1印度支那 Indochine (1992) 导演:雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史,凯瑟琳 德纳芙的表演尤其出色。 2情人 L'Amant (1992) 导演: 让-雅克 阿诺 Jean-Jacques Annaud 文学名著和**的一次完美结合,那些幽暗的房间、湿湿的街道,晚霞中金**的渡口,让人久久难以忘怀。 3最后一班地铁 Le Dernier métro (1980) 导演:弗郎索瓦 特吕弗 Fran�0�4ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战**,特吕弗艺术和现实结合的最好的**。 4碧海蓝天 Le Grand bleu (1988) 导演:吕克 贝松 Luc Besson 吕克 贝松 的光影梦幻,一部大海的童话 5浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 导演:艾格妮丝 瓦尔达 Agnès Varda 1985年威尼斯**节最佳影片金狮奖,新浪潮之母瓦尔达最重要作品,描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演:克劳德 索泰 (claude sautet) 这是一部令人难忘的法国**,一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的**,它让人沉浸,让人着迷,让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中:许多人因此迷恋上法国**。 7玛歌皇后 La Reine Margot (1994) 导演:帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片,它犹如一页历史书中的精美插图,将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野,在宏大的场面下触摸个性的张扬,其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 导演:马修 卡索维茨 Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会,人们已经不能分辨正与邪的差别,所谓的正邪的斗争和残杀,让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜,但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界,与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。 [ 本帖最后由 艾曼纽贝阿 于 2006-4-16 13:50 编辑 ] 9禁色迷情/我们之间 Entre Nous (1983) 导演:黛安娜 科依斯 Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇,创作上秉持了冷静平和的历史观,使这部**得以跳出格局窄小的个人回忆,而成为女性意识觉醒时代的见证。 10罗曼史 Romance (1999) 导演:凯特琳 布雷亚 Catherine Breillat 它是当代情色**的代名词,不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”**社会化的诉求理念,而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类**。 11这个杀手有点冷 Léon (1994) 导演:吕克 贝松 Luc Besson 经典不多说了,个人感觉最主要的是影片完全颠覆了类型片的概念。 12新鲜诱惑/手到擒来 L'Appat (1995) 导演:贝特朗 塔韦尼埃 Bertrand Tavernier 1995年柏林**节金熊奖影片,一部表现残酷青春的令人不安又发人深思的影片。 13巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986) 导演:让-雅克 贝奈克斯 Jean-Jacques Beineix 看过的最精彩绝伦的法国爱情片,男女主人翁的表演只能用惊世骇俗来形容。 14爱情重伤/毁灭 Damage (1992) 导演:路易 马勒 (Louis Malle) 一段疯狂的畸恋,一场爱的情殇。难忘最后的场景:他回忆起那次分手后与她唯一的碰面,她身边是他见过一面的男人,手里抱着孩子,那一刻他突然觉得,她和其他女人并没有什么不同。 15新桥恋人 Les Amants du Pont-Neuf (1991) 导演:雷奥 卡拉克斯 (Leos Carax) 在这部影片中导演卡拉克斯和主演朱丽叶 比偌什都完全释放了自我,以至于影片完成后一对恋人只能选择分手。 16罗丹的情人 Camille Claudel (1988) 导演:布鲁诺 努丹 Bruno Nuytten 一部让阿佳妮深陷剧情不能自拔的影片,影片的余音是阿佳妮和导演的结合以及后来的分离。 17追忆似水年华 Le Temps retrouvé (1999) 导演:拉乌尔 鲁兹 Raoul Ruiz 法籍智利导演拉乌尔 鲁兹挑战不可能,把公认的最难改编的马塞尔 普鲁斯特的同名小说搬上了银幕,艺术地再现了原著的韵味,众多国际影星的加盟也使影片更具看点。 18疯狂夜/野兽之夜 Les Nuits fauves (1992) 导演:西里尔 科拉德 Cyril Collard 最有勇气的艾滋病**,人们永远无法忘记女主角代表已故导演领奖时那伤心的哭泣。 19芳名卡门 Prénom Carmen (1983) 导演:让—吕克 戈达尔 Jean-Luc Godard 40届威尼斯**节金狮奖影片。大家一致认可的戈达尔后期代表作,本片音乐的表现尤其富有特色。 20绿光/众里寻她千百度 Le Rayon vert (1986) 导演:埃里克 罗麦尓 Eric Rohmer 43届威尼斯**节金狮奖影片。仍然是罗麦尓特色,通过长长的对话,将人物感情的变化波动刻画得真实细腻。 21不羁的美女 La Belle noiseuse (1991) 导演: 雅克 里维特 Jacques Rivette 艾曼纽 贝阿身体语言的代表作,画家和模特儿,冲突还是被征服。 22钢琴教师 La Pianiste (2001) 导演: 迈克尔 哈内克 Michael Haneke 抛开师道尊严,让压抑的欲望找到放纵的理由,女主角的表演尤其精彩。 23亲密 Intimacy (2001) 导演: 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau 许多人看到的是肉欲,而导演想要表达的却是一种人类肉体与心灵的疏远。 24理发师的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990) 导演:帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte) 爱是永远。因为爱而等待,因为爱被感动。从一个男孩到男人的性心理的成长史,带有法国**的本质特性:有一点点感伤和淡淡温情。不喜欢**结尾。 25凡高传 Van Gogh (1991) 导演:莫里斯 皮亚拉 Maurice Pialat 最传神的凡高传记**,也是皮亚拉最好的**之一。 26野芦苇 Les Roseaux Sauvages (1994) 导演:安德烈 泰西内 Andre Techine 青春、理想、时代,一组动荡年代的青春群像。 27柯南上尉 Capitaine Conan (1996) 导演:贝特朗 塔韦尼埃 (Bertrand Tavernier) 战争和人,探索战争中的人性,人在战争中的位置、作用,一贯的塔韦尼埃风格。 28我的性生活/现代法国艳史 Comment je me suis disputé (ma vie sexuelle) (1996) 导演:阿尔诺 德斯普莱辛 (Arnaud Desplechin) 导演用很长的篇幅(175分钟),向观众展示了几组当代法国青年人真实的感情生活。 29恩怨情天/玛侬的复仇 Manon des sources (1986) 恋恋山城/男人的野心 Jean de Florette (1986) 导演:克洛德 贝里 Claude Berri 80年代最好的法国**,根据文学名著改编,展现了二十年代法国南方波澜壮阔的历史画卷。 30出电梯左转 �0�8 gauche en sortant de l'ascenseur (1988) 导演:爱都尔德 莫里纳罗 (Edouard Molinaro) 选了那么多一本正经的片子,居然没有一部喜剧片,选一部大家比较熟悉的,也确实是80年代法国最经典的喜剧片。 31仪式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995) 导演:克劳德 夏布洛尓 (Claude Chabrol) 仍然是典型的夏布洛尓犯罪**,对人性做了细腻的剖析,经典的结尾令人难忘:夏布洛尓把莫扎特歌剧与血淋淋的枪杀场面交叉剪辑在一起,给观众以极大的震撼。 32我的男人/浪的过火 Mon Homme (1996) 编导:贝特朗 布里耶 Bertrand Blier 本片的视点在于考验观众的道德观念:你是否可以接受当妓女是乐趣无穷的一种职业的说法? [ 本帖最后由 艾曼纽贝阿 于 2006-4-15 04:37 编辑 ] 33小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988) 导演:克劳德 米勒 Claude Miller 本片由新浪潮导演特吕弗编剧,通过发生在一个地位卑贱的女孩身上的故事,反思了战后法国社会中产阶级穷奢极欲的生活对成长期的青少年的影响。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。 34三色:蓝白红 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994) 导演:基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski) 平等、博爱、和平,不同的人有不同的理解,影片表现了基耶斯洛夫斯基一贯的对人类基本道德规范的探索。 35白色婚礼 Noce blanche (1989) 导演:让-克劳德 布里索 Jean-Claude Brisseau 影片使用唯美的镜头和感人的语言向我们讲述了未成年少女与中年男老师的一段孽缘。初登银幕的法国女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和骄人的演技把一个17岁女生忧郁而狂放的两面性表现的十分出色。 36吸烟/不吸烟 Smoking/No Smoking (1993) 导演:阿伦 雷奈 Alain Resnais **中桌上有一包xxxx,这个时候,请你——观众来选择,到底是抽,还是不抽?生活中也一样,处处充满选择,处处充满或者。一个不小心,生活就会截然不同。 37情迷干洗店 Nettoyage à sec (1997) 导演:安妮 芳婷 (Anne Fontanine) 一对夫妇和一对兄妹在一次同性恋派对相识,夫妇两口子竟然发现自己都暗恋上了其中的男孩,最后的结局让人震惊。本片是女导演安妮 芳婷的成名作。 38缘份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000) 导演:奥利维尔 阿萨亚斯 Olivier Assayas 阿萨亚斯精致细腻的战争爱情片佳作,影片根据小说改编,充满了浓郁的文学气息。几位演技派明星的表演更令人陶醉。 39小罪犯 Le petit criminel (1990) 导演: 雅克 杜瓦荣 Jacques Doillon 1990年法国〈**手册〉年度十佳排名第一位,导演雅克 杜瓦荣拍摄了一系列青少年成长的优秀影片,本片相信也不会让你失望。 40人性 L' Humanite (1999) 导演: 布鲁诺 杜蒙 Bruno Dumont **探讨了对人性的爱,对人的关爱、情感,和与生俱来的同情心,强调为了追求善,罪恶是必经的路程。导演布诺杜蒙是位拥有哲学硕士文凭的法国新锐导演,他后来的影片《29片棕榈叶》引起了更大的争议。
一部**,老**了
剧情介绍
1957年,法国女演员(埃曼纽尔•莉娃)来到日本广岛拍摄一部宣传 《广岛之恋》剧照
和平的**时,邂逅当地的建筑工程师(冈田英次),两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份,产生忘我恋情。 然而因为广岛这块土地的特殊性,两人在激情相拥时,女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面,建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。**拍摄结束后,被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的,是在有限的时间里,更加投入地把身体交于建筑工程师。[1]
幕后制作
关于影片:记忆与忘却 1959年的5月,阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届**节,影片如一枚重磅炸弹,立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”,是“古典主义的末日”,“超前了十年,使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的**。”但是,在半个世纪之后的今天我们再回首这部影片,阿伦·雷乃作为现代**大师在法国精神生活中和在世界**史上的重要位置却是毋庸置疑的。 《广岛之恋》是西方**史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品,影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯所写。而导演阿伦·雷乃本身也酷爱在**与文学之间穿梭游荡,因此影片既有创作者的独特的风格,又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。也正是因为如此,使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了,他的**使一种形式交错成为可能。《广岛之恋》的开头已经令人感到震惊,长达十五分 《广岛之恋》剧照
钟的片段放映着男女主角做爱的场面和原子受害者纪录片段的对剪,旁白中她对他说:“我来到广岛,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕”。他对她说:“不,没有看到。”整部影片突破了线性的叙事和时空,在战争与爱情、日本与法国、现在与过去的声音、画面的混杂之间穿越,拼贴进纪录片画面,并以大量人物的局部特写镜头,迫近的传达出人物内心躁动的情感。因此全片充满了象征、隐喻的元素,被赋予了影像的诗意。 影片从表面上看来讲述了一个难分难舍的爱情故事以及战争记忆,而阿伦·雷乃对爱情的发生有着这样的理解:“没有超时代的爱情故事,也许在梦中才有。难道梦不受制约,为什么做这样的梦,而不是那样的梦?再说,我们逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候,为充满恐怖的社会所特有。”于是在影片中男人和女人都没有名字,他们是被高度抽象了的人,他们代表的一个是倍受战争摧残的城市,他们的姓名只代表战争和爱情的符号:广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义。而进一步看,这两个人代表的却是两个悲剧。日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧,是全人类的,因而对于人类的记忆是不应该忘却的;法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的,充满了恐怖感的悲剧,因而是个人的,是应该被忘却的,因为只有忘却才能有更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下,才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验,因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。 阿仑·雷乃在《广岛之恋》中充分体现了“左岸派”导演的偏好。试图将回忆、遗忘、想像等人的心智活动搬上银幕,并将记忆与历史事件相联系,比如影片中的女人爱上了敌占军士兵。“左岸派”导演认为,**剪辑所能表现的东西远无止境,《广岛之恋》中对于剪辑处理的尝试则表现在镜头位置的颠倒,将闪回的先后顺序进行了倒置的安排。和剪辑革命紧密联系的则是音响的处理,雷乃说:“**是视觉节奏与听觉节奏的联合,是联合而不只是画面”。影片中就以七个主题曲构成,坚持了“最好的音乐是不为人察觉的音乐”这一信条,将音乐与影片融为一体。 《广岛之恋》作为现代**的开山之作,与传统**单一直白的主题相比,它的主题是具有多义和暧昧性的,它充满了多层次的意味,以阿仑·雷乃自己的话说:“整部影片是建立在矛盾的基础上的,包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。”因此,对于《广岛之恋》我们需要从不同的层面和角度来予以揭示和理解。
感人的欧美爱情**有《爱在午夜降临前》《泰坦尼克号》《八月迷情》《星运里的错》《别让我走》。
1、《爱在午夜降临前》
《爱在午夜降临前》由理查德·林克莱特执导,伊桑·霍克,朱莉·德尔佩领衔主演的爱情片,是《爱在》三部曲的第三部。影片于2013年6月14日在美国上映。该片讲述男女主角步入婚姻之后发生的琐碎事情,生活的细节、磨难成为谈话的重点,意见不合,也会变成争吵的导火线。
2、《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》由詹姆斯·卡梅隆执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
3、《八月迷情》
《八月迷情》由科斯汀·谢里丹执导,乔纳森·莱斯·梅耶斯和凯丽·拉塞尔等联袂出演。影片于2007年11月21日在美国上映。影片讲述了孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约,在遇到神秘陌生后成为街头卖艺者,奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。
4、《星运里的错》
《星运里的错》由谢琳·伍德蕾、安塞尔·埃尔格特等主演,根据约翰·格林同名小说《无比美妙的痛苦》改编,讲述了两个患有癌症的青少年间有关爱情,生命和死亡的故事。
5、《别让我走》
《别让我走》由福斯探照灯公司出品,由马克·罗曼尼克执导,凯瑞·穆丽根、安德鲁·加菲尔德、凯拉·奈特莉领衔主演的爱情片。影片于2010年9月15日在美国上映。该片根据英国日裔作家石黑一雄的小说改编,影片讲述了一九九零年代末的英格兰乡间的一所学校里面的学生发现自己非同寻常的出身和不可思议的命运故事。
▲**《爱在日落黄昏时》剧照,大爱的一张
之前朋友计划出门旅行,要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她,好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬,然后我就在下面这些片子里选了几部(过程美好,结尾分手的那种)让她看看,然后得到的回复是:果然还是幻想很美感,现实很没感,还没出发呢你就浇了我一盆凉水,应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。
我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物,不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**,就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下,或是找些让我有重温动力的老片看看,下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**,就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉,急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般,这些片子对我而言的作用就在于此。
①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特
九年又九年又四年了,宛若弹指一挥间,不知不觉中悄然流逝,缘分不易,感情不易,家庭不易,生活不易,所以得学会把握和珍惜,从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜,似乎是以时间作为象征(犹如一场伟大而讨喜的影像实验,让人难以抵御),展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。
三部顺势看下去,有种难以言喻的感动和幸福,平平淡淡才是真,人生如此夫复何求,一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果,跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍,跟着纠结……跟着幸福,令人感慨万千。再过五年,从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》,希望到时还能看到两人幸福的携手而来,将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。
②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦
除了侯麦和洪尚秀,关于两性之间的那点事,最让我服气的就是无敌老头,对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱,姜还是老的辣,在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑,进入八十大关后,每年一部的节奏,轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾,当然,少不了一如既往的话痨本色。
聪明和幽默中不失对于男人和女人(两个复杂生物,特别是后者)的深刻实验,西班牙风光无限好,配着应景动听的音乐,深度渲染了浪漫迷人的氛围,各种赏心悦目,加上大牌齐聚,哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系,令人无比惊艳的佩内洛普,魅力真是强大, 斯嘉丽也不逊色,道德和欲望,性格和追求,理智与情感,论三人行的可能性,那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。
③《艳阳天》/大卫·里恩
无意中看到CC的片单,二话不说就把这片看了,看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往,古典独特的风景加分不少,也是大卫·里恩着重体现的特点,现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事,不过要知道这片是拍摄于1955年,也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。
一段感情注定无果,还不如乘早分手,有缘无份的短暂异地恋,将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智,有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945,年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本(保养得真好)演得活脱脱就像个意乱情迷的少女,意大利男人的魅力的确无敌。
④《罗马假日》/威廉·惠勒
世上的痴男怨女如此之多,鬼才信都能像童话里幸福一辈子,现实毕竟是现实,童话毕竟是童话,就算两者有交集之处,也会无比的短暂,不过至少让人学会了珍惜与感恩,最终,两人之间没有感人至深的离别情话,没有天长地久的承诺,更没有对现实的抱怨和愤懑,彼此的心中只有怀念与感谢,而留给观众的只有无尽的惆怅,甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。
弥漫在罗马的浪漫和幽默,爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了,对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新,美丽的城市,巧妙的偶遇,走心的交往,促成了这段动人的罗马童话,最后出于幸福与责任的抉择,因为身份地位的悬殊,不得不无奈的选择“相忘于江湖,各自安好”,只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。
⑤《闰年》/安南德·图克尔
重温完居然要好过第一次的观感,爱尔兰可爱的迷信和幽默,因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统,因此谱写出了一段意外的恋曲,爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分,现在看来故事还是有点落俗,不过还算有滋有味,虽然一开始两人水火不容、互不谦让,但到了后来不出所料的暗生情愫,曾经的伤痛,现在的抉择,还是挺动人的。
结尾拍得不能更唯美浪漫,自由随性开车去浪给好评,路易的广告植入,有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象,马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心,这种题材感觉永远都不会过时,只要拍得有诚意够走心,依旧吃香,要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。
⑥《情人》/让-雅克·阿诺
杜拉斯在《情人》的开头写道:……他对我说:“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特为来告诉你,对我来说,我觉得现在你比年轻时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌相比,我更爱你现在备受摧残的面容。”(王道乾译),开门见山的一段不知暴击了多少人。
腐朽的封建思想,偏见的社会观念,身份地位的悬殊,再次葬送了一段真挚而动人的爱情,看到最后有种无奈的哀伤和痛惜,欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱,令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属,女主角有种过目难忘的美,曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。
⑦《雏菊》/刘伟强
当年大爱这片,看了无数遍,选角太明智,全智贤各种甜美可人,梵高画的向日葵,她画的雏菊,看似美好的一塌糊涂,太惹人爱了,郑雨盛和李成宰也很有型,特别是前者好感度飙升,默默的付出、关爱、隐忍和守护,多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过,但剧情还是略显老套。
瑕不掩瑜,最后还是被生离死别给深深打动了,配乐一级棒,触动心弦的曲调一直萦绕在耳边,一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻,结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾,世事一切皆是命运错落,走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连,阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。
⑧《秋天的童话》/张婉婷
一对超级经典的黄金搭档,一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片,虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三,却足够的吸引人,他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人,虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影,不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离,冲破世俗的偏见走到了一起。
这也是一部让人赏心悦目的**,异国的那种无处不在的浪漫气息,红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技,一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事,留给了观众足够深刻的影像记忆和感动,能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归,陈百强也真是俊朗。
⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦
爱情,在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝,剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节,在《午夜巴黎》中同样如此,美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜,谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。
而在一般的穿越剧中,跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺,大体上都俗套和狗血到不行,但在这片里老头却来了个点到即止,两人戏剧性的在理智的分歧中分手了,将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实,印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理,一种潜在而真实的缘分,犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。
⑩《绿光》/埃里克·侯麦
影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔,寻寻觅觅,兜兜转转,来来回回,现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥,深陷于消极而负面的情绪中难以自拔,不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现,最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光,通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信,以及对于生活的希望。
侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上,经历着情绪的风吹雨打,直到最后出现转折点,期待已久的邂逅终究降临,当带着怀疑的态度,不安的情绪,犹豫的想法,看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动,是多么的浪漫,多么的美好,多么的幸福,多么的动人,而这就是侯麦的神奇,也是《绿光》的力量。
彩蛋:《夜与日》/洪尚秀
关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**,不愧为“东方版侯麦”,虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片,但看着真有点不堪,丝毫嗅不到半点巴黎的气息,还是一如既往的那股生活流的日常味道,洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏,全程以时间为序(日记体)的叙事走向,又见无敌猥亵龌龊男,以及好不到哪去的心机女。
赤裸直接的表白,需要慰藉的寂寞身心,不顾道德和原则的欲火,忏悔也没用,还是熟门熟路的一贯套路,好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思,又见熟悉的梦境设计,变向可见其渣的程度,死心塌地的妻子,梦中百般顺从的妻子,在巴黎被他俘获的女学生,全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割,话说这份魅力我也是一万个不懂。
1) 泰坦尼克:商业大作!
2) 漂亮女人:现代版麻雀变凤凰!
3) 罗马假日:奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承诺!
5) 卡萨布兰卡(北非谍影):经典老片。
6) 毕业生:我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗?
7) 生命中不能承受之轻:以时代为背景的爱情名片,节奏缓慢。
8) 保镖:轻松健康的爱情**。
9) 克莱默夫妇:对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子:属于我们这些人的青春!
十大情色片
1) 艳舞女郎:少见的描写夜总会无上装演员的作品,场面很精致!
2) 卡里古拉:有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片!
3) 罗曼史:探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密:获得柏林金熊,在欧洲大型**节获奖影片中首次出现的场面!
5) 巴黎野玫瑰:描写爱到极至的感情,可怕!
6) 深喉:现代色情片的鼻祖!
7) 悲情城市:法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立**。
8) 感官世界:大岛渚的惊世骇俗之作,以演员的真实场面闻名!
9) 巴黎最后的探戈:怀念马龙白兰度,就看看这部片子吧!
10) 丑闻:最新的韩国情色作品。
问题一:戏梦巴黎到底在说什么意思?? 本片看起来有纯 的嫌疑,但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代,导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无 主义,无所禁忌,无所约束,也是充满感情的。在炽热的 背后,是自身心灵世界的极致,是灵魂的自渎,是在轰轰烈烈的历史大背景下,在青年 世界里的一次绮丽的冒险旅程。
问题二:**戏梦巴黎有什么意义吗 《戏梦巴黎》是由伯纳多・贝托鲁奇执导,迈克尔・皮特、路易斯・加瑞尔、伊娃・格林主演的一部法国**。
影片以法国1968年学运为背景,讲述三名青年雷奥,马修,伊莎贝拉以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。该片2004年2月6日于法国上映。
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《戏梦巴黎》既紧张又松弛,既粗砺又梦幻,既性感又傻气,既哀伤又深刻,你可能觉得它说教,但它同时又是开放性的,所有这一切加起来,就是如假包换的贝托鲁奇。(《纽约客》评 )
《戏梦巴黎》是一部极度性感的、毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书。要完全地享受该片,你就必须容忍那些做作的部分,因为这是这部令人愉快的**的成分之一。这是贝托鲁奇几年来带给我们的最好的**。多部经典**被明确地引用,这或许会令部分观众感到不耐烦,但这些细节强调了在那个没有录像带、没有DVD的时代里,像席奥和伊莎贝这样的**狂热者的不幸与绝望。(英国《卫报》记者Peter Bradshaw评 )
或许不具备原著小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥,但这是一部有趣的、深邃的**,它忠实于时代, 而不色情,三位年轻演员的表演充满了自信,且毫不做作。在众多被引用的**里,我们见不到大岛渚的《感官世界》与贝托鲁奇本人的《巴黎最后的探戈》――原因很简单,1968年,这两部片还没有拍出来,但,《戏梦巴黎》难道与这两部片没有相似之处吗?三者都深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的 欢愉,在三部**里,主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡。(英国《卫报》记者Philip French评 )
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《戏梦巴黎》充斥着对年轻岁月的美好追忆及对年轻人打破旧体制的勇敢与尝试的歌颂。在**《戏梦巴黎》里,镜头的运动自由,散漫,颓废,像极了一个喝醉了酒的诗人。镜头的焦点漫不经心地牵引着我们的视线,在巴黎的街头,在男女之间的身体上缓缓游弋,稍有停驻于某一个人,某一个部位,又随即移转开。影像华丽而颓靡,色泽昏黄而又暧昧,包括你的身体的每一寸金黄的皮肤。这像极了古旧油画里的裸体,分明是 裸地呈现,却又隔着颗粒浓重、油彩弥漫的雾,只有窥视,没有触摸。作为一部帖上了“ ”标签的**,作为他的前作《巴黎最后的探戈》、《偷香》的某种表达上的继承与超越,贝托鲁奇这时候所希望通过他的**呈现的,已经不是某种感官意义上的、生理/心理结构意义上的“视*”――或者说,不仅仅是这种充满色情意味的“视*”。他更想让人们在这部**里看见的,是1968年巴黎街头所弥漫的,那种属于理想主义者的空气。(网易网评)
《戏梦巴黎》中,城市沦陷了,巴黎学运高涨,美国主角流落巴黎,chic不已,革命游戏,梦想开花,三个年轻人营造着六十年代的乌托邦,玩3P,初潮血液,坍塌的不仅仅是肉体,这种坍塌和打破始终是先锋浪漫的,和青春伤逝相关。但是,整个现代和先锋感觉的还不仅仅是法国新浪潮的“空前末日感”,那是整个六零年代的一种优雅着的堕落感,让享乐和自我成为了一种司空见惯和饱受奖励的行为。(新浪网评 )
问题三:戏梦巴黎演的是什么意思? 1968年5月的法国**资料馆,孪生姐弟雷奥和伊莎贝拉结识了美国学生马休,三个人因为喜欢**而成为好朋友。雷奥和伊莎贝拉请马休去他们家里作客,雷奥和伊莎贝拉的父母是大学教授,他们很喜欢马休,所以,马休住进了他们家里。马休喜欢伊莎贝拉,但他不知道他们是姐弟关系。由于大学 ,三个人白天没事,就在房间里玩对台词的游戏,马休喜欢科亚东,而雷奥则喜欢卓别林。实际上,雷奥和伊莎贝拉彼此相爱,但他们因姐弟关系而不能恋爱。无意间,伊莎贝 拉发现马休喜欢她,姐弟俩要求马休与伊莎贝弧 ,这是伊莎贝拉的第一次,雷奥则因此痛苦不已。父母们出门度假,三个人在客厅里搭起帐篷,点起蜡烛,玩起了裸体主义,一段伊甸园般的日子开始了。
问题四:《戏梦巴黎》结局是什么意思 际上,雷奥和伊莎贝拉彼此相爱,但他们因姐弟关系而不能恋爱。所以他们就把马修作为他们肉体上的结合,从而达到他们精神和肉体的双重结合,让他们感觉是完整的恋人。
他们的父母归来,看见他们三个像天使一般的躺在一起,并没有吵醒他们,而是悄悄地留下一笔钱走了,当伊莎贝拉醒来发现他们的父母回来之后,看到他们的样子,感到羞愧,于是开煤气想自杀,就在这时学生革命运动爆发了,两人不受Michael Pitt阻止共同投身于学生运动。结局可想而知,雷奥与伊莎贝拉丢下了马修。也许这才是完美的结局,孪生兄妹终于在巴黎的街道上尽情释放着自己热情与理想。
问题五:《戏梦巴黎》讲述了什么故事 《戏梦巴黎》剧情简介
影片以法国1968年学运为背景,讲述三名青年以情欲探索在历史的洪流中梦想优游的故事。主角是一个美国交换生,他来到法国后疯狂迷上**,整天泡在巴黎的**资料馆,后因参加馆外举行的 活动而认识了一对法国姊弟,并受到邀请作为客人住在他们家,在他们的父母离家外出时大玩性 爱游戏。1968年一场轰轰烈烈的政治性学 生 运 动在浪漫之都巴黎上演。这正是“故事发生的背景”。
三个年轻人,两男一女,在这场全世界为之震惊的 中相遇了。Theo(路易斯・加瑞尔饰)和Isabelle(伊娃・格林饰)是一对姊弟,而Matthew(麦克尔皮特饰)则是一个来自美国的学生。Matthew来到巴黎完成自己的学业,巧遇了Isabelle。姊弟的父母外出度假,于是这对姊弟邀请Matthew去他们的公寓住下。Theo热爱**,希望能拍一部影片,Mattew也被这个念头吸引着。于是三人在拍影片的过程中经历了此后再也未经历过的关系和情感体验。他们形成了奇特的三角组合,相互进行狂放的性行为。他们三人相互纠葛着,突破伦理障碍闯到了禁忌的伊甸园。本片看起来有纯 的嫌疑,但其中体现的却是三个年轻人对自身情感和性的发掘。在那样一个年代,导演贝托鲁奇赋予了年轻人某种理想主义---无 主义,无所禁忌,无所约束,也是充满感情的。在炽热的 背后,是自身心灵世界的极致,是灵魂的自渎,是在轰轰烈烈的历史大背景下,在青年 世界里的一次绮丽的冒险旅程。
问题六:《戏梦巴黎》讲述了什么故事 戏梦巴黎的剧情简介 ・ ・ ・ ・ ・ ・
1968年法国学运前夕,孪生姐弟伊莎贝拉(伊娃格林)和雷奥(路易斯加瑞尔)因为**,与来自美国的留学生马休(迈克尔皮特)成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时,马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱,住进他们家中,慢慢地,他喜欢上伊莎贝拉。
学运开始后大学停课,三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关**导演和台词的游戏,游戏进行当中,伊莎贝拉知晓马休对她有意思,联合雷奥要求马休与她 ,自此,由于父母出门度假,三人开始了如伊甸园般的日子,马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情,三人关系开始发生微妙的变化,而外面正如火如荼进行着的学运,似乎与他们无关。
问题七:戏梦巴黎的内容简介 那是个充满梦想、 的年代,那是个**和 的年代。1968年巴黎五月学运前夕,美国少年马修在法国**艺术馆邂逅波希米亚风的孪生姊弟伊莎贝尔和泰奥,他们因**而结缘。马修拥有隐秘的同性恋 ,但深深压抑在心中;伊莎贝尔和泰奥自小就俨然雌雄同体般长大,既是姊弟又是情人。马修的欲望于是同时指向伊莎贝尔和泰奥,三个如花少年通过沉溺于**世界的方式深陷于 、禁忌、 的情欲,无法自拔――直到五月事件的革命暴力强行闯入,他们甜蜜又迷乱的青春欲望之梦不得不让位于理想主义的革命 ……小说同名**已由名导贝托鲁奇搬上大银幕,即贝氏继《巴黎最后的探戈》之后再度挑战禁忌、震撼世界的寻梦之作。这部影片在众多影迷心中有着不可估量的重要地位。
问题八:戏梦巴黎的媒体评论 它们(小说和**)虽不妨说是双胞胎――正像我小说中的双胞姊弟泰奥和伊莎贝尔――但毕竟各有千秋。 ――吉尔伯特・阿代尔阅读《戏梦巴黎》的 还在于,阿代尔以百分百影迷的方式给出的**评分,简直比《**手册》还权威,而作家对我们的召唤,还在于,他以最激烈的方式帮我们回忆,在一穷二白的青春时代,我们靠什么走了过来,但中间又丢失了什么,这个,就是小说结尾的一唱三叹:只有无尽的回忆。 ――毛尖在好莱坞的制片发行商看来,**是赚钱的工具,在我们看来,**只不过是晚间娱乐节目的选项之一,而吉尔伯特・阿代尔似乎想要告诉我们,**有时会是一种生死攸关的危险处境。 ――小白
问题九:我们受他玩,我们是同类什么意思 《戏梦巴黎》。。。具体点 我记得原剧里的台词是ONE OF US,直白点翻译就是我们的一员。
问题十:《戏梦巴黎》女主角扮维也纳的那段发生了什么事看不懂 她和马修调情的时候,听见隔壁哥哥的房间中传来哥哥和其他女孩云雨的声音,顿时觉得失去了哥哥,所以紧接着就无法控制自己,马修让她不要听的时候,他愤怒的对马修说“你是谁”也透露了她和哥哥的感情始终比对马修的感情深。
**这样是抽象的比对了女主人公在内心深处对哥哥和马修感情深厚的对比。
谈到「一见钟情」,我首先想到的就是**《罗马假日》。这部经典爱情**中,女主角安妮公主和男主角乔伊在罗马的一次偶然相遇中,就产生了一见钟情的感觉。
安妮公主原本是来罗马进行外交访问的,但她对于充满礼仪、束缚的生活感到厌倦。与此同时,乔伊则是一个来自美国的报社记者,在罗马工作。他们在一次偶然中相遇并度过了一段美好的时间,两人在彼此的身上发现了彼此想要的自由、勇气和真挚。这种一见钟情的感觉,一下子点燃了安妮公主和乔伊之间的爱情火苗,即使一切只是短暂的旅程,却依然给了他们一个美好的回忆。
**《罗马假日》中的一见钟情并不是那种瞬间的心动,而是彼此间那份深刻的默契和真实的共鸣。一见钟情并不是凭空而来,而是基于灵魂深处相似性的呼应。因此,这种感觉,让人感到是如此的真实和强烈。
我们时常听说,真正的爱情是建立在深厚的友谊之上。在**《罗马假日》中,安妮公主和乔伊的初见就像是这种友谊的开端。这份友谊让他们能够相互理解、支持和信任,最终走到了一起。看到这个情节,以及影片中两个主角那种真挚的感情,相信很多人都对「一见钟情」有了新的理解和认识。
综上所述,**《罗马假日》是一部让人充满感动和共鸣的**。通过安妮公主和乔伊的一见钟情,我们可以看到爱情的诸多信念、勇气和追求,让人觉得这种感觉仿佛就在自己身边,只要有缘,就会在某个意外的时刻遇见。
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