ps怎么把人物照片变卡通1怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物操作如下：1首先找到一张人物的照片，用PS软件打开。2按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径，右击建立选区，再按快捷键Ctrl+Shift+I反选，再按Delete删除选区内容。3点击滤镜->液化，使用液化工具调整人物。首先使用冻结蒙版覆盖身体，调节脸部，脸部调节好后，再用冻结蒙版覆盖脸部，调节身体，调好之后点击确定。4Ctrl+J复制图层。执行滤镜->艺术效果->绘画涂抹，按下图设置好，点击确定。设置图层混合模式为叠加，不透明度为65%。使用涂抹工具涂抹头发，眉毛等处。右击“图层1副本”，单击“并可见图层”。5建立新图层，打开一张并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。Ctrl+T调节背景大小，回车确定。右击"图层1副本"，”合并可见图层“。6执行滤镜->纹理->纹理化，设置缩放，凸现值，点击确认。至此，就完成了任务。一幅真人照片就变成了漫画。2ps怎么把人物照片做成动漫效果1、修改分辨率，200~300都行，像素大小10M左右即可。2、然后就是调色。3、把背景层复制两层，图层1副本模式为柔光，把图层1中间值，数值5。4、在图层1副本上面执行滤镜——其它——高反差保留，数值85，然后ctrl+e向下合并图层。5、然后再把图层1复制一层，执行滤镜——杂色——中间值，数值为7。6、在图层1副本上建立白色蒙版，用黑色画笔把五官擦出来，画笔的不透明度可以小一点，然后向下合并，这张图的皮肤就完成了。7、现在再弄头发，用快速选择工具把头发大致选出来，羽化12个像素后ctrl+j复制一层。8、用涂抹工具顺着头发的走向涂抹，随时调节涂抹工具的大小了力度，左边是涂抹过的。9、全部涂抹完之后调一下色，如果觉得边上的碎头发不好处理的话可以用画笔吸取背景色把它们盖了，用加深减淡工具处理一下，减淡亮的，加深暗的。10、用钢笔工具勾出路径，走向要按头发来，吸取头发上深一点的颜色，不是黑色哈，用画笔描边，再用方框模糊，数值12。11、新建图层，填充黑色，模式改为颜色减淡，用白色低不透明度画笔在头发上点，高光就出来了，也可以用钢笔在上面勾路径，白色画笔描边。12、最后加点细碎的发丝，画笔大小5左右就行，颜色深一点，这样就完成了。3怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物操作如下：1首先找到一张人物的照片，用PS软件打开。2按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径，右击建立选区，再按快捷键Ctrl+Shift+I反选，再按Delete删除选区内容。3点击滤镜->；液化，使用液化工具调整人物。首先使用冻结蒙版覆盖身体，调节脸部，脸部调节好后，再用冻结蒙版覆盖脸部，调节身体，调好之后点击确定。4Ctrl+J复制图层。执行滤镜->；艺术效果->；绘画涂抹，按下图设置好，点击确定。设置图层混合模式为叠加，不透明度为65%。使用涂抹工具涂抹头发，眉毛等处。右击“图层1副本”，单击“并可见图层”。5建立新图层，打开一张并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。Ctrl+T调节背景大小，回车确定。右击"图层1副本"，”合并可见图层“。6执行滤镜->；纹理->；纹理化，设置缩放，凸现值，点击确认。至此，就完成了任务。一幅真人照片就变成了漫画4如何用ps把照片变成漫画人物详细过程方法如下：1、用PS打开要修改的照片。2、点击“滤镜”。3、选择“模糊”。4、点击“高斯模糊”。5、设置参数，点击“确定”。6、再次点击“滤镜”。7、选择“滤镜库”。8、点击“艺术效果”。9、选择“干画笔”。10、调整好后，点击“确定”。11、点击“创建”白色图层。12、设置不透明度为20%。13、用钢笔工具勾选轮廓。14、然后删除白色图层。15、打开“图像”。16、打开“调整”。17、点击“曲线”。18、按照个人习惯调整。19、最后效果如图。：AdobePhotoshop，简称"PS"，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。Adobe支持Windows操作系统、安卓系统与MacOS，但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于Photoshop的了解仅限于一个很好的图像编辑软件，并不知道它的诸多应用方面，实际上Photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
参考资料：
步骤详情：
PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋，核心知识点是体积的塑造，整体氛围的把控，使用到的工具是ps（cc2014）和数位板相结合。
打开软件PS，Ctrl+N新建一个画布，接着新建图层，使用画笔工具先绘制出画面的草图线条。
接着新建图层，使用椭圆选区工具按住Shift键绘制出圆形选区，调整颜色为，Alt+Delete对选区填充颜色，Ctrl+J复制三层，调整好圆形的位置。
接着Ctrl+J复制一个的圆形，调整颜色为红色，使用油漆桶工具填充红色，将Ctrl+T选中将圆形缩小，Ctrl+J复制三层，调整好圆形的位置。使用对齐工具将他们对齐分布。
新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层，使用画笔工具在下半部分对颜色进行加深，接着复制一组的圆形，Ctrl+E合并图层，Ctrl+U调整色相饱和度，将颜色加深，将位置下移。
同样的方式复制红色的圆形，Ctrl+E合并图层，Ctrl+U调整色相饱和度，将颜色加深，位置上移一点，选中图层Ctrl+G合并图层。
继续新建图层，使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区，填充红色，Ctrl+T选中，右键选择变形，对圆的形状进行调整。
接着使用画笔工具调整颜色，绘制出福袋口的形状，新建图层作为福袋图层的剪切图层，使用画笔工具选择噪点的笔刷，绘制出暗部的颜色，新建图层，使用画笔工具选择，绘制出袋口绳子的形状。
继续新建图层，使用画笔工具绘制出绳子的形状，新建图层作为绳子图层的剪切图层，图层模式选择正片叠底，使用画笔工具绘制出暗部的颜色条。
着新建图层，使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区，填充，锁定图层的透明像素，使用画笔工具选择噪点的笔刷，绘制出上面的纹理，接着Ctrl+J复制两层圆形，调整圆形的颜色。
新建图层，使用画笔工具绘制出方形的形状，锁定图层的透明像素，使用画笔工具绘制出渐变的颜色，接着建立剪切图层，使用画笔工具绘制出里面的红色矩形。
如何用ps制作儿童插画名片的大小一般为90毫米×55毫米，名片有横向和纵向两种排版方式，本文将以横向排版为例；名片纸的大小一般为196毫米×296毫米，切割名片一般用专门的切卡机，也可以用美工刀配以直尺、垫板进行切割，考虑到大多数朋友可能没有切卡机，本文例子的名片排版将针对于用美工刀切割。好了，现在就请你运行CorelDraw，我们开始制作名片。一、名片的设计1、点击主菜单中“版面”→“页面设置”，设置纸张宽度为196毫米，高度为296毫米。2、选取矩形工具，画一个宽为90毫米、高为55毫米的矩形。3、按快捷键Alt＋F7或点击主菜单中“排列”→“变换”→“位置”，打开“位置卷帘窗”，并使“相对位置”处于未选中状态，设置水平为53毫米、垂直为259毫米，然后点击应用。4、选取美术文本工具，在矩形框内输入你的名片内容。姓名、职务、单位名称及通讯方式等内容要分开输入，以便于排版。5、利用对齐等工具对输入内容进行排版，直到你自己满意为止。6、选取手绘工具，画一条长为80毫米的水平直线，按快捷键F12或选取轮廓工具中第一行第5个轮廓笔工具，进入轮廓设置，设置宽度为001英寸，其他项不变，然后点击确定。7、把刚画好的直线移到有关通讯的内容上方，然后同时选中直线和矩形框，按快捷键Ctrl＋A或点击主菜单中“排列”→“对齐与分布”，打开“对齐与分布卷帘窗”，使水平居中处于按下状态，其他项不变，然后点击应用。到此名片就设计好了。怎样学手绘插画
01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
我想学习插画，应该从哪步开始学习？第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗内心好纠结啊。
很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢
其实这种观念是非常的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是最宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是非常牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。
另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。
第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。
总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗我能吗羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。
我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
在金庸武侠世界里,有一种非常牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。
第三_寤”乇赴舜罅废啊
老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!
1、透视你需要去练习。
无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!
2、线条你需要去练习。
重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
3、素描你需要去练习。
可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
4、人体你需要去练习。
人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。
5、色彩你也需要去练习。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!
6头像你也需要去练习。
头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗都需要!
7服装你也需要去练习。
服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。
8、构图你也需要去练习。
构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!
很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。
第四_寤_傲蟊昱浼记伞
(1)学习绘画基础理论。
画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。
(2)不要陷入技法研究。
作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。
(3)不要对自己太苛刻。
如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。
(4)学会坚持。
世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭
(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。
临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点:透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。
(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。
可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。
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(1)线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。
(2)人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。
(3)色彩。
自学的时候最容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。
说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。最重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。
学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。
第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。所以,掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。
第三、从临摹走向原创。
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插画手绘入门教程，一起来学习！
1、软件练习
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。
2、速写练习
建议去书店购买一些美术高考类速写书籍，其实现在有很多针对动漫专业的速写书，因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
3、构图练习
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。
4、色彩练习
首先你要选择合适的色彩教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是参考别人的上色步骤。
以上内容就是小编收集整理的插画手绘相关内容，主要就是教大家如何自学手绘插画的方法，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。学习插画的基础教程画插画的软件很多比如说：Painter和Photoshop，以及opencanvas和sai（这两个是日本的）Painter：是主流插画软件，里面几乎涵盖了现实生活中的所有笔触。（但个人感觉里面的东西有些繁杂，不易上手）教程：Photoshop：也是主流软件，它就太强大了，即能画插画，也能P图。里面可以添加许多自定义笔刷，不亚于Painter。（个人感觉容易上手，而且还可以用滤镜，使画面产生许多奇妙的效果）教程：opencanvas和sai：是来自日本的小软件，界面亲和力强，容易上手，特别适合画日式插画。opencanvas长得跟Photoshop很像；sai就太赞了，用它可以画出很细腻柔和的线条，因为它含有防抖功能。sai的教程：lz给的范围太广了，所以我就把自己所了解的给说下。但个人比较喜欢用的是Photoshop和sai。因为它们比较容易上手，而且教程也蛮多了。lz可以根据你所会的软件，以及喜欢的绘画风格，去百度一下，活着土豆一下，那里面教程都很多的。你可以根据自己的喜好去选择。lz加油啦~自学CG原画的方法要点由于游戏原画的难度比较大，所以很多童鞋进入游戏原画行业都感觉相当的吃力！那么如何学习游戏原画呢？游戏角色原画和场景原画有没有好的学习方法呢？怎样才能达到就业水平呢？工具/原料电脑PS数位板方法/步骤基础：基础是游戏原画创作中最为重要的基石，应该有很多同学有过这样的情况：脑海中联想偏偏，但是不管怎么就是画不出来！这就是典型的基础功底不扎实！记得一位老师老师曾经说过“无障碍创作”，这句话的深刻含义正式影射基础之重要性！系统：因为有很多的学生之前是因为业余爱好、兴趣，或者所学的为其他相关专业，那么对于游戏原画的学习就会显得吃力!绘画讲究的系统学习，这是一个面，而非是那么几个点！所以很多人自学就会很容易走弯路，自己进入瓶颈期都无法发觉！这样就会进入误区，时间也随之流失！系统的知识点是必不可缺的！区别：CG是插画和原画的统称，说到CG就会想到游戏，CG这个词通常与游戏挂钩，含意也非常广泛。你看到一张宣传画，不知道该把它称为原画还是插画，你可以直接把它称作：CG！插画所包含的内容很多，基本上只要在博客发张不相关的画，都可以说是插画。CG插画可以理解为游戏插画，游戏插画要求精致、唯美，符合大众审美观和商业化。精致是所有插画的标准，这也是插画师们所追求的。原画，就是原画，你可以把它理解为字面上的意思。但业内人的理解，是指为游戏、影视、动画之类行业服务的工作。例如说游戏，你按要求在短时间内画完一张角色设计或者场景设计，然后交给3D模型师，3D模型师就会把你图中的东西做出来放到游戏里。原画要求表达的内容精准，丝毫不能含糊，游戏中的人物或怪物、场景全靠你的设计，有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师必备的。为大家总结一下学习原画基础的大概内容：数字绘画基础:造型方法明暗关系黑白过渡素描空间关系的塑造软件基础道具基础厚涂静物照片写生（可按照以上顺序逐步练习）静物色彩:色彩过渡固有色冷暖关系环境色色彩心理色调（可按照以上顺序逐步练习）线造型:线条表达结构转折线条的使用线条的美感训练方法：静物结构素描，不少于1张完成作业武器结构素描，不少于1张完成作业主题斜侧结构素描，不少于2张完成作业勾线稿（可按照以上顺序逐步练习）金属材质塑造：形式美法则设计方法金属材质表达方法发光效果训练方法：基本金属武器精摹（无特效）不少于1张基本金属武器设计（无特效）不少于1张金属内嵌发光练习，不少于1张金属花纹练习，不少于1张金属武器设计，带内嵌光效，不少于1张石材材质塑造（可按照以上顺序逐步练习）场景基础：透视知识大气透视视觉中心构图设计叠色方法气氛图画法场景设计内容场景设计方法速涂技法套索选区技法渐变技法笔刷技法概念设计（可按照以上顺序逐步练习）插画手绘入门教程，一起来学习！
1、软件练习
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。
2、速写练习
建议去书店购买一些美术高考类速写书籍，其实现在有很多针对动漫专业的速写书，因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
3、构图练习
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。
4、色彩练习
首先你要选择合适的色彩教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是参考别人的上色步骤。
以上内容就是小编收集整理的插画手绘相关内容，主要就是教大家如何自学手绘插画的方法，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。如何手绘pop海报
POP的制作
POP广告制作方式、方法繁多,材料种类应用不胜枚举,其中以手绘POP最具机动性、经济性及亲和力,手绘POP的制作基本原则为:1、容易引人注目;2、容易阅读;3、一看便知诉求重点;4、具美感;5、具统一及调和感;6、有效率。
一、各种工具:
工具的选择与应用非常重要,选择良好适合的工具,往往有事半功倍的效果。如粘贴工具,可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作,远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性,是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具,完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来,或者是展示的效果不佳,那么再好的作品也是白费。
用来描绘或书写的材料工具种类繁多,而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称,而平头笔笔头柔软,可以写出多种风格不同的POP体,一样广受大家的喜欢。
各种笔具
裁剪工具
测量工具
粘贴工具
二、学写POP字体,必须抛弃以前写字的方法,因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力,所以在字体上不必要做花哨的变化。另外,对于价格POP而言,因为书写的人不同,但在字体上不能出现太大的差异,这也是POP字体对整体性的要求,不强调个性化字体。对于不同的商品,字体有好有劣,这对商品的具体的销售会产生一定的影响,是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体,以在最大程度上增加阅读率,吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净,而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲,一个版面上的颜色不应超过四种。在制作POP时,必须站在消费者的角度去看问题,只要能把最重要的价格清晰表达出来,就是最好POP。
附POP字体。
三、书写POP时几个注意的方面:
1、书写时要写全商品名称,以及注明规格。
2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。
3、要注明原价和现价,以体现降价的幅度。
4、一张POP上的商品原则上不超过两个,否则起不到视觉冲击的效果。
5、所用颜色不超过三种,一般以红、蓝、黑三种为主。
手绘POP—标题字写法
标题字写法
1、寻求字组结束构的整体性:一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题,在字形上的变化不宜太大,并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致,才不致于影响可读性。若标题字很少,只有三五个字以下,那么可视本身设计的需求,在字形上或字组上做较大的变化,而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感,还有整组字的平衡性。
2、配合笔的特性做作变化:一般标题字都采用较粗大的字体设计,而可用来书写标题字的笔具,无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔,其笔头造型与特性都有很大的差别,因此如何掌握笔具本身的特性,适当地发挥其变化字体、美化字体的作用,最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合,可使字体产生自然优美的变化。
3、画出字的个性来:人有不同的个性,不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同,因此面对不同的商品必须考虑一番,再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP,其标题可选用较具女性化及纤细的字体;若是家电业,外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆,却写出非常现代感的文字造型,那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型,以此来决定字形个性,例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。
4、附加的效果:在字体上或字旁增加一些辅助线条,会产生立体、重叠、阴影、块状的效果,为了避免弄巧成拙,必须要注意到两点:
·标题字数多,不宜增加不必要的效果
·色彩不宜故作奇形怪状,令人辨读困难,如此才能保持大方、清新的美感。
写完字样
先书写横划
加上竖划后,深色部分为笔划重叠地方。
横笔划持笔法
竖笔划持法
利用面平设计用平笔画出的字体
先将所要写的字用铅笔画出来,此时须注意:
1字体的笔划要分布匀称,外形要尽量饱满方长。
2个体内的笔划尽量画连起来。
3字间要紧凑,让整个标题字成为具有整体感的一组字。
手绘POP——海报制作
海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”。
POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点。
海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象。海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场,这是与海报最大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性。
这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷,不必巨额的制作费用,有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告,其效果甚至远超过厂商刻意制作的装饰POP。
手绘POP的任务:
1、促进对商品的注目与理解,提高消费者的购买欲,如利用插图、文案、色彩等。
2、传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料,如特点、材料的说明等。
3、详述商品的使用方法,让消费者了解,开发需要性
4、凭借杰出的文案及书面的设计,使人联想到商品的品质的优良。
5、商品及贩卖场所的指示、标识等。
6、表现出商店的IMAGE,塑造出购物的气氛。
7、创造出店内的气氛,表现出季节感。
8、配合SP(店面促销)活动,在商品示范或演出期间使用,增加演出的效果
与气氛。
9、物美价廉的诉求,促成行动购买,如在特卖期间夸张式的价格表现。
POP有效的标示位置:
1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。
2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。
3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。
4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。
5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。
手绘POP——说明文的写
说明文的写法
中文字体的设计,要使其字形平稳统一,合乎美的原则,除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外,最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置,才能使得点划相应,间架均齐,而成为一套实用美观的字体。
中国文字是属于方块形的字体,由单一字体逐次排列组合文句,可作竖式和横式的排列。竖排时,其阅读方向是由上向下,再由右左;横排则由左至右,再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法,遇有整篇连续文字时,常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生,在编排时应先确定阅读的方向,并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果,才能显示连续文字的阅读方向,达到易读的效果。
至于应留多宽的行间才合适,并无绝对的标准可循,因为有几种实际的因素可能影响其变数如:字体的种类、粗细、大小及变体;每行采用字数的多少(长短),文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此,在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字位(半角)至一个字位最易阅读,而手绘字体由于字形较大,每行的字数也较短,行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去,文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。
手绘POP的细字用笔,常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔,大致用在描绘较多说明文时使用,若要描绘得很美观,则须注意下列两点:
·先用铅笔画底线,再来描绘字,才会整齐美观。
·字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。
手绘POP广告的说明文,如为横式排列,通常以“左右无字间,上下有行间”的原则来描绘。
手绘POP——编排构成
常用手绘POP的编排构成:
原则:
1、容易引人注目
2、容易说明
3、一看便知重点和诉求内容
4、美观
5、很有个性
电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下:
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础,绘画基础就是素描、色彩这些,绘画基础就好比是内功心法,电脑插画就好比是武功招式,没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法,然后从临摹画起,多画多练,同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意,这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,然后买手绘板还会送很多学习插画的资料,买了数位板然后可以用photoshop软件,或painter绘画软件,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
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