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你好，如果想要入门学习钢琴的话还是推荐要找一个老师的，如果只是靠自己自学，虽然也能学到一点基础，但是一旦遇到困难  只靠自学是很难理解的，往往要耗费十天半月的时间，所以还是建议在网上找找资料学习一点基础，能够看懂了并且有兴趣就可以找一个老师来系统的学习了 有篇基本的钢琴知识，你可以先看下

学钢琴用好这几个指法，助你事半功倍

按照琴谱标注指法弹奏：这是最基本也是最重要的，一定要学会按照谱面要求和提示去弹琴;

手指的移位不要多余：弹琴时一个手位(或把位)弹得音越多音越好，如果不需要移位就尽量不要移位，否则总在寻找新的位置做参照（太麻烦）;

弹奏黑键要注意，注意1指和5指(即大母指和小母指)如果能不上黑键，就不上黑键;

音阶、琶音、和弦的指法都是相对固定的，具有一定的规律性。将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹顺畅，一般情况，这些基本功的指法常常在乐谱中不会标出，这些练习会帮助弹好乐曲；

在乐曲中按一般习惯、正常思维安排指法的顺序，这句话看似简单且无必要，但常常被违反;

一些特殊指法：关键的、特殊的指法需尽早固定，否则摇摆不定、模棱两可的指法在上台演奏时会像地雷难于跨越;

指法安排既要着眼当前，更要“瞻前”和“顾后”。不能光顾着弹完，而要整小节、整句安排好指法。

钢琴独奏篇

1、肖邦《降B小调夜曲》

肖邦一生总共创作了21首夜曲。夜曲这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也更加多样化。

降b小调夜曲出版于1833年，是肖邦早期风格的夜曲，音乐性质天真、温和，旋律线条优美娓婉，此曲虽带有明显的费尔德夜曲痕迹，但肖邦并不是一味的模仿，而是用新的手法来表现其夜曲如歌如梦的意境。

2、肖邦《C小调练习曲“革命”》

肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》是其中流传得最广的一首。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，因此被后人命名为革命”练习曲。

整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。

钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。然而肖邦使技术性较强的练习曲具有高度的艺术性，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

3、莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》

莫扎特共谱写了十九首钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。

莫扎特在曲中的两个地方使用了“不寻常”的做法。本应为快板的第一乐章，莫扎特“异想天开”地使用了行板的主题与变奏。

而原本应该是抒情部分的慢板乐章，莫扎特却用了小步舞曲体裁做为代替。在三个乐章中，唯一“规矩”地使用了快板回旋曲式的第三乐章便是大名鼎鼎的《土耳其进行曲》。

4、舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小》

舒伯特去一位朋友家做客。信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。

虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，可以称得上是玲珑别透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。

5、贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》

在传统的格局中，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，这首“月光”奏鸣曲是古典乐派开始向浪漫乐派转变的作品之一。贝多芬自己称这首曲子为“好像一首幻想曲一样的”。

被我们熟悉的“月光”一名的由来众说纷纭但最多的认同是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布所形容的--“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。

6、拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前曲》

升c小调前奏曲是拉赫玛尼诺夫的钢琴曲集《幻想小品集》中的第二首，作于1892年，是作者毕业于莫斯科音乐学院时所作，同年在莫斯科首演，并由作者亲自演奏。

乐曲的主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。据说这一主题是作者受莫斯科克里姆林宫钟声的启发而写成的。主题音乐能够使人联想到悠远的钟声和教堂中此起彼伏的祈祷殷的颂歌声，其中充满了庄严肃穆的情绪。

7、勃拉姆斯《第五号匈牙利舞曲》

勃拉姆斯在1852年时，对维也纳的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

《匈牙利舞曲》第一集很受听众欢迎，但也遇到不少麻烦，些匈牙利音乐家指责他剽窃他人作品，侵犯人权，甚至于上诉到法庭，但由于勃拉姆斯在发表时只在这些作品上署名为“编曲”，因而得以胜诉。

后来他又出版了第二集匈牙利舞的小红书首，为了避“剽窃”之嫌，他增加了乐曲中自创部分的比例。

8、舒曼“梦幻曲”(《童年情景》之七)

舒曼的钢琴曲《梦幻曲》是世界著名钢琴作品中篇幅最小的钢琴曲。乐曲创作于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是最著名的一首，关了这部套曲的创作动机。

作者曾在给术婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道:“由于回忆起你的童年时代，我写下了这部作品。”

虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品更多的是表现成年人对童年时光的回忆，乐曲欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。

1、弱起节奏的处理、小附点节奏型、大附点节奏型2、用双响筒、铃鼓等乐器为歌曲伴奏四、教学用具:钢琴、多媒体、打击乐器数件教学环节教师活动学生活动设计意冬、理念及策略 舞蹈已经跳完了，可是苏珊娜的朋友却还没有出现。苏珊娜想，她一定是不来参加我的生日聚会了，正当她失望的时候，屋里的电话铃声响了起来。会是谁打过来的呢苏珊娜一听，啊!正是自己的好朋友打过来。让我们一起来听听苏珊娜的朋友在电话里说了些什么话吧。1、学生跟随教师学习舞蹈动作并律动1、通过老师编造的故事给下面的歌曲学习做下铺垫，同时让学生在舞蹈的同时感受音乐的存在，并且在律动的过程中感受所带来的快乐。2、电话响起的时候是作为舞蹈律动之后以新课教授之间的一个过渡，同时也是故事发展中的一个过渡。

http://panbaiducom/wap/album/infouk=2014053862&album_id=7870943186619255401&third=0

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　下面是我为你整理的钢琴乐理入门知识，希望对你有用!

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　 1、基本音级：

　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　基本音级的名称有音名和唱明两种标记 方法 ，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的 部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七个读音。

　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。2 ]9 p: M# Q+ `5 Q 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下 标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样 名称的音的关系叫做“八度”。

2、变化音级：

　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。7 O) B u' \0 ^3 H: Z2 \ `/ Z4 a

　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢 琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来 的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降 D”)。

　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。9 ]/ ) k& q s! b; B2 B3 |

　 3、音的分组：

　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。/ n# Z; b/ Z) a, u5 o @2 p: f 最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音 组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。3 Q$ X$ d9 J0 F- p7 c9 K k U t- G

　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

　2 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;3 v7 q# k4 p6 E# G/ I

　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2…… ' n8 d# z% u& g% V5 ^: d0 m6 X

　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3…… $ n+ G9 o! h7 [2 } I/ n# h

　下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上，从左向右(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：% b% Y" J- W8 Q o& p) I: n

　/ a- z+ K0 p u, x, Z u" C 大字2组：A2、B2

　大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1 大字组：C、D、E、F、G、A、B 小字组：c、d、e、f、g、a、b

　小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

　小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2 % g- A) q: m$ N% U P! S' r U7 H 小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

　小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4 ! U- i T7 o, e8 ], {' T f 小字5组：c5、0 o& J2 N8 G4 b7 u

　 五线谱 利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短)，这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。 1谱面构成

　五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上 计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三 间、第四间。( C( `2 N( f: a0 R) Y

　很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。$ u7 t+ b, U6 a7 p

　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推;下加线和下加 间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加 三间、下加四间……。/ \ l" a5 ]/ ~ 2音符、休止符：

　音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

　休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

乐理知识入门

1、 什么是音乐：

　声音的3要素是什么那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

2、 什么是音阶：