通角色，她任劳任怨的宽大心胸，她对亲人真挚热烈的爱，也给影片营造了不少感人氛围。

近日热播的新剧《创业时代》，网络播放量已突破了五亿。主演有黄轩、baby、宋轶等。其中宋轶的表现尤为突出，她凭借剧中精湛的演技，使得她饰演的“温迪”一角广受好评，“宋轶演技”四个字也因此登上了热搜榜，当然让宋轶一战成名的，不仅仅是她精湛的演技，剧中温迪可爱女强人的人设也为宋轶增粉不少。

宋轶在剧中展现出惊人的演技。宋轶，这个名字听起来应该是比较熟悉的。早在2015年大热的《伪装者》中，她以饰演悲情女特工“于曼丽”一角，就已积累了一定的大众关注度，如今的再次复出让大众都十分期待。

但在《伪装者》之后，似乎再没有什么能够深入人心的角色。《创业时代》也许是一个转折点。说起宋轶的长相，并不与一般的大众审美完全符合，也不会让人看了过目不忘，但她的五官中却自带着一种英气，属于耐看类型。这样的演员往往是实力派，与那些只靠外表的花瓶不同，她们更加注重角色的拿捏，凭借炸裂的演技，力求塑造出深入人心的角色。

再《创业时代》一剧中，她饰演的角色无疑是让观众最为惊艳的，她将职场白领的干练利索表现地堪称完美，同时对角色身上的小俏皮也拿捏的很到位。

同时剧中的宋轶也将温迪这一角色的反应能力很好的展现出来，比如那蓝她男朋友闯进会议室，强行寻找那蓝的时候，温迪眼疾手快，第一时间反应了过来，让男同事把那蓝的男友带走。当时的那个小眼神无疑让她的这个角色传神不少。当然，这也是她在剧中精彩表现的一个点罢了。

《创业时代》的剧情中看出温迪的人设。都市情感大戏《创业时代》以互联网创业故事为题材，这在近几年的影视剧中并不多见，再加上其中也融入的友情、爱情等因素，更是给人耳目一新之感。

该剧主要讲述了黄轩饰演的郭鑫年因为一次偶然的机会，萌发了研发一款新型手机通讯软件的新灵感，期间不断遭遇挫折，在朋友的帮助下通过艰苦的努力，获得了最终成功。这样看来也可视为一般的励志创业剧。baby饰演的那蓝是她的闺蜜，因为郭鑫年误把温迪当成那蓝，还一直喜欢着温迪，成了闺蜜二人之间的大战爆发的一条导火线。

而通过剧情我们不难看出，温迪在剧中是个很有商业头脑的女白领，在爱情中愿意付出一切，但最终却没能得到自己想要的结果，最后落得一个悲剧性的结局。总结下来，温迪是个聪明但不被眷顾的女强人。

从《创业时代》中的细节来分析温迪这个人，剧中的温迪是一个职场女白领。一般说来，这样的角色设定给人的第一感觉就是霸气侧漏的女强人，个性极强，工作起来丝毫不马虎。但温迪却常常表现出一种小女生的特点，不管是工作还是生活中，偶尔的卖萌让观众大呼可爱。

同时她和普遍的女生一样，她也是渴望着爱情的，不管是她与罗维隐藏起来的恋情，还是郭鑫年对温迪一直以来的爱意，却都因为她深爱着罗维而拒绝了。她一直都是一个深情的形象。

再到罗维因为利益关系假装和那蓝恋爱，温迪的不争吵，都表明出她对罗维的信任和大度。当然这也侧面反应出温迪这个人痴情，痴情到不为自己争取，只是一心的信任对方。

喜欢宋轶的观众一路走来都见证着她的成长，从《伪装者》中于曼丽的干练又霸气，到《创业时代》中温迪的大气又不失活泼。她可谓是一个全能型演员，能够拿捏准每一个角色的特点，在各种角色塑造中游刃有余，为我们带来一场又一场场极佳的视觉盛宴。

当下的影视剧中，配角超越主角演技的例子数不胜数，而她在《创业时代》中也再次颠覆了观众的一般认知，成功压倒了主角Baby的演技，成为全剧最大的亮点所在。

相信她在演艺生涯中会有越来越成熟的表演，我们也期待着她的一次次成功蜕变，给我们不断的惊喜和感动。

《猫鼠游戏》Catch Me If You Can，影片是真实事件改编，故事主角是FBI有史以来最小的头号通缉犯。

从1964年到1966年之间弗兰克通过乔装医生、律师、飞行员骗取了高达几百万的金额，在全美各地几乎都留下他的犯罪足迹,FBI探员卡尔屡次被弗兰克这个黄毛小子捉弄，一次次有惊无险的逃脱，上演一场精彩绝伦的猫鼠游戏

《飞行家》The Aviator

真实经历改编，改编自美国历史上的传奇人物——霍华德·休斯，**、飞行、女人、财富。一个自我嫌弃的完美主义者的一生。霍华德·休斯是美国著名航空家，工程师、企业家、**导演、慈善家，以及当时世界上最富有的人之一。却有严重的精神强迫症，晚年受尽折磨。

《飞行家》详细描述了他传奇般的发迹史。影片除了会展现霍华德·休斯在事业上的传奇事迹，还将细数他与凯瑟琳·赫本、艾娃·嘉德纳的风流韵事。

《了不起的盖茨比》The Great Gatsby

**由小说《了不起的盖茨比》改编，奢华的庄园、喧闹的舞会、纸醉金迷的生活背后，是空虚和可望不可即的幸福。《了不起的盖茨比》原著小说(推荐)实在太过家喻户晓，在美国现代文库评选的20世纪百部最佳英语小说中高居第二名。

影片在视觉表现力上非同一般，普拉达的华服，蒂凡尼的珠宝，一场场繁华缤纷的派对，给人以极尽奢靡之感。但在人们沉沦在纸醉金迷中，却难掩其冷漠、喧闹、虚假。神秘富豪盖茨比终究也只是成了时代的牺牲品。