学哪种舞可以拉伸身长？

我建议你最好是去学芭蕾。但是芭蕾一般是小时候去学比较好。

按照你现在的情况，可以去学瑜伽，但前提是你的身体柔软度要好。不然很容易拉伤。

学拉丁，最好是由舞蹈基础，如果没有基础，我觉得不要学拉丁。当然如果你喜欢也可以去学，只是可能你要花费很多时间练习基本功。

所以，我觉得你最好去学瑜伽。慢慢练还是可以有效果的，现在许多白领都喜欢瑜伽

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈

芭蕾舞

芭蕾舞

艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

　　芭蕾舞形体训练方法

　有氧耐力训练-跑步

　跑步锻炼是人们最常采用的一种身体锻炼方式，这主要是因为跑步技术要求简单，无需特殊的场地、服装或器械。无论在运动场上或在马路上，甚至在田野间、树林中均可进行跑步锻炼。各人可以自己掌握跑步的速度、距离和路线。

　这里推荐下面几种：

　30分钟持续匀速跑：不要求负荷量，心率控制在150次/分左右;

　12分钟变速跑：心率变频控制为，高170次/分左右，低130次/分左右;

　高抬腿跑：3组，每组30米;

　侧身跑：3组，每组30米，

　后蹬跑：3组，每组40米

　柔韧性训练

　单杠悬垂：拉伸肢体

　压腿：正压腿，侧压腿，后压腿，伸拉韧带，拉伸两侧肌肉

　跨栏腿：腰腹部韧带，腿部韧带

　力量训练-上肢力量

　俯卧撑：3组，每组8-12个

　卧推：(最大力量的60-70%),3组，每组8-12次

　引体向上：3组，每组6-8个，组间休息30-50秒

　俯卧撑的正确做法：

　1、两手的距离

　做俯卧撑的时候，两手的宽度大约略宽于肩部，也可稍微窄一些，手肘部位打开让其和地面平行。在做俯卧撑的时候，只要两手不是和肩膀一样宽，那么运动的难度就会有所提高，这种略宽于肩的方法着重锻炼手臂肌肉力量、肩部肌肉力量，而略窄则可锻炼胸部肌肉、背部肌肉。

　2、手、脚的变化

　俯卧撑的手法可以有全掌撑、拳撑、指撑三种，而由方向分的话，可以有之间朝前、朝内、朝外三种。注意指撑的'方式是用手指的第一关节撑地，指撑的方法在锻炼的时候需要很大的力量，难度也非常的高。脚法则有两脚并拢、开立两种形式，还可以采用脚背或脚弓撑地的方式。

　3、身体斜度变化

　做俯卧撑的时候，高姿势的俯卧撑要求脚低手高，手脚不在同一水平上，这种高姿势适合刚学的人和力量不大的人。中姿势的俯卧撑则是练习的时候手和脚在同一水平上，适合大众锻炼。还有一种就是低姿势的俯卧撑，练习时身体脚高手低，可将脚放置在矮凳上、床沿上进行，低姿势的俯卧撑难度最大。

　4、锻炼频率变化

　做俯卧撑的时候可以将运动的频率做变化，比如快慢结合，在练习的时候先做几次快的，然后再做几次慢的。也可以以时间来计算，单位时间内计算一下练习的次数。也可不间断地做，一直至力竭。运动的时候有频率变化能刺激肌肉生长，交叉起来运动也可缓解疲劳。

　力量训练-下肢力量

　抱头深尊：3组，每组12-16次，组间休息30-50秒

　踮脚跳：3组，每组30米，注意：此法是训练小腿所以大腿不要用力，膝盖仅保持正常的弯曲，而不要用力和受力，脚后跟不能落地，始终是前脚掌落地，起跳用力和落地受力都是小腿来完成。距离三十米，跳到终点后放松走回起点，一共做3组，中间不休息。

　腰腹力量训练

　仰卧起坐加转体：2组，每组15-20次，组间休息30-50秒

　两头起：2组，每组15-20次，组间休息30-50秒

　平衡协调训练

　单脚平衡：即用一只脚站立完成前俯后仰等动作，越稳越好。

　前后滚翻：距离15米动作要连贯。2组，每组12个，必须要每次都站立起来。

　形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,习惯称为形体芭蕾。下面我为大家收集整理了形体芭蕾的5个基本动作，希望能为大家提供帮助!

　一、后下腰

　动作步骤:右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。

　锻炼部位:背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。

　动作误区:脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。

　二、压腿

　动作步骤:右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。

　锻炼部位:抻拉腿部韧带，使腿型更加修长。

　动作误区:膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。

　三、下蹲

　动作步骤:右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。

　锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。

　动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。

　四、前点地舞姿

　动作步骤:站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。

　锻炼部位:收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。

　动作误区:膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。

　五、吸腿拧腰

　动作步骤:坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。

　锻炼部位:消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。

　动作误区:背部松懈，右腿弯曲。

　拓展：芭蕾舞的动作

　1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉暗搅舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术 的总体原则 ，尽管没有比较完美和完整的技术舞蹈也无法成就为艺术。

　3、方向：这是判别技术高低的第三条 标准。在动态中变 换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

　4、定点看一点 ：所谓定点看一点 ，指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转 ，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的`假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

　6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

　7、跳跃的高度：这当然能移增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最辉煌的技术之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　8、绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范。

　9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化摽准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　12、线条：大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条

　13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

　14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，简单的芭蕾舞动作每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。

　16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。

　17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。

　18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这 种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一 样。

　20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位 置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

问题一：自己怎样练好形体？ 可以选择一双前高后低的形体训练鞋，它也叫做形体矫正鞋。根丹芭蕾舞原理设计的形体矫正鞋，鞋底是前高后低的，强制人体重心后移，骨盆前倾得到矫正，脊柱自然也就直了。因为骨盆是脊柱的基座，俗话说：弯腰驼背，腰不向前塌，背也很难驼。一个原则，人在姿势挺拔的情况下，重心一定在脚跟，反之，强制重心在脚跟，人体姿势也一定趋于挺拔。

可以自己做个试验体验下：在家中赤足或穿平底鞋，前脚掌踩在厚度约为20毫米的书上，坚持直立，时间越长越好，可以感觉一下自身姿势有无挺拔一些，重心是不是移到了脚跟。

形体训练鞋是根据芭蕾舞原理设计的，研究论文被作为舞蹈界的教育材料，专业舞蹈老师都知道。舞蹈对形体的要求最高，矫正的力度最大，一般人难以承受，形体训练鞋鞋被作为一种新的训练方法推广。

更好的提高使用的效果，可以做一下正之本拉伸：这是对模特训练和康复训练的综合及改进。仰卧，双脚分开与肩同宽，膝关节屈起并拢，双手上举过头平放，掌心向上或者向内掌心相对。最初双臂伸不直也没关系，保持时间越长效果越好。正之本拉伸可有效矫正颈部和肩背部的姿态，缓解颈肩背部的僵硬，对颈椎病和驼背的效果显著，明显优化颈肩部线条，拉长颈部。

连续使用形成好的习惯，习惯成自然，时间越长越好，做辅助拉伸训练，改善柔韧性，形体矫正更加容易。

问题二：在家怎么练形体 姿势正确与否，直接影响人各种行为的美。日常生活中，有些、人往往忽视形体训练，因此经常出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。特别是模特空乘类考生，对于形体的训练尤其重要。通过形体训练，从实际出发有针对地练习一段时间，就会练就出一个健美的形体姿态。靠墙站立法：就是说，身体背靠着墙，让后脑勺、肩胛骨、臀部、脚后跟都能与墙面呈点的接触，这样就能体会到正确的站立时的身体各部位的感觉了。之后，可以每天练习，比如每天靠墙站立二十分钟，或者分时间段来练习体会站立的感觉

问题三：自己在家训练模特步怎么训练 站墙 就是双脚并拢将身体笔直的靠在墙上 肩放松用意念发力感觉在向两边伸展 胳膊自然下垂 手放松 后背和脖子尽量往墙上靠 每天最少半小时 刚开始 可以时间少的 再就是压肩 开肩 练形体 女模走交叉步 动胯 用胯跟节拍 给你些我们走发布会和演出时的音乐名字 在百度搜索就能找到 周五先生的夜晚 Deep Moods(Original Mix) 独特的节拍 Rook To Queen's Pawn Six-Fujiya & Miyagi From The Air double_shadow clown glass candy remix 黑眼豆豆的音乐 和 英格玛的音乐 还有许多 444789998 我的QQ 还有许多音乐 名字不知道 我可以传给你

问题四：如何纠正自己的形体 第一，体会正确姿势的要领。可以用芭蕾形体训练的方法，脚跟并拢，双脚外开180度，成“一”字。矫正驼背最简单的方法就是后背贴墙站立，这是时装模特日常训练。还可以将前脚垫高来进行，比如脚掌踩一本书（厚度20毫米以上），经常进行这样的站姿练习，可以逐渐矫正驼背，这也是舞蹈形体训练的一种新方法，是有科学依据的。

第二，使用形体矫正鞋。形体矫正鞋也叫形体训练鞋，这种鞋是前高后低的，和前面所述将前脚垫高矫正驼背的方法是相同的，只是这样方法更简便，更生活化和经常化，便于长期坚持。这样的鞋在国外很普遍，在欧美地区称为“地球鞋”，在香港被称为“瘦身健体鞋”，形体训练鞋在外观上与普通的鞋基本相同，可以作为日常生活用鞋。

另外睡觉可以试着去做正之本拉伸：仰卧，双脚分开与肩同宽，膝关节屈起并拢，双手上举过头平放，掌心向上或者向内掌心相对。最初双臂伸不直也没关系，保持时间越长效果越好。正之本拉伸可有效矫正颈部和肩背部的姿态，对颈椎病和驼背的效果显著，明显优化颈肩部线条，拉长颈部。

问题五：告诉我一个很实用的练形体的方法？？ 貌似你自己说的内个就是最实用的。大家都在家自己练。 我在全面给你说下吧。 1、脱鞋直直的靠墙站至少半小时（要看你自己能坚持多久） 2、头上顶一个重物(书或被子之类的，不要太轻但也不能太重） 3、双腿最好能被绳子绑紧（或是你自己使劲将腿并拢） 4、双手自然放下 这样坚持至少一个月，你再在腿中间夹一张纸，如果纸掉不下来，说明你的练习非常有效果了，祝你成功！

问题六：怎么样练形体气质 除了跳舞和瑜伽之外，训练形体的方法可以用学舞蹈之前的形体纠正法 背靠墙站，脚后跟紧贴墙，注意 加紧贴墙，肩膀打开贴墙，收腹，腰立直 。别伸脖子脖子，下巴微含

问题七：如何自己在家上形体课 首先、要要合适的场地、适合做一定的形体动作…… 然后 买盘碟子、或者从网上找一些简单易学的视频、刻在碟子上、要学的时候就拿来跟着学就可以了…… 但是要矗意的就是、在做运动之前的预备动作、和注意事项…… 这样、应该可以在家自己练形体了啊…… 嘿嘿、希望我的建议能带给你帮助、 最后、祝你越来越美！

问题八：怎样自己练形体？ 练软度的话不是一下子就可以达成的，你要慢慢来，显示下叉，每次到你疼的受不了的地方，你就要耗在哪里不要动，等待麻木，到你可以完全下去了，就开始把你的腿往高一点的地方放，一开始的高度像鞋盒一样差不多，脚后跟方式去即可，也是和下叉一样慢慢耗，等你下到底就可以增加高度，其实我觉得你不是专业学这个还有是学拉丁舞，横竖叉180就ok了。

问题九：自己在家怎么练形体？ 细节的地方啊，平时注意站姿啊，坐姿啊等等的～

刻意的去很注意它们，时间久了，形体好起来了，气质也会好起来的哦～

问题十：在家怎么练形体，我是o型腿， 瑜伽吧

舞蹈是人体艺术，如何使自己的身体能够运用自由地传情达意，首先要解决舞者身体的基础训练——形体训练。幼儿形体训练，它根据幼儿活泼好动的特点，引导孩子们参加体型的锻炼，使体态更加灵活优美，使孩子们得到美的体验。

小班幼儿在生理角度上看，他们的骨骼较软，容易变形，肌肉纤维细、弹力小，收缩力差，非常容易疲劳。他们的平衡能力、控制能力、节奏能力都比较差。在心理角度看，好奇、好动、好模仿、易幻想内心感情容易外露，注意力不集中，思维形象具体是他们的主要特点。从孩子们的这些特点看，让他们跟着老师按步就搬学习动作，是不可能的。那么，怎样才能让我们的东西（技能知识等），在孩子们看来是新鲜有趣的，让孩子们感到亲切，易学、易记、易接受？让我们的形体活动中充满孩子们的欢声笑语，让我们的活动走进孩子的心灵？这，当然要从抓住孩子们的兴趣出发。因为做任何事，只有感兴趣了，才能做得更好。激发小班幼儿对形体活动的兴趣，我得从形体舞教案编写出发。

教案就是课时教学计划,对于一般活动我们每个老师都是习以为常的。但目前，在幼儿园中尚未有单独的舞蹈课。幼儿舞蹈活动是通过音乐课、课外活动或节日活动中的音乐活动来组织进行的。所以我们通常是利用一些活动时间和孩子们做个音乐游戏，排个成品舞蹈，而往往会忽略舞蹈教案的编写。因此我们可以把舞蹈的教案看作音乐课教案的一种类型。它是以舞蹈为主，配合其他的音乐内容来进行。在编写舞蹈教案的过程中，我们要注意以下几点：

（一）教材名称（活动名称）要简洁明了：例如地面基础练习《勾绷脚》、教基本动作“碎步”、音乐游戏《小鱼找妈妈》等。

（二）教学要求（活动目标）要明确，突出本课时的学习重点。写上有关教育和技能技巧的培养。教学要求要写得明确、具体，指出了本课时教什么内容，复习什么内容，在课上要达到什么目的，具体完成哪些任务，这样课后容易检查教学效果，有利于改进教学。

（三）教学准备（活动准备）主要写教学中幼儿的前提经验基础和一些教具的物质准备。

（四）教学过程和教学方法：在舞蹈课开始，我们要充分调动幼儿参与动作学习的积极性，让孩子的身体各部位处于兴奋状态。所以在开始部分要写出活动身体的活动该怎样来组织。接下来，在基本部分我们要写出教什么，复习什么，用什么方式方法。在写教学方法时，不必写得十分详细、集体，但要让人看懂完成教学要求所使用的主要方法，以便积累教学经验，提高教学技巧，并在一旁详细注明动作的注意要点。最后，在结束部分要考虑到怎样让孩子们愉快又安静地结束活动，并能较好地总结评定。在遇到特殊情况时，我们还要写个别教学工作的内容。例如请怕羞、较胆怯的幼儿出来示范动作，请积极性不高的幼儿来表演舞蹈，该用怎样的方式。

良好的评价体系，可以帮助教师全面客观地了解、评估幼儿的学习状况，及时发现问题，并采取相应的教育策略。我们在小班幼儿形体活动基础训练中采用了过程性评价和终结性相结合的方法，注重以下几方面在评价过程中的作用：

1、观察为前提基础

通过大量正式和非正式的观察，了解幼儿在活动中的兴趣投入，选取材料和方法的运用是否符合孩子的特点。

2、集体教学主要途径

3、小组、个别教学为辅助教学

通过与孩子的个别交流和小组交流，教师对能力强或能力弱的幼儿，进行个别指导、因材施教。

对于一个活动开展是否成功，我们经常需要写个情况分析、活动反思。在舞蹈课中，教学的效果检查也是尤为重要的。教师在每次活动结束后，都应作个效果记录，检查本次活动的教学效果，分析教学的优处和缺点，反复总结经验。我想，这样对教师自身教学能力会有很大的提高。对于舞蹈活动中的效果检查，我们也可以从以下几点考虑：

1、教学目标的完成情况，未完成的原因。

2、教学方法的成功或失败，并找出其原因。

3、幼儿的表现，如表现一般，或特别好或特别差的典型事例，课后应做的个别工作。

4、教学中的体会和收获。

5、以后工作的建议，设想及其他。

教师在写教案前，教师必须熟悉教学内容，一个新的教学内容，不能仅用一节课完成。因为教新内容时，先要让幼儿欣赏乐曲，欣赏动作，引起幼儿的学习兴趣，再教基本动作，最后配上音乐完成整套动作。尤其是比较复杂的、难度叫高的教学内容，需要多节课或利用课后活动时间才能完成教学目标。因此，我们教师在写教案时必须明确本节课的教学要求。