对于金星,大家已经是十分熟悉的了。毕竟金星的一张嘴真的是让人“闻风丧胆”,怼天怼地怼空气,就连小s都甘拜下风,而金星也凭借自己的这张嘴很快成了著名主持人,但是金星的点评都是比较客观真实的,所有也收获了不少的粉丝,这种耿直的性格也是圈中的一股清流了!
金星除了在自己的主场之外,即便是参加其他节目也依旧脾气不改,有什么就说什么,甚至有一次还将一名少女给骂哭了,这是怎么回事儿呢?
众所周知,金星除了担任主持人外,其在舞蹈上也十分有造诣,是一名非常优秀的舞蹈表演艺术家,水平不亚于杨丽萍。正因如此,也有许多舞蹈综艺邀请她,请其去担任评委。和《演员请就位》里的李成儒类似,金星在点评的时候也很毒舌,有一次就将一名少女选手给骂哭了。
18岁女孩跳芭蕾舞不穿安全裤,金星当场怒怼:这看不下去!大家都知道,许多舞蹈为了增加美感,跳的时候必须要穿裙子,但是这样又很容易走光,所以必须要穿安全裤进行防护。然而在《舞林大会》中,有一名少女不知出于何种原因,竟然没有穿安全裤。当她开始跳舞的时候,随着动作幅度的逐渐加大,便慢慢引起了现场观众的骚动,有些人甚至都不知道该看哪里好了。
金星在注意到这个情况后,立即叫停了这名年轻的女孩儿,然而对其进行指责和批评,期间还数次用手猛拍桌子,让其赶紧下台穿好衣服再来,那名选手从没见过这种情况,竟然直接给吓哭了。
这名选手名叫李博当时听话的李博一边流泪,一边换上了比较保守的衣服,坚持将自己的表演进行到底。虽然金星此次的做法很“鲁莽”但还是被网友称赞,因为舞蹈演员穿的衣服对舞蹈起着很大的烘托作用,衣服选不好会直接影响整个舞蹈作品的表达。
不仅如此,金星还公然指责了节目组,为了流量不择手段,竟然连这样的舞蹈都敢拿出来播放。不得不说,金星的这张嘴真是太厉害了,难怪娱乐圈内会有那么多的明星对她又恨又怕。
对于金星突然发脾气,网友们对此也是分成了两派有人认为,金星发脾气是很正常的事情,毕竟这是一个舞台,是需要靠实力说话的,靠露肉露底博出名,这自然会让一向努力对待舞蹈的金星无法接受,而且还会败坏节目组的名声,更何况一个女孩子还是要自爱的!
也有不少的人认为,金星其实有点小题大做了,舞蹈本身也是一种艺术,更何况这个学员也没有做出什么过分的事情,舞蹈动作幅度太大,发生这样的事情也是难免的事情,实在没必要破口大骂,应该尊重艺术的!
结语我个人觉得,泫雅在跳舞的时候还做出“托胸”的动作,被很多粉丝都夸赞性感,而这个女学员只是单纯的跳舞却被喷,这样是不是太过双标了呢?为什么大家对国外的艺人比较宽容,但是对国内的艺人就十分的苛刻?对于女选手穿着暴露跳舞,金星怒斥让其穿好衣服这件事大家觉得孰是孰非?
忽闻海上有仙山,山在虚无缥缈间。
从前,妈祖、城隍、人生活在同一片土地上,但由于部分仙人们无尽的贪婪,破坏了原本的生态环境,彼此征战不已,有些仙因此成了魔,并诱惑人们背离德善,驱离神明。妈祖率领追随者另寻极乐土地。——此为背景。
故事正式开始,讲述了先民因长年受到倭族海盗骚扰,便派出族中王子与护卫们一同登船向外求援,途中遭遇暴风雨,船只被毁损,众人漂流上岸,进入了神秘土地,遇见了神秘土地上生活的仙与人,他们一起前往都城,见识了妈祖,仙、人在都城各种生活的样貌:收成、仪俗及庆典…王子还遇上了海的女儿,两人一见钟情。
倭族海盗循着王子船舰残骸,也登上了神秘土地,三番两次的骚扰却皆无功而退。于是倭族海盗集结魔道势力,大举侵犯神秘土地。仙、人及王子一行与之恶斗一番,最后妈祖击败敌人,并感召海盗和魔道弃恶向善。王子一行人在盛大的祈福仪式后,与自愿助王子一臂之力的仙、人一起登上归途。
古老的故事是由这个“见人说人话,见鬼说鬼话”的多面人讲的。⬇
它身上有多幅面孔,喜怒哀乐,以及其他。就像剧中人物及我们每个尘世中的人一样,经历各式悲欢。
多面人不仅讲述着故事,也推动着剧情,它自带一些隐喻,是升华本剧主题的一个关键。
我们这些平凡的人类只能养蛙,王子养的是小龙。。。⬇
海的女儿则是被麒麟所养,并抚养成人。。。⬇
看这天上地下的差距。。。
故事的转折全靠多面人的旁白。
“别看现在甜甜蜜蜜,可是将来未必,能白头偕老。”
“这一对,终于是情投意合,终成眷属了。怕就怕好景不长,天总有不测风云。”
恶势力就登岸了,激烈而血腥的战争就拉开了序幕。。。
剧中有些台词直白得过分了。
初亮相时,“这样好看的女人,哪个见了不心痒?”
王子与海的女儿热恋以及之后的两厢纠缠的舞蹈,旁白板上打着四个字“鱼水之欢”。
可能是看多了含蓄的文学,这样的台词语言不是很习惯。
服饰造型
《平潭映象》的服装设计由中国舞台美术学会会员、北京舞蹈学院硕士崔晓东担任。崔晓东曾参与2008年北京奥运会、2010年上海世博会人物造型设计,2014年青奥会服装设计,舞剧代表作品有《红高粱》《太极传奇》《诺玛阿美》等。
化妆造型由造型师贾雷担任。贾雷是2008年北京奥运会开幕式独舞《飞天》、2008年残疾人奥运会开幕式和闭幕式的首席造型师,舞剧代表作品有《洛神赋》《天禅地傩》《水月洛神》《梅兰芳》《丝绸之路》等。
女主演美裙亮相10171712
初看时有仙度瑞拉的仙女裙似的惊艳感,但此处停滞的时间太长,除了那3秒特效灯光循环播放,以及上肢的一些较为固定的舞蹈动作外,造型、位置没有丝毫变化。怎么说呢,看完5遍特效循环时,新鲜感就过去了,加上为了突出特效,其他的射灯、面光灯都没开,整体形象也较暗,视觉上很快就疲惫了。
亮完相,女主就把这条仙裙脱下跑了。。。脱下跑了。。。虽然后来换了一条也很仙的短裙。。但此处衔接略别扭。
龙身和龙爪的设计也很有意思,只设计的单侧,舞动起来很灵活。
最伟大的神祇——妈祖,有自动升降的面具。
日出而做,日落而息,拉网捕鱼淘海,头戴斗笠身披蓑衣的渔夫。⬇
乐师
正反派士兵。
特别是反派士兵,展示战争的群舞时气势很足,灯光搭配肃杀,觉得好燃。
民俗风情方面
官宣说是首部海洋性题材超民俗作品。
全剧分为四幕,共 14 个篇章,在每个篇章中,对特色的民俗文化、传统歌曲、民间舞蹈等艺术形式进行创意的形意式编排,每一幕都融入了平潭的元素,取材于“岚”,深耕于“海”,怒放于“魂”。
平潭文化一直贯穿在这部剧中,像妈祖、城隍、麒麟、八家将和龙王三太子等文化元素,结合了诸如闽派、青风等文化符号。剧中引入了极富特色的形象如黑头狮,还有平潭非物质文化遗产藤牌操,以及初看时不明所以的拍胸舞等。民族也是世界的。
剧中提到的很多文化产品都在大陆濒临失传,但其实,不少还在澳门、台湾这些地方继续保留传承着。
同源同宗,为什么倒是泱泱大陆人会弄丢了这些珍宝呢?对于我们这一代人而已,如何将这些文化遗产中的精华萃取出来,如何激励这一代人、下一代人乃至后世,都将我们的民族文化尽可能地传承下去,这些都值得深思。
剧中台词也是用的胡建口音,语言对于舞台剧而言既是一种线索,也是一种证据,能更好的把观众带入剧中。
背景音乐也是平潭地方音乐,唱词方面,大量运用了地方戏剧闽剧唱腔,剧场中听起来气势澎湃。
舞美方面
引入了一些民族特色、地方特色的东西,场景也是比较高科技的,算得上是视觉盛宴。
赶鹅的农妇,呆蠢的展翅乱跑的的鹅
有很多惊喜之处的设计。
随着舞蹈,点亮了三两盏孔明灯,后来更多的孔明灯被点燃,一盏盏腾空而已,美好的不似在人间。
一艘巨大的、濒临舞台边缘的福船⬇
舞蹈方面
楼阁玲珑五云起,其中绰约多仙子。
风吹仙袂飘飘举,犹似霓裳羽衣舞。
百看不厌。⬇
王子的舞蹈很吸睛。生离死别的那一段双人舞也还不错,王子表现出极强的不舍和依恋,但感觉差那么一点用力的绝望。
戏剧冲突的高潮,万矛穿心。
我看的那一场,舞蹈有些部分稍显粗糙。个别段落的群舞不够理想,配合不好,棍棒挥舞、儿童舞等需要整齐划一的动作的合舞,就显得很不合拍。尾声一幕,八家将亮完相后退的时候,应该是面向观众仪态万千地碎步后退,但有个舞者每一步都侧身看一下撩一下裙子,幅度极大,好出戏啊。
舞台剧更深层次的价值
首先是对非遗文化的发掘和传承。
杨丽萍跳出了自己熟知的云南文化,去多方式多维度地挖掘、整理、继承闽东文化,追求自己的“新东方美学”,很是敬佩。
其次对文化旅游的促进。
此前,国内最为知名的是张艺谋的印象系列演出,均为山水实景演出。例如以川江号子为题材的《印象武隆》成为当地的一张旅游名片⬇
近日爆出《印象刘三姐》的运营公司宣告破产,但那也是因为该公司的对外金融担保导致的财务问题,经营期间一直是当地的纳税大户,年净利润近亿元,强势带动就业和经济发展。
据新闻调查,
《印象·丽江》2016年共演出750场,净利润为6400万元
《印象·海南岛》2014年,短短5年时间,“寿终正寝”
《印象·武隆》每年观众人数维持在40多万人次,年营收为5000万~6000万元
各地出名的旅游文化演出中,还有一类是以著名旅游城市为依托,或在景区、影城公园里打造的综合性演艺节目,如《宋城千古情》《禅宗少林·音乐大典》等
第三类是民俗风情表演类,如河北省张家口蔚县暖泉镇打造了一场“打树花”的地方传统民俗文化演出,还有昆明的《吉鑫宴舞》、张家界的《土风苗韵》等。
《平潭映象》既运用了民俗的元素,又打破民俗的常规表现,用新的创作理念和现代的表现方式,演绎出全新的民俗文化,赋予更多非物质文化以新的生命力,让观众看到时尚感十足的民俗文化,使传统得以新生。
演出巡演后也将落地平潭主场演出,希望借此能拓展旅游演出的外延和内涵。
来自 杨丽萍平潭映象 微博
只有坚忍才能为你带来事业的唯美升华。下面是我给大家整理的关于舞蹈的 励志 故事 ,供大家参阅!
皮尔·卡丹想做舞蹈家的故事
1938年的冬天,一位16岁的英俊少年来到了法国首都巴黎,他雄心勃勃地要在这里实现自己的梦想:当一名让全世界人都为他喝彩的舞蹈家。
但事情并不像少年想象的那样简单。在找工作的日子里,他几乎跑遍了全巴黎,可因为他没有别的特长,很难找到让他挣大钱的机会。在走投无路的情况下,他想起了自己跟父亲学的裁缝手艺,就极不情愿地去了一家裁缝店,但裁缝店老板却告诉他,店里并不缺少人手。他苦苦哀求老板收下他,老板说:“收下你可以,但你的工资只能按学徒工的一半去计算,而且店里还要经常加班,活很累的,你如果能答应这些条件,就留下来干吧。”
到了这一步,少年不想回家去,就硬着头皮答应了裁缝店老板的苛刻条件。
可两个月还没干到底,少年就觉得难以忍受了,他不知这样干下去,什么时候才能实现自己的明星梦。他带着绝望的心情,冒昧地给当时人称“芭蕾音乐之父”的布德里教授写了一封信,把自己的苦闷告诉他,请求他无论如何帮帮自己。
信写好后,他又犹豫了,如果教授不理睬他,自己以后可该怎么办呢
最后,他还是把信寄给了布德里教授,之后,每天焦急地等着教授的回信。
布德里教授是个非常平易近人的人,他很快就给少年回了信。教授在信中指出。学习舞蹈不仅仅需要极好的天赋,更重要的是需要金钱做后盾,如果你的家庭条件不是很好,就不要硬往这条路上挤了,那样,会毁了自己一生的。
教授还对他说:“如果你十分喜欢舞蹈这门艺术,可以先找一种适合自己的工作干,解决生存问题才是你目前最要紧的,等以后时机成熟了,再去学你热爱的舞蹈也不迟。”
虽然教授说得不错,但那毕竟是纸上谈兵,少年对前途仍然十分迷茫。
在一个夜晚,他独自一人去了一家酒吧,以期喝酒能解忧愁,也就是这个夜晚,少年偶尔相遇到了一个人,她彻底改变了少年的命运。
正当少年喝得醉眼蒙眬时,一个很绅士的中年男子携夫人走了过来,盯着他一直在看,少年问那男子:“我的样子一定很滑稽。是吗”
少年哪里知道,这名男子是一位伯爵,他对少年的话并不反感,而是“呵呵”地笑着,说:“孩子,你喝多了,还是回家去吧,你的父母一定在家等急了。”
少年很粗暴地拒绝了男子的好意,说:“我没有家,我愿意喝多少,碍你什么事了呢”
这时,伯爵的夫人走到少年跟前,好奇地摸着他身上的衣服,露出了赞叹的眼神,很有兴趣问他:“孩子,你身上的衣服是从哪里买来的,很时尚的!”
少年答道:“这样的衣服还用去买吗我随手就做得来的。”
伯爵夫人顿时发出惊讶的声音:“孩子,如果这衣服是你自己设计和裁剪的,我可以肯定地说,用不了多久,你就会成为服装界的佼佼者,不仅可以家产万贯,而且会成为全世界都羡慕的人!”
伯爵夫人的话,使少年的酒意一下子全醒了。在夫人说完此番话的那一刻,少年猛然醒悟了,他回味着夫人的话,觉得她说得太对了,他在想,其实最适合自己的事情,还是做裁缝,那不仅是自己最熟悉的行当,也能解决自己目前最紧迫的生存问题。
就在那一刻,少年决定:当一名优秀的裁缝,让自己亲手做的衣服,以自己的名字命名,让全世界的人都知道自己。
还有更让他惊喜的事情在后面呢,伯爵夫人问他:“愿不愿意我来帮你介绍一家时装店呢,那可是全巴黎最有名的服装店哟。”
10年之后,当时那个狂热的少年舞蹈迷,已经摇身一变成了举世闻名的服装设计巨匠。
他就是皮尔·卡丹。
当你在人生的十字路口即将要迷失方向时,正确的办法是,选择你最熟悉的那条路一直走下去。
用心去舞蹈
苏莎,是一位著名的印度舞蹈家。可惜,天妒红颜,就在她事业的巅峰时期,却不幸遭遇了车祸,右腿被迫截肢。对于一个以舞蹈为生命的人来说,失去了一条腿,无疑也就失去了整个事业、全部生命。但苏莎的信条是:永远不向命运妥协。
几个月后,苏莎幸运地邂逅了一位医生,这位医生用在硫化橡胶中填充海绵的 方法 对假肢技术做过改进。他为苏莎量身定做了一只新型假肢。安上假肢后,苏莎重返舞台的愿望也日益变得强烈和迫切。苏莎明白,首先自己要坚信梦想一定能实现。于是,为了重返舞蹈世界,她开始艰苦地尝试。她忍着剧痛,重新学习 平衡、弯曲、伸展、行走、转身、旋转,这些都是她曾经很熟悉的基本功。
经过长时间的锻炼,她终于能够翩翩起舞,再上舞台。
在以后每一次公开演出后,她都忐忑不安地问父亲演出效果如何,而每一次,她得到的回答都是:“你还有很长一段路要走。”
终于,在孟买的一次演出中,苏莎实现了历史性的恢复,她以令人惊艳的完美舞姿,震惊了所有的观众,让每一个人都感动得热泪盈眶。苏莎也因为这次起死回生般的巨大成功,重新夺回了原本属于自己的舞蹈皇后的位置。演出结束后,她再次向父亲征询意见,这次父亲什么也没有说,只是充满慈爱地抚摸着她的假肢,眼里只有泪水和爱。
苏莎奇迹般的成功,极大地鼓舞了当地的人们,经常不断地有人问她,在近乎绝望的逆境中,你是如何战胜自己并最终取得成功的。苏莎总是淡淡地说:“我经常告诫自己,舞蹈用的是心,而不是腿。”
奥维德说过:“忍耐和坚持是痛苦的,但它逐渐给你带来好处。”在莫大的不幸降临之前,苏莎是用双腿舞蹈的绝代皇后。而在不幸降临后,在忍耐与坚持中,她渐渐地学会了用心灵去舞蹈。心的舞蹈,其实正是舞蹈的最高境界。是不幸让苏莎得到了全新的感悟。
当痛苦不可避免时,请不要一味地悲伤,消极地逃避,而是要在坚忍中承受灾难、享受痛苦。
用生命舞蹈的聋哑人
与杨丽萍演绎的《雀之灵》不同,聋哑艺术家邰丽华创造的是一只清丽、温婉,总在不经意间为人们绽放无比绚烂之后又在刹那间将一切归于平淡的人间之鸟。这位年仅25的姑娘,是在没有任何音乐和节拍的情况下演绎动人神韵的。舞蹈,对于她来说,是儿时的嬉戏,是精神的寄托,是感受这个世界的特定方式,更是重新定位人生的砝码。她将自己变成一只旋转的陀螺,24小时中除了吃饭和睡觉, 其它 时间都在舞蹈。音乐是舞蹈的天然催化剂,正是靠着音乐的刺激,舞蹈家们才将自己所有对音乐的感受,表现为躯体的流动。对于处于无声世界的邰丽华来说,要让舞蹈和节拍完全合上,唯一的方法就是记忆、重复、再记忆、再重复。她用心去伴奏,她要用身体的舞蹈和心中的音乐去膜拜生命。
1992年10月,意大利斯卡拉大剧院举办了被称为艺术盛会的“无国界文明艺术节”,应邀演出的都是当今世界上舞蹈界的超级明星,邰丽华作为唯一的残疾人舞蹈家,表演了极具东方情调的舞蹈《敦煌彩塑》,引起轰动。2000年9月18日,富丽堂皇的纽约卡内基音乐厅,邰丽华又以充满激情的舞蹈,赢得了观众,观看演出的还有本届联大主席和众多联合国高官以及43个国家驻联合国使团的官员。
邰丽华以其“孔雀般的美丽、高洁与轻灵”征服了不同肤色的观众。她凭着自己对艺术的执着追求,成了我国唯一一位登上世界两大著名“艺术圣殿”的艺术家。
每个不曾起舞的日子都是对生命的辜负!——尼采
演出总会有结束的时候,但我生命中的舞蹈永不谢幕。——杨丽萍
舞蹈是有节拍的步调,就像诗歌是有韵律的文体一样。——弗兰西斯·培根
脚趾尖上的光辉,是岁月刻苦出来的华丽!——西里尼奥
扩展资料
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
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