德语音乐剧《蝴蝶梦》|总有一个名字会成为你的噩梦

看完这部作品之后，简直无法直视这个名字——Rebecca。

偏偏这也是我之前认识的一个人的英文名，我们之间也发生了许多跌宕起伏的故事。

现在，只有我一想到这部音乐剧，想到这位并未在剧中露面，但却深深占据人心灵和思想的“领衔主演”，脑海里闪现的是那个我熟悉的模样……

也许欣赏完这部音乐剧，读完这本小说，甚至看过更为著名的希区柯克影片之后，你也会在脑海里回想起和你有关的那个——

R e b e c c a

※※※※故事梗概※※※※

在法国南部的蒙特卡洛，年轻姑娘“我”偶遇中年丧偶的英国贵族马克西姆（德温特先生）。两人一见钟情，闪电结婚，一起回到马克西姆的家——华丽庄重、闻名于世的滨海庄园曼德雷。

虽然曼德雷庄园豪华优雅、仆役成群，但出身贫寒的“我”很不习惯这里的生活；女管家丹弗斯太太不怒而威和冰冷的敌意；庄园各个角落里充满着的前德温特夫人的影子……这些都使得新任德温特夫人——“我”感到不安、疑惑和痛苦。而丈夫的情绪多变，忽冷忽热也让“我”不禁怀疑他爱的人只有死去的前妻Rebecca……

随着Rebecca尸体被发现，曼德雷庄园的秘密也浮出水面……

这不只是一部充满恐怖、悬疑、神秘色彩的作品，更是一个关于爱、平等、真诚和奉献的故事——

※※※※关于男女主人公※※※※

“我”：21岁，父母双亡，孤苦无依的女学生，靠给贵妇（此处指范·霍珀夫人）做玩伴来赚取生活费。

马克西姆（德温特先生）：42岁，英国贵族，丧偶，长相据“我”的描述是“非常吸引人，很敏感，神奇而不可思议地带着中世纪的味道”（总结起来就是有魅力的中年大叔）。有个已婚的姐姐（小说中还有年迈的奶奶），资产丰厚，拥有一座美丽的海边庄园。

好吧，把男女主的个人信息先行曝光，主要为了让迷妹们看看，世上竟有如此堪称完美的男士存在：有车有房，父母双亡，风度翩翩，不仅不嘲笑你没长相、没身材、没背景还没钱，竟然对你一见钟情还求婚了！别说是年轻单纯的“我”了，去掉双引号的我或任何人都没理由拒绝好么……

不过两个人经济条件、个人经历、生活环境相差这么多，仅仅凭借几次约会就缔结的婚姻会牢固吗？

※※※※每个德奥剧都得有它※※※※

德奥音乐剧，因其音乐和舞蹈风格、剧情设计及舞台效果等等各方面原因，总给人一种看“僵尸片”的感觉。

剧迷们戏称“无僵尸不德奥”。

既然《蝴蝶梦》这部更是带有恐怖悬疑色彩，在下当然少不了拿这个噱头来撩拨一下各位。

今天，我们就好好讲一下《蝴蝶梦》里的“植物”大战“僵尸”——

※※※※植物联盟两大主角※※※※

△喷射蘑菇（以前的“我”）：

忠诚的队友和伙伴，但攻击力也很小。可能会因为一点儿小的攻击就倍感压力。

正如女主仅仅因为“爱情”就义无反顾地踏进曼德雷，之后才渐渐意识到这里有那么多“僵尸”的存在。备受打击的“小蘑菇”也许会小声念叨：“我原本以为他们只存在于童话故事里……”

“我”明显带着小女孩的纯真和青涩，对待爱情的态度也有着少女的多愁善感和坚定。

书中写到“我”对即将随范·霍珀夫人离开法国，离开马克西姆的伤心和不舍：“我们就像素昧平生的路人，在此邂逅，既是最后一次，也是唯一的一次。”

“我”的歌声和独白引来了马克西姆的调侃：“最好别把瓶子打开，有时候瓶子里面藏着妖怪。”

不得不说，女主选择了马克西姆就像是打开了潘多拉的魔盒，一段惊心动魄的故事也从此开始。

△向日葵（回到曼德雷前的马克西姆）：

不是太阳，却是你收集阳光必不可少的助力。

只不过这朵马克西姆牌“向日葵”带给“我”的可不止是温暖，有时候也是灼热。

宛如“霸道总裁”和“傻白甜”的两人遇到一起，总有很多甜蜜又好笑的小细节。比如马克西姆邀请“我”共进早餐，一起驾车去看山看海，还未提出交往就很自然的亲吻“我”，甚至在得知女主要走时，连挽留她的求婚都是霸道的“你看着办”的态度：

“这么说来，范·霍珀夫人对蒙特卡洛厌倦了，她想回家。我跟她一样，也想回家。她回纽约，我回曼德雷，你爱上哪儿？自己选择吧。”

……

“你是说，你想雇一个秘书之类的人？”

“不，我是要你嫁给我，你这个小傻瓜！”

音乐剧中几乎照搬了这部分的对话，演员的表演也是苏到炸。特别是2012斯图加特版Thomas Borchert粉丝爱称：TB叔/淘宝叔扮演的德温特还被女主的傻气逗得哈哈大笑，顺手拿了一朵酒店的花递给女主表示求婚。

在女主犹豫两人的差距之时，只叹着气说了一句“我还以为你爱我呢”，就引得女主抛下顾忌大声表白“我爱你胜过世上的一切”，然后就是抱起娇小可人的女主转圈圈……

果真甜宠文里的情节，我的少女心啊啊啊！

不过甜腻之余我仔细想了一下，他还没有说“我爱你”呀！也就女主这个傻白甜这么容易被糊弄过去了……

一个是在阴冷角落里无人在意的“小蘑菇”，一个是经过阳光滋养生机勃勃的“向日葵”，当他们回到诸多“植物”同伴和“僵尸”对手聚集的曼德雷，故事一定会变得非常有趣。

※※※※请注意，一大波僵尸正在接近……※※※※

△摇旗僵尸（费弗尔）：

拿着小旗往前冲，会在每次“一大波僵尸即将出现”时出现在第一位，速度快但没脑子，旗子掉时就宣告死亡。

简直是费弗尔的真实写照。

丽贝卡的表哥兼情人，纨绔子弟，酒色之徒，贪得无厌，脸皮厚比城墙，一看到就让人手痒的反派。剧中费弗尔的第一次登场就是来找已故表妹、前德温特夫人的钱，他向丹弗斯太太询问钱放在哪里，顺势也谈到了丽贝卡和新来的德温特夫人。

但只知道吃喝玩乐的费弗尔当然会遭到丽贝卡“死忠粉”丹弗斯太太的鄙视。

当然，他俩谁都改变不了谁的看法。因为除了贪财好色，费弗尔还有个最大的特点就是“反派的无脑+执着”。

他坚信丽贝卡的死和马克西姆脱不了干系，在得知丽贝卡的沉船和尸体被发现之后，他更是乐开了花：

这下子有人碰到麻烦了

冥冥之中自有天道！

他痛苦折磨的开始

却是我的好运来到！

他的“好运”，无非就是取之不尽的金钱。之后他来曼德雷和马克西姆的谈判的一段也非常精彩，把全剧的最大疑问——“丽贝卡究竟是怎么死的”推向了高潮。

小说里写出了他谈判的条件：“倘若能有两三千镑一年的进款，了我此生，我可以舒舒服服过日子了。我也保证不再给你添麻烦。这点我可以当着上帝的面发誓。”看上去也不算太夸张，起码看上去像是正经谈判的架势。

呵，这么多要求，你咋不上天呢？

这回他可打错了算盘，堂堂曼德雷庄园的主人，“霸道总裁”马克西姆怎么可能任凭你来威胁？

被戴绿帽的旧恨加上遭受讹诈的新仇，我掐指一算，您老吃枣药丸！

而几番调查之后，事实的真相逐渐水落石出。原来事情没有大家想得那么简单……

△巨人僵尸（Rebecca/丽贝卡）

血量多，怎么打都打不死，受到伤害时还会抛出小鬼僵尸持续攻击。有他挡在前面，防线很容易就垮了，即使将他打死也没办法阻挡后面僵尸的进攻。

丽贝卡一直没有露面，从一开始就已经死了，但可以说阴魂不散，不用自己出马，一群人都会帮着她攻击“我”和马克西姆。

房间陈列，日常习惯，甚至对外社交都维持着她在时的样子。

书中为了渲染神秘恐怖的氛围，多次提到丽贝卡晨室里的装饰和环境。女主第一次进入晨室，印象最深的就是房间里的石南花。

“房间里到处是石南花，连墙壁也染上了血红色，在早上的阳光中浓艳得耀眼。石南是房间里唯一的鲜花，我怀疑这是不是一种有意的安排，这屋子陈设布置成这个样子，也许本来就是仅仅为了摆石南花的吧？不然的话为什么其他房间里都不摆石南花？”

从此，女主一直摆脱不了对晨室的恐惧。

这和女主初到曼德雷的场景也是惊人的相似：

“成团成簇的石南，茂盛得难以置信，看不见叶子，也看不见枝干，只有一片象征着杀戮的血红色，因为过分的浓艳，显得非常怪异，完全不像我以前见过的石南花。

我朝迈克西姆膘了一眼，他微笑着问我：‘喜欢吗？’ 我喘着气答道：‘喜欢。’是不是真心话，我自己也不知道。”

仿佛在一开始，“我”一来到曼德雷，就正式宣告闯进了丽贝卡的领地。

这点我并未在原书中找到证据，但剧中摆在晨室里的那一大簇妖艳的蝴蝶兰确实体现了丽贝卡的风格。

“她是强者，死亡也在她面前却步。”或许在一定程度上代表着热烈、自信的兰花确实和丽贝卡极为相似。

浓烈、疯狂，身在地狱，灵魂依然在现实世界里活得恣意。

另一方面，兰花的高洁、忠贞却成为了一种讽刺。

正如小说作者达夫妮·杜穆里埃给丽贝卡的名字，“Rebecca”原在希伯来语的意思是“节成结的绳索”，用来比喻“忠诚的妻子”。

这部音乐剧的讽刺意味倒是一脉相承。

△僵尸博士（丹弗斯太太）：

最终BOSS，打败它你可就算彻底胜利了（！？）

丹弗斯太太简直是所有人的噩梦，她的攻击猛烈、多变，十分擅长对症下药，无论是谁都很难抵挡她的攻击。

主要攻击方式：

1蔑视脸+盯人术

女主刚到曼德雷就和丹弗斯太太有了短暂但颇有意味的交锋。

“她弯下身替我捡起手套。当她把手套交给我时，我看到她嘴角隐约绽出轻蔑的微笑。我立刻猜到，她一定在笑话我缺乏教养，她的表情很有点异样，使我怎么也没法定下神，即使当她退回仆役队伍之后，这个黑色的人物仍然显得很突出，与众不同，游离在外、尽管她不作声，我知道她还在死命盯着我。”小说中借助一个捡手套的动作，为两人之间形成微妙的对立关系画下了起点。

这段剧情在2012年斯图加特版里，由Pia Douwes粉丝爱称：Pia女王饰演的丹弗斯太太完美地展现了这种轻蔑和冷冽。相比另两个知名的“丹弗斯太太”，Pia姨的表演更加细腻，那种使人毛骨悚然的感觉在每个细节里都有渗透。

之后我再继续举例。

PS：三个最知名版本的“丹弗斯太太”分别由Susan Rigvava-Dumas、Maya Hakvoort、Pia Douwes扮演，但她们都有自己的特点。Susan庄重严厉，对丽贝卡满怀思念；Maya忠心耿耿，带着点迷妹的执着；Pia则延展性、包容性更强，给人呼风唤雨、无所不能的感觉，简直是丽贝卡附体。

2消磨意志法

家具装饰、生活习惯，一切都按照前任德温特夫人的方式来进行，而初来乍到的女主也没有说“不”的底气。无论是马克西姆，还是庄园里的仆人们都不认为有更改的必要。这种卧榻之侧却有他人酣睡的感觉，让本就自卑、敏感的女主感到很痛苦。

比如剧中一大重要场地——晨室，这里的陈设物件依然还是丽贝卡在世时的样子，写字台、来访登记册、信纸、电话本、名片、日历等等，都被摆放在固定位置，分毫不差，连女主想要仔细看看丽贝卡最喜欢的爱神瓷像都被丹弗斯太太下意识的抬手阻拦了。

不过没多久，这个被精心保护的瓷像还是被女主不小心摔碎了，由此她和马克西姆还引发了争执和误会。

其实想要闯过这一关，说难也难，说不难倒也不难，这里我们先买个关子，在之后讲到“升级版植物”时我们再详细说说。

3假装帮忙，借机陷害

假意询问女主化装舞会的装扮，在得知女主还未想好时，“好心”推荐画像作为模板。

小说里的“我”似乎多了一点点心机，在丹弗斯太太提出建议时心里高兴，却装作“不动声色地继续磨我的指甲”。

但姜还是老的辣，丹弗斯太太继续释放善意，“太太，要是换了我，一定仔仔细细琢磨画廊里的那些画，尤其是我刚才提到的那幅。您不必担心我会把您的秘密泄漏出去。我一定守口如瓶。”这回彻底让总爱瞎幻想的女主彻底没了戒备心，欣然接受并感谢了丹弗斯太太的好意，甚至还声称她的造型会让大家“大吃一惊”。

结果可想而知，对丽贝卡忠心耿耿的丹弗斯太太怎么可能让女主在舞会大出风头呢？

下面的剧情就像海外版的“甄嬛传”一样，穿了不该穿的衣服，犯了男主的大忌。

不过在小说和音乐剧中，舞会这部分也有了不小的差异。

在小说里，女主仅仅在仆人和家人面前亮相，影响范围不算太大。虽然几经纠结，但骨子里坚韧的一面占了上风。

她在前一秒还想着“要是这种事儿不是出在我身上，而是落在她比阿特丽斯头上，她就会另外换一套衣眼，重新走下楼去迎接客人。她会站在贾尔斯身边，跟大家一一握手寒喧，脸上还挂着微笑。在我，这可办不到。我缺少这股傲气和胆量，我缺乏良好的教养。”后一秒却还是选择换装继续参加舞会，虽然自己犹如提线木偶般，完全记不起细节。

此次女主扳回一城，也为后来的日趋成熟奠定了基础。

在音乐剧里，女主直接在客人面前出了洋相，想要挽救也无能为力，男主更是当场情绪失控跑了出去。与此同时，丹弗斯太太得意洋洋地姿态借由回环往复的旋律显露无疑。

此次依然是丹弗斯太太大获全胜。

4引诱自杀催眠术

在舞会之后，认清丹弗斯太太真实态度的女主有了一次当面对峙的机会。

结果面对有些神经质的丹弗斯太太，只能再一次败下阵来。

“她即使死了，也还是这儿的女主人。真正的德温特夫人是她，而不是你，你才是亡灵和鬼魂。被人忘怀、被人丢弃、被人推到一边的是你。”

“何必死赖在曼陀丽呢？你并没有好日子过。德温特先生不爱你。活着也没多大意思，不是吗？为什么不趁现在往下跳，一死百了？这样一来，就再不会有什么烦恼啦。”

连番的诱导让女主几乎要招架不住，绝望地想要通过跳海自杀，彻底摆脱丽贝卡的阴影。

好在一件突发事件挽救了女主的生命，但是另一个更加严峻的考验也接踵而来。

5渐进版招魂术

这一点必须大力赞扬我们的音乐剧创作者和历任丹弗斯太太的扮演者了。

音乐剧《Rebecca》中每一首歌如果脱离了剧情本身，可能都不算太出彩。这和德奥音乐剧的特色不无关联。

上次，我们讲过法语音乐剧《摇滚红与黑》，顺便提到过法剧的一些特点，比如重视歌曲本身的旋律和传唱度，弱化剧情作用，这让法剧多了一些演唱会现场般的体验感；相比之下，德奥剧则以完整性取胜，剧情和音乐相辅相成，少了哪个都称不上完美。

以丹弗斯太太这个人物为例，整场下来她只有那么两三个曲调，但随着剧情的推进，人物心理的转变，歌词的相应变化等等，她的歌曲不仅不会让人感到腻，反而强化了人物性格，观众也很容易就熟悉了这些曲目。

如果你从头看到尾，也许还会被这种单一旋律映衬出的丹弗斯太太的疯狂与偏执所触动。

这是在女主和费弗尔见面之后，丹弗斯太太面朝大海回忆起丽贝卡。

这是在舞会之后，丹弗斯太太借由幽灵引诱女主自杀时呼唤丽贝卡。

前者是追忆和怀念，后者是愤怒和疯狂，情绪的变化与推进当下可见。

6终极大绝杀

没有打不死的僵尸，只要你戳中命门，总有一天大boss也会被消灭。

丹弗斯太太的命门无疑就是她最崇拜的主人丽贝卡。当丽贝卡的秘密被揭开，风光不再，丹弗斯太太的信仰也瞬间崩塌了。

困兽的最后一击，都会是以生命为代价的。俗称自己得不到的，别人也休想得到。

不得不说，无论小说还是音乐剧，丹弗斯太太的这一终极绝杀场景都让人印象深刻，甚至胆小一些都会吓得做噩梦的那种。

在小说里没有现场描写，结尾戛然而止，给人更多的想象空间，有种意犹未尽的感觉。

而在音乐剧这种以体验感为卖点的产业中，结尾当然要更加震撼人心，难以忘怀。

在此，我只能透漏是超大型的毁灭现场，简直丧心病狂……

如果想知道的话，请你移步小说和音乐剧吧！

※※※※升级版植物联盟※※※※

△毁灭蘑菇（在曼德雷的马克西姆）：

摧毁大范围内的所有僵尸并留下一个坑，而坑上从此不能有新植物。

在了解了事情的真相后，我反过头来也看到了这个中年男人最脆弱、单纯的一面。

比如，因为之前的经历，让他对爱更加的渴望和不安，他几次想确定女主的感情，却忘了自己从未表达过真实的情感。

“‘真的？真的爱我吗？’他紧紧搂着我，以深邃阴郁而游移不定的目光询问似地望着我，那是一个孩子在担惊受怕时的痛苦的眼神。”

如果不是敏感又单纯的女主，马克西姆估计也不可能逐渐敞开心扉，从而得到帮助和救赎。

PS：马克西姆也有三个知名的版本，个人感觉TB版比较符合预期，无论性格还是声线都蛮贴近人物。还有两个分别是Uwe Kröger（粉丝爱称：污叔）、Jan Ammann（粉丝爱称：颜总）

△磁体蘑菇（成长后的“我”）：

能够拆掉僵尸身上的所有武器。实力强劲，内心也非常强大，甚至强大到会反过头来吓到自己和身边的同伴。

谁让生活的重任已经压到她的肩上了呢。是爱让“我”得到了成长，而“我”也用全部的力量回馈给了爱人马克西姆，帮助他顺利度过了许多难关。

这段情节非常解气，“我”和丹弗斯太太由从前的弱VS强到如今的强VS弱，反差很带感。

再比如，女主得知丽贝卡死亡真相后，安慰马克西姆说：“除了你和我这世界上没人知道事实的真相，将来也没人会知道。”

马克西姆抚摸着她的脸：

“你眼中的那个天真的孩子已经不见了。”

“对，我再也不是孩子了。”

“你能看着我的脸对我说，你会继续爱我到永远吗？”

“我爱你，我是如此地爱你。”

女主主动亲吻马克西姆，表达自己的坚定。

甚至也是柔弱娇小的她搀扶起高大的马克西姆，陪着他回到房间。

在法庭上，是女主略施巧计使马克西姆脱离了窘境；在查询真相的过程中，是女主不顾路途遥远，坚持要前往现场，追查到底。

※※※※其他助攻※※※※

△灯笼草（弗兰克）：

在剧中是忠诚+温暖的代名词，热衷于给女主答疑解惑（？）、灌鸡汤，话不算多，但总能照亮一片道路，让你能够看透迷雾。

△胆小蘑菇（本）：

胆小蘑菇能够远距离射击，然而，当敌人靠近时，他们会躲起来。

可爱又可怜的本如稚童一般，被丽贝卡威胁过要送去疯人院，胆小，不喜欢见人。而女主对他的好他完全能够领会，因此也在关键时刻帮了她和马克西姆一把。

△双生向日葵（姐姐比阿特丽斯和姐夫吉尔斯）：

他们产出的阳光是普通向日葵的双倍。

这两个人一出场就仿佛谐星一般。和女主的第一次见面，大姑姐和姐夫不但没给什么下马威，反而和女主抱成团……笑出鱼尾纹。

这首歌曲必须有名字——《Die lieben Verwandten》

至于仆人们的分声部合唱也非常出彩，尤其是表演“议论纷纷”、“大聊八卦”这种情节，德奥剧一直很擅长。

比如女主初来乍到的嚼舌根——

《Die neue Mrs De Winter》

比如船难时的救助场景——

《Strandgut》

比如女主转变后大家心境的变化——

《Die neue Mrs de Winter - Reprise》

以及在法庭和全剧结尾的对白和合唱都很有特色。

关于主题，大概就这一句——

爱才是战胜一切噩梦的唯一法宝。

(部分)

这部《Rebecca》真的是折磨我好久，全场曲目多达40、50首，几乎首首都对情节发展、人物塑造产生影响，介绍哪个，用怎样的方式介绍让我头疼。

好在大体上算是讲完了，好的坏的，啰嗦的缺失的，希望大家多多包涵。

如果你在看完这篇文章之后，决定去看音乐剧或是原著小说，那就是对我最大的鼓励啦。

“微商女王”张庭：草根出身一跃龙门，被林瑞阳求婚十次终成阔太

    提起中国影视剧女演员张庭，相信很多人都不陌生，她曾经出演过聊斋，也曾经在武媚娘传奇中饰演韦贵妃，张庭当初在影视圈中发展还是非常不错的，事业上面发展得很好，然而在她正当红时却被爆出成为林瑞阳的小三。有关于她和林瑞阳两人之间的婚姻以及爱情，这些年来也是一直被人议论纷纷，就在前不久林瑞阳的前妻曾哲贞再次发声称在当时的那段婚姻中，张庭本身就是小三，自己则是受害者，而且一出张庭和林瑞阳的婚姻也再次涌上热搜，引起网友的纷纷议论。

    张庭出生在台湾，因为一则飘柔的广告为大家所熟知，毕业之后就开始出演到阴间出差这部**，后来选择辞去自己幼师的工作进入影视圈发展，后来她遇到了阿林瑞阳，两人因为戏而结缘，不过那个时候的林瑞阳和曾哲贞的婚姻还在持续当中，两人之间也并没有太多的交集。那个时候曾哲贞为了支持老公的事业即便自己正当红时还是选择成为家庭主妇，成为林瑞阳背后的女人，然而这场婚姻由于零五年李瑞阳被曝出轨染上黑色的阴影，张庭进入第三者的风波，虽然林瑞阳和张庭两人都曾发声否认地下恋，并且都声双方并不会结婚，然而后来林瑞阳浪漫求婚10次，次年他们便选择在台北结婚，这个消息一出，也让人纷纷直呼flag真的是要倒下了。

    而关于林瑞阳婚内出轨已经成为事实，后来曾哲贞带着两个孩子离开林瑞阳，不知道是迫于什么压力还是其他因素，也曾经多次在社交平台上说，两人之间的离婚是由于自己脾气不好而并非是由于林瑞阳出轨，而至于真相到底是如何，我们也不得而知。后来张庭每年都会把固定的数额不小的赡养费寄给曾哲贞，然而在为她而战只综艺节目中，林瑞阳和张庭还有曾哲贞的往事再次被提起，曾哲贞平静生活再次被打破，很多人纷纷吐槽，现如今她已经人老珠黄为什么还要一直纠缠。而曾哲贞也为自己曾经受过的委屈而发声，说当初林瑞阳和张庭相恋的时候自己还处于婚姻状态，所以这件事中自己属于受害者，再加上曾哲贞这些年由于想改善孩子的生活，一直借钱进行投资，只可惜却失败了，背负着经济以及婚姻的双重压力，让曾哲贞生活非常的不顺利，再加上现如今网友的纷纷攻击，更让曾哲贞无法忍受，忍不住揭开当初的真相，也真是让人为她感到委屈和同情。

     然而，无论当初三个人之间有着怎样的故事，现如今张庭和林瑞阳的婚姻开始慢慢向好的趋势进行发展，为了能够给林瑞阳生下孩子，他们选择9次尝试试管婴儿，终于生下一儿一女，现如今张庭也退居幕后，利用之前在 娱乐 圈中的资源开设自己的微商帝国，现如今两人身家将近百亿，在上海也有自己的豪宅，可以说生活吃穿不愁，张庭也成为界内有名的女强人。然而，当初的婚姻以及爱情不会外借所承认，也不为伦理道德所认可，然而无论事情怎样，现如今两人都已经携手走过这些年的风风雨雨，三个人之间的恩怨纠葛也早已落下帷幕。

    其实在我看来，张庭和林瑞阳还有曾哲贞三个人之间的故事确实不能说是哪一方的错误，在这个婚姻当中他们都是失败者，但无论怎样，现如今他们也能够各自回归自己平静的生活，或许这就是最好的结局吧，不知道大家对于他们三个人之间的恩怨纠葛有什么其他的想法吗？欢迎在下方留言评论。

安德鲁-韦伯生平简史

韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧院魅影》、《巨星耶稣基督》

安德鲁-洛依德-韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。

1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院，就读期间曾与词作者蒂姆-莱斯合写了《我们的样子》。喜欢辛德米斯(Hindemi th)、里格弟(Ligeti)与潘德雷基enderecki)等现代作曲家的作品。

1967年他与莱斯合写《约瑟夫和神奇彩衣》，1968年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1972年的全国性电视节目播出。

70年代早期，韦伯为英国**《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲

不久与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合写的《耶稣基督巨星》，1971年在纽约上演，获七项托尼奖。1973年，该剧被拍成**。

　1974年创作了《吉维斯》，合作者阿兰-艾克布恩代替了莱斯。

又与蒂姆-莱斯(Tim Rice)合作创作《艾微塔》，1981年《艾微塔》在百老汇上演。

之后韦伯改编《猫》并创作第二部音乐剧《歌与舞》(1982)其中"脸色别那么难看"在星期天告诉我"成为大获全胜的代表作。

至此韦伯成为唯一一位有三部作品同时在伦敦西区及百老汇上演的音乐剧作曲家。

1983年他制作了喜剧《卓越人物将它赶走》。

1984年与理查德-斯蒂尔格合作创作《星光快车》。

随后在伦敦皇家剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》

与理查德-罗杰斯(Richard Rodgers)、劳伦茨-哈特(Lorenz Hart)合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。

1992年创作《日落大道》，1993年7月12日在伦敦上演。

1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。

他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。

韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。

1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。

韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。

简介

《猫》是世界历史上最成功的音乐剧。其剧作者安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才，权威的《戏剧周刊》将韦伯列为“对美国戏剧界最具影响力的100人”中的第一位，英国王室授予他爵位以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧的杰出贡献。正是他那闪耀着天才光芒的创造才使20世纪下半叶的音乐剧舞台因为《约瑟夫与神奇五彩衣》、《艾维塔》、《歌与舞》、《猫》、《星光快车》、《歌剧院的幽灵》、《日落大道》变得五彩斑斓令人神往，正是由于他的天才创造，才给我们留下了《阿根廷，不要为我哭泣》、《回忆》、《在星期天告诉我》、《夜曲》、《爱能改变一切》等一系列美妙无比的音乐剧歌曲。

美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目

《猫》剧从1981年5月11日在位于伦敦的新伦敦剧院（《猫》仍在此上演，并已成为英国戏剧历史上演出时间最长的剧目）首演以来，全世界已有6500万人观看过《猫》。《猫》在百老汇的首演是在1982年10月7日，它是百老汇历史上上演时间最长的作品之一。1994年9月28日，《猫》达到了里程碑式的第5000场百老汇演出。《猫》至今仍在世界各地上演，并且已经成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的剧目。1993年11月，《猫》成为新加坡和东南亚上演的第一部重要的西方音乐剧，到1995年9月，《猫》在全世界的总收入已超过20亿美元。

特殊的视觉效果

《猫》剧的成功有许多原因，安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐和TS艾略特的诗吸引了观众。除此之外，《猫》的特殊的视觉效果也大大吸引了观众。剧中总共有2000到2500个道具，在任何一个座位上，观众都能以自己的角度看到剧中垃圾处理场上1500个超大型的牙膏筒、碎碟子、碎卡通和其他各种垃圾。剧中使用了100多种道具，超过30多个假发由牦牛的毛做成，只有“格里泽贝拉”的假发使用人的头发做的。剧中还有使用了250多套服装。

《猫》赢得了一切，留下永久的《回忆》

《猫》在伦敦、在百老汇、在全世界获得了一个又一个成功，《猫》赢得了一切。它于1983年获得七项托尼奖，包括最佳音乐剧奖。这部古怪超凡脱俗的音乐剧为韦伯赢得世界性声誉，尤其是那首所谓“11点钟的歌”、由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人

《剧情简介 》

本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」（杰瑞德巴特勒 饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。

在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀（艾美萝森 饰）拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自於精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

后来，戏院的投资人劳尔（派屈克威尔森 饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁鍊，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随著魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。

半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身於歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要和魅影周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻著魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具

《演员卡司》

杰瑞德巴特勒（饰 魅影）

巴特勒出生於苏格兰格拉斯哥，从小就喜欢演戏，十二岁就登上家乡著名的国王剧院表演，也从此立志当演员。他曾在苏格兰少年剧院上课，然而学校辅导人员却劝退他不要演戏。因此杰瑞德巴特勒搬到伦敦追求儿时梦想前，曾经念过七年的法学院。

巴特勒在伦敦咖啡厅见到英国著名演员兼导演史提夫贝考夫（Steve Berkoff），恳求对方给自己一次机会，结果就争取到在科利奥兰纳（Coriolanus）饰演一角。一九九六年，没有经纪人的巴特勒还通过试镜，主演舞台剧猜火车的主角。

他的银幕处女作是著名的布朗夫人，与茱蒂丹奇主演；这部讲述看管马匹的仆役约翰布朗与维多利亚女王的故事在九八年入围奥斯卡。同年他饰演樱桃园**版的主角，随后巴特勒就转往喜剧发展，在英国第四台视演爆笑摇滚巨星。

巴特勒在一九九九年又与瑞秋怀兹主演田纳西威廉斯的剧本Suddenly Last Summer。他接演的角色变化多端，在电台扮演酗酒花花公子之后，又与安蒂麦道威尔、艾卓安布洛迪主演危机密布，饰演战地摄影记者。

二○○○年对杰瑞德巴特勒相当重要，他首先在神鬼大反扑中主演现代版的德古拉男爵，随后又主演神鬼传奇制作团队推出的迷你电视**匈奴王阿提拉。他在二○○一年荣获苏格兰**精神奖。

他最近的作品包括与安吉莉娜裘莉主演的古墓奇兵：风起云涌，并与保罗沃克主演时间线。随后将演出真人真事改编**The Game of Their Lives，饰演一九五○年率领美国足球队在世界杯打败英国队的队长。

艾美萝森（饰 克莉丝汀）

艾美萝森七岁就加入林肯音乐中心的大都会歌剧院儿童合唱团，接受音乐与演戏训练。接下来五年，萝森与世界知名歌手如男高音多明哥等人，合作演出廿部歌剧，并以五种语言演出。她在大都会歌剧院每周演出数出戏码，包括波希米亚人、杜兰朵公主、丑角、韩赛与葛莉特等。萝森在一九九七年於卡内基音乐厅，演出白辽士的浮士德的天谴。

艾美萝森在十一岁有了电视处女作，她加入历史悠久的肥皂剧As the World Turns（梅格莱恩也曾经是班底），此后客串演出法网游龙、律师本色。

因为在大都会歌剧院学习以各种语言表演，因此她在电视**奥黛莉赫本传中饰演年轻的赫本，并获得各界好评。

二○○○年一月，萝森13岁时，在**处女作Songcatcher饰演阿帕拉契孤儿eladis Slocumb，该片参加日舞影展竞赛片，赢得杰出表演评审团特别奖。萝森的歌喉，以及在片中演唱苏格兰爱尔兰民谣风音乐是**的一大重点，她的演技也为她夺得新人表演奖项目中的独立精神奖。乡村歌后桃莉巴顿看过**未上映版本后，有感而发写下母女合唱的曲子「When Love is New」， 并和萝森合唱，收录在**原声带中。

美国「综艺」杂志在二○○○年，封艾美萝森是「十位最有潜力新人」之一。她最近的作品包括明天过后、神秘河流。纽约时报周刊认为她的演技「令人瞠目结舌」，还评为二○○三年「最脱颖而的演技」，也是「今秋（甚至许久之后）不可错过的六名演员」之一。

萝森在1986年出生於纽约，96年之前就读於史宾斯学校(Spence School)，随后开始在家自修。除了延请家教，她还选修史丹佛大学提供的天才青年教育课程(EPGY)、西北大学演艺发展中心(CTD)的课程，目前在哥伦比亚大学就读中。

派屈克威尔森（饰演 劳尔夏尼）

派屈克威尔森是近年最炙手可热的演员之一，因为他在HBO自制**美国天使的演出入围金球奖。这部金球奖最佳迷你影集是众星群集，主演者还有艾尔帕西诺、梅莉史翠普等。威尔森随后与丹尼斯奎德、比利鲍柏索顿主演围城十三天：阿拉莫战役。

威尔森因为主演百老汇歌舞剧奥克拉荷马连续两年入围东尼奖，先前他主演的脱线舞男音乐剧也入围东尼奖最佳男主角奖等。

纽约观众注意到威尔森，是因为他在外百老汇主演的灯红酒绿，该剧为他赢得剧评联盟奖，并入围剧评人奖。他也因为随后主演的美妙的节奏再夺剧评联盟奖。

威尔森出生於维吉尼亚，却在佛州长大，母亲是歌手、声乐老师、父亲是电视主播。他也演唱、谱写歌曲。

米兰达李察森（饰 葛瑞**）

李察森在与陌生人共舞中的精湛演技震撼人心，她在片中饰演英国最后绞死的女人。之后的作品更证明她的演技已经炉火纯青，纽约影评人协会认为她在乱世浮生、情迷四月天、烈火情人表现杰出，封其为最佳女配角。她也因为情迷四月天荣获金球奖，烈火情人入围金像奖。她在一九九五年以诗人和他的情人中艾略特夫人的角色，再度入围金像奖。

她近年的其他作品包括时时刻刻、大卫柯能堡执导的童魇Spider、断头谷、堕落天使、动画**落跑鸡等。先前作品包括来自天上的声音、劳勃阿特曼的堪萨斯情仇、以及史帝芬史匹柏的太阳帝国。

米兰达李察森也有许多电视作品，包括入围金球奖的HBO自制**Fatherland。她在布里斯托老维克剧校接受专业训练，也在许多舞台剧中担纲演出。

蜜妮卓芙（饰 卡洛塔）

蜜妮卓芙因为与克里斯欧唐诺主演的缘来就是你而大放光芒，随后又在心灵捕手中饰演麦特戴蒙的女友，也因此入围奥斯卡与**演员公会奖。一九九八年三月，卓芙荣获ShoWest奖的明日之星女演员奖。

蜜妮卓芙挑选角色相当多元化，作品包括007系列**的黄金眼、帮助大卫杜契夫走出丧妻伤痛的我心谁属、黑色喜剧另类杀手、改编自王尔德剧本的情人搭错线、为迪士尼卡通泰山中的女主角配音、以及主演独立制片**狂宴等。

她的其他作品包括强盗美眉、真爱开玩笑、麻辣公主、豪情四兄弟。

这位英国演员也是歌手兼作曲者，今年九月出版第一张唱片。

《**配乐》

安德鲁洛伊韦伯及其配乐夥伴因为歌剧魅影席卷各大奖项。舒马克表示，歌剧魅影中的好歌不断，旋律优雅动人，而查尔斯哈特的歌词也非常迷人。

「这些音乐令人为之动容，非常有震撼力，」杰瑞德巴特勒补充。「我已经听了很多遍，没有一次不感动。」

然而这些歌曲的难度也非常高，「醒好我有大都会剧团的训练底子，」艾美萝森说。「否则我绝对唱不来。」

因为资金雄厚，洛伊韦伯有机会制作管弦乐版本的配乐，也可以另写新歌，另谱新曲。这对韦伯也不是陌生领域，因为他在早期也曾担任**配乐。

洛伊韦伯找来老搭档奈杰莱特与音乐总监赛门李，前者已经与洛伊韦伯合作十五年以上，玛丹娜之阿根廷别为我哭泣就是出自两人之手。莱特也说，「我们都期待歌剧魅影**版多年，这是我们大展身手机会！」

为了找到最合适的人选，赛门李在**开拍前七个月就加入工作行列，训练所有主要演员，确保他们的表现可以符合洛伊韦伯的高标准。赛门李认为自己是每个演员发挥最大唱功的重要推手，尤其是魅影，他说，「杰瑞德没有受过音乐剧的训练，但是曾在乐团演出。他就证明了我们去年的工作成绩，我很骄傲他进步良多。」

歌剧魅影的配乐多是二十八人的管弦乐团，然而有时为了描述更戏剧化的情节，洛伊韦伯坚持找交响乐团演奏。

为了不负原版音乐剧的盛名，**版的配乐是由洛伊韦伯看过乔舒马克第一次剪接的影片之后，再与配乐团对评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。洛伊韦伯位多数配乐重新编曲，再加上十五分钟的新曲描述魅影的童年、克莉丝汀作马车去父亲坟前，以及劳尔重返公墓。「当我看到劳尔到墓园那段情节，」洛伊韦伯回忆道，「我马上就认为这段需要重新谱曲，因为这段呼应劳尔在**一开始叙述的往事。」

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《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰朗的小说和大卫贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）

意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的**《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲

《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎

《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino FVerdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。

《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。

《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。

《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩贾科萨、路易基伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。

《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。

另外有些排名也将罗西尼的《塞尔维亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在10大歌剧当中（也有说欧洲10大歌剧的）。

《塞尔维亚的理发师》：二幕喜歌剧。根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家爵阿基诺安东尼奥罗西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切萨雷斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维尔的一则故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现。

《魔笛》两幕歌剧。是莫扎特创作的最后一个歌剧。德国埃马努埃尔席坎内德尔作词，1791年9月30日首演于维也纳。剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”（Sing Piecl）的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，《魔笛》具有特殊的魅力。剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统；剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣；剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。

《费加罗的婚礼》四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈阿马多伊斯莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛伦佐达庞特作词。1786年5月1日首演于维也纳。剧中描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，而现在却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。

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