哪部电视剧男女主吻戏最多？

吻戏最多第三名《金玉良缘》

《金玉良缘》是一部古装喜剧，主要讲述了明初掌管兵器制造局的金家独子金元宝和江湖女子玉麒麟邂逅，展开了一段诙谐幽默又感人的故事。在《仙剑奇侠传三》中霍建华和唐嫣所演的徐长卿和紫萱经历了三生三世最后也没有在一起，所以金玉良缘就是打着再续前缘的旗号，聪明机灵的侠女玉麒麟为了帮养母找回亲生儿子，多次进去金府试探，然而阴差阳错的成了江晓萱的代嫁新娘，嫁入了金府。在江湖中闯荡的他肯定会和豪门生活格格不入，所以之后闹出了不少笑话。两人的吻戏也是非常多，基本上是从第二集就开始。

吻戏最多第二名《恶作剧之吻2》

《恶作剧之吻2》是《恶作剧之吻》的后续部分，剧情由两人完婚展开，讲述了湘琴如何一点一滴学好成为人妻，还有领悟爱情需要付出的内涵，就是爱对方，还要把两人的爱奉献去帮助其他人,《恶作剧之吻2》打破了偶像剧那种得到美好生活后就结局的传统，用了20集去讲述直树和湘琴的婚后生活，这是非常有意义的，而且夫妻两个人的吻戏必然多啊，基本上不是1集就有两集也有了。

 吻戏最多第一名《双世宠妃》

《双世宠妃》真的是在各大网剧中突起啊，整个剧的风格就是一个甜字，这部剧主要讲述了不屈的尚书千金曲檀儿，意外和东岳国的八王爷墨连城相识，两人历尽千辛万苦，猜忌、试探、信任、相爱，最后成为欢喜冤家的爱情美事。说到重点，吻戏基本上是每集都有啊，八王爷与八王妃之间的互相争斗不仅给观众带来了欢乐，在两人相爱后八王爷更是成为宠妻狂魔，甜度高，宠爱多的这对夫妇满足了人们生活中所向往的甜蜜，所以也就成为了网络剧的一匹黑马。

是真的亲吻，现在一般电视剧的吻戏都是真吻，不是错位。官方给了图透，是真亲。

《余生，请多指教》是由吕赢执导，杨紫、肖战领衔主演，翟子路、马渝捷、李沐宸、李昀锐、王成阳、赵诗意、章煜奇、杜双宇、杨潇然联合主演，夏志卿、郝文婷特别出演的现代都市情感剧。

该剧根据柏林石匠创作的同名小说改编，讲述了音乐系大三学生林之校因父亲生病住院，与父亲的主刀医生顾魏邂逅并相爱的故事。

《余生，请多指教》剧情介绍

即将毕业的音乐系元气少女林之校，不想按照父亲的安排规划人生，希望坚持自己的音乐梦想，却突遭父亲患癌的家庭变故，与正好处在事业低谷、想要放弃外科医生事业的顾魏狭路相逢。林之校身上坚韧、乐观、向阳而生的品质打动了顾魏，而顾魏也始终像一盏灯，默默地温暖着林之校。两人经历过爱情的甜蜜，同时，也品尝着成长的酸甜苦辣。但无论遇到什么样的难题，他们都不轻言放弃，而是努力让自己变得更加优秀，坚定地靠近对方并托付余生。

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻苍蝇也不喜欢政治"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

第10集有吻戏。

第十集剧情简介：

格蕾丝夜晚独酌，怀念厉致谦。林浅将瓦尔纳毁约的事告诉了厉致诚，两人相互鼓励。宁维凯陈铮利用爱达与瓦尔纳合作失败，制造舆论危机，导致爱达内部人员流失加剧。林浅安抚爱达闹事员工，号召大家跑步拉练，振作士气。

林浅发现爱帝集团有一种防水性能不输特克斯的国产面料，在与黄总争取后，林浅与雅怡搬进爱帝实验室，开始分秒必争地做面料测试和样衣拼接。

扩展资料：

《你和我的倾城时光》剧情简介：

因为家族企业遇到经营困境，厉致诚临危受命，成为一家企业的负责人，并且因此邂逅刚出校门、创业碰壁的都市白领林浅。由于厉致诚全无商业经验，所以企业内外部都不看好这位总裁。林浅是一位非常正直善良的女性，凭借自己的职场经验和理想追求，给予厉致诚很大帮助。

厉致诚将用自己的智慧和独特方法运用到企业的实际经营中，竟令企业起死回生，并且一步步走向辉煌；而他和林浅两人也在这个过程中相识、相知、相爱。然而这时，国际外资企业亦看到了该公司的丰厚利润和发展前景，提出了高额收购。

怀揣着兴企爱国的梦想，厉致诚、林浅等年轻民营企业家，拒绝了收购，而是致力于产品的质量、创意提高和企业形象的经营。最终，二人使企业一步步走向世界，并且收获了爱情。

双世宠妃系列目前出了三部电视剧。

第一步的吻戏在第6、7、9、24集出现。

第二部吻戏在第2、5、8、14、15、16、17、18、20、21、22、23、24集出现。

第三部吻戏在第1、2、3、5、6、10、12、13、14、16、20、21、22、23、24、28、30集出现。

该剧改编自梵缺的小说《爆笑宠妃：爷我等你休妻》，讲述了从现代穿越到东岳国的尚书千金曲小檀，意外邂逅东岳国万人瞩目的八王爷墨连城，二人历经波折，由猜忌、试探再到信任、相爱，终成欢喜冤家的爱情故事 。

该剧于2017年7月10日在腾讯视频独播 ，并于同年11月29日在中国泛娱乐指数盛典ENAwards上获得“2016-2017年度最具价值网络剧”奖项 。

剧集评价：

1、《双世宠妃》作为一部小成本的网络小说改编剧，用剧情突围、用内容吸睛，精良的制作使得该剧不靠卡司不靠流量，取得了上线18小时播放量即破亿的好成绩。 

2、《双世宠妃》大部分演员都是90后新鲜面孔，在剧中每个角色都扮演的有血有肉、性格各异，从观众的评论和弹幕可以看出，这些新生代演员演技得到了肯定性认可。

3、该剧相比同期悬疑、青春题材，定位“甜宠”风的《双世宠妃》形成了一定的差异化，吸引了大量年轻人的关注。

从零到一的爱情吻戏第8集。

由蔡卓宜主演的现代都市甜宠剧《从零到一的爱情》于6月6日18:00开始播出。蔡卓宜在剧中饰演的景知夏，是一位甜辣交织的酒店总裁。

最新的吻戏预告让人点开直呼后“这是不花钱就可以看的吗”，两个人更是在拍摄时创下了一分钟吻17次的纪录。两个人都是独当一面的霸总，双强相遇、互相撩拨、眼神拉丝，没有校园剧的青涩含羞，更多了一份成年人爱情会有的热情火辣。

张力十足预告，离不开蔡卓宜自带的撩人属性。甜美姣好、笑眼盈盈的面容是大家对她的初印象，凹凸有致的身材在不同连衣裙的包裹下曲线玲珑，无形中将小“撩”精的形象完美诠释。

《从零到一的爱情》中男女主的人设令人意想不到的反套路。景知夏（蔡卓宜饰）是一个从小衣食无忧的千金**，妥妥的富二代人设，但性格却十分“接地气”，自由烂漫，精灵古怪。当她在影院对傅泽一/霖（肖凯中饰）一见钟情后，很快展开了攻势，行为果敢直球。

从顺路，约饭，到跟对方确认关系，整个过程一气呵成，堪称教科书级别的女追男。而她心仪的男生却令人摸不清套路，前一天还在温柔似水的说“我爱你”，第二天就留下一张黑卡消失的无影无踪。

原本以为邂逅真爱的景知夏误以为自己是遇到了“杀猪盘”，苦苦寻觅后，两人再相逢却变成了大型“劈腿现场”，傅泽一带着其他女生入住酒店！一系列操作欢脱沙雕又甜虐带感。

因出演《唐明皇》中的杨贵妃一角走红的女演员的林芳兵在社交平台晒出了一张在27年前拍摄《黑眼睛》时购物被拍的照片，当年的她真实是美翻了，身体高挑，身穿套装的她在人群中一眼就能看出来。

她还在社交平台晒出了本人的自拍，让人不测的是，55岁的她居然如此被岁月厚待，只要些许的皱纹，丝毫看不出这样的年岁。

戴着黑色棒球帽，身着绿色体恤和黑色休闲半身裙的她，看着充溢青春生机，一头浓密的黑色微卷长发好让人羡慕，一定不会有人置信她曾经年过50了。

这张带着帽子的照片，披肩微卷长发，衣着同款背心，好不年轻。化着精致妆容的她说30都有人信。

另一张照片中，换了一身衣服，抬起手臂放在额前，看得出，此时的她身体很纤细，完整不是杨贵妃时的雍容华贵。

从她的社交平台能够看出，分享最多的就是本人的儿子李星斗。从分享的视频中能够看到，是一个音乐人才，且和母亲一样也是一名演员。

不但如此，李星斗自编自导自演的处女作《爱像暖风吹过》入围英国威尔士国际**节，让作为母亲的林芳兵颇为骄傲。

她往常的生活更多的是和家人一同，她平常很喜欢和大家分享她的状态，连堵车的时分都不忘游玩一番。肤白貌美的她，哪像是有一个成年的儿子啊。

让我们一同来看看这位最美杨贵妃为何会错过林黛玉一角，纤细的她又是如何拿下杨贵妃，为何放弃了潘金莲，还差点由于拍戏招致终身瘫痪。

01 三张照片，顺利入行

林芳兵能够说是从小就生极美，可她进入演艺圈却是由于一个深藏心底多年的机密。13岁的一天，她如往常般在傍晚下吟诗，抬眼瞥见一个少年从身旁经过。她被眼前人的俊秀表面惊呆了，觉得他身上在闪光。

从此以后，这个擦肩而过的身影就在她心底扎根了，“是我梦中的白马王子。”她屡次尝试寻觅，在多番寻觅和等候无果后，她想本人能够站在一个醒目的中央，引人瞩目的中央，十三岁的她很茫然。

好在很快就有了一个时机。15岁时，她去南京某照相馆拍照，人家看到她问能不能把照片发在大橱窗里，她想或许这就是引人瞩目的中央，就欣然应允。

没有被梦中的王子看见，却被长春**制片人的副导演看中。正由于这三张照片，她被**《幽谷恋歌》中的副导演程兴看中，当时人们常常叫她“小杨丽坤”。

虽然成为了全国注目的女演员，可当时的她还是和这位白马王子无缘，她在心底暗暗许愿，第一年的心愿是有一本林芳兵的挂历，有本人的一张照片，让这位心中的白马王子看到。

02 增重50斤，只为角色

对很多观众而言，林芳兵在扮演的杨玉环才是那个年代名不虚传的女神。1990由陈家林导演，刘威、林芳兵主演的《唐明皇》一经播出就好评如潮。林芳兵演绎的杨贵妃成了一代人心中的经典，一颦一笑，可谓风情万种。

当时争取这个角色她可是付出了很多以至是对身体形成的永世性损伤。为了更贴近心中希冀的杨玉环，她必需把本人主干的身体变得丰腴，要晓得她之前可是被称为“骨感明星”，她必需从外形和气质上努力复原杨贵妃的肤如凝脂和芙蓉如面柳如眉。

当时为了能增肥，她用了很多方法，像豆腐渣一样的营养液喝了一瓶又一瓶，可惜并没有用。她急得大哭，担忧本人演砸了这个历史人物。

她半夜起来吃鸡汤挂面，两个鸡蛋加一大碗面，吃到想吐。一天半夜她真实是困到不行，看着面前的一大碗，又气又急，直接和身旁的助理杠上了，事后又立即赔不是，助理小姑娘带着哭嗓说导演这也太折磨人了，她也心疼林芳兵。

好在她发现了一个好方法，吃包子能够增重。她也真的很拼，一顿吃14个包子，连同组的刘威都被她吃趴下去了，就这样，她开端慢慢胖起来，才有了之后大家看到的杨玉环，最重的时分整整增加了50斤体重。

在17个月的拍摄期间，她经常需求在寒冬时脱掉大衣衣着一层纱拍戏，她的咳嗽久治不愈，还往外咳血。她印象最深入是一次拍夜戏，暴虐的北风过来，她咳嗽不止，觉得人都会窒息了。之后她为了《情定少林寺》中的少女蓝小兰一角恢复身体。为了角色一增一减，成为当时惊动一时的新闻。

03 心胸遗憾，难以疏解

80年代是女神辈出的时期，刘晓庆、陈冲、龚雪、张瑜等，在那个以甜美委婉为美的时期，她的前卫现代和特立独行成为了一道靓丽的景色线。

80年代中后期，她成为了当时红极一时的商业片女演员，由于她能够扛得起票房和上座率，可是每次都是相似的人物，她对本人的职业规划产生了困惑，她觉得本人进入了商业片的狭窄道路，和本人内心的诗意脱俗相去甚远。

她内心是一位文艺女青年，最向往的是诗和远方。她最希望出演的角色是繁漪、陈白露和林黛玉。87版《红楼梦》开端招募时，她曾经希望扮演林黛玉责怪角色，可是被导演王扶林一口回绝：“王扶林说你是现代片女郎，你不要来。”主要是长发披肩出镜的摩登女郎，真实是和和弱柳扶风的林妹妹觉得不搭边。

她之后努力争取杨贵妃这个角色也是和林黛玉有关，“我晓得我不适宜演杨贵妃，但我一定要把这个角色拿下来。”她靠努力拿下了这个角色，摘掉了本人时装女郎的标签，也红遍了大江南北。她也为此付出了宏大代价，她为了调养身体大幅减少工作时间。

她为拍戏还差点招致本人瘫痪。一次不测，她的腰撞到了一个大石头尖上，当时腿上鲜血淋漓疏忽了腰伤，等到两年后发作才记起这次的硬伤。当时医生说状况很危殆，有后半生瘫痪的可能，即便到多年后她仍然不能久坐，也不能坐在软座上。

她另一个遗憾是拍摄了一部《夜行火车》，男主角是张丰毅。当时上映后惊动全国，由于这是内地第一部吻戏，她对这段镜头是有抵触心情的，可是无法还是屈服于剧情设置。第一位拍摄吻戏的女演员也成为了她的另一个title。

04 冰山美人，邂逅爱情

在拍摄第一部作品《幽谷恋歌》的时分，她只要不到16岁。无法小小年岁却被嫉妒的人蓄意用玻璃砸下来几次，差点破相。她变得超乎同龄人的成熟，熟习圈中的一些是是非非，她希望维护好本人，就选择在拍戏后不和他人接触。

也是在这一年，她邂逅了现任丈夫，中国播送乐团交响乐团一级指挥李凌，当时李凌还是指挥作曲系的一名大学生。他跟随教师到长影毕业实习，见到林芳兵便一见倾心。

当时的林芳兵由于遭遇过这样的事故开端把本人内心完整封锁起来，像一个难以接近的冰山美人，她逐步被李凌唤醒内心的热情，两人开端了鸿雁传书、互诉衷肠的日子。

侥幸的是，林芳兵考上北京**学院后，李凌也被东方歌舞团团长王昆挖到北京，终于在1987年完毕恋爱关系进入婚姻的殿堂。

在婚后，她放慢了本人的工作节拍，一度分开这个圈子，她坦言这不是完整由于照顾孩子：“这个东西只是皮毛，我曾经退的时分，我记得我写过文字，就是我要在名和利尚未远离我的时分我要主动回身远离他们，我仍然过得辉煌。”

完毕语

她曾在1996年有一个很好的时机能够再次大红大紫，可当时她却得知本人怀孕的音讯，决然放弃了这个时机，也因而给本人的儿子起名“李天童”。她觉得这个孩子是老天给的，“天赐的孩童”。

在儿子7个月后，林芳兵以一部《燕子李三》回归，之后她先后在十五部电视剧中担任不同类型的角色。2009年，她决议完整淡出演艺圈，固然不曾演到本人最心仪的角色。

虽然如此，她仍然觉得很快乐，“人生做本人喜欢做的 事情是一件十分幸福的事情。”看着颇有音乐天赋的儿子生长也是她往常最幸福的事，业余生活她则会以诗会友，补偿曾经的遗憾，继续做她的文艺女青年。