1994年
9月 参加东京艺术大学研究生院的定期歌剧演出，在莫扎特的歌剧《费加罗的结婚》中扮演
医生巴尔托洛。（指挥∕沃尔夫迪塔·毛拉）
1995年
10月 参加东京爱乐交响乐团的定期歌剧演奏会，在亨德米特的歌剧《奴修·奴希》中扮演将军
（指挥∕大野和士）这次演出获日本文化厅艺术节大奖。
12月 参加东京艺术大学的定期演奏会，在贝多芬的《欢乐颂》中担任领唱。
1996年
2月 参加在北京举行的中日友好音乐会，在贝多芬的《欢乐颂》中担任领唱。
3月 在东京文化会馆举行个人独唱音乐会。
4月 参加东京爱乐交响乐团的定期歌剧演奏会，在威尔第的歌剧《那布科》中扮演萨卡利亚。
（指挥∕大野和士）
6月 参加在韩国汉城举行的亚洲青年声乐家音乐会。
10月 参加日本金泽合奏团和朝日新闻共同主办的莫扎特作品系列音乐会，在歌剧
《后宫诱逃》中演唱奥斯明（指挥∕岩城宏之）
11月 在肖斯塔科维奇的《森林之歌》大合唱中担任领唱。
12月 在亨德尔的《弥赛亚》中担任领唱。
1997年
2月 参加东京国际会议剧场开幕典礼纪念演出，在威尔第的歌剧《阿依达》中扮演兰菲斯
（指挥∕西本真也）。
5月 参加世界著名指挥家小泽征尔指挥的歌剧演出，在《魔笛》中扮演武士。
8月 参加东京爱乐交响乐团的定期歌剧演奏会，在威尔第的歌剧《唐卡洛》中扮演宗教裁判长
（指挥∕大野和士）
9月 在威尔第的《安魂曲》中担任领唱。
11月 在莫扎特的《安魂曲》中担任领唱。
1998年
2月 在威尔第的歌剧《唐卡洛》中扮演国王菲利普Ⅱ世（指挥∕西本真也）
5月 参加日本新国立歌剧院第一演出季的歌剧演出，在莫扎特歌剧《魔笛》中扮演太阳神
萨拉斯特罗（指挥∕大野和士；导演∕米歇尔·翰沛）
6月 在海顿的《圣·歇西利亚弥撒曲》中担任领唱。
10月 参加东京艺术大学大学院定期歌剧演出，在莫扎特的歌剧《魔笛》中扮演太阳神
萨拉斯特罗（指挥∕大井阳一郎）
1999年
3月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中扮演哲学家科林。
（指挥∕朗萨尼；导演∕贝佩·德·托马吉）
5月 在中央音乐学院音乐厅举办个人独唱音乐会。
5月 参加中央电视台举办的《五月的鲜花》专题音乐会节目。
5月 在莫扎特的《加冕弥撒曲》中担任领唱。
9月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《假面舞会》中扮演汤姆
（指挥∕保罗·奥米；导演∕阿尔伯特·法西尼）
11月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在普契尼的歌剧《曼侬·列斯科》中扮演军曹
（指挥∕菊地彦典）
11月 参加由日本新星交响乐团主办的演出，在彭其埃利的歌剧《歌女》中扮演阿尔维斯
（指挥∕菊地彦典）
12月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中扮演和尚
（指挥∕威耶科斯拉夫·修蒂；导演∕栗山昌良）
2000年
1月 在东京举行歌剧咏叹调专场独唱音乐会（指挥∕小琦雅宏）
3月 在东京王子音乐厅举行艺术歌曲专场独唱音乐会。
6月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《弄臣》中扮演刺客斯巴拉夫琦勒
（指挥∕雷纳托·帕伦博；导演∕阿尔伯特·法西尼）
7月 参加日本新国立歌剧院“高中生歌剧鉴赏教室”的演出，在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中扮演
和尚。
8月 参加韩国著名指挥家郑明勋和青年艺术家们的歌剧咏叹调专场音乐会。
9月 参加日本爱乐交响乐团的定期演奏会，在普契尼的《赞美弥撒曲》中担任领唱。
10月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在莫扎特的歌剧《魔笛》中扮演太阳神萨拉斯特罗
（指挥∕村中大右；导演∕米歇尔·翰沛）
10月 参加中央音乐学院建校50周年纪念音乐会。
2001年
1月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《游吟诗人》中扮演费兰多
（指挥∕达尼埃·奥林；导演∕阿尔伯特·法西尼）
3月 参加津田音乐厅的歌剧系列音乐会，在多尼采蒂的歌剧《拉美尔的露契亚》中演唱莱蒙德
（指挥∕佐藤宏）
5月 在日本藤泽市举行独唱音乐会。
5月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《假面舞会》中扮演汤姆
（指挥∕菊池彦典；导演∕阿尔伯特·法西尼）
6月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中扮演和尚
（指挥∕安东·瓜达诺；导演∕栗山昌良）
7月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在费莱利的歌剧《广场》中扮演法布利左
（指挥∕玛鲁克·提多托；导演∕栗国淳）
9月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在普契尼的歌剧《图兰朵》中扮演官吏
（指挥∕菊地彦典；导演∕邬果·德·阿纳）
11月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在莫扎特的歌剧《唐璜》中扮演骑士长
（指挥∕伯鲁·科涅利；导演∕罗伯特·德·西莫涅）
12月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《唐卡洛》中扮演宗教裁判长
（指挥∕达尼耶勒·卡列嘎里；导演∕阿尔伯特·法西尼）
2002年
3月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在贝利尼的歌剧《卡普莱蒂家和蒙特奇家》中扮演
卡沛利奥（指挥∕达尼耶勒·卡雷嘎里；导演∕比埃尔·路易吉··皮兹）
3月 参加日本九州歌剧协会主办的歌剧，在莫扎特的歌剧《魔笛》中扮演太阳神萨拉斯特罗。
（指挥∕星出豊）
4月 参加津田音乐厅的歌剧系列音乐会，在多尼采蒂的歌剧《玛利亚斯图阿达》中演唱塔伯特。
（指挥∕佐藤宏）
6月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在比才的歌剧《卡门》中扮演苏尼卡（指挥∕
杰克迪·拉克托；导演∕迪·玛提亚）
7月 参加日本新国立歌剧院“高中生歌剧鉴赏教室”的歌剧演出，在普契尼的歌剧《托斯卡》中
扮演安杰洛蒂。
9月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《茶花女》中扮演杜佛男爵
（指挥∕ 布鲁诺·康帕涅拉；导演∕卢卡·隆科尼）
10月 参加纪念中日邦交正常化30周年的歌剧演出，在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中扮演和尚
（指挥∕小泽征尔；导演∕浅利庆太）
11月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《游吟诗人》中扮演费兰多
（指挥∕朱利亚诺·卡列拉；导演∕阿尔伯特·法西尼）
2003年
3月 参加在韩国汉城举行的日韩共同制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《茶花女》中扮演
杜佛男爵（指挥∕广上纯一）
5月 参加津田音乐厅的歌剧系列音乐会，在德里布的歌剧《拉克美》中演唱尼拉康达
（指挥∕佐藤宏）
6月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《奥泰罗》中扮演洛多维科
（指挥∕菊地彦典；导演∕耶莱加·莫辛斯齐）
7月 参加日本新国立歌剧院“高中生歌剧鉴赏教室”的歌剧演出，在普契尼的歌剧《托斯卡》
中扮演安杰洛蒂。
9月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《阿伊达》中扮演国王
（指挥∕达尼埃·奥林；导演∕弗兰科·瑟菲勒利）
12月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在奥芬巴哈的歌剧《霍夫曼的故事》中扮演鲁特
（指挥∕阪本哲；导演∕菲利普·阿鲁罗）
2004年
1月 参加日本NHK第47届《新年歌剧音乐会》现场直播的演出。
2月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在拉威尔的歌剧《西班牙的时刻》中扮演银行家
科梅斯（指挥∕马尔·皮奥烈；导演∕尼古拉·穆欣）
4月 参加津田音乐厅歌剧系列音乐会，在托马斯的歌剧《哈姆雷特》中演唱克劳蒂乌斯。
（指挥∕佐藤宏）
7月 参加日本音乐厅举办的歌剧普及公演，在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中扮演和尚。
8月 参加在日本东京举行的夏日之夜贝多芬第九交响曲《欢乐颂》的演出，担任领唱。
（指挥∕小林研一郎）
9月 杭州国际《华人之声》声乐大赛担任评委。
11月 在北京举办《彭康亮归国纪念音乐会》（指挥∕俞峰）
2005年
1月 参加日本NHK第48届《新年歌剧音乐会》现场直播的演出。
1月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《茶花女》中扮演杜弗男爵。
（指挥∕广上淳一；导演∕洛琳扎·科蒂诺菈）
2月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在罗西尼的歌剧《灰姑娘》中扮演阿里多洛。
（指挥∕阿尔伯特·泽达；导演∕皮埃尔·路易吉·毕奇）
3月 参加日本富山市奥巴多剧院制作的歌剧演出，在比才的歌剧《卡门》中扮演苏尼卡。
（指挥∕郑明勋；导演∕杰隆·萨瓦利）
4月 参加日本NHK广播主办的《世界名曲独唱音乐会》。
4月 参加日本津田音乐厅歌剧演奏会系列，在贝利尼的歌剧《边卡和菲尔南朵》中演唱卡洛。
（指挥∕佐藤宏）
7月 参加中法共同举办的中法友好年歌剧演出，在奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中扮演
克雷斯佩。（指挥∕弗兰索瓦·戈扎维尔·罗特；导演∕丹尼尔·梅斯基）
8月 参加日本新星合唱团创立30周年纪念音乐会，在布里顿的《战争安魂曲》中担任独唱。
（指挥∕霍斯特·迈那杜斯）
8月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在契莱阿的歌剧《阿德里安娜·勒库弗勒》中扮演
布庸公爵。（指挥∕菊池彦典；导演∕毛洛·伯罗尼尼）
9月 参加日本世界艺术文化振兴协会制作的歌剧演出，在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中扮演
巴尔托洛。（指挥∕德布斯·弗兰克斯；导演∕大岛尚志）
10月 随日本藤原歌剧团参加澳门国际音乐节的演出，在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中扮演和尚。
11、12月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中扮演
克雷斯佩。（指挥∕阪哲朗；导演∕菲利普·阿尔罗）
2006年
1月 参加日本NHK第49回《新年歌剧音乐会》现场直播的演出。
2月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中扮演和尚。
（指挥∕阿兰·津加尔；导演∕栗国安彦）
3月 在上海音乐学院举办大师班讲座
4月 参加谭盾的歌剧《秦始皇》的新作试唱。
10月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在罗西尼的歌剧《兰斯之旅》中扮演西德尼卿。
（指挥∕阿尔伯特·泽达；导演∕埃米利奥·萨吉）
2007年
5月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《弄臣》中扮演斯巴拉夫契勒。
（指挥∕里卡尔德·法利扎；导演∕尼古拉·乔埃尔）
9月 参加日本世界艺术文化振兴协会制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《法斯塔福》中扮演
皮斯特拉。（指挥∕德布斯·弗兰克斯；导演∕大岛尚志）
10月 随日本藤原歌剧团参加上海国际音乐节的演出，在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中扮演和尚。
（指挥∕菊池彦典；导演∕栗山昌良）
11、12月 参加美国洛杉矶歌剧院制作的歌剧演出，在莫扎特的歌剧《唐璜》中扮演骑士长。
（指挥∕哈特穆特·海恩臣；导演∕马留兹·特列林斯基）
2008年
1月 参加日本NHK第51回《新年歌剧音乐会》现场直播的演出。
5月 参加中央音乐学院和国家大剧院共同主办的演出，在普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中扮演和尚。
（指挥∕李心草）
8月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《茶花女》中扮演杜弗男爵。
（指挥∕朱丽亚诺·卡雷拉；导演∕∕贝佩·托马吉）
9月 参加日本世界艺术文化振兴协会制作的歌剧演出，在威尔第的歌剧《法斯塔福》中扮演
皮斯特拉。（指挥∕德布斯·弗兰克斯；导演∕大岛尚志）
2009年
2月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在彭奇埃利的歌剧《歌女》中扮演阿尔维赛。
（指挥∕菊池彦典；导演∕岩田逹宗）
5月 参加凤凰电视台举办的《四川汶川大地震一周年祭音乐会》
7月 参加日本新国立歌剧院“高中生歌剧鉴赏教室”的演出，在普契尼的歌剧《托斯卡》中扮演
安杰洛蒂。（指挥∕沼鸠竜典；导演∕安东涅洛·马岛‐迪亚兹）
9月 参加日本世界艺术文化振兴协会制作的歌剧演出，在莫扎特的歌剧《唐璜》中扮演莱波莱洛。
（指挥∕德布斯·弗兰克斯；导演∕大岛尚志）
12月 参加日本新国立歌剧院制作的歌剧演出，在普契尼的歌剧《托斯卡》中扮演安杰洛蒂。
（指挥∕弗列德里克·舍斯兰；导演∕安东涅洛·马岛‐迪亚兹）
2010年
4月 参加中国音乐报主办的《全国高校公益巡演》独唱音乐会。（中央音乐学院音乐厅）
5月 在中央电视台第十四届青年歌手电视大奖赛中担任评委。
6月 参加日本藤原歌剧团制作的歌剧演出，在罗西尼的歌剧《唐克雷迪》中扮演奥尔巴扎诺。
（指挥∕阿尔伯特·泽达；导演∕松本重孝）
10月 10日 参加由北京驱动传媒主办的《旅日男低音歌唱家彭康亮独唱音乐会》
22日 参加中国音乐报主办的《全国高校公益巡演》彭康亮独唱音乐会。（星海音乐学院）
24日 参加汕尾市文化局和东海集团联合主办的《国际男低音歌唱家彭康亮独唱音乐会》
11月 10日 担任《玛丽亚·卡拉斯国际声乐大奖赛》北京赛区评委；并参加《评委音乐会》演出。
12日 夏大艺术学院和鼓浪屿音乐厅共同主办的《彭康亮全国高校公益巡演独唱音乐会》。
12月 9日 中央音乐学院70周年校庆纪念演出《张立萍和彭康亮组合音乐会》。
2011年
3月 参加日本藤原歌剧团公演的歌剧，在多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中扮演莱蒙德。
3月 在希腊雅典举行的《玛丽亚·卡拉斯国际声乐大赛2011》担任评委。
3月19日 应《玛丽亚·卡拉斯国际声乐大奖赛》组委会的邀请，在雅典卡拉斯艺术中心音乐厅举办了《彭康亮独唱音乐会》。
6月18号 参加在中国音乐学院举办的“威尔第国际声乐大赛中国预选赛”任评委。
8月11日彭康亮做客CCTV《音乐人生》节目。
8月 参加日本藤原歌剧团指挥家泽达指挥的歌剧《塞维利亚的理发师》歌剧出演
9月14日CCTV音乐厅《美声天地》——《彭康亮声乐作品欣赏》
10月15日 参加香港歌剧院制作的原创歌剧《中山逸仙》演出
12月3日 武汉琴台音乐厅举行《德国艺术歌曲独唱音乐会》
12月10日 北京中山音乐堂举行《德国艺术歌曲独唱音乐会》
12月18日《北京大学彭康亮新年独唱音乐会》
2012年
1月12日 中央三台《天天把歌唱》播出彭康亮 《教我如何不想她》
1月15日 中央三台《天天把歌唱》播出彭康亮演唱 《走上这高高的兴安岭》
4月8日 国家大剧院举行《难忘的旋律—经典歌剧音乐会》彭康亮、杨小勇、 王丰，伴奏导赏张佳林
5月7日 受邀参加汕尾市举行的《马思聪诞辰100周年纪念音乐会》
8月31日 中央三台《天天把歌唱》播出彭康亮演唱《嘎达梅林》
11月13日参加了深圳保利剧院举办的首期"知音艺术沙龙"讲座
11月17日汕头鮀岛剧院举办《彭康亮独唱音乐会》
11月18日深圳保利剧院举办《彭康亮独唱音乐会》
12月5日 北京宣武门天主堂举行《圣爱之声》──彭康亮 巴洛克时期作品独唱音乐会
12月12日《托斯蒂的诱惑》彭康亮教授学生音乐会在中央音乐学院演奏厅举行
2013年
3月20日～29日应邀参加在贝尔格莱德举行的《第37届国际青年音乐大赛（声乐）》担任评委会主席。
3月31日出演CCTV音乐频《光荣绽放》——《十大男中低音演唱会》。
8月参加陕西歌舞剧院制作的原创歌剧《大汉苏武》的演出，郝维亚作曲。
11月8日在汕头市举办《明园山庄石洞彭康亮唱音乐会》
12月13日出演CCTV音乐频道《光荣绽放》——《十大作曲家作品音乐会》
12月15日参加台湾中山大学巴罗克乐团举办的亨德尔《弥赛亚》的演出，担任独唱。
2014年
1月参加日本藤原歌剧团演出罗西尼歌剧公演，在罗西尼的歌剧《奥里伯爵》中扮演伯爵的教育司。
第一次知道《蝴蝶夫人》是看《绝命主妇》里，第二次是发现家里有一张老公收藏CD，第三次是看B站弹幕有人说这个背景音乐是《蝴蝶夫人》
但是，之前我始终没有去听。
不，应该是说，我尝试过了几次，但是没有听下去。
因为第一曲那种复调，太尖锐，有种邪恶的感觉，听起来和指甲抓玻璃一样刺耳。
但是昨天，发现了后面的音乐很饱满，动人。
我才开始想进一步去了解她，《蝴蝶夫人》
不得不说，这个情节真的很俗套。
男人骗情又骗身，女人之前在爱的蜜罐里，之后在真相的砒霜中。孩子认爹，第三者笑傲，男人逃避后又想着为情自杀的原配。
如果，单纯的看情节的文字版，这个故事实在是烂俗。
但是，当音乐附加之后，情绪的感染是无与伦比的。
一把把眼泪就这么掉下来了。
我从来不知道，一个充满对爱情向往的女人那种希望，那种洋溢的粉红泡泡的甜美，可以用歌剧表现出来。婉转轻柔，还有张力（生命力）。如果都是这样的也好，作曲家居然可以悲伤的情绪埋在幸福和希望之中。
蝴蝶夫人在几个唱段里，歌颂爱情的时候，给人的不仅仅幸福，还有潜在的悲情色彩。听的时候，不是单纯的幸福，是惋惜，是哀悼。
也许，正因为悲喜相通，悲是大悲，喜是大喜。
蝴蝶夫人，满满的真情，所以动人。
真情的背后是情绪，全身心的投入。
爱的喜悦，爱的悲伤
蝴蝶夫人的真情实意的演出，音乐对情绪的渲染，即便是全程饶舌的呜哩哇啦的意大利语，也丝毫不影响对情绪的感触。
情绪，世界上的通用语言。
爱情，就是情绪的沟通。
而人，是情绪的主角。
也许，爱情的背后就是“此中有真意，欲辨已忘言”，那就无需多言。真实的情绪会让爱情存在。
不用再问，我也不知道我还爱不爱。
只用知道，我有真实的幸福/愤怒，我就在爱中。
我因真实而存在。
吴沁（Lydia)美籍，女高音歌唱家，教育家，毕业于美国旧金山音乐学院，声乐硕士，曾多次在国内外成功举办过个人独唱音乐会，担任过多类音乐赛事评委工作。[1] 现为中国侨联海外委员、山东省海外联谊会常务理事、山东省侨联海外委员、山东省人民友好使者及济南大学音乐学院外籍专家、声乐教授。吴沁有着丰富的舞台演出经验,并多次出演《蝴蝶夫人》、《费加罗的婚礼》等歌剧剧目。[2]
获奖情况编辑
1996年荣获“96电视公开赛”艺术唱法金奖；
1997年赴美；
吴沁 (8张)
1998年在旧金山成功举办“吴沁独唱音乐会”；
2000-2002年期间先后发行两张个人专辑——《蝴蝶夫人》、《遥远的拜年》；
2004年吴沁被邀请担任全美“青少年钢琴决赛”评委；
曾经在多部歌剧以及歌剧片段中扮演重要角色（普契尼《修女安杰丽卡》中扮演安杰丽卡；普契尼《蝴蝶夫人》中扮演蝴蝶夫人；莫扎特《费加罗的婚礼》扮演伯爵夫人等），并在国内外多国参加诸多大型文艺晚会。先后发行两张专辑《蝴蝶夫人》、《遥远的拜年》；
2006年以优异的成绩考入美国旧金山音乐学院声乐歌剧表演系攻读硕士研究生。成为第二个在声乐系毕业的中国人。在校期间，师从旧金山声乐系主任帕米尔·弗莱及旧金山音乐学院声乐系首席钢琴伴奏蒂莫西·巴赫；
2008年3月发行吴沁个人专辑《艺往情深》[3] ；
2008年出任“第十三届CCTV青年歌手大奖赛”美洲赛区评委；
2009年3月7日由山东国际文化交流中心、山东省侨联、山东音乐家协会主办的著名旅美歌唱家吴沁中国独唱音乐会将于3月7日在省城济南举行。[4] （山东剧院）；
2009年3月7日举办“美籍华人，著名女高音歌唱家吴沁中国独唱音乐会”；
2009年3月13日参加了由云南国际文化交流中心主办的为纪念中美建交30周年“美国著名声乐艺术家音乐会”；
2009年国庆60周年应邀参加“盛世中国·锦绣齐鲁大型文艺晚会”及“为祖国喝彩——全国大型电视文艺演出”；
2010年随中国侨联“亲情中华”艺术团赴西班牙、葡萄牙慰问演出；
2010年出任山东省第十一届青年歌手电视大奖赛美声唱法的决赛评委；
2010年12月应邀参加“山东省第五届新年音乐会”；
2011年出任山东省第十五届青年歌手大奖赛评委；
2012年2月，吴沁应邀参加了中央电视台CCTV-4的春节联欢晚会；
2013年2月吴沁应邀参加了山东电视台军民双拥春节联欢晚会；
2013年7月由山东歌舞剧院倾力打造的大型原创史诗歌剧《孔子》20日晚在山东剧院首演。[5] 参演史诗歌剧《孔子》，扮演南子；
2013年11月7日由中国侨联主办、山东省侨联承办的“亲情中华·追梦中国——美籍华人女高音歌唱家吴沁独唱音乐会”在国家大剧院举办。[6]
求采纳
我推荐的是古典音乐：
巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲
亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐
海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）
贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）
莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）
舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”
柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）
门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）
勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）
舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲
德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲
德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）
拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈
斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘
格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）
西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲
拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）
里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲
圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）
小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞
约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡
老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普
瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）
马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）
R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一**配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28
法雅：爱情魔术师
布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）
普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）
埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”
霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）
贾科莫·普契尼（意大利语：Giacomo Puccini，全名则是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858年12月22日－1924年11月29日）是一位意大利的歌剧作曲家，著名的作品有《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧，也是世界上最常演出的歌剧之一[1][2]。这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部份，其中包括了《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《杜兰朵公主》中的《公主彻夜未眠》在内。
目录
[隐藏]
1 早年
2 托瑞德拉古的普契尼
o 21 普契尼在托瑞德拉古所创作的歌剧
3 晚年
4 政治
5 纪念
6 歌剧作品
7 多媒体
8 参考资料
9 外部链接
[编辑] 早年
贾科莫·普契尼出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家。普契尼的父亲在他5岁时去世，所以他被送到叔叔福图纳托（Fortunato Magi）那里来学习音乐，但是福图纳托却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了著名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步185英里（30公里）前往比萨。
因为普契尼得到了奖学金与一位亲戚的帮助，于是在1880年进入米兰音乐学校（Milan Conservatory）就读，在浪漫派作曲家庞开利（Amilcare Ponchielli）及巴齐尼（Antonio Bazzini）的指导下学习作曲。在普契尼21岁的这一年，他创作了《安魂曲》（Messa），标志著普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的颠峰。虽然普契尼将这部以天主教弥撒为背景的作品命名为安魂曲，但是现在却以《光荣弥撒》（Messa di Gloria）而闻名。这个名称是技术性的以头两位角色（Kyrie及Gloria）来命名，而忽略其他角色。
这个作品也隐约透露普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现出了戏剧化力量。男高音与男低音的独唱者在 咏叹调上具有爆发力的演出，的确是比教堂音乐更加类似歌剧的。因为它所拥有的管弦乐编曲及戏剧般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿来与威尔第的《安魂曲》（Requiem）相题并论。
在音乐学校就读期间，普契尼从丰塔纳（Ferdinando Fontana）那里得到了一个歌剧的剧本，并在1882年参加一次歌剧作曲竞赛。虽然后来普契尼并没有获胜，不过作品《群妖围舞》后来于1884年在米兰威尔姆剧院（Teatro Dal Verme）举行公演，而且获得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因为受到黎柯笛的委托，所以第2部歌剧《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后来普契尼也与丰塔纳成为终生的好友。
[编辑] 托瑞德拉古的普契尼
从1891年开始，普契尼大部分的时间都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），这是一个距离卢卡15公里、位于第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）与马撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之间的小社区，位在维亚雷娇（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一间房子，不过他仍然定期的前往卢卡。在1900年，普契尼买下土地而且在湖上建造一间别墅，也就是现在的普契尼别墅博物馆（Villa Museo Puccini）。普契尼在这里居住到1921年，因为受到泥煤污染的影响才搬迁到维亚雷娇。在普契尼去世之后，普契尼的别墅变成了普契尼别墅博物馆（Villa Museo Puccini）。而普契尼则被葬在当地的教堂中，后来他的妻子与儿子也葬在这里。
普契尼别墅博物馆目前为普契尼的孙女西蒙内塔（Simonetta Puccini）所有，目前是开放参观的。
[编辑] 普契尼在托瑞德拉古所创作的歌剧
普契尼的第3部歌剧《玛侬·雷斯考特》（MANON LESCAUT）于1893年公演，获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及乔赛普·贾科萨（Giuseppe Giacosa）的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。这3部歌剧分别是：
《波希米亚人》：被认为是普契尼最成功的作品之一，同时也是历史上最传奇性的歌剧之一。
《托斯卡》：实际的描绘出真实生活的不同面向（包括暴力在内），可以说是普契尼第一部带有写实主义色彩的作品。因为它许多重要的特征，所以被认为是历史上最重要作品之一。
《蝴蝶夫人》：一开始被敌视(绝大部分是来自于对手)，不过随着几次上演后，现在被认为是普契尼最成功的作品之一。
普契尼在1904年后的创作是越来越稀少，因为对于飙车的怀抱着热情，使得他几乎在1903年的一次车祸中身亡。贾科萨于1906年去世，然后在 1909年爆发一件丑闻，因为妻子艾维拉对于他们的女佣曼佛迪（Doria Manfredi）与普契尼发生关系的不实指控，后来导致该女佣自杀。而艾维拉则遭到曼佛迪的家人控告成功，于是普契尼必须支付赔偿金。普契尼的出版商雷哥尔第在1912年过世之后，也结束了普契尼剧作家生涯中的多产时期。
不过普契尼还是在1910年完成《西部女郎》，然后在1917年完成了《燕子》（La rondine），这是一部普契尼重新作曲的轻歌剧，但是他发现这与他的风格及才华是格格不入。
《三合一歌剧》（Il Trittico）在1918年于纽约首次公演，这部作品由3个部分所组成。第一个部份是《大衣》（Il Tabarro），属于恐怖的大吉尼奥尔（Grand Guignol）的风格；第二个部分是《修女安洁丽卡》（Suor Angelica），为感人的悲剧；第三个部分则是喜剧《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。《贾尼·斯基基》是3个部分最受欢迎的，包括著名的咏叹调：《亲爱的爸爸》。
[编辑] 晚年
歌剧《托斯卡》的海报
因为普契尼有抽烟的习惯，所以从1923年底开始抱怨慢性的喉咙痛。因为被诊断出罹患喉癌，所以医生建议他前往比利时的布鲁塞尔进行一种新的实验性放射线治疗。因为普契尼与妻子从不知道癌症是多么严重，所以只有告知他们的儿子。
普契尼在1924年11月29日死于治疗所引发的并发症（因为在手术后无法控制流血状况导致心肌梗死）。他的死讯在《波希米亚人》上演期间传到了罗马，所以表演立刻终止，管乐队则为这些感到震惊的观众弹奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬进行曲》（Funeral March）。普契尼在1926年埋葬在米兰，但是他的儿子后来将他的遗体移到托瑞德拉古普契尼别墅内的礼拜堂内。
《杜兰朵公主》是普契尼最后的作品，在普契尼去世时仍未完成，最后的一幕是由弗兰科·阿尔法诺（Franco Alfano）根据普契尼的草稿来完成的。不过弗兰科·阿尔法诺是否完全遵循普契尼的草稿则引起一些质疑。
阿图罗·托斯卡尼尼于 1926年4月指挥《杜兰朵公主》首演时，他选择不演出阿尔法诺完成的部分。当演出进行到普契尼完成的部分结束后，托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏，然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了，因为在这个时候这位大师（意指普契尼）已经过世了”（有一些纪录则显示托斯卡尼尼是更有诗意的说：“这位大师在这里放下了他的笔”）
意大利作曲家卢恰诺·贝里欧（Luciano Berio）在2001年时根据原本的手稿完成了《杜兰朵公主》一个新的正式的结局，但是这个结局并不常被演出。
[编辑] 政治
普契尼在政治上并不活跃，这点与威尔第或华格纳不同。然而，意大利法西斯主义的***墨索里尼宣称，普契尼申请加入意大利国家法西斯党。不过这件事看来是不太可信的，因为并没有纪录或证明普契尼曾经申请加入意大利国家法西斯党。除此之外，如果普契尼真的曾经这么作过的话，他的好友阿图罗·托斯卡尼尼不太可能与他这么得友好，因为托斯卡尼尼足够来影响普契尼，而且他是个反法西斯主义者。
[编辑] 纪念
为了纪念普契尼在歌剧上的成就，意大利的托瑞德拉古在每年7月至8月间都会举行普契尼音乐节。
[编辑] 歌剧作品
1884年：《群妖围舞》（Le Villi）
1889年：《埃德加》（Edgar）
1893年：《玛侬·雷斯考特》（Manon Lescaut）
1896年：《波希米亚人》（La bohème）
1900年：《托斯卡》（Tosca）
1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
1917年：《燕子》（La rondine）
1918年：《三合一歌剧》（Il trittico）
1926年：《杜兰朵公主》（Turandot）
吴沁（Lydia)美籍，女高音歌唱家，教育家，毕业于美国旧金山音乐学院，声乐硕士，曾多次在国内外成功举办过个人独唱音乐会，担任过多类音乐赛事评委工作。
[1] 现为中国侨联海外委员、山东省海外联谊会常务理事、山东省侨联海外委员、山东省人民友好使者及济南大学音乐学院外籍专家、声乐教授。吴沁有着丰富的舞台演出经验,并多次出演《蝴蝶夫人》、《费加罗的婚礼》等歌剧剧目。
[2]获奖情况编辑
1996年荣获“96电视公开赛”艺术唱法金奖；
1997年赴美；
吴沁 (8张)
1998年在旧金山成功举办“吴沁独唱音乐会”；
2000-2002年期间先后发行两张个人专辑——《蝴蝶夫人》、《遥远的拜年》；
2004年吴沁被邀请担任全美“青少年钢琴决赛”评委；
曾经在多部歌剧以及歌剧片段中扮演重要角色（普契尼《修女安杰丽卡》中扮演安杰丽卡；普契尼《蝴蝶夫人》中扮演蝴蝶夫人；莫扎特《费加罗的婚礼》扮演伯爵夫人等），并在国内外多国参加诸多大型文艺晚会。先后发行两张专辑《蝴蝶夫人》、《遥远的拜年》；
2006年以优异的成绩考入美国旧金山音乐学院声乐歌剧表演系攻读硕士研究生。成为第二个在声乐系毕业的中国人。在校期间，师从旧金山声乐系主任帕米尔·弗莱及旧金山音乐学院声乐系首席钢琴伴奏蒂莫西·巴赫；
2008年3月发行吴沁个人专辑《艺往情深》[3] ；
2008年出任“第十三届CCTV青年歌手大奖赛”美洲赛区评委；
2009年3月7日由山东国际文化交流中心、山东省侨联、山东音乐家协会主办的著名旅美歌唱家吴沁中国独唱音乐会将于3月7日在省城济南举行。[4] （山东剧院）；
2009年3月7日举办“美籍华人，著名女高音歌唱家吴沁中国独唱音乐会”；
2009年3月13日参加了由云南国际文化交流中心主办的为纪念中美建交30周年“美国著名声乐艺术家音乐会”；
2009年国庆60周年应邀参加“盛世中国·锦绣齐鲁大型文艺晚会”及“为祖国喝彩——全国大型电视文艺演出”；
2010年随中国侨联“亲情中华”艺术团赴西班牙、葡萄牙慰问演出；
2010年出任山东省第十一届青年歌手电视大奖赛美声唱法的决赛评委；
2010年12月应邀参加“山东省第五届新年音乐会”；
2011年出任山东省第十五届青年歌手大奖赛评委；
2012年2月，吴沁应邀参加了中央电视台CCTV-4的春节联欢晚会；
2013年2月吴沁应邀参加了山东电视台军民双拥春节联欢晚会；
2013年7月由山东歌舞剧院倾力打造的大型原创史诗歌剧《孔子》20日晚在山东剧院首演。
[5] 参演史诗歌剧《孔子》，扮演南子；
2013年11月7日由中国侨联主办、山东省侨联承办的“亲情中华·追梦中国——美籍华人女高音歌唱家吴沁独唱音乐会”在国家大剧院举办。
[6] 参演歌剧编辑
普契尼《修女安杰丽卡》中扮演安杰丽卡；普契尼《蝴蝶夫人》中扮演蝴蝶夫人；普契尼《燕子》中扮演多蕾塔；莫扎特《费加罗的婚礼》中扮演伯爵夫人；柴杜那《黎米尼的弗兰西斯卡》中扮演弗兰西斯卡。
世界十大歌剧
《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰朗的小说和大卫贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。
《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的**《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲
《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎
《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino FVerdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。
《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。
《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。
《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩贾科萨、路易基伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。
《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）