求一篇美术作品鉴赏论文！拜托！

　　鉴赏达芬奇之《岩间圣母》

　　艺术是人类自我情操陶冶的良药，是感知生命中绚丽华章的剂方，人之所以为人，其最大特点在于人有一双发现美的慧眼。早在石器时代的远古，聪慧的祖先们便在陶器上绘上五彩的花纹，在历史长河的进程中，诞生出一颗颗璀璨的明星画匠，在群星闪耀之中，有一颗最为美丽的彗星，它的划过，照亮了时代之空。。。。。。

　　在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家莱昂纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。

　　列奥纳多·达·芬奇，作为意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

　　达芬奇兴趣广泛，涉猎甚广，在其众多佳作中，我最情有独钟的则是《岩间圣母》了。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅：画中人物被一种刻意营造出的神秘气氛所笼罩，奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，几丛花草从岩缝里穿凿而出，能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福。。。。。。

　　在这种稳定和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。以至于曾在一本书上看到，有人认为《岩间圣母》充满了暗示与象征，显示了达芬奇谜样的心灵，天使以明显的手势指着圣约翰有何含义？被圣母保护着的圣约翰是否代表人类需要圣灵的保护？而被描绘得像子宫般造型的洞穴，是不是暗示着生命的起源？。。。。。

　　这幅巨作无论在画面设计还是色彩搭配，结构建设还是背景绘制，都让人惊叹绝伦。色调上，全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金**鬈发构成对比；洞穴外的风景表现了空气透视，众人物形成了金字塔结构，其顶端则是圣母的头部。天使的面容表达出了达芬奇的理想美，是散发自内心甜美的圣灵；将人物置于阴暗的环境中，以赋予光亮中涌现的景物真正的启示力量，这种崭新的绘画方式使人物、光线和“次要光线”交织在一起，画布上弥漫着浓重的宗教气息。。。。

　　总而言之，这幅巨作属传统题材，表达手法和构图布局都体现出了艺术水平之高深：人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,令人为之惊叹，实在是名副其实的世界瑰宝！

　　后续：

　　第一次接触这幅巨作时我还是个懵懂小孩儿，但当打开画册的那一刻，我不禁仍被她的美所震撼。。。。。看来，艺术的美是超越了时间的界限，是唯物般永恒之美！

问题一：如何欣赏一幅绘画作品 对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否看懂，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以像或不像来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其神韵，或者神似，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或形似。内行人的这种抓神韵的欣赏方法当然是抓住了实质，因为神韵就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种神韵却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种感觉。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。2在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。3审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，你一定会有所收获。

问题二：如何欣赏一副绘画作品？我们面试考试的时候要考 在欣赏一幅画时，先看是哪种绘画类别，如中国画、油画等，简略的说一下这个类型的特点。如果知道画者是谁那是最好的，继续介绍一下这个画家的风格，再与这幅画相联系，结合这幅画的绘画背影、具体内容加以拓展，即要有专业性的知识，也要体现一下个人的表达能力。

这样你的面试分数会很高的。

问题三：高一美术鉴赏什么是美术作品 教案 1、教学目标：

通过本堂课，学生能够理解审美观念的形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力；激发学生对美术的兴趣。

2、内容分析：

教材内容主要包括三个层面：⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。

教学重点：

⑴美的观念的形成和形式法则规律。

⑵美术作品的基本内涵。

⑶如何从生活中去发现美？

教学难点：

如何引导学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品，并发现生活中的美。

3、学情分析：

学生对美术作品缺乏认识，不知道美术作品为什么美？大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。

4、设计思路：

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。

问题四：俗话说内行人看门道，如何欣赏一幅画？在欣赏一幅美术作品时应该从哪些方面入手？ 其实看一副画就是看一个人!

作者是怎样的人画就是怎样的画，俗话说：“画如其人”

看画首先要从远处（大概在10米）先观其全，后观其细。

因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力，让人不自然的走向它。

只要你第一感觉它在你眼里那么就已经成功了一半，它便是你所想的作品了。

其次观其细，如何观其细呢。

在常人认为会去观察它的笔触、构图、造型等。

这些都没错，但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察，比如你很需要学习作者的用笔，就可以细看他用比的走向、力度、方式等。其实细者易糊，因专入时会让周围美好的东西溜走，而让你错失更好的学习机会。

这并不是不让你专，而是要专其精而求其全。

这样你会对一副作品多少产生些感情，从而让你喜欢上它。

choco_zmf 其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力，就是你知道自己不知道怎么去欣赏。这是值得高兴的。

扬长避短，修其短发其扬。这就是你值得骄傲的地方。

顺便给你点最直观的建议，就是多去欣赏大师作品。

多去看画展，这会让你受益匪浅的！

问题五：怎样欣赏一副美术作品 去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画 首先看色彩，虚实，明暗，调子，构图，等等。然后还有其中的意境，就是作者心里的东西！从理性的东西，即是可以学到的东西，看到感性的东西，既是自己心里还有作者心理的东西！

问题六：美术作品如何鉴赏？从哪几个方面？最好有一个提纲！ 感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，我们也会 澎湃，任由思维弛聘，这种思维与 深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。

形式鉴赏：美术作品最先表现的是他的表面形式．从形式的角度欣赏作品便成了最基本的方式．艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。

社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。

用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较的方法很多：

横向 同一时期、主题，艺术家采用了哪些不同的手法表现。

纵向 同一主题在不同时期，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。

问题七：求一篇美术作品鉴赏论文！拜托！ 鉴赏达芬奇之《岩间圣母》

艺术是人类自我情操陶冶的良药，是感知生命中绚丽华章的剂方，人之所以为人，其最大特点在于人有一双发现美的慧眼。早在石器时代的远古，聪慧的祖先们便在陶器上绘上五彩的花纹，在历史长河的进程中，诞生出一颗颗璀璨的明星画匠，在群星闪耀之中，有一颗最为美丽的彗星，它的划过，照亮了时代之空。。。。。。

在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇――芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家莱昂纳多・达・芬奇就在这个美丽的地方降临人世。

列奥纳多・达・芬奇，作为意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

达芬奇兴趣广泛，涉猎甚广，在其众多佳作中，我最情有独钟的则是《岩间圣母》了。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅：画中人物被一种刻意营造鸡的神秘气氛所笼罩，奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，几丛花草从岩缝里穿凿而出，能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福。。。。。。

在这种稳定和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。以至于曾在一本书上看到，有人认为《岩间圣母》充满了暗示与象征，显示了达芬奇谜样的心灵，天使以明显的手势指着圣约翰有何含义？被圣母保护着的圣约翰是否代表人类需要圣灵的保护？而被描绘得像子宫般造型的洞穴，是不是暗示着生命的起源？。。。。。

这幅巨作无论在画面设计还是色彩搭配，结构建设还是背景绘制，都让人惊叹绝伦。色调上，全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金**鬈发构成对比；洞穴外的风景表现了空气透视，众人物形成了金字塔结构，其顶端则是圣母的头部。天使的面容表达出了达芬奇的理想美，是散发自内心甜美的圣灵；将人物置于阴暗的环境中，以赋予光亮中涌现的景物真正的启示力量，这种崭新的绘画方式使人物、光线和“次要光线”交织在一起，画布上弥漫着浓重的宗教气息。。。。

总而言之，这幅巨作属传统题材，表达手法和构图布局都体现出了艺术水平之高深：人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,令人为之惊叹，实在是名副其实的世界瑰宝！

后续：

第一次接触这幅巨作时我还是个懵懂小孩儿，但当打开画册的那一刻，我不禁仍被她的美所震撼。。。。。看来，艺术的美是超越了时间的界限，是唯物般永恒之美！

问题八：美术赏析文怎么写， 赏析文，首先是赏，要对美术作品本身作一交代，包括外观特征、创作时代、创作手法风格等；此部分字数一般几百字，工艺美术方面的技术性赏析可以多些。

其次是析，深入解读作品内涵，包括时代背景、作者生平、作品美学价值、社会影响、传承流变情况等；这部分可以写得很精彩，要大胆使用自己的语言风格，提出个人独到的观点或问题，注意逻辑关系。

另外如果是文化产业方向的还可能需要交代作品的市场行情、价格走势以及价值分析。

把上面几点列个提纲，你会发现其实几千字原创很容易就完成了。

问题九：如何欣赏一副山水画 对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是：画的是什么画得像不像画家画这种形象的寓意是什么如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂

但如果是粗放的写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的

就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育应该说,这才是一切艺术作品的真正目的像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准

那么,画家们是怎样来看画的呢就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等最后才看它的造型,即像不像或“形似”内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标

当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养

但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受第二步,在审美感知的基础上进行审美理解即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力

我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么是怎样表现的所采用的艺术手段是否恰当能否充分地表达出主题同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛,体验画面的情调：是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析

到了这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画）,>>

      1赞美绘画的古诗

      1、远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。——唐代王维《画》

      译文:远看高山色彩明636f7079e799bee5baa631333431346461亮，走到近处却听不到水的声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

      2、峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。——《当涂赵炎少府粉图山水歌》唐代李白

      译文:画中之山，如峨眉挺拔于西极之天，如罗浮之山与南海相连。此画工真是一位善于推思的能工巧匠，用彩笔驱赶着高山大海置于我的眼前。满堂的空灵苍翠如可扫，赤城的霞气和苍梧的岚烟，仿佛可从画中飘浮而出。

      3、妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。——《南乡子·妙手写徽真》宋代秦观

      译文:有人为崔徽画了一幅肖像，画上的两眼清澈明亮如同秋水剪成，嘴唇红润如用朱色点染。画面是一幅半身像，犹如东邻女偷看宋玉，墙头半遮玉体一样。

      4、谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。 君看六幅南朝事，老木寒云满故城。——《金陵图》唐代韦庄

      译文:谁说画不出六朝古都的伤心事，只不过是那些画家为了迎合当权者的心态而不画伤心图而已。你看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。

      5、绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。——宋代翁卷《乡村四月》

      译文:画中，山坡田野间草木茂盛，稻田里的水色与天光相辉映。杜鹃一声声啼叫在如烟如雾的蒙蒙细雨中。

2描写绘画的古诗词

      唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》唐·杜甫《画鹰》、《姜楚公画角鹰歌》、《奉先刘少府新画山水障歌》、《画鹘行》、《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》唐·景云《画松》唐·刘商《画石》唐·杜牧《屏风绝句》唐·韦庄《金陵图》唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天， 罗浮直与南溟连。

      名公绎思挥彩笔， 驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫， 赤城霞气苍梧烟。

      洞庭潇湘意渺绵， 三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处， 孤舟一去迷归年。

      征帆不动亦不旋， 飘如随风落天边。心摇目断兴难尽， 几时可到三山巅西峰峥嵘喷流泉， 横石蹙水波潺湲。

      东崖合沓蔽轻雾， 深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜， 隐几寂听无鸣蝉。

      长松之下列羽客， 对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子， 妙年历落青云士。

      讼庭无事罗众宾， 杳然如在丹青里。五色粉图安足珍 真仙可以全吾身。

      若待功成拂衣去， 武陵桃花笑杀人。唐·杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。

      奴身思狡兔，侧目似愁胡。 绦镞光堪摘，轩楹势可呼。

      何当击凡鸟，毛血洒平芜。 唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》楚公画鹰鹰戴角， 杀气森森到幽朔。

      观者徒惊掣臂飞， 画师不是无心学。此鹰写真在左绵， 却嗟真骨遂虚传。

      梁间燕雀休惊怕， 亦未抟空上九天。唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。

      闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。画师亦无数，好手不可遇。

      对此融心神。知君重毫素。

      岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。得非悬圃裂，无乃潇湘翻。

      悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。

      元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。

      沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活。

      刘侯天机精，爱画入骨髓。自有两儿郎，挥洒亦莫比。

      大儿聪明到，能添老树巅崖里。小儿心孔开。

      貌得山僧及童子。若耶溪，云门寺。

      吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。唐·杜甫《画鹘行》高堂见生鹘，飒爽动秋骨。

      初惊无拘挛，何得立突兀。乃知画师妙，功刮造化窟。

      写作神骏姿，充君眼中物。乌鹊满樛枝，轩然恐其出。

      侧脑看青霄，宁为众禽没。长翮如刀剑，人寰可超越。

      乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟。缅思云沙际，自有烟雾质。

      吾今意何伤，顾步独纡郁。唐·杜甫《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》沱水流中座，岷山到此堂。

      白波吹粉壁，青嶂插雕梁。直讶杉松冷，兼疑菱荇香。

      雪云虚点缀，沙草得微茫。岭雁随毫末，川霓饮练光。

      霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。暗谷非关雨，丹枫不为霜。

      秋成玄圃外，景物洞庭旁。绘事功殊绝，幽襟兴激昂。

      从来谢太傅，丘壑道难忘。唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》十日画一水，五日画一石。

      能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。

      巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。

      尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

      唐·杜甫《丹青引赠曹将军霸》将军魏武之子孙，于今为庶为青门。英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。

      学书初学卫夫人，但恨无过王右军。丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

      开元之中常引见，承恩数上南熏殿。凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面。

      良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动，英姿飒爽犹酣战。

      先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。

      诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

      玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。

      弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。

      将军画善盖有神，偶逢佳士亦写真。即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。

      涂穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。但看古来盛名下，终日坎禀缠其身! 唐·景云《画松》画松一似真松树，且待寻思记得无。

      曾在天台山上见，石桥南畔第三株。唐·刘商《画石》苍藓千年粉绘传， 坚贞一片色犹全。

      那知忽遇非常用， 不把分铢补上天!唐·杜牧《屏风绝句》屏风周昉画纤腰， 岁久丹青色半销。斜倚玉窗鸾发女， 拂尘犹自妒娇娆。

      唐·韦庄《金陵图》谁谓伤心画不成 画人心逐世人情。君看六幅南朝事， 老木寒云满故城。

3描写“绘画”的古诗

      《春庭晚望》 南北朝 萧悫 春庭聊纵望，楼台自相隐。

      窗梅落晚花，池竹开初荀。 泉鸣知水急，云来觉山近。

      不愁花不飞，到畏花飞尽。《鸟》唐 白居易 谁道群生性命微，一般骨肉一般皮。

      劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。《题画诗》清 石涛 冷淡生涯本业儒，家贫休厌食无鱼。

      菜根切莫多油煮，留点青灯教子书。4《夜登金山》宋 沈括 楼台两岸水相连， 江北江南镜里天。

      芦管玉箫齐送夜， 一声飞断月如烟。 5《夏日六日(其三)》宋 陆游 溪涨清风拂面， 月圆繁星满天。

      数只船横浦口， 声声笛起山前。

4赞美画作的诗句有哪些

      赞美画作的诗句有:1少无适俗韵，性本爱丘山。

      ____陶渊明《归园田居·其一》2稻花香里说丰年。听取蛙声一片。

      ____辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》3漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。____王维《积雨辋川庄作 / 秋归辋川庄作》4锄禾日当午，汗滴禾下土。

      ____李绅《古风二首 / 悯农二首》5绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。____翁卷《乡村四月》6青青园中葵，朝露待日晞。

      ____佚名《长歌行》7梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。____范成大《四时田园杂兴·其二》8童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

      ____范成大《夏日田园杂兴·其七》9种豆南山下，草盛豆苗稀。____陶渊明《归园田居·其三》10独出前门望野田，月明荞麦花如雪。

      ____白居易《村夜》11昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。____范成大《夏日田园杂兴·其七》12道狭草木长，夕露沾我衣。

      ____陶渊明《归园田居·其三》13十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长，垂垂山果挂青黄。____范成大《浣溪沙·江村道中》14四海无闲田，农夫犹饿死。

      ____李绅《古风二首 / 悯农二首》15田夫荷锄至，相见语依依。____王维《渭川田家》16开荒南野际，守拙归园田。

      ____陶渊明《归园田居·其一》。

5赞美画作的诗句有哪些

      赞美画作的诗句有:

      1少无适俗韵，性本爱丘山。____陶渊明《归园田居·其一》

      2稻花香里说丰年。听取蛙声一片。____辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

      3漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。____王维《积雨辋川庄作 / 秋归辋川庄作》

      4锄禾日当午，汗滴禾下土。____李绅《古风二首 / 悯农二首》

      5绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。____翁卷《乡村四月》

      6青青园中葵，朝露待日晞。____佚名《长歌行》

      7梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。____范成大《四时田园杂兴·其二》

      8童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。____范成大《夏日田园杂兴·其七》

      9种豆南山下，草盛豆苗稀。____陶渊明《归园田居·其三》

      10独出前门望野田，月明荞麦花如雪。____白居易《村夜》

      11昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。____范成大《夏日田园杂兴·其七》

      12道狭草木长，夕露沾我衣。____陶渊明《归园田居·其三》

      13十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长，垂垂山果挂青黄。____范成大《浣溪沙·江村道中》

      14四海无闲田，农夫犹饿死。____李绅《古风二首 / 悯农二首》

      15田夫荷锄至，相见语依依。____王维《渭川田家》

      16开荒南野际，守拙归园田。____陶渊明《归园田居·其一》

6赞美艺术的诗句

      琵琶行 / 琵琶引

      作者白居易 朝代唐代

      浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

      忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

      沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

      我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多江州司马青衫湿。

      ——白居易《对琴酒》

      孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。

      意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。

      ——王昌龄《琴》

      蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。

      客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

      ——李白《听蜀僧氵睿琴》

      十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠

      心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。

      声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。

      ——白玉蟾《无题》

      五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

7关于欣赏名画，赞美画得好的诗句有哪些

      1、《画鹰》

      唐代:杜甫

      素练风霜起，苍鹰画作殊。身思狡兔，侧目似愁胡。

      绦镟光堪擿，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。

      译文:

      洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。竦起身躯，想要捕杀狡兔;侧目而视，目光深碧锐利。只要解开丝绳铁环，画鹰就会凌空飞去;只要轻轻呼唤一声，画鹰就会拍翅飞来。何时让它搏击凡鸟，我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。

      2、《戏题王宰画山水图歌》

      唐代:杜甫

      十

美术的赏析如下：

1、《蒙娜丽莎》

其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。

画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，右手十分自然地搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。

戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。在阳台的两侧有两个不完整的石柱，形成了一个俯瞰风景的“窗口”。

2、《风雨归舟图》

描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。

3、断臂的维纳斯

它运用了最经典的黄金分割，双腿拉长给人修长协调的美感。同时下身被衣裙遮住，布纹清晰流畅若真实存在，只露出脚趾，庄重圣洁的女神气息油然而生。肌体线条柔美清晰，肌肉健美，表情庄肃，断了的双臂更给人以无限的遐想。

4、达芬奇——岩间圣母

画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。

年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。

5、梵高——星空

油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月食形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

作为一位杰出的教职工，时常会需要准备好教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写呢？下面是我为大家收集的幼儿园中班美术优秀教案《美丽的迎春花》含反思，欢迎阅读与收藏。

设计思路：

春天来了，万物复苏，大地一片生机。我们幼儿园大花园里的金**的迎春花是其中耀眼的，它是春天开的最早的花，以娇艳的身姿传递着春天的信息，孩子们最喜欢观赏迎春花了。有少数幼儿还会悄悄地摘上几枝带到教室，孩子们摘花的行为虽然不文明，但这也给了我一些启示，孩子们对迎春花的喜爱可以让他们通过绘画的形式来表达。为此我设计了此次美术活动，绘画美丽的迎春花。

活动目标：

知识：学习使用油画棒，棉签画出迎春花，尝试用彩泥泥塑语言来设计，画出迎春花的特征。

技能：运用绘画 、粘泥、点，压等手法表现迎春花的特征。

情感：培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

教学重点：

观察迎春花的特征。

教学难点：

大胆作画，注意画面的合理布局，整洁美观。

活动准备：

知识准备，带幼儿到达花园观察迎春花的主要特征。物质准备，教具：迎春花的 实物 学具：棉签 颜料 油画棒 彩泥 牙签 镊子 木工板 勾线笔

活动过程：

一、激发幼儿对观察迎春花的兴趣，让幼儿自由自在地观察讲述迎春花，并有强烈的绘画制作的兴趣。

1、师：今天老师带来了一种很美的`花，小朋友想看吗这是什么花(出示迎春花实物)这是春天开的最早的花，向我们报告春天来了，所以它叫迎春花，也叫报春花。

2、引导幼儿从花的形状、颜色，花瓣的层数香味来观察认识迎春花。

师：迎春花是什么样的呢什么颜色的它有几片花瓣花瓣是什么样的像什么(引导幼儿用比较完整的语言描述所看到的迎春花)

3、师小结;迎春花的纸条长长的，上面开满了一朵朵的花，它是先开花，后长叶子。迎春花的花是**的，有的有四片花瓣，有的有五片花瓣，看起来像一个个小喇叭，闻起来香香的。

师：迎春花这么美，我们把它画下来，让我们的教室永远开满迎春花好吗

二、新授

1、幼儿讨论自己使用的方法(蘸颜料用棉签画，用油画棒画，用彩泥作画。)

2、观察探究

教师边说儿歌边示范绘画，迎春花迎春花，褐色的枝条把腰弯(画枝条)迎春花迎春花开黄花，朵朵张开小嘴巴，(画花朵)它是我们幼儿园的小号手，迎着春天吹喇叭，滴滴答，滴滴答，它把春天迎来了。教师示范绘画制作过程，让幼儿掌握绘画技巧。

1)、棉签画：先用一根蘸上褐色的颜料，画上弯弯的树枝，弯向地面。接着用另一根棉签蘸上**的颜料画上，每根树枝上有许多花朵，注意花朵的大小基本一致。

2)、油画棒画，在画纸上先画树枝，再画花朵，注意花朵要均匀。

3)、彩泥画，先用勾线笔画枝条，画花朵的轮廓，再上彩泥。注意交界处，彩泥用泥均匀，不要过厚。

三、幼儿绘画 、教师巡视指导

1、幼儿开始绘画，教师对能力强和能力若得幼儿基于不同的指导。

2、画的时候要保持桌面画面地面和衣服的整洁，画面的布局要合理，画好迎春花后还可以添画些什么

四、作品展示

1、把幼儿作品贴在展示板上、

2 、观赏交流，介绍有特色的作品。

你觉得哪幅作品美，美在哪里

教师进行小结点评。

五、延伸

小朋友回家之后可以和家长手工制作迎春花装饰自己的房间。

活动反思：

1、幼儿作品童趣味较足，让人觉得很亲近，色彩搭配也很合适。

2、幼儿能大胆作画，画出迎春花的姿态美，颜色美。

3、幼儿添画蝴蝶蜜蜂，静中有动，给人以想象空间。孩子们创作后，对春天的花更乐于观察，也知道爱护花草树木了。

4、少数幼儿添画内容太多，画面布局不合理，有喧宾夺主感觉，需指导。

全球最有趣的「斑马线」盘点,不只是安全

从来没有哪张专辑封面,会如同披头士的《艾比路》这般引来如此多的效仿。作为披头士解散前的最后一张专辑,这道封面上的斑马线也充满了各种传奇色彩。

1980年12月8日,几声凄厉的枪声划破夜空,一个四十岁的男子被他的崇拜者开枪击中,倒在血泊中他是披头士的灵魂人物——约翰列侬。

而这张正在过马路的照片,也变成了乐队的最后一次合作。仿佛从另一面,在时刻提醒着我们生命的脆弱和珍贵。

如同披头士的音乐那样,艺术的表达,也是为了引起人们的共鸣。

不知从何时起,世界各地出现了形形色色的创意斑马线。

它们突破了中规中矩的传统印象,加入了许多奇思妙想,俨然变身成为路人的「安全守护卫者」。

用听一首《ComeTogether》的时间,来认识这些让人念念不忘的斑马线吧~

一、最「霸道」的斑马线

据统计,在加拿大魁北克每年都有2000多人因过马路而受伤,平均下来每天都有7名行人成为交通事故的受害者。

于是,魁北克汽车保险公司(SAAQ)为了呼吁司机礼让行人,优先让行人安全通过马路,在人行横道上安装了一种可弹出式的斑马线。

从外表上看,它们和普通的斑马线没什么不同。

但是,一旦有驾驶者对正预备过马路的行人造成威胁,想要强行穿过人行横道时,这只沉睡中的“霸道神兽”就会立刻苏醒过来,行使自己的使命。

这些弹立起来的人行道板上,还印有各种醒目的文字:“通道保护行人,感谢您的停车”。

当行人安全通过马路之后,它们便会自动恢复睡眠模式,车辆才可以正常行驶。

目前,这组**的斑马线被安装在蒙特利尔的Saint-Hubert和GilfordStreets两条街道的拐角处。

如此霸道的交通卫士,免不了为当地的驾驶员们捏把汗

二、最「悬乎」的斑马线

在曼谷郊区WatThongLang的学校门外,有一条特别的斑马线。当行人们走过时,仿佛踩着悬在半空中的石板路。

这条斑马线是由50名学生和义工组成的团队共同绘制而成,创作的本意是希望降低校门口的车祸发生率。

3D形态的斑马线不但看上去很酷炫,而且从驾驶员的角度来看视觉效果也十分显著,从而有效地起到了减速的警示作用。

除了上述地区之外,该组织还在其他学校、寺庙等行人较多的地方绘制了6条同样效果的斑马线。

除了泰国,我国的成都和冰岛的一座小镇上,也同样推出了逼真的3D斑马线。

成都的3D斑马线

冰岛的3D斑马线

三、最「智能」的斑马线

在英国,平均每天都有二十起交通事故发生。

为了解决这一问题,英国保险公司DirectLine和建筑公司Umbrellium共同研发了一款新型智能人行道StarlingCrossing

它可以通过内置的_ED_姘謇锤兄访嫜沽,从而显示出一系列的道路指示标志线。

更神奇的是,它还能根据路面人流量的多少,显示出不同宽度的斑马线标线。

不同于其他针对驾驶员的斑马线,_tarlingCrossing的设计概念是从行人的角度出发。

督促人们在过马路的时候不要只顾低头看手机,而是要抬头环顾四周,时刻保持警觉。

如果有机会去到伦敦逛街的话,一定要去看看艺术家CamilleWalala为伦敦白城区设计的特色斑马线LesJumeaux

CamilleWalala标志性的插画风格在这条柏油路上体现得淋漓尽致,那些斑斓的色彩和有趣的构图仿佛在提醒着人们:生命如此灿烂绚丽,却也容易稍纵即逝;珍爱生命,也珍惜每一刻的当下。

伦敦的布里克斯顿街区,同样有几段斑马线也进行了艺术化的处理。

在艺术家MarkEley和WakadoKishimoto的设计下,斑马线变成了红色、绿色、**的闪电纹路。

再配合上白色的粗体字_ookBothWays(看两边),一条兼具艺术和功能的斑马线由此诞生了。

五、最「闪耀」的斑马线

斑马线作为日常交通安全的警示,如果不够清晰显眼,很有可能酿成惨痛的交通事故。

荷兰一家名为LightedZebraCrossingBV_纳杓乒痉⒚鞒隽艘恢只岱⒐獾陌呗硐!

这条斑马线坐落在荷兰Eerbeek小城,由多个LED灯管组成。具有良好的耐重力,可经受大卡车的反复碾压,也不会造成灯管损坏。

斑马线的发光系统与智能感应器相互连接,只要检测到天色变暗就会自动亮起。

最为贴心的是,这条斑马线可以适用于任何路面,安装及拆卸都很方便。特别适合学校、购物中心和老年人居住的地方。

六、最「硬广」的斑马线

不少品牌商也发现到了斑马线的价值,将各种创意元素运用到了这些街道上,可以说是非常聪明的硬广投放了。

早在2002年9月,优势麦肯广告公司(UniversalMccann)就为西班牙的可口可乐设计了标志性的弧形条斑马线。

2010年夏天,麦当劳也在瑞士最大的公共节日苏黎世节期间发起了创新的游击营销活动,他们将餐馆前的人行横道变成了巨型的麦当劳薯条。

巴西的库里蒂巴(Curitiba)购物中心则使用了看起来像条形码的创意斑马线来引发用户关注。

在意大利的南部也有一家勇于创新的综合传播机构,在萨瓦诺使用当地陶艺家制作的七种不同的装饰图案,做出了一组陶艺风格的斑马线。

而清洁剂品牌,则是将清洗过与未清洗的斑马线来作对比,凸显其品牌洗剂使用后的效果。这个创意洞察可以拿满分!

另外,像萨尔堡音乐学院、联邦快递金考、圣路易斯交响乐团等都曾经将斑马线作为营销手段来进行推广。

萨尔堡音乐学院

联邦快递金考

圣路易斯交响乐团

这些斑马线的存在,也在不断地提醒我们去正视那些,人生中真正重要的事情。

遵守交通是一种无声的约定,代价是鲜活的生命。

让人念念不忘的「斑马线」,不止艾比路一条。

这些充满创意色彩的斑马线,正在给更多的人们带去信仰和力量,从而唤起人们对生命的敬畏。

它是这条街道上的明星,也是守护我的幸运星。

撰文:乐呵呵的朱迪

编辑:淮海路张学友

卡片插画:披头散发的佩奇

配图:均来自于网络

斑马美术《春天的果子》作品阐述怎么写

“春天的果子”是由日本插画家斑马美术所作的一幅插画作品。这幅作品主要运用了明亮欢快的色彩、可爱的人物形象和生动的场景,表现出了一个温馨而充满活力的春天场景。以下是对这幅作品的阐述:

1主题

这幅作品的主题是春天和收获。色彩鲜艳的水果和可爱的小动物,表达了春天的活力和生机,同时也传递了收获的喜悦。

2色彩运用

画面整体采用了明亮、鲜艳的颜色,突出了春天的温暖和充满活力的氛围。红色的草莓和樱桃、**的梨子和柠檬以及绿色的苹果和青蛙等色彩组合,让整个画面看起来十分生动鲜明。

3造型设计

画面中的人物形象都很可爱,青蛙有着圆滚滚的身体,在绵羊背上调皮地跳跃;小女孩手捧着水果,笑得很甜蜜。这些造型设计都符合整个作品的主题,增加了趣味性和亲和力。

4细节刻画

斑马美术的作品在细节方面非常讲究。比如,画面中的小动物和小花草都很精细,看起来十分真实;而通透的杯子和水滴的细节则体现了插画师的技术水平。

总体来说,“春天的果子”这幅作品通过色彩、造型、细节等方面,展现了春天的欢乐和收获的喜悦,很好地传达了作者的情感和主题。

有些幽默，有童心的人才能get到-

第一次读到这本《旺旺和汪汪》时,我想起了沈复被选入教科书的那篇《童趣》:

少时对这篇文不以为意,觉得不就是蚊子乱飞、虫子打架,有什么值得记录

但当我渐渐变成了丧失细腻感知力的成年人后,我才意识到沈复的幽默。

这种幽默不是单纯逗乐,也不是低级搞笑,而是一种源于对生活的理解与热爱。

就像何塞·帕隆多在《旺旺和汪汪》里,会把河流当作被子、会对着镜子做鬼脸、会拉着房子去散步,

书里的每一篇小漫画都藏着作者对生活的细腻观察以及童心不改的幽默。

《旺旺和汪汪》是一本无字的多格漫画,是孩子气哲思绘本(共4册)丛书的一册,这套书还有《森林里100棵异想天开的树》、《米罗利奥波夫》、《啊》,其他3本也很精彩,有时间继续给大家分享。

何塞·帕隆多是法语世界知名的艺术家,他的作品涉及绘画、音乐、动画片、**等领域,除了出版有趣的图画书外,他还玩音乐、做演出、拍**。

所以严格说来,何塞·帕隆多不是童书作家,但是他的书却很适合孩子看。

因为他的作品充满孩子气,带有童真的想象和发问,从日常生活与小事出发,给孩子描绘了一连串充满脑洞的想象。

就比如书的开篇,长得像一朵云的旺旺先生遇到了一个戴帽子的人,这个人脱帽打招呼,那没有戴帽子的旺旺先生要怎么回礼呢

万万没想到,旺旺先生竟然把自己当作帽子,给别人回礼,这个脑洞有意思,但更异想天开的脑洞还在后面。

长得像一朵云一样的旺旺先生,活得天马行空,他每天带着狗狗汪汪出门散步、做运动、野营,他总能在平淡的生活里发现不同凡响的乐趣。

出门走累了,就坐在大树下睡一觉,睡着睡着刮风了,风刮得身上真冷,把旁边的河流当作被子拉过来盖上吧。

带着汪汪坐公交车,司机说不允许带宠物,那旺旺先生该怎么办呢

“啊呜”一口,旺旺先生把小狗汪汪吞到了肚子里,本以为可以上车,但司机却说:“热狗也不能带上车!”

和镜子里的自己打招呼,镜子里竟然出来了另一个旺旺先生,于是两个旺旺先生一起愉快地打球、玩牌,最后镜子里的旺旺先生和旺旺先生说再见,又回到了镜子里。

旺旺先生带着小狗汪汪过斑马线,走出了斑马线后,他们竟然变成了类似斑马线样的条纹,吓得旺旺先生下次再也不敢过斑马线,走到一半就回去了,不过后来呢,

旺旺先生还是想出了过斑马线的办法,至于办法是什么,哈哈,给大家留个悬念,最后再说。

上面这4个小场景,都被何塞·帕隆多用多格小漫画的形式演绎了出来,图画的形式比文字描述更能抓住人心,而且图画能表现出那种暗戳戳的冷幽默。

就像旺旺先生带小狗汪汪坐公交里面的“热狗”冷笑话,看漫画时我们才能更加体会到作者悄悄埋下的小幽默。

当然,何塞·帕隆多的书里不止是幽默,我觉得最重要的是天马行空的想象力。

这种想象力不是凭空瞎想,而是基于他对生活的细腻感知,基于他对童心的把握。

就如旺旺先生照镜子做鬼脸,和镜子里面的自己玩耍,这样的场景,我们童年时都曾做过,我们也都曾幻想过镜子里或许有另外一个自己,只是心思细腻的何塞·帕隆多却用小漫画把它生动地演绎了出来。这样的演绎背后不仅是他细腻的观察力,还有他内心的童趣。

而童趣,就是《旺旺和汪汪》这本书最大的特点。

书里的旺旺先生常常会做出很多看起来很蠢很好笑的事,比如拿河流当被子、对着镜子做鬼脸等,而这些事是稚拙又单纯的孩子们才会做的。

所以《旺旺和汪汪》,作者既是写给保有童心的成年人,又是写给天真好奇的孩子。

只是成年人和孩子的阅读体验不一样。

成年人在《旺旺和汪汪》里看到的是童年做过的那些蠢蠢的趣事,孩子们在《旺旺和汪汪》里看到的却是自己。

我和我娃一起看到旺旺先生对着镜子做鬼脸时,我的感觉是这也太蠢了,而她的感觉却是这也太有意思了,甚至当时就拿起镜子学着旺旺先生挤眉弄眼做鬼脸。

一起看到旺旺先生出门从斑马线的白横线里掉了进去,然后过了一会又从另一条白横线里爬了出来时,我觉得这真是太扯了,她却觉得很有道理,从那边掉下去,从这边上来,一点没错。

一起看到旺旺先生和小狗汪汪玩扔球,把球高高抛起之后,球却迟迟没有下落,他们等了很久,都没有看到球掉下来,直到他们离开,天都黑了,球才掉落了下来。

我知道地球引力,所以我觉得这太夸张了,但是娃却觉得球是被扔出了地球,到太空转了一圈,所以到天黑才落下。

我和娃一起共读时,分分钟感受到了自己的无趣,

果然啊,成年人乏味得很

。

成年人虽然掌握了很多知识,但却失去了更直觉的感知力、洞察力、想象力,所以对于成年人而言,天空、河流、斑马线、虫子都是再平常不过的事物,但对孩子来说,河流可以是被子、斑马线可以是陷阱、虫子可以是大怪物。

世界在成年人面前展开,但成年人却视而不见,唯独孩子,和那些保有童心的成年人,才能感知到万事万物的神奇与精彩。

所以何塞·帕隆多确实很了不起,他在书里描绘的那些画面都是我们日常生活常见的景象,只是对于缺乏感知力的人而言,那些事物仅仅是世界的一部分,但对艺术家出身的何塞·帕隆多来说,那是一个个迷你小世界,过个斑马线都能被他演绎得像是在过布满陷阱的独木桥。

在那些常见却又总是被忽视的场景里,何塞·帕隆多加上巧思妙想,让生活变得不一样。

《旺旺和汪汪》并不是一个完整的故事,而是一篇篇小漫画都是一个独立的小故事,没有确定的主题,也几乎没有字,但并不影响孩子阅读,反而因为没有字,孩子更能演绎出不同的故事。

其实,《旺旺和汪汪》第一眼打动我的是它明亮的色调。

白色封面上,**的旺旺先生和蓝色的小狗汪汪极其亮眼,书的标题也设计了对应的颜色,呼应的同时也让封面更加和谐。

书里面整个内容的色调都比较亮,这种亮色调很容易让人心情愉悦,这和书里面让人总是忍俊不禁的内容一样让人快乐。

《旺旺和汪汪》里的插画是彩铅画,彩铅画的色彩比较细腻,而且画面层次也比较丰富,比起素描,更能表现出稚拙与温和。

这真的是一本特别有趣的小书,旺旺先生和小狗汪汪在生活里的小小冒险,不就是我们在生活里常常忽视的小确幸吗

所以这本书适合保有童心的成年人和天真无邪的孩子看,那些乏味无趣的成年人大概率看不懂,也不愿意看。

哦对了,我还留了个悬念,哈哈。旺旺先生最后到底想了什么办法过了斑马线呢大家一起脑洞下。

篇四：美术之美作文

　阅读、舞蹈、美术，都是我的兴趣爱好，其中，我最爱的莫过于美术了。

　有人说：“美术是一样很奇妙的学科，它是抽象的，它是感性的，它是梦幻的”还有人说：“美术是高雅并且实用的道路而我则说：“美术是修身养性`润泽心灵的艺术。”

　我8岁那年，就喜欢上了美术，喜欢上了绘画。在我的小书包里，总是放着这两样东西：一本图画本`一盒彩色笔。它们俩

　可是我的“贴身宝物”哦！没事的时候，我就拿出我的“宝物”绘画起来。笔在我的手上挥洒着，原本白色的纸面一下子就被我添上了几条彩色的优美的曲线，美丽极了！我的绘画本领很高强，鱼儿能被我画得活灵活现，花儿能被我画得美丽动人，蓝天能被画得……我热爱美术，追求美术，所以，我恳求妈妈让我上美术培训班。可是，妈妈却极力反对这件事，说让我先学好课本上的知识再说。我伤心极了，但是，对美术的热爱和追求我丝毫没有减退。我用我那钢铁一般的心自学起美术来。我将用我那本奇妙的图画本和那支神奇的画笔画出我的风采，创造出属于我的美。美术将引领着我走向新的起点。

　我曾经学过一篇课文，名叫《画杨桃》。课文讲述了小作者从不同的角度来看，把杨桃画成了五角星，引起了哄堂大笑。当同学们做到小作者的座位上时，发现杨桃真的像五角星。老师对大家说：“我们要相信自己的眼睛，看到是什么样的就画成什么样。”是呀，在绘画时，我们就要相信自己的眼睛，如果你连这点自信心都没有，怎么能画好一幅画呢？老师的教诲将引领着我走上美术之路，它将使我终生受益。

　美术是一门高雅的艺术。快拿起你手中的画笔，与我一起为世界绘出一条彩色的优美的弧线吧！

　美术能提高我的素养，润泽我的心灵，活跃我的大脑，增强我的观察力，所以，我爱美术！

篇五：美术之美作文

　于我而言，美术是一种视觉，映射出五彩的世界。我见过凡高浓重颜色下的星空，黄与蓝撞击出光明，在路灯下虚构一个摇摆的世界；而米氏父子的羊毫之下，任凭那墨迹冷却，变成了迷蒙薄雾似得赵家天下。不管是星空或是天空，忽明忽暗间，都闪烁着浩大的光芒。

　于我而言，美术是一种触觉，弥漫着灵动的质感。文艺复兴时代的大卫傲视群雄，硬朗坚实的肌肉呼号着一个新时代的来临；开放带来艺术进步，宁心静气换来艺术莞尔一笑。宋徽宗屡屡退让的政治态度我们无从谈起，但他笔下轻描淡写出的天地、山川、花草、鸟兽、虫鱼却让我们感同身受。不管是雄伟或是驯服，当指尖抚上的一霎那，都会有一阵真实的感动。

　于我而言，美术是一种听觉，浅唱着悠远的晚歌。伦勃朗《夜巡》中渐行渐远的脚步声犹在耳畔，向世人不厌其烦地诉说着某个时代的辉煌；与此同时，八大山人或许亦在泼墨挥毫，寄情于他的一笔一画，无须提起，千山万水中自闲适幽然之声传来，引人走入那个古色古香的角落——忘却晨钟暮鼓，聆听汉唐风韵。

　于我而言，美术是一种嗅觉，追随那远古的艺术香风。莫奈的睡莲静静绽放于水塘一隅，时至今日仍飘出清远味道；而在争鸣的美术课堂，我们感受老师全身心的演绎艺术作品或浓或淡，或悲或喜，每一幅画作每一尊雕塑都洋溢着时光亲手撒上的气息。我陶醉着，我们陶醉着。

　于我而言，美术是一种错觉，在眼前让人感慨。一见一抚一听一闻，美得含蓄，美得热烈，美得轻松，美得凝重，她经得起时间的锻造，受得住岁月的打磨，上天赐予了她太多变幻，让她震撼得澎湃昂扬，安宁得温暖缠绵，如此绮丽，令人神往。愿美术永伴我的一生，让我能在不经意间，与她优雅的灵魂相遇。

　 其他优秀文章：