日本服饰，特点在于简洁，你对这一潮流了解多少？

日本服饰，特点在于简洁，你对这一潮流了解多少？我对它很了解。如果你说东京街头的潮流引领者聚集在哪里，你仍然知道一点。例如，这次的打卡地点：银座、新宿、原宿、涩谷和武夫。除了观察这些地标性区域的行人景观外，周边的特色商店也花了大量时间进行研究。正是因为他们的年龄和喜爱的风格，他们没有在原宿和涉谷仍然代表着立体文化的商店停留太多。

日本最早的时尚始于1905年出版的《妇女画报》。它是日本最古老的时尚杂志。虽然它现在属于赫斯特集团，但大多数日本女性时尚启蒙书籍都是从这本杂志开始的。作为首期的封面，和文字真的是中西结合。优雅的发带和飞舞的蝴蝶呼应着他们想要创造的绘画风格，他们感到孩子般的可爱。

学洛杉矶分校风格为代表的第一个美国西海岸风格。这种活泼、健康、运动的风格改变了当时日本中学生喜爱体育的大学形象。代表美国体育风格的户外风格和冲浪风格以及代表民族风格的民俗风格迅速席卷了整个日本。美国的体育文化在日本逐渐流行起来，网球和冲浪在日本年轻人中也很流行。约翰·列侬和小野洋子的影响也点燃了年轻人的热情，并以“爱与和平”运动为载体表达了他们的反战愿望。此外，重型/都市男孩/迪斯科风格/冲浪风格/曼尼什风格也是当时非常流行的风格。

1980年，日本进入了繁荣和泡沫经济时代。人们穿着鲜艳、纯色和巨大图案的服装，在原宿一代公园周围演奏迪西科音乐。服饰风格多由“精品竹子”品牌提供，因此当时的时尚人士被称为“竹子族”。

时尚潮流服饰

　时尚潮流服饰，不同的人适合不同的风格，在搭配的过程中我们也能尝试出自己的风格，即使是服装搭配师也不一定能搭出这样的效果，撞色也是很不错的一种选择，以下分享时尚潮流服饰方法。

时尚潮流服饰1

　 1、发型太朴素

　依照不同的服装发型也会做些变更，尝试许多可以自己动手的编发整发方法，他们多数连发型的搭配都不偷懒。

　就算只是套上一件很简单的毛衣，只要发型很时尚，整体穿搭也会连带时尚起来。 相反的，若是发型太过普通，穿上简单的毛衣看起来就真的会是一件简单的毛衣了。 过去报导也有介绍过许多简单容易上手的编发整发技巧，请务必要试试看。

　 2、只是穿上衣服而不做领口及下襬、袖子的小变化

　要让平价服饰看起来时尚，穿搭法就显得相当重要。 不只是平价服饰，其实很多服饰如果“只是穿上”的话是不会时尚好看的。

　将领口或是下摆、袖子折起卷起等，这些让服饰看来更加时尚的小技巧是很重要的。 像是衬衫要开几颗扣子、衣服下摆要不要塞进裤子里、袖子要卷到多高、该如何卷 等等，参考杂志上穿著时尚的人是如何穿搭会比较好唷。

　 3、只选择刚好的SIZE

　穿上适合自己SIZE的服饰当然很好，但过于执着就NG了。例如去年流行随意套上宽松服饰的“宽松穿搭法”，故意穿上比自己常穿的还要再大1到2 SIZE的衬衫或是毛衣的女性相当多。

　在杂志上看到想要的单品，一定要确认模特儿们是穿得宽松、还是穿得合身，然后自己也一定要确实试穿找到适合自己的SIZE再购买。

　 4、不在首饰或搭配单品上下功夫

　就算穿上相同的衣服，依穿搭或是点缀的首饰单品的不同，衣服的感觉也会完全不一样。 若是首饰或单品的选择很随便的话，一看整体穿搭就会给人一种不熟练的素人感。

　耳环、手炼、手表、包包、帽子、靴子 时尚的人多会搭配流行的首饰或是单品，所以穿搭时可以试试单品的搭配喔。

时尚潮流服饰2

　 1、T恤+格子裙

　经典圆领设计，穿着舒适休闲简单大方，黑白条纹点缀印花装饰T恤，别致增加趣味性，低调中带着品位感，很有休闲感潮范，简单的'色系搭配宽松休闲的廓形，巧妙遮挡小肚腩，是衣橱必备的潮流单品，搭配一条深色的格子半身裙，这样的组合既保留了T恤裙的随性又诠释了女性的曲线美，简直是一举两得。

　复古的格子半身裙，很适合春天的季节穿，优雅的A字裙型，修饰身材，短款的设计，很显高又显瘦，高腰短裙更强调款式及有质感的剪裁，带来随性惬意的舒适感。手感柔软舒适的优质面料，透气凉爽彰显品质感。

　 2、T恤+牛仔裙

　牛仔是时尚界的永久不衰的元素，在基础的款式上创新，变得更加的时髦，牛仔加上半身裙的元素，是一种时尚的美，让人眼前一亮，打破了以往单纯的常规设计，再加上破洞或流苏的点缀，显得特别个性，无论搭配纯色的t恤还是印花T恤都显得舒适又时髦，外搭一对小白鞋真心的好看。

　超百搭的牛仔高腰a字裙，蓝色的水洗牛仔系，加上裙身的印花点缀和破洞元素，时尚大气！短款的长度让你的腿型线条看起来十分纤细，高腰的设计将上衣束进去穿着，瞬间显得高挑起来呢！

　 3、T恤+网纱裙

　飘逸的网纱裙，穿上便很是柔美可爱，在加上它若隐若现的美感，更是能为你的整体感觉添加上一份性感的味道。如若再搭配上一件基础款的T恤的话，整体的造型便显得十分清爽耐看，并且还有一种甜而不腻的感觉，很是清新减龄。

　气质淑女的网纱半身裙，简约松紧收腰，细致腰线，双层网纱裙摆，朦朦胧胧，增添了几分神秘感，蓬蓬的版型搭配层叠的制作，具有十足的层次感，显露出来甜美的气息，显得整个人非常的优雅。

　 4、T恤+碎花裙

　不同色彩的搭配，带来不同的视觉效果，上半身搭配了一件黑色T恤，黑色T恤显瘦效果佳，肚子上有肉肉的小仙女穿黑色T恤不显胖。下身搭配同色系的黑色半身裙，印花则是十分魅惑的紫色色调，穿出了轻熟风，脚上穿一双白色平底单鞋，让整体的色彩更柔和点，会显得清新许多。

　这半身裙，延续经典的A字型设计，以低调的底色渲染，融入多多淡雅的碎花点缀，流畅的线条勾勒修身，简约大气。高腰设计，拉长腰部比例，显高显瘦。采用碎花雪纺面料，轻薄透气吸汗，清爽凉快。裙摆不规则荷叶边设计，前卫时尚，行走间飘逸灵动，仿佛似人间仙子，超美的！

男士西装怎么搭配

男士正装一般以西装为主,纯商务男装比如深色西装可以配浅色衬衣,也可以搭配深色衬衣,如果衬衣是深色的,领带就要浅色的;如果衬衣是浅色的领带就要是深色的。系领带时长度要刚好到皮带扣的位置,衬衣的袖口要露出西装上衣袖口2-3厘米,外套、衬衣、领带最好是一个色系的。皮鞋一定要深色或者黑色,切记袜子一定要黑色。如果是非常正式的场合,皮鞋一定是系带的商务皮鞋。

如果是不太正式的场合上衣也可以穿不太花哨的休闲西装。下身穿深色休闲裤。可佩体恤。

注意:男式正装在着装整体上不要超过三个颜色,不能太花哨,在一个色系最好。在衬衣尺码的选择上:衣扣全部系上时,衣领前面可以伸进一个指头的余量为合适。

一般来说,上装颜色深重,下装颜色浅淡是不可取的,这会给人头重脚轻的感觉。

如果上衣是格子图案或条纹图案的,那么裙子最好不要是同类图案的,而应是单一的颜色。反之,如果裙子是花的,那么上面则宜配素色衬衫。

花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿,尤其是男同志。如果直接将花衬衣穿在外面,效果会好得多。外面如果是比较正规庄重的衣服,里面的衬衣最好是浅色、素色。

上下装的质料最好比较接近。如果上身是笔挺的毛料,下身是一条没有裤线的布料裤子,那一定会显得不伦不类。

上下装的式样也应趋于一致,如果中式女外衣套穿西装裙,那显然不合适。

穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣,不要套宽大的裙子。

如果穿运动衫,最好是穿一套,脚上也应穿运动鞋,这样才显得精神、协调。切忌上身穿制服,下面穿一条运动裤。

裤子不宜用横条纹的面料。

如果上身穿毛衣,那么下身的裤子或裙子也应是厚重质料的,这样才搭配。

毛衣里面最好不套绸料衣服,一是容易把丝绸衣服弄坏,二是与毛衣质感不协调,让人觉得很不舒服。

最简便的配袜子颜色的办法,是使袜子颜色与肤色相近。

如果穿纤细小巧的高跟鞋,最好不要穿厚袜子,反之,薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。

掌握穿衣配色诀窍15招

01、肤色白-穿带**味的颜色

我提出的基因色彩,就是用肤色来区分适合自己的颜色。肤色白的人,使用带**味的

颜色,如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。

02、肤色较红润、健康-穿带蓝的颜色

肤色较红润、健康的,适合使用带蓝的颜色,如辣椒红、湖水绿、大洋绿、水蓝、柠檬

黄等。

03、服装的基本色推荐no1-卡其色或驼色

卡其很适合肤色基调为**的东方人,尤其这个颜色很容易与其它色融合。

04、服装的基本色推荐no2-灰色

灰色是一个不容易出错的颜色,也非常适合当服装的主色调,中性的灰,搭配的延伸性

也很大。

05、服装的基本色推荐no3-深蓝色

深蓝是很多男士喜欢选择的颜色,但它适合肤色偏红的人使用。

06、服装的基本色推荐no4-深咖啡色

深咖啡是一个诚实而沉稳的颜色,跟卡其色一样,都很适合肤色基调是**的人。

07、卡其色为主色调的配色建议

上半身-鹅黄、米白、咖啡、香槟、粉橘、杏黄、苹果绿。

08、灰色为主色调的配色建议

搭配辣椒红、纯粉红、宝蓝、水蓝、葡萄紫。

09、体型、身材的考量

瘦长体型-穿彩度高,较鲜艳的颜色。个子不高的人-穿线条简单、素色,强调腰身的衣

服。

10、约会时的穿著配色

下半身穿卡其色,上半身代表情感取向,穿粉橘色、或杏**,有助于情感上的抒发。

或是下半身穿灰色,上半身穿粉红色、或带青苹果绿的桃红色。

11、工作时的穿著配色

穿深咖啡配红色,深咖啡色安全稳重,下半身代表行动力,红色代表企图心,适合业务

人员。或咖啡色裤子,搭橄榄绿的上衣,可以传达出稳定、忠心。另外,浅灰色配酒红

色、巧克力色,或水蓝、深蓝色的线衫也相当不错。

12、休闲时的穿著配色

下身穿浅灰色,上身搭粉红色、薄荷绿、海水蓝、乳白或纯白。或者穿卡其色的抽绳

裤,棉质较宽的打折裤,搭淡黄、浅绿、青苹果绿、或米白色,以选择能放松心情的色

彩为佳。

13、好用的配件推荐

中型围巾,可搭配服装中出现的颜色,如红色、紫色、灰色、驼色、蓝色、墨绿色等,

以及各种款式的帽子。

14、咖啡色或褐色的腰带

准备宽窄各一,尤其不要把牛仔裤与西装裤的腰带混淆。

15、质感好的白色衬衫

白色可衬托花纹类配件的质感与色泽。

服装色彩巧妙搭配

一种颜色只能表现一种风格,不同颜色的巧妙搭配便能变换出千百种非凡的风格。因此,如何使服装颜色巧妙搭配,对一个人的形象与气质有著举足轻重的影响。

▲白色的搭配原则

白色可与任何颜色搭配,但要搭配得巧妙,也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡**上衣,是柔和色的最佳组合;下身著象牙白长裤,上身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种成功的配色,可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身著白色休闲衫,下身穿红色窄裙,显得热情潇洒。在强烈对比下,白色的分量越重,看起来越柔和。

▲蓝色的搭配原则

在所有颜色中,蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似於黑色的蓝色,还是深蓝色,都比较容易搭配,而且,蓝色具有紧缩身材的效果,极富魅力592。

生动的蓝色搭配红色,使人显得妩媚、俏丽,但应注意蓝红比例适当。近似黑色的蓝色合体外套,配白衬衣,再系上领结,出席一些正式场合,会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配,再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀,会透出一种轻盈的妩媚气息。

上身穿蓝色外套和蓝色背心,下身配细条纹灰色长裤,呈现出一派素雅的风格。因为,流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比,增添优雅的气质。

蓝色外套配灰色褶裙,是一种略带保守的组合,但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜,显露出一种自我个性,从而变得明快起来。

蓝色与淡紫色捂配,给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套,便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣,下身配深蓝色窄裙,即使没有花俏的图案,也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。

上身著深绿色毛衣,下身配蓝色长裙,极富冬日风情;再在Y面穿一褐色苏格兰斜纹呢外套极具魅力,配深褐色长裤和淡褐色毛衣,充满粗犷的乡村色彩,同时体现原始和自然。褐色毛衣具有素雅的风情,配米色紧身长裤,显得轻松自在;下身配穿圆裙,则更具特色。暗褐色长裤配纯白色衬衫,显得端庄俊俏;上身再穿大方的淡米色外套,可充分表现自我特性。天然琥珀色短上衣配骆驼色长裤时,可在同一色系中组合出色彩差异,产生一种复杂的情调,体现自然与潇洒。骆驼色围巾配可可色毛衣和淡咖啡色裙子,这种由淡褐色至深褐色组成的迷人款式,可作为正式服装穿著。

褐色与白色搭配,给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配,可体现短裙的魅力,增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套,配以红色毛衣、红色围巾,鲜明生动,俏丽无比。褐色毛衣配褐色格子长裤,可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙,通过二者的质感差异,表现出穿著者的特有个性网址大全。

▲黑色的搭配原则

黑色服装适合各种场合穿著。然而,如何与其他色彩的服装搭配,却大有学问。一般认为,白色是黑色的最佳配色,以黑色为主,以白色为辅。

谈谈色彩如何搭配。衣橱里的服装色:一类是基本色,一类是中性色

中性色的衣服是组成衣橱的基础。中性色和什么色都配得起来,反复穿也不会让人讨厌。暗的(深的)中性色用于冬季服装,浅的中性色用于夏季服装。以黑白灰为主。

中性色:黑色、藏青、灰色、绿棕色、驼色、深棕色、褐色、茶色;白色、浅灰、淡米黄、淡玫瑰红、淡蓝色、浅土黄、金**、乳白色、红灰、肉色等。

基本色:深红色、红色、群青、绿色、墨绿色、紫红、草绿、朱红、浅紫、浅朱红、血牙色等。

浅色与深色放在邻近的部位会相互影响,使深色更深,浅色更浅。所以身材矮小的人不宜穿上、下装颜色反差太大的服装,以免破坏统一与和谐感,让不很高大的身材被分割成不相称的两部分,失去平衡感。如果你个子矮小又不很臃肿,不妨选用亮丽、扩张感强的色彩帮助你恢复自信心。

暖色如红、黄、橙色,这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉,有助结交朋友,增强自信,从而能够扩大社交圈子。适合需要经常接触人和特别讲求人际关系的工作。

相对而言,冷色及深色的衣服,如黑色、深啡色、深蓝色等,能营造严肃气氛,予人冷淡、神秘等感觉。这类颜色的衣服适宜出席重要会议,尤其是上司对下属召开的会议,和发布政策时穿着,从而增加气势。

中性颜色的衣服,包括啡色、米色、浅灰色等,可缓和紧张气氛,达致平衡效果。

对比色搭配:两个相隔较远的颜色相配,如:**与紫色,红色与青绿色,这种配色比较强烈。两个相对的颜色的配合,如:红与绿,青与橙,黑与白等,补色相配能形成鲜明的对比,有时会收到较好的效果。黑白搭配是永远的经典。

近似色相配两个比较接近的颜色相配,如:红色与橙红或紫红相配,**与草绿色或橙**相配等。不是每个人穿绿色都能穿得好看的,绿色和嫩黄的搭配,给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅。职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室,低彩度可使工作其中的人专心致志,平心静气的处理各种问题,营造沉静的气氛。

白色搭配:白色可与任何颜色搭配,但要搭配得巧妙,也需费一番心思。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫,下身穿红色窄裙,显得热情潇洒。在强烈对比下,白色的分量越重,看起来越柔和笑话。

黑色搭配:黑色是个百搭百配的色彩,无论与什么色彩放在一起,都会别有一番风情,和米色搭配也不例外!

褐色搭配:与白色搭配,给人一种清纯的感觉。褐色毛衣配褐色格子长裤,可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙,表现出穿着者的特有个性。

米色搭配:严谨的味道用米色也可以穿出来。一件浅米色的高领短袖毛衫,配上一条黑色的精致西裤,穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子,将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。在或柔媚或热烈的色彩中,米色是时尚美眉们常用的色彩。

蓝色搭配:在所有颜色中,蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色,还是深蓝色,都比较容易搭配,而且,蓝色具有紧缩身材的效果,极富魅力。生动的蓝色搭配红色,使人显得妩媚、俏丽,但应注意蓝红比例适当。上身穿蓝色外套和蓝色背心,下身配细条纹灰色长裤,呈现出一派素雅的风格。因为,流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比,增添优雅的气质。蓝色与淡紫色捂配,给人一种微妙的感觉

如何搭配商务衬衫

重点提示衬衫象现在一样,作为表面穿着、拥有多种穿法之前,常常只被作为配角。衬衫从一开始作为贴身内衣到中衣的演化,要追溯到1600年代后期,男性服装中出现了上衣和马甲。当时就产生了衬衫在马甲下面,上衣中间的穿法,这在现代的套装风格很常见。也可以说,领子和袖口从上衣露出的风格,是这个时候确立的。进入了1700年代以后,腰身和袖子肥大而舒适的衬衫开始出现了。可以见到衬衫前面的开衩部分和胸部的装饰花边荷叶边装饰。袖口上也同样是荷叶边,穿起来手腕被荷叶边的花边盖住,这是当时最地道的贵族穿法。上衣和马甲固定下来之后,衬衫的存在感变得很薄了。但上流社会赋予了他新的意义。一定要保持衬衫的清洁,穿雪白衬衫,被认为是新的身份象征搭配方案白色蓝色一向是男性朋友在职场上,挑选衬衫的主流色彩,不过长期下来只能在这两种颜色上打转,未免也显得无趣。其实每个人都有特别钟爱的颜色,某些颜色当你穿上它,会让你心情显得格外不同,精神也特别好,这或多或少是因为我们对色彩的偏好,及所从事的行业有些关联。多数人对特定的颜色都有近似的感觉,例如蓝色总给人冷静、沉稳的感觉,也因为色彩的心理效应,就有不少企业会以穿制服的方式传达企业精神,不过对于不喜欢受约束的年轻上班族而言,全公司套上相同的制服未免显得古板。如果你是属于不必穿制服的上班族,以下就让我们为你找到除了蓝白两色之外,亦适合您行业的衬衫颜色吧!

1销售人员:销售人员需要给予客户的感觉应该是“值得信赖”,而灰褐色正能满足这种感觉。2客服人员:经长需要与顾客面对面的客服行业,会适合淡**或奶油白,这类型的颜色会让您显得更具“亲和力”,并且较有活力。

3金融人员:感觉大方及具有安定感是金融业需要传达的讯息,浅灰色正好能满足这样的需求。4医疗人员:随和及温柔是医疗从业人员,消除病患心理紧张的要素之一,浅绿色及淡粉红色人的心理印象正是温柔的,目前亦有不少医院已采用这类色调。

5媒体人员:大众传播行业一向就给人生动活泼的印象,所以适合的颜色自然受限较少,如粉红、浅紫、黑等颜色,都能展现这个行业生动的创造力。不论流行的起伏状态,衬衫对于魅力男士而言,仍是具有专业的基本服装,若要参加正式会议、拜访客户或面试时,穿一件质感好、剪裁大方的衬衫,绝对重要!在日常的生活中,正确穿着衬衫,也会让男士的魅力大大增加。

男士商务正装除了西装以外，还可以怎样搭配呢？

这种搭配也很适合出现在办公室哦,没那么严肃,又看上去沉稳有加。小白其还存在着休闲的西装款式,所以对于西装的搭配上来说可选择性也多了很多,并不是咱们想象中的那么单调,只能选择西装+领带+皮鞋这样较为正式的搭配方式鞋和白色衬衫以及西装口袋上露出的装饰白巾在颜色上互相呼应,十分统一。

人认为这是除了皮鞋之外,最适合西装的鞋子了。因为乐福鞋和西装搭配在黑色大衣搭配高岭毛衫,经典时尚。搭配灰色九分西裤,搭配白色运动鞋,休闲时尚,减龄帅气。一起,能非正式场合休闲一点就可以但是最好不要运动鞋板鞋的话也就黑白这种颜色就好不要花花的颜色够把商务和休闲完美的融合在一起,即使是谈合作谈生意,用乐福鞋搭配西装也是可以的。

非正式场合休闲一点就可以但是最好不要运动鞋板鞋的话也就黑白这种颜色就好拍板留下。头一天实习,王律对实习生何F哲说:“星期四上班的时候,把鞋给我换掉,哪有人穿正装一般以套装为主,无论是套裙还是西服还是大衣,都应该首先保证上下一体,视觉统一。搭配上也应该简在绝大多数人的眼里领带的作用是为了“正式”而存在,而忽略了它的本质是配饰,既然是配饰就不需要局限于西装的搭配,除此之外应该有更多的用法。洁大方、又有女性特征。西装穿个球鞋,记住穿袜子穿皮鞋。“这告诉我们律师这个行业,对着装要求庄重。不要花如果非正式场合,可以配一些休闲的花的颜色较适合平驳领单排扣西装,低调稳重,而枪驳领和双排扣西装比较张扬,适合在职场中有一定话语权的男士穿,更能展示自己的权威性。

夏天初中女孩服装搭配

夏天初中女孩服装搭配。想要穿的有魅力那就需要知道如何进行穿衣搭配，好的穿搭才能让我们更加美丽，初中的女孩子也是需要好好搭配的。接下来就由我带大家了解夏天初中女孩服装搭配的相关内容。

夏天初中女孩服装搭配1

搭配一：粉色宽松上衣+牛仔短裤

夏季与粉色最为相搭了，粉色宽松上衣，圆领蝴蝶结扣设计，充分体现了少女的青春活泼，卡通刺绣元素，将初中女生的俏皮可爱全方面展现出来，浅色系列的牛仔短裤，百搭时尚，初中女生夏季这样搭配，尽显清纯可爱气质。

搭配二：圆领t恤+卡其色背带裙

初中女生是最单纯的年纪，都偏爱清纯简单的搭配，简简单单一件白色圆领t恤，时尚百搭，再配上今年大热的卡其色背带裙，时尚青春肩带设计，让你成为校园里的小可爱。

搭配三：娃娃领上衣+百褶半身裙

夏季初中女生搭配最受欢迎的一款，显白的雪纺娃娃领上衣，雪纺的材质亲肤舒适，娃娃领元素，优雅大方，领口的蝴蝶结装饰，少女心十足，百褶半身裙将少女最可爱的一面凸显出来，充满了活力的青春气息。

搭配四：印花t恤+单排扣牛仔裙

夏季初中女生最基本的搭配风格——可爱风，印花t恤的正面印着可爱的宝宝图案，可爱又减龄，下半身搭配单排牛仔裙，单排扣装饰元素，是当季最流行的时尚元素，整体搭配将初中女生的天真浪漫的气息散发出来。

搭配五：拼色t恤+七分牛仔裤+小白鞋

如何将初中女生穿得可爱之余还凸显休闲风呢？这样穿就对了，拼色t恤搭配浅色系列的七分牛仔裤，再配上夏季最火的时尚单品小白鞋，这样的夏季搭配，休闲中又不失少女的俏皮可爱。

搭配六：粉色印花t恤+背带九分裤

初中女生夏季学院风搭配，粉色的'印花t恤衫，尽显少女的可爱气质，背带九分裤，释放少女的天真与活力，俏皮的背带裤，修身显瘦，甜美不失可爱。

搭配七：连帽短t恤+学院风半身裙

夏季初中女生森系搭配，白色连帽短t，尽显青春和活力，在搭配上学院风半身裙，小清新感十足，文艺少女的气息都散发出来，走在校园里，就是那最耀眼的**姐了。

搭配八：圆领白t恤+牛仔吊带连衣裙

就像日本动漫里面的人物——樱桃小丸子可爱的穿搭风格，纯白色圆领t恤，袖口的设计，元气慢慢，充满了青春的味道，牛仔吊带牛仔裙，更是少女们喜爱的时尚单品，吊带的蝴蝶结设计，俏皮可爱，相当符合初中女生年龄的那种纯真。

搭配九：粉色翻领上衣+百褶短裙

初中女生不能错过的系列，粉色翻领上衣，粉粉嫩嫩的色系，显白又不失青春活力，放眼望去丰富了视觉感，翻领设计元素，更是当季最火爆的时尚元素，灰色的百褶短裙，搭配粉色翻领上衣，色感的搭配非常贴合，温柔又不失俏皮可爱。

夏天初中女孩服装搭配2

女孩子夏天穿什么鞋好看

1、乐福鞋

乐福鞋的英文名“Loafer”，Loaf本意指的是一种闲散的生活方式，这也意味着乐福鞋就是一个舒适、好穿的存在。适合日常穿搭，好穿不挑人，同时为造型带来一丝淡淡的英伦气质，再平淡无奇的衣服都能衬出质感~简直就是百搭神器！

2、极细带凉鞋

复古风潮一波接一波，最先“热”起来的就是极细带凉鞋，极细带上脚后让整体感观变得更轻盈，更能修饰足部线条感，巨显腿长显腿瘦，虽然光看鞋子本身都美醉了。

配合粗粗的小高跟，优雅范儿十足，轻松兼具“高度”与"美感”，而且非常百搭，无论裙子or裤装，休闲or性感的穿衣风格都可以匹配。

3、一字带凉鞋

每年在推荐凉鞋的清单中，我都会写到一字带凉鞋。虽然它看着只有简约的两条线，但优点实在是太多了。

大面积的露出脚面，有助于拉长腿部线条，让脚看起来更秀气。这样在搭配裙子的时候更有一个显高的作用。正由于这两条精致的细带，恰到好处的修饰了你的脚型，穿高跟鞋的时候尤其明显能看出脚部的弧度，给人感觉更纤细迷人哟。

4、穆勒鞋

其实，穆勒鞋这几年一直非常受到欢迎，因为它穿着都非常方便，有点类似于我们平时穿的拖鞋，所以特别受到繁忙人士们的喜爱。

最显腿长的，依然是裸色尖头穆勒鞋啦。尖头的鞋款特别能够拉长腿部线条，让我们有一个更好的上下身比例，而裸色又可以偷偷把脚部的皮肤置换成一部分的腿长，让我们看起来更显高。这个显高显瘦的小心机，非常适合夏天呢，穿上它让你一脚踏进夏天！

5、玛丽珍鞋

这双流行了一百多年的鞋子，直到今天，依然受到无数时尚品牌和时尚博主的喜爱。老佛爷在 18/19早春度假系列中以“孩子的派对鞋”为主题设计了一系列玛丽珍鞋，听起来就少女心满满的。

尖头玛丽珍，特别是这种有蝴蝶结或者珍珠装饰的尖头玛丽珍鞋，虽然少了点复古的味道，但看上去更加时髦。尖头玛丽珍搭配长裙、大衣、牛仔裤真的美翻了，不仅可以显腿长显腿瘦，走路还不累人，是我春夏最爱的鞋子之一。

什么衣服适合微胖的女孩穿

对于身材微胖的女性来说，要学会选择能够修饰身材的单品，说到能够修饰身材的单品，那第一想到的当然是A字半身裙，A字版型能够很好的修饰胯部与腿部赘肉，穿上身就能够解决下半身所有的缺点。选择一条波点A字半身裙搭配黑色休闲长T，整体搭配超显瘦。利用绿色针织衫搭配A型的黑色蕾丝半身裙也能够穿出特别显瘦的效果，整套搭配也会显得复古又优雅。利用A字碎花半身裙搭配黑色针织上衣同样很好看，知性温柔，显瘦效果超棒。

A字半身长裙能够穿出显瘦效果，A字版型的半身短裙显瘦效果同样也不会差，所以想要夏天露大腿的微胖女生可以选择A字半身短裙，清爽又显瘦。黑色蕾丝的A字短裙上身不仅显瘦而且还能够穿出成熟性感味道，搭配粉色飘带衬衫，温柔又淑女，切换成黑色印花衬衫，又能够穿出成熟知性感。A字版型的牛仔短裙应该是人人都有的基础款单品，搭配一件白色T恤，青春又显瘦。

除了A字半身裙，阔腿裤也是微胖女性一定要拥有的显瘦单品。阔腿裤的裤腿宽大，无论你的腿有多粗，只要穿上它也能够轻松隐藏你的大粗腿，穿出显瘦效果。利用灰色阔腿裤搭配浅灰色长T配上一件灰色马甲，整套搭配超显瘦，又能够穿出干练气质的感觉，同时又不失舒适感。黑色T恤搭配黑色阔腿裤，一整套黑色系的穿搭显瘦效果极佳，穿出休闲舒适范。微胖女性尽量选择细条纹的上衣，会比宽条纹看起来更加显瘦，下身再搭配一条杏色阔腿裤，简约舒适。

对于微胖的女性来说，腰线也是尤为重要的一点，有了腰线，整套搭配才有灵魂，所以微胖女性在日常穿搭中一定要凸显腰线，穿出腰线最简单的办法就是直接选择一条收腰款式的连衣裙。收腰款式的连衣裙能够凸显腰身，能够更好的改善你的身材比例，让你穿出显瘦又显高的效果。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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80后穿衣搭配欣赏

　80后穿衣搭配欣赏，作为一个80后的女人,无论在职场,还是在家,要穿得高级一点,如果你不知道80后穿衣搭配欣赏的话，请接着往下看吧，希望对你有帮助。

80后穿衣搭配欣赏1

　 搭配一：蓝色碎花雪纺衫+米色阔腿裤

　雪纺衫穿出来是很显气质的，这款蓝色碎花雪纺衫很显小清新，下身搭配一条米色阔腿裤，优雅又洋气。

　 搭配二：白色针织短袖+黑色阔腿裤

　白色针织短袖款式很有特点，领子和袖口的设计相呼应，简单但是不单调，搭配一条黑色阔腿裤，大气又很显高级感。

　 搭配三：黑色半高领针织衫+雾霾蓝连体裤

　黑色是很适合80后穿的，很大方又显气质，黑色半高领针织衫搭配一条雾霾蓝连体裤，优雅又不失干练。

　 搭配四：黑色一字肩上衣+米色阔腿裤

　这套搭配只能用优雅来形容，黑色一字肩上衣很有设计感，也特别能凸显身材特点，搭配一条米色阔腿裤，特别显气质。

　 搭配五：黑色T恤+卡其色休闲裤

　如果喜欢休闲风格，不妨选择这类搭配，黑色T恤简约、大方，搭配一条卡其色休闲裤，时尚、简约又很有休闲范儿。

　 搭配六：黑色连衣裙+小脏鞋

　黑色是永远不会过时的经典颜色，显瘦又优雅，这款黑色连衣裙是很简单、大方的款式，搭配一双小脏鞋，又增添了几分时尚感。

80后穿衣搭配欣赏2

　 tips1：选择做工精良的衣服

　中年应该散发的是高雅气质，一个人的衣着品味能直接呈现她的个人形象和气质。所以相比起二十几岁的年龄，这个年龄段有能力也更应该选择一些做工精良、剪裁讲究的衣服款式，例如顺滑的丝绸面料、合乎身型的精细剪裁版型、显垂感显立体的廓形设计等，衣服不在于种类多、花样多，而是值得投资在经典且耐穿的衣服款式上，更重要的是，做工精良的版型可以更好的达到“合体”“修身”的效果。▼

　 tips2：选择设计简约、颜色适合自己的衣服

　四十岁的穿着不宜太花哨，应以简约舒服为主，衣服的款式设计尽量避免太复杂，例如太多花边、褶皱、口袋等附加装饰，太多元素叠加的款式反而显累赘显得老气，而且也会更容易凸显身材的问题。

　而在衣服颜色的选择上，因为这时候的脸部线条会慢慢下垂，对一些不适合自己色调或者太跳跃的颜色驾驭力没有年轻的适合那么强了，所以更需要选择适合自己肤色调的衣服颜色，能衬自己气质的颜色，例如柔和舒服的大地色系，带出淡淡的、优雅的女人韵味。▼

　 tips3：40岁的女人，配饰必不可少

　40岁给人应该是富盈且淡定的气质印象，这时候衣服的整体搭配离不开配饰的加持。年轻的时候可以很素很寡，什么都不戴也可以很自信张扬，但40岁+的年龄更需要一些风格恰当的耳饰、项链、腕表等等有金属感、光泽感的小面积配饰，来帮助提亮神采，或者说，这个时候的配饰才配得上你的成熟感，也更适合各种稍正式的场合。

　要注意的是：比起素面朝天或浓妆艳抹，40岁更适合的是精致的淡妆；比起珠光宝气，日常中更适合局部一两处的细节配饰点缀即可。▼

　 tips4：能不能穿“花衣裳”

　前面说到40岁的穿着打扮不宜太花哨，那是不是就不能穿花花的衣服了呢？其实这个要分情况：

　 ①把花色安排在下装

　一般来说40+的衣服配色全身尽量不要超过三个颜色，因为太多的花色会使身体产生膨胀感，例如搭配图案鲜明的元素，可以安排在下半身来搭配，例如印花半身裙搭配素色衬衣。

　 ②花裙子+利落的妆发

　花朵鲜艳绽放的大印花连衣裙本身量感很大，本身就适合成熟气质的人来驾驭，如果你的五官长相量感也比较大气有存在感，那么驾驭这样的花色连衣裙也是可以的，但是要搭配一个利落的妆发才会更显年轻和气质，这样看起来才干净有精神。（借鉴左图）▼

　 tips5：选对自己的风格来穿衣

　所以说，既不能太花，也不宜太素淡，纯色素色的基础款衣服也不一定适合每个人，40岁的女人更应该根据自己的穿衣风格来选择，例如适合极简自然风的人，穿一些简约基础、图案素雅的款式才会更显落落大方，得体有气质。选对风格后，再考虑对身材的修饰，例如较圆润饱满的身材更适合做一些收腰的处理，用腰带来提高腰线。▼

80后穿衣搭配欣赏3

　 衣服款式简约一点

　 配色明暗结合

　除了第一点之外，还有配色这一点也是要注意的。40岁以上的女性，在穿搭上配色要懂得明暗结合，因为在夏天，也不能选择太沉闷的衣服颜色来穿，利用起一些亮色系的单品与之结合，才能让你的造型看起来更时髦出众。

　 适当露肤更清爽

　虽然，到了40岁之后的女性，大多数的身材都会出现一些发胖的情况，到了夏天，想要穿得清爽，就要“露”对了才行。如果是胳膊粗的女人，尽量要避免无袖衫和小背心，这些款式的衣服都是会直接放大你身材缺点的。比起这些上衣，衬衫和短袖t恤更合适你。

　 80后女人服饰穿搭夏日多选这三款“上衣”

　 第一款、白色衬衫

　Lily觉得40岁以上女性夏日就应该多选择白色衬衫来穿，且不说这件上衣有多百搭和不挑人，单纯是它很好搭这一点就已经足够了。白色衬衫，款式有很多，不应该只局限于基础简约款，在这个年龄里，如果想要穿出更时髦精致与气质，不妨选择在细节上比较好的款式，例如在袖子和领子处下功夫的款式，泡泡袖、法式领什么的，这些都是一些细节的设计。

　这些款式设计的白衬衫，比起基础经典款，可更能穿出气质和优雅！

　 第二款、淡雅碎花上衣

　我知道，很多女性对于碎花元素的服装都有着一定的排斥，其实，真的大可不必！有人说穿碎花类型的衣服，不管是上衣，还是裙子，都很容易给人制造出一种土气和老气感。那只是因为你们没有选择款式以及颜色而已！

　对于40岁以上的女性来说，在夏日就应该多选择碎花上衣来穿，颜色和碎花图案都比较淡雅的款式，穿起来不仅不会给人土气感，还很显温柔与气质。

　 第三款、亮色系上衣

　最后推荐的一款上衣就是亮色系上衣，在夏日里，穿衣可不能太显沉闷了，这样让人看着就好像很没精神的样子。40岁的中年女性，其实是可以适当选择一些亮色款衣服来穿，不过要把握好它的色度，比起高饱和度的色调，低饱和度的亮色更容易驾驭，也不挑人！

　 80后女人服饰穿搭夏日

　 Look1、豆绿色针织衫+碎花半身裙

　女人40岁以后，在夏日的装扮，切忌不要一身黑，因为这样看起来不仅显沉闷，还让整个人看着就很没有精神。多选择这种低饱和度亮色的上衣，浅浅的豆绿色短袖针织衫，很轻薄透气的材质，加上浅亮色调，十分衬肤色呢！选择碎花半身裙来配，很好打造出几分浪漫气质感。

　 Look2、黑色无袖衬衫+网纱半身裙

　天气那么炎热，很多女性都穿上了小背心、无袖衫，对于胳膊纤细，没有肩宽情况的女人来说，这两种上衣都是可以驾驭的。黑色款无袖衬衫，穿着很显干练与气质，十分符合40岁女人的穿搭要求。下装利用一条网纱半身裙来配，很好制造出几分温柔气息，这么清爽又好看的穿搭，不妨试试。

　 Look3、白色雪纺衫+九分西装裤

　很适合40岁以上女性的一套夏日穿搭，白色雪纺衬衫，很舒适的面料，用来应对夏日的闷热感再合适不过。不过唯一的缺点就是有些透，所以，适当在里面叠穿一件白色小背心就很稳妥了。深棕色的九分西装裤加入，修饰腿型和显瘦的同时，还让穿搭风格多了几分干练知性感。

　身在职场的40岁女性们，夏日这么穿妥妥的，脚下配一双平底单鞋，会让你的造型更显舒适。

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

哪能学习流行的服装设计？

1、帕森斯设计学院(Parsons,TheNewSchoolforDesign)

帕森斯设计学院1896年成立,位于世界的时尚的中心——纽约,是一所顶尖的服装设计类大学,毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。

不仅教职工里包含众多的著名设计师,一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系,便于学生得到市场对自己的作品反馈。

知名校友包括DonnaKaren,MarcJacobs,AlexanderWang,JasonWu,DooRiChung,andCarmenMarcValvo。

2、纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork)

纽约时装学院(FashionInstituteofTechnology,StateUniversityofNewYork,简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,是一所公立学校。

著名的毕业生有NinaGarcia,CalvinKlein,MichaelKorsandRalphRucci。该校提供包括设计、市场营销、商业、造型和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一系列讲座,瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。

3、普瑞特艺术学院(PrattInstitute)

普瑞特艺术学院(PrattInstitute)是一所极具特色的艺术类院校,成立于1887年。主校区有25英亩,位于布鲁克林区。此外在曼哈顿下城区也有曼哈顿校区。

教师与学生:普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。其中本科生有3000人,研究生有1700人。15%的本科生是国际学生,22%的研究生为国际学生。

而最近《设计智慧(DI)》发布的一份调查显示,普瑞特艺术学院的服装设计、工业设计及建筑学课程在全美的排名均名列前茅。

普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师,备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且,普瑞特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。

4、芝加哥艺术学院(SchoolofArtInstituteofChicago)

芝加哥艺术学院提供了一个非传统的时装设计学位,学生也可以学习时尚媒体研究或材料研究。

该学院的毕业生包括MathewAmes,CynthiaRowley,和MariaPinto。学费约每年35,940美元。大约2,500名学生在籍。

5、罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign)

罗德岛设计学院(RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。

美国新英格兰州以他们高品质的教学而闻,罗德岛设计学院就是其中之一。学校有服装设计、纺织品、珠宝和金工专业。目前他们正与“世界时装之苑”杂志合作,给学生创造参加纽约时装周的机会。

著名的毕业生包括MarciaPatmos,SariSueron,和NicoleMiller。共有学生1,940名学生,其中200人学习时尚专业。