关于扎染的诗句

1 谁能提供一些关于云南白族（最好是有关白族扎染）的歌谣,俗语

白族歌谣内容丰富、题材广泛，在白族的文学发展史上，有着十分重要的地位和作用。它是时代和社会的一面镜子，它不仅生动地反映了不同时代白族的思想意识，宗教信仰、生产生活、民族风情，而且形象地刻画出白族的形象、心理和性格特征、审美情趣和理想追求等，它是白族人民智慧的结晶，堪称白族的百科全书，对白族历史、语言、民俗等的研究都具有极其宝贵的价值。它不仅是白族文学艺术精品和作家艺术家的乳汁，同时也为民族学、人类学、社会学、历史学、考古学、美学等学科提供了珍贵的资料。

白族歌谣主要有创世古歌、祭祀歌、礼俗歌、劳动歌、情歌、一字歌、反意歌、咏物歌、寓意歌、生活歌、儿歌等。

白族歌谣可分为短调和长歌两大类，都能演唱。短调俗称“白族调”，白语称为“拜枯”，即“白曲”。长歌俗称“本子曲”，按其音乐和表演形式来看，属曲艺，但其唱本常是叙事和抒情相结合的长诗。

白族调（短调）：白族调流行最广，最常见的为每首八句。常在山间、湖畔、田边、地头及石宝山歌会、火把节等民族节日里演唱。听众成百上千，一唱众合，通霄达旦，场面壮观。风格独特的有反意歌、一字歌等。

反意歌描述的人及事物与实际相反，故意将正面的意思反说，造成独具一格的艺术效果，如《竹叶沉重石头轻》：

说你听， 竹叶沉重石头轻；

蚊子抬着铁撬杆，房头上飞奔。

花猫犁田沟垄直，水牛捉鼠稳准狠；

公鸡驮货学马叫，马儿报黎明。

一字歌的每一句里都用一个相同或音相谐的字，造成一种特殊效果。有些甚至连出现的位置都不变。如《“爱”字曲》里，每句都以“爱”字起头，大胆、热烈地表露了男女之间的爱恋之情：

爱你哟， 爱你这话难出口，

爱你的话先不说，爱在我心首。

爱你姣姣桃花色，爱你甜甜多温柔，

爱你这话讲给你，爱到我白头。

有些一字歌，还采用谐音字，使其显得活泼、诙谐。如《新娘做客》中的“新”、“薪”、“心”相谐：

新娘做客心喜欢，崭新衣裳身上穿；

新人初到亲戚家，坐在薪垛边。

不料薪垛垮下来，新娘压在薪下边；

新郎吓得“弹三弦”，心跳了几天。

叙事长歌（本子曲）：叙事长歌多数有故事情节，但不复杂，而以抒情为主。传统作品有《鸿雁带书》、《出门调》、《黄氏女对金刚经》、《放鹞曲》、《月里桂花》、《母鸡抱鸭》、《青姑娘》等50多部。

《鸿雁带书》流传最广，是一篇书信体抒情叙事长诗，分“问信”、“寄信”、“回信”三个部分。基本情节是：一位白族妇女的丈夫出门做木匠，久无音信。她思念心切，给丈夫带信，叙述了妻离子散的情景和她对丈夫的思念。丈夫回信了，他在外并非“乐以忘忧”，而因“手长衣袖短”，无法回家乡。反映木匠出门苦情的另一篇代表作是《出门调》，又称《木匠史》。全诗分为“被逼”、“离乡”、“冤情”、“妻怨”、“夫泪”五个部分，共200多行。

《黄氏女对金刚经》共3000多行，是迄今搜集到的最长的一部。长诗分两个部分。前部分描述黄氏女因赴太子会念经，淋雨害病，倒床不起。其夫赵联方不闻不问，她只得让12岁的小女儿玉英去找姨妈，请医生开药方。黄氏女想活下去，但狠心的阎王传她到地狱去对经。后一部分描述黄氏女哭别女儿动身到阴曹及她在阴曹的经历，最后女转男身。

《放鹞曲》和《月里桂花》都以爱情为题材。《放鹞曲》是一部爱情悲剧。一个放鹞赶雀的小伙子在田间与割草的姑娘相遇，两人对歌相识后定情。男方无钱，一时无法成亲，只得出门找钱，到远方做木匠；女方的母亲贪财，逼女儿与有钱人成亲，姑娘积郁成疾，得病而死。美丽的姻缘就这样被毁了。小伙子回来后，只能到情人坟上探望，寄托哀思。《月里桂花》描写了一对白族男女青年之间的初识、试探、相恋之情。

《谷鸡子》和《母鸡抱鸭》都是动物拟人化的诗。《谷鸡子》写的是小秧鸡一年辛勤劳作，到头来却向偷窍劳动果实的老鼠、麻雀借粮，对不劳而获者作了辛辣的讽刺。《母鸡抱鸭》生动地描述了母鸡抱鸭一场空的情景，对忘恩负义者作了无情地揭露。

白族谚语有本专门的书

《白族谚语》

作者： 张东向

出版社： 云南民族出版社

类别： 历史

上书时间： 2006-10-14

出版时间： 1992-05-01 印刷时间：1992-05-01

开本：32开

装订：平装

2 有人知道描写苗族蜡染的一句诗,词或者句子么

《诗经》提到的有“绿兮绿兮，绿衣黄里”、“素衣朱绣”、“载玄载黄”等。

这是讲染色的工具，相传有染缸和染棒。根据颜料和染料的特性，分别采用胶黏剂和媒染剂，建立了套染、媒染以及“草石染”并用等工艺。

所以苗族蜡染历史悠久，很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），叙述蜡染的起源。早在秦汉时代，苗族的先民就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”。

宋代五溪地区的“点蜡幔”（蜡染）已很盛行。明、清时代，黔中一带苗族也多用蜡染衣料。

综上所述，彩陶绘色、织物染色等历史事实说明蜡染产生已经具备充分的条件。

供参考。

3 描写椰风的诗句

大理地处低纬高原，境内有中外闻名的点苍山和高原明珠洱海， 形成了独特的高原地方性气候，冬暖如夏，空气清新，风花雪月，四季如春。

这里年平均气温151℃，最冷月（1月）87℃，最热月（7月）201℃，素有“东方瑞士”之称，国际最佳疗养温度187-206℃， 而大理就有126天的温度如此，大理霜期极短，全年无霜期长达229天，为各类花草生长提供了适宜的环境，四季鲜花常开，芳香迷人。下关素有“风城”之称，年平均风速41米/秒，良好的通风条件，净化了环境，挣化了空气，因此人们把大理的风视为一宝。

大理古城素有“花都”之称，温和的气候使各种花卉四季常开，在这里各地引种的奇花异草汇集成花的海洋，花的世界。 悠久的历史和璀璨的文化，留下了丰富的文物古迹。

玉洱银沧之间，自然风光绮丽多姿，苍山如屏，洱海如镜，蝴蝶泉深幽，兼有“风、花、雪、月”四大奇景（下关风、上关花、苍山雪、洱海月）。 大理是白族的主要聚居地，这里保存着古朴而浓郁的白族风情。

到大理你可以了解白族的生活习俗，可以品尝别具一格的白族风味食品，可以选购到称心如意的白族民间工艺品，还可以参加传统的大理白族三月街节日庆典活动。 古城大理吸引了来自国外的自助旅游者，在城内护国路内形成了一条有名的“洋人街”。

陶醉于白族古朴的民风和悠久的历史文化，他们甚至会在大理长期居留。 ——云南大理苍山洱海旅游风景区 苍山洱海位于云南省大理白族自治州，是古今旅游者所向往的地方。

明代著名文人杨升庵描绘它“山则苍茏垒翠，海则半月掩蓝”，“一望点苍，不觉神爽飞越”。 在苍山脚下、洱海之滨，还有一处遐迩闻名的游览胜地--蝴蝶泉。

蝴蝶泉的出名与徐霞客在他的游记中的描述有关。他写道：“泉上大树，当4月初即发花如蛱蝶，须翅栩然，与生蝶无异。

还有真蝶千万，连须钩足，自树颠倒悬而下及于泉面，缤纷络绎，五色焕然。”确也有这样的时候，来此聚会的彩蝶多得难以数计，色泽绚丽，如霞如锦。

前些年，蝴蝶数目减少，据有关方面考察，主要原因一是当地气候转向干燥，导致蝴蝶迁徙，二是农村大量使用杀虫药物，误伤不少蝴蝶幼虫。不过，最近两三年来，随着生态平衡的逐渐恢复，加之人们有意识地对蝴蝶采取保护措施，每年聚会的蝴蝶已与日俱增。

——云南大理洋人街旅游风景区 在古城，大理洋人街原名“护国路”，意为民国初云南人民反对袁世凯称帝，起兵护国而得名。护国路东西走向，长1000米，宽7米，青石板铺面，西起滇藏公路，交博爱，复兴等主要街道。

之后，为了适应开放旅游的需要，把大理古城定为开放旅游的主要景点，红山茶宾馆定为涉外宾馆，红山茶宾馆在古城护国路西段，由此，护国路便成为外国游客在大理的集散地。中西风味店，珠宝店，古董店，扎染店，画廊各行各业随之兴起，铺面林立两侧，琳琅满目，目不暇接，成为中外有名的“大理洋人街”。

如今大理古城护国路的名字在外国有些图纸上，早已真称为“洋人街”了。可见大理洋人街已驰名世界，成为外国友人向往的地方和他们旅居大理的温馨家园。

——云南大理崇圣寺三塔旅游风景区崇圣寺三塔是大理的象征，是云南古代历史文化的象征，也是中国南方最古老最雄伟的建筑入之一。 ——云南大理古城旅游风景区 古城大理（现大理城）简称榆城，是1982年2月国务院批准的我国第一批24座历史文化名城之一，也是全国44个重点风景区之一，位于南诏和大理国都城遗址的东部，始建于明朝洪武15年（公元1382年），历代屡经修建。

如果说，州府大理市给人以繁盛喧闹的感觉，那么大理城则是古朴而幽静，城内流淌着清澈的叮咚溪水，家家户户养花植树，花果并茂。那隐没在街巷深处的花园茶社是游人憩息佳所，改革开放后私人开设的法国等风味小吃餐馆也是外宾喜爱光临之处。

传统的大理石工艺品，摆满街道两侧，任其观赏选购。 ——云南大理蝴蝶泉旅游风景区 蝴蝶泉，在大理城北40公里的苍山云弄峰下。

由于长期的山水冲刷，砂石成片，山坡上树木稀少。但当你缓步上坡，行约半里，却见一片绿荫耀眼。

走过古朴的石坊，迎面有一块高约3米的大理石碑挺立，碑呈棱形，正面右侧有郭沫若手书“蝴蝶泉”三个大字左例刻郭老咏蝴蝶泉诗的手迹；碑的背面，书徐霞客游大理蝴蝶泉的一段日记。沿林荫小道曲折前行约三四十米，只见古树林立，浓荫蔽天，一方清泉嵌于其间，底铺青石，泉水明澈，常有人掷金属钱币于池中，观其缓缓旋落，阳光从树顶筛下，池底银光闪烁，倍感泉水清例。

泉池周围有大理石栏板，泉边一株高大古树横跨泉上，此树因花形似蝶，因此人们称为“蝴蝶树”。每当夏季来临，“蝴蝶树”开花，苍洱之间的蝴蝶成群来此聚汇，翻飞起舞，热闹非常。

最奇的是万千彩蝶交尾相衔，倒挂横于泉止的蝴蝶树上，形成无数蝶串，垂至水面，五彩缤纷，蔚为壮观。最盛之期在农历四月十五日前后，所以农历四月十五日被定为“蝴蝶会”。

——云南大理喜洲白族民居旅游风景区喜洲位于大理古城北16公里，是滇西、大理一带的著名乡镇，喜洲民居代表了大理市白族民居的风格。以“三坊一照壁”，“。

　积极参与活动，体验成功的乐趣。以下是我为大家整理的大班美术活动设计《扎染手绢》，欢迎大家阅读，更多精彩内容请关注。

　 活动目标

　1尝试自己设计图稿，选择材料扎染手帕。

　2通过欣赏，激发幼儿对扎染的兴趣。

　3积极参与活动，体验成功的乐趣。

活动准备

　1皮筋、白色布、剪刀、染料、弹球、大小不一的珠子、细铜丝等。

　2师幼共同设计的图稿和扎染的手帕四块。(圆形、四角花、斜线花纹、曲线花纹)

　 活动过程

　1以谜语形式导入。(手绢)

　2出示四块不同扎染方法做成的手绢,引导幼儿观察、欣赏。

　这是什么

　与普通的手绢一样吗

　哪里不一样

　你喜欢那一块手绢为什么

　3引导幼儿观察,讨论扎染的方法。

　像大海波浪一样的曲线花纹是把手帕对边折，再扎皮筋做出来的。

　圆形花纹是用包珠子的方法扎出来的。

　斜线花纹是把手帕对角折，再扎皮筋做出来的。

　四角花纹是在四个角上扎皮筋做出来的。

　4出示图稿和作品，启发幼儿产生设计和扎染手绢的欲望。

　(1)出示图稿

　昨天，我们一起设计了一张手绢图稿，看一看，上面都有那些花纹

　怎样才能出现这些花纹呢(在不同的地方扎上皮筋)

　(2)出示扎染好的作品，引导幼儿比较异同。

　这是我们扎染出来的手绢，看看和设计的一样吗如何进行修改

　5幼儿操作，教师巡回指导。

　今天我们来做小小设计师，自己设计、扎染一块漂亮的手绢。

　6放轻音乐，欣赏作品,体验成功的喜悦。

扎染起源说，目前有两种，一说是起源于秦汉时期（小编还没有查到出土实物）；一说是魏晋南北朝时期，从新疆阿斯塔纳第六区一号墓出土的织物看出，类似如今自贡扎染图案中的方胜。出土的织物扎染技术成熟，已用于妇女的服饰。

至唐代，中国的衣冠鼎盛朝代，人们格外关注配饰装配及面料图案的繁复，作为其中面料纹样贡献之一的唐代扎染，技艺精湛、品种丰富。

唐三彩、绘画、壁画以及诗歌词赋等艺术对扎染的记录和赞美之词，女诗人薛涛在她的《海棠溪》里写道：“春教风景驻仙霞，水面鱼身花总带花，人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙”，不吝辞藻。

在唐代流传于今的多幅卷轴画中，都能看到很多美丽的扎染服装。如唐代画家张萱的《捣练图》，尤为出众。“捣练”是古代女性最常见的劳作之一，捣洗煮过的熟绢，捣衣缝制多在秋季，此图描绘了唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

画中妇女的下裳（chang)是典型的捆绑而成的大圆圈纹，上衣图案可能为先扎染，并在扎染留白处施以刺绣图案。

除此之外，张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》中，贵妇、骑士等人物的衣着，也反映出了唐代高超的染缬艺术。

五代十国时期，扎染仍然沿袭唐代的繁盛。《陶谷清异录》中记录：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑做缬帐一具。”一位活生生的对扎染帐子近乎癫狂的穷书生活灵活现呈现在我们眼前，古人对扎染的喜爱之情，超出我们的预想。

至宋代，上至皇宫贵族，下至庶民百姓都穿着扎染品的服饰，室内家具饰品等无处不见扎染艺术品。顾闳中绘制的《韩熙载夜宴图》，女子上衣和床围上的大圆点纹，是典型的扎染技艺。

物极必反。宋史《与服志》载天圣二年诏令：“在京土庶不得衣黑褐色地白花服并蓝黄紫地撮晕花样，妇女不得将白色褐色毛段并淡色匹帛制造衣服,令开封府限十日断绝。”耗费工时和人力的扎染，在天圣二年，逐渐淡出面料纹样的舞台。

至元明清时期，只有局地的扎染有所发展，元代《碎金》一书中记载“坛缬、蜀缬、锦缬、撮缬、蚕儿缬”等花色品种。这其中，就有“蜀缬”，即蜀地扎染。由于蜀地扎染生产批量大、形成独特的艺术风格，深得皇家赏识，因此有专门名目而载入史书。

从魏晋南北朝至元明清的历史长河中，扎染作为面料图案制作的方法之一，经历了萌芽、发展、鼎盛、衰落、局地保留的各个阶段，直至如今现存并较为出名的自贡扎染、云南扎染、南通扎染等的传统扎染技艺的流传，都为当代扎染艺术爱好者提供了丰富的历史素材和艺术实践环境，值得我们敬仰并珍惜。

扩展资料

扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。

唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令禁止，从而导致扎染工艺衰落，以致消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。

除中国外，印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代，扎染成为流行的手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。

-扎染

1、扎染起源说，目前有两种，一说是起源于秦汉时期（我还没有查到出土实物）；一说是魏晋南北朝时期，从新疆阿斯塔纳第六区一号墓出土的织物看出，类似如今自贡扎染图案中的方胜。出土的织物扎染技术成熟，已用于妇女的服饰。

2、至唐代，中国的衣冠鼎盛朝代，人们格外关注配饰装配及面料图案的繁复，作为其中面料纹样贡献之一的唐代扎染，技艺精湛、品种丰富。

3、唐三彩、绘画、壁画以及诗歌词赋等艺术对扎染的记录和赞美之词，女诗人薛涛在她的《海棠溪》里写道：“春教风景驻仙霞，水面鱼身花总带花，人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙”，不吝辞藻。

4、在唐代流传于今的多幅卷轴画中，都能看到很多美丽的扎染服装。如唐代画家张萱的《捣练图》，尤为出众。“捣练”是古代女性最常见的劳作之一，捣洗煮过的熟绢，捣衣缝制多在秋季，此图描绘了唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

5、画中妇女的下裳（chang)是典型的捆绑而成的大圆圈纹，上衣图案可能为先扎染，并在扎染留白处施以刺绣图案。

6、除此之外，张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》中，贵妇、骑士等人物的衣着，也反映出了唐代高超的染缬艺术。

7、五代十国时期，扎染仍然沿袭唐代的繁盛。《陶谷清异录》中记录：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑做缬帐一具。”一位活生生的对扎染帐子近乎癫狂的穷书生活灵活现呈现在我们眼前，古人对扎染的喜爱之情，超出我们的预想。

8、至宋代，上至皇宫贵族，下至庶民百姓都穿着扎染品的服饰，室内家具饰品等无处不见扎染艺术品。顾闳中绘制的《韩熙载夜宴图》，女子上衣和床围上的大圆点纹，是典型的扎染技艺。

9、物极必反。宋史《与服志》载天圣二年诏令：“在京土庶不得衣黑褐色地白花服并蓝黄紫地撮晕花样，妇女不得将白色褐色毛段并淡色匹帛制造衣服,令开封府限十日断绝。”耗费工时和人力的扎染，在天圣二年，逐渐淡出面料纹样的舞台。

10、至元明清时期，只有局地的扎染有所发展，元代《碎金》一书中记载“坛缬、蜀缬、锦缬、撮缬、蚕儿缬”等花色品种。这其中，就有“蜀缬”，即蜀地扎染。由于蜀地扎染生产批量大、形成独特的艺术风格，深得皇家赏识，因此有专门名目而载入史书。

11、从魏晋南北朝至元明清的历史长河中，扎染作为面料图案制作的方法之一，经历了萌芽、发展、鼎盛、衰落、局地保留的各个阶段，直至如今现存并较为出名的自贡扎染、云南扎染、南通扎染等的传统扎染技艺的流传，都为当代扎染艺术爱好者提供了丰富的历史素材和艺术实践环境，值得我们敬仰并珍惜。

为落实“双减”政策，丰富Steam课程内容，传承非遗文化，提升学生学习兴趣。扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。