《Gris》幕后故事：两位程序员与一位艺术家的完美邂逅

为一款 游戏 找到正确的发布时机不是件容易的事情，但至少在过去两年里，有两款画面精美的独立 游戏 都将12月份视为进入市场的最佳时机。

2017年，在许多媒体都已推出年度 游戏 榜单之际，Annapurna Interactive发行了《画中世界》（Gorogoa）。作为Buried Signal的处子作，它的光彩并没有因为几款大作在年底发售而变得黯淡，反而吸引了海量好评，为开发团队带来了成功。

就在上个月，距离《画中世界》问世大约一年后，另一家发行商Devolver Digital又推出了西班牙独立开发商Nomada Studios制作的首款 游戏 《Gris》。与《画中世界》相仿，该作也凭借唯美的画风广受赞誉。只要你看过宣传视频，就能明白Devolver Digital为何愿意签约这款产品。

在西班牙城市毕尔巴鄂举办的Fun &Serious节活动期间，Nomada Studios的几位创始人接受媒体采访，分享了制作开发《Gris》的一些幕后故事。他们相信，《Gris》能够让那些喜欢Tequila Works作品《Rime》的玩家产生共鸣，并推动西班牙独立开发者社群获得外界的更多关注。

阿德里安·奎瓦斯（Adrián Cuevas）与罗杰·门多萨（Roger Mendoza）

与《Rime》相仿，《Gris》拥有让人印象深刻的艺术风格，巴塞罗那知名艺术家康拉德·罗塞特（Conrad Roset）负责把控整体美术风格。他此前从未参与过 游戏 开发，但在与育碧巴塞罗那工作室的两名程序员：罗杰·门多萨（Roger Mendoza）和阿德里安·奎瓦斯（Adrián Cuevas）的一次偶遇后，他找到了将艺术才华带到电子 游戏 领域的机会。

“罗塞特是一位艺术家，他不知道怎样写代码。我们是程序员，但对艺术一无所知。”门多萨回忆说，“他和我们一拍即合。”

绝大多数独立工作室都由一帮彼此熟识的成员组成，例如在同一所大学念书的学生，或曾在同一家 游戏 公司工作的人。门多萨和奎瓦斯曾在育碧共事多年，但若没有罗塞特的加入，《Gris》很可能根本不会在这个世界上出现。

“那确实是一次偶遇。”门多萨承认。

那天夜里，闲来无事的门多萨找到罗塞特交谈起来。他向罗塞特介绍了自己的职业，而后者承认一直对在电子 游戏 中创作艺术很感兴趣。当看了罗塞特创作的几张插画后，门多萨和奎瓦斯意识到，罗塞特的艺术才华能够成为他们创作一款 游戏 的秘密武器。

根据门多萨的描述，他们三人都热爱“迷你、精致，但也有故事的 游戏 ”，尤其是Playdead和thatgamecompany的作品。但由于奎瓦斯即将飞往蒙特利尔，他们决定“让火花继续燃烧，并设计原型”，直到奎瓦斯结束在加拿大的工作后回到西班牙。

“我们白天在育碧上班，下班回家后还要继续工作，这十分困难。”门多萨承认，“当奎瓦斯在2016年1月回到西班牙后，我俩决定从育碧辞职，罗塞特也停掉了所有手头上的工作。”

“那是一个完美的时机。”奎瓦斯补充说。在当时，他们三人都还没有成家，也没有背负任何贷款。“我们已经沟通了很长一段时间，不得不放手一搏。”

罗塞特的艺术创作让《Gris》收获了许多玩家盛赞，但与《Rime》类似，除了画面唯美之外， 游戏 主题亦颇有深度。这也是Nomada在创作 游戏 时希望实现的目标。“当看到罗塞特的艺术作品时，我们立即被吸引了，太华丽了。但我们不想做一款步行模拟作品，而是希望让 游戏 拥有玩法机制和故事情节。”门多萨说。

康拉德·罗塞特（Conrad Roset）

“我们希望用一个故事来推动 游戏 向前发展。”奎瓦斯补充道，“我们想到了使用不同颜色的主意，以及人的成长……那是一种内在的东西，一种让玩家在心理层面跟随 游戏 的方式。”

在为《Gris》设计剧情的过程中，Nomada咨询了 游戏 设计师、执业心理医生赫克特·福斯特（Héctor Fuster），目的是了解心理旅程的各个阶段，并想方设法通过隐喻和象征主义，而非文字和对话来表达。随着《Gris》剧情的推进， 游戏 中不断变化的机制、美术和音乐反映了主角的体验。

“这款 游戏 肯定能吸引很多人的关注，可能还包括那些不玩电子 游戏 的人。”门多萨说，“我们的想法是尽量让它容易上手，让谜题尝试两三次就能解开，如果遇到更复杂的，我们会为他提供选项。”

“很多 游戏 难度太大，玩起来太有挑战性了。”奎瓦斯补充说，“考虑到《Gris》的艺术风格，我们需要对更多人开放。我们曾经谈论过，《Gris》有点像《风之旅人》和《奥日与黑暗森林》的混合体， 游戏 会提供更多玩法，但我们不会太疯狂。”

Nomada招聘了许多有着不同背景的员工。如果不算音乐和音效设计方面的外包人员，《Gris》开发团队在规模最大时拥有15名成员，其中超过一半都没有 游戏 制作经验——包括康拉德·罗塞特。据门多萨透露，随着《Gris》制作完成，Nomada的规模有所削减，不过他和奎瓦斯都很享受带领团队开发 游戏 的经历。在《Gris》开发期间，这两位前育碧员工什么都做，既是制作人又是程序员，还负责工作室在员工招聘等方面的事情。

“这很困难。”奎瓦斯说，“工作量超大，但整个过程也让我感到愉快。”

“我们对怎样创办公司一无所知，所以在巴塞罗那拜访过许多成功的 游戏 创业者，向他们请教经验。”门多萨补充道，“这对我们很有帮助，同行们都非常坦诚开放。”

Nomada对于未来有哪些打算？奎瓦斯表示，工作室的长远规划将取决于《Gris》在市场上的表现。“如果足够好，我们当然希望再做一款 游戏 。Devolver告诉我们，他们对现在的情况感到很满意，如果会制作下一款 游戏 ，他们愿意提供支持。”

“我们完全享有创作自由。Devolver的态度就是，‘你们想做啥就做啥，想怎么做就怎么做。钱在这儿，你们自己把握吧。’”

“但实话说，我们没考虑过《Gris》能否畅销。”门多萨补充说，“我们对它感到非常自豪，《Gris》是一款我们想要制作，也很喜欢玩的 游戏 。至于接下来的打算，还得等等再做决定。”

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本文编译自：gamesindustrybiz

原文标题：《Balancing beauty and meaning in Gris》

原作者：Matthew Handrahan

老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，字舍予，另有笔名絜青、鸿来、非我等。

北京满族正红旗舒穆禄氏，祖籍辽宁辽阳。中国现代小说家、作家、语言大师、人民艺术家、北京人艺编剧，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有小说《骆驼祥子》《四世同堂》，话剧《茶馆》《龙须沟》。

老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年8月24日，由于受到文化大革命运动中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。1978年，老舍得到平反，恢复“人民艺术家”的称号。

2017年9月，中国现代文学长篇小说经典《四世同堂》由东方出版中心出版上市。这是该作自发表以来第一次以完整版形式出版。墓碑上刻写着老舍的一句话：“文艺界尽责的小卒，睡在这里。”

老舍的艺术风格有几个显著特征：

1、对现实的关注

老舍的作品延续了鲁迅反映现实与人民的文学传统，他对生活的关注极为细致和深入，从人民群众身上寻找到了文学发展的源泉。他的小说和戏剧作品直接源自社会的现实，介绍了许多当时中国社会的人物和事情，把物化的社会现实形象化成为生动鲜活的文学艺术形象。

2、语言通俗易懂

老舍的作品通俗易懂，语言质朴，没有浮华华丽的修饰，掌握了符合现实生活的语言表现方式，并通过通俗易懂的语言来表达他对现实问题的看法。他将艺术融合到民间语言和流行文化中，使艺术作品更贴近于普通民众，更容易被接受和理解。

3、情感真挚

老舍的作品情感真挚，笔触入情入理，富有感染力。他的作品中往往通过正面或反面描绘出人类的真情实感，每一部作品都渗透着作者对时代的真挚情感和呼唤。由于老舍对现实的关注和对人性的关注，他的作品通过真实的情感刻画，揭示了人性深处的难以言表的情感。

亚洲首个呈献匠心工艺概念的服务式寓馆K11 ARTUS 于今日宣布，一场围绕K11 ARTUS「波形阳台」美学灵感的艺术创作现已正式揭开面纱。值此开业一周年之际，K11 ARTUS携手两位风格迥然的中国知名艺术家，共赴首个艺术「家」创作对话，演绎匠心寓馆灵感风采——一位是身兼艺术家与古书画复制师双重身份的王赫，另一位是天马行空的插画艺术家程鹏，当东方典雅邂逅西方浪漫，他们“云”聚于K11 ARTUS，用画笔雕琢中西美学视角下的艺术「家」。

K11 ARTUS由K11集团创始人郑志刚倾心策划，其名称糅合英文「Art」及拉丁文「Domus」，意喻匠心寓馆 ，面朝维港，K11 ARTUS已然成为根植于这座城市文化根基的匠心高地。坐落于香港尖沙咀Victoria Dockside文化艺术区，K11 ARTUS里随处流淌着对艺术和匠心的不懈追求，既有摩登的当代艺术装置坐镇，也不乏传统工艺元素加持，点缀在K11 ARTUS各处的中国传统手工艺品更是为整座空间增添了不少雅趣。中西文化在此处汇聚、碰撞、交融，为每一位到访的旅居者勾勒无限的遐想和灵感，缔造卓越非凡的居停体验。

K11 ARTUS的艺术「家」灵感——「波形阳台」

K11 ARTUS整栋建筑出自纽约屡获殊荣的设计师楼Kohn Pedersen Fox手笔，设计灵感源自维多利亚港的波光，外墙一簇簇如海浪般蜿蜒的全海景「波形阳台」，与维港流动的海水相映成趣，堪称匠心寓馆的点睛之笔。即使伫立在香港星光大道旁，也很难不被眼前这栋立面犹如起伏波浪的建筑所吸引。下榻K11 ARTUS，于「波形阳台」向外眺望，远处高楼大厦与百年前旧香港的历史建筑交错点缀，见证着百年维港波浪上的历史与艺术蜕变。而激发两位艺术家与匠心寓馆首度对话的灵感也缘系于此。

以「波形阳台」为媒，两幅备受期待的艺术创作现已揭开神秘面纱，一中一西的绘画风格，一内一外的鉴赏视角，不同风格的绘画语言，蕴涵着艺术家们别具一格的细腻巧思与新潮想法。此刻推开画卷，一同探讨让人心之所向的艺术本然。

王赫：「balcony：江山秋色」 - 「家」与「城」的息息相通

艺术家王赫亦是一位从业超过十年的古书画复制师，他擅长用东方的工笔技法描绘西方的透视，刻画栩栩如生的人物形象和故事场景，各式现代元素被巧妙地沉淀于画作之上，携“古”归来。王赫说道，“我希望可以使用传统绘画方式去表达现代人熟悉的情绪与感悟。这就需要想办法突破既有的隔阂与距离感。”

受K11 ARTUS的「波形阳台」灵感启发，本次全新的艺术创作中，王赫将「波形阳台」作为立足点，带观者步入其中。以K11 ARTUS的建筑作为纽带连接古今。他以南宋画家赵伯驹的著名画作《江山秋色》为原型创作了《balcony:江山秋色》，使用细腻的中国工笔技法，动情刻画了一个「家」与一座城的息息相通。

《balcony:江山秋色》是由两幅画面构成的双联画作品，采用多视角的绘画手法，营造出“景色入画作，画中藏玄机”的作品意境。站在K11 ARTUS的「波形阳台」上，远望深秋景致，可谓妙哉。赏画者在细品之时，走进这幅可观、可居、可游的经典画卷之中，置于当下，对话古时，仿佛拥有了时光旅行的能力，感受这个「家」与这座城的百年交织。

传统工笔技法跨越千年，却依旧能通过此件作品引发观者共鸣。王赫在严肃与趣味中博弈，引出经典与当下的观念思考。这也与K11 ARTUS的理念不谋而合——无论何时，当步入K11 ARTUS寓馆的「波形阳台」上，艺术的时空都将会在眼前豁然开朗。

程鹏：「今夜月色真美」 - 「人」与「家」的相融相生

区别于王赫作品的古香古意，现代插画艺术家程鹏的作品则充满了对于理想生活的大胆想象，在浪漫主义复古插画欢快、优雅的基础上结合现代人的视角，释放极致浓烈与写意柔和的反差之美。程鹏切换多面视角，撷取油彩，细腻记录着「波形阳台」见证的浪漫生活镜头。

《今夜月色真美》中收放自如的色彩运用，淋漓尽致地散发现代插画奢雅的艺术腔调。作品吸取了爱德华·霍普的画作中凝结的孤寂与几何的秩序感，又安放了蓝色时期毕加索里流动的情绪。K11 ARTUS面朝维多利亚海港，得天独厚的视角下，每一间寓所的波形阳台作为交接将空间一分为二——阳台之内是蓝色的寂静，而阳台之外是维港的喧闹与漫天烟花。

“今夜月色真美”原是情话的含蓄表达，艺术家程鹏则留意月色的共时性。月色是古老的，也是当下的。从这个意义出发，建筑亦复如是。K11 ARTUS的艺术之家，承载了月色，也承载了人们对时空无限的想象。程鹏通过如诗一般的画面，将艺术的氛围和现实的情景提升至和谐的交融，在K11 ARTUS， 如海浪般绵延的「波形阳台」边，意念之间，赏月色之美，做懵懂之梦。

人，建筑，城市的交融与共生

王赫将古典与现代并立画中，引出对经典与当下的时空思考，创作完美呈现了当世建筑与城市间融洽的共生关系，刻画一个「家」与一座城的交织。而程鹏的画作则于人与建筑间塑造相生关系，切换多面视角，将极致浓烈的色彩与写意柔和完美比对。一边是古风国潮，一边是当世时髦，两位艺术家以儒雅摩登和现代简约的笔触演绎K11 ARTUS，形成别具一派的独特风尚，引发对人、建筑、城市的精神共鸣。

K11 ARTUS市场及传讯部总监Tom Watkins表示，「我们很高兴也很荣幸可以吸引两位艺术家“云”聚K11 ARTUS，带来首度如此惊艳的艺术对话。K11 ARTUS可以成为国内甚至全球艺术家朋友们灵感与创意的来源，我们倍感喜悦和成就，希望未来有更多艺术文化爱好者莅临K11 ARTUS，探索匠心之家更多的灵感与惊喜。」

伴随着首度艺术「家」对话的落下帷幕，K11 ARTUS也进一步坐实了其Artisanal Home匠心寓所的独特定位。这方涌动着无限创意、文化、艺术灵感的生活港湾，未来将持续向大众缔造耳目一新的艺术与文化惊喜，与此同时，更多艺术爱好者也即将走进K11 ARTUS，演绎他们心中的艺术「家」，让我们翘首以待。

关于K11 ARTUS 寓馆

K11 ARTUS 寓馆是亚洲首个以匠心工艺概念为全球文化创意者精心打造的服务式寓所。 由文化企业家郑志刚倾心策划，K11 ARTUS 透过极致尊贵私密的居住体验与独具一格的文化氛围，为宾客于寓馆内探索和交流带来灵感。 K11 ARTUS糅合英文「Art」及拉丁文「Domus」，以前瞻的设计视角与世界级艺术收藏重新诠释奢华高端的居住方式。

K11 ARTUS肩负社会使命，是亚洲首个致力保护和传承濒临失传的传统工艺的奢华寓所，空间内精心展示了明清时期中国传统工艺的代表作品，如以「百宝嵌」传统工艺制作的木质家具和以广彩绘制而成的瓷器艺术等，均由K11 ARTUS 与致力保护和传承中国工艺文化的K11 Craft  Guild Foundation 工艺文化基金会携手悉心挑选。 宾客可随意选购自己喜爱的工艺品，所有收益及百分之一的住宿费用将捐赠予工艺文化基金会，用作支持及扶植更多工艺匠人，让将要消失的精致工艺得以延续普及。

座落于尖沙咀海滨的Victoria Dockside文化艺术区，座拥287间寓所的K11 ARTUS，每间寓所均设有私人阳台，让辽阔壮丽的维港景色与香港独有的城市景致尽收眼底。 为了营造宾至如归的居住体验，全天候服务式的寓馆提供了一系列先进设施，其中包括25米长无边际室外恒温游泳池、日光浴甲板、24小时健身房，私人健身训练室和激发求知与探索的阅读区。 宾客可于寓馆内典雅宜人的The Commune餐厅尽享佳肴，饱览迷人的维港海景，亦可到座落于寓馆下方的K11 MUSEA 体验多元化的餐饮、休闲、艺术和文化选择，展开一场前所未有的文化感官之旅。