《紫罗兰永恒花园》中的哪个故事最让你动容？

《紫罗兰永恒花园》中第10集中所讲述的故事，是最震撼我，让我动容的，也是最让我想为其大书特书的。

图中举着雨伞，拎着皮箱从远处慢慢走来的女生，正是女主薇尔莉特。她同往常一样，正是去完成为他人代笔写信的工作。

委托人正是这个小孩子的妈妈，因为薇尔莉特名声在外，所以她也选择了她。不过，小孩子却不理解。她不仅仅不喜欢这个不速之客，她简直不喜欢每个来到家里来的客人，在她看来，那都是占用她和她妈妈在一起的时间。

但是，妈妈却很坚决又很温柔地告诉她，这是很重要的信，是要写给很遥远的人。要7天时间。小女孩被说服了。不过，无论是强大的好奇心还是想和妈妈待在一起的迫切愿望，都驱使她无数次地透过窗户向房间内的2个人张望。

哎呦不好！房间内的妈妈怎么突然捂着胸口，无法站立了呢。妈妈到底怎么了？为什么不舒服还要写信呢？她忍不住冲过去问。

妈妈又温柔无比地告诉她，不必担心，她很快就会恢复。看着她给妈妈唱起摇篮曲的样子，仿佛此刻躺在床上的是她的孩子。她也很在意她妈妈。不过，好奇心没有得到满足的她，又开始将“给谁写信”的疑问转向了写信者薇尔莉特。

但一向颇具职业操守的薇尔莉特，三缄其口。这里需要主要的是，我们只是觉得，她是按理不该说，所以没有说。

小女孩再次无功而返。不过，更让她不能理解的是，就连她保证不说话只是乖乖陪在写信的她和妈妈身边这个请求，都没有被答应！

到底在给谁写信！我和信到底谁重要！这个情绪一直在她心里酝酿，累积，直到她再次看见妈妈捂着胸口忍受着疼痛时，她爆发了！

她向妈妈委屈地哭诉了憋在她心里的一切。她或许也已经通过察言观色感受到一些妈妈的“异常”。她想要妈妈陪她的时间，多一点，再多一点。

可妈妈还是想把微笑而非痛苦的一面留给女儿。她如同往常一样，温柔如水地对她说，“没有什么比安妮更重要。”她是她的整个世界！

就这样，7天很快就过去了，告别之时，小女孩虽然还不知道信到底写给谁，但和写信者薇尔莉特已经成了很好的朋友。这之后，她和妈妈，也如愿幸福的生活了一段时日。

可是，美好的时光从来都是短暂的！冬去春来，同样的房间，当温馨顷刻变得空荡，人去屋空让我们感受到了一丝不详。

妈妈走了。那个只对女儿笑的妈妈离开了。

而且随着时间的推移，她虽然不断长大，但陪在她身边的人，越来越少，几乎只剩下她一个人。

看着镜头下面的变化以及色彩的缺失，励人想起了《千与千寻》中的那句经典，“人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完”。

她的世界想必也没了色彩吧！往后余生，或许那些带着鲜艳色彩的最美好只能从回忆中提取了吧？但是，没想到，故事到这里出现了反转，小女孩在某天收到了一封信，而那天是她的生日。对她来讲，信是惊喜。

而当她展开信，发现那是妈妈的语气，那是妈妈给自己写的信，那是妈妈和薇尔莉特在几年前当着自己又瞒着自己的7天。那封信则开始变得立体变得高大变得有血有肉温柔无比变成了妈妈。

她突然明白了当时某天薇尔莉特对她所讲的话，“我消费大**的时间，是有意义的”。原来她写信的时候就知道了一切，却只能说到那种程度。如果说之前不说是于理，那么这次不说是于情于理，她不能把她妈妈的用心良苦毁于一旦！

“父母之爱子则为之计深远”。原来7天时间竟然写了50封信，为她未来50年的生日每年准备一封，还都是根据女儿的年龄，用与该年龄生活经历相对应的想象，想象着她的喜怒哀乐，然后用妈妈的语气，用妈妈的音容笑貌，去在那个最特别的日子陪伴她，温暖她。

原来在本集片头出现在家中，和妈妈一谈话就好久的那些深受小女孩讨厌的客人们，也是妈妈开始为她的以后做准备在商议相关的事情。都说父爱如山，那么在励人看来，这个故事中的妈妈对孩子的爱，像海。这样的爱，永远不会过期，让孤单的人不孤独，让人心生感恩，让人满怀善意。

——“城墙”的彼端，是另一个世界。

真的，这是事实。

西洋建筑一统的街道。洋溢着异国情怀的居民服装。

「嗯。我呀，可是“魔女”哦」

还有，就连下榻的地方的同居者也是“魔女”。

如巡游表演一样，新的每一天开始了。

这个春天，主人公有马洋辅入读风城学园。

迎接他的，是每一天观光客络绎不绝的主题公园都市。

他遇见了三位“魔女”与一位“骑士”。

事件接二连三的兴奋的每一天，最终将少年少女们又带到了另一个世界。

没错。这份思绪的彼端，肯定就是名为恋爱的另一个世界——

暖回大地，春色如朝阳，一切终究是有着属于自己的美好，当春风拂面，花开周围，春季的景色让大家喜欢，今天小编就来给大家介绍一下赣州这里适合大家去赏花的地方吧!

赣县·樱花

赏花期：2月下旬至3月中旬

许你春风十里，不如畅游樱花海里。赣县樱花成为众多游客和摄影爱好者每年必去之地。在盎然春意中，或在樱花河畔结伴而行，或情侣双双闲庭信步，虽没有三生三世海誓山盟之约，但沐春风赏春景于当下，也是美事一桩。

安远镇岗乡·桃花

赏花期：2月下旬至3月中旬

安远县镇岗乡黄洞村桃源山庄桃花朵朵开，满树桃花怒放，美得直戳心窝。一路花开一路诗，在簇簇花海中，可驻足拍照、停留观赏。

上犹花溪谷·郁金香

赏花期：2月中旬至4月

在上犹县梅水乡赏石文化城花溪谷，许多花儿竞相开放，50万株郁金香惊艳来袭，颜色各异，品种繁多，还可邂逅粉嫩美艳的樱花、黄灿灿的油菜花。这里不仅有成片花海，还有美食小吃、机器人互动、祈福灯笼等着您。

赣州经开区五彩城花博园·郁金香

赏花期：2月中旬至4月

在该五彩城花博园园内，荷兰郁金香、三色堇、角堇、金鱼草、风信子、雏菊、报春花、怪野菊、樱草等各类名贵花草随处可见，橘色、粉色、**等各种颜色交相辉映。

大余梅花大观园·红梅

赏花期：2月至3月

在上大余县梅岭古驿道的路左边山坡上，栽种了近万株美人梅、朱砂梅、绿萼梅、铁骨梅等高品质梅树，与披星吐绿的高山丛林交相辉映，令游客们心旷神怡、乐而忘返。

龙南武当山·桃花

赏花期：2月下旬至3月中旬

每年二三月，龙南县武当镇南武当山下桃花盛开，漫山遍野，一片红艳。徜徉在桃林中，淡粉、玫红、胭脂色的桃花争相怒放，可让你整个人都明媚起来，淡雅的花香，铺天的花朵让你如痴如醉。

龙南虔心小镇·樱花

赏花期：2月中旬至3月

春天一来，平日里的龙南县虔心小镇一下变得繁花似锦，景区内的百余株樱花争相绽放，抬眼望去，眼前的樱花如雪如云，蔚然一片，十分壮观。

赣县潭埠村·李花

赏花期：2月下旬至3月

3月伊始，赣县区潭埠李花率先怒放了，远远望去，就像白雪覆满枝头，清风徐来，香韵悠悠，宛如世外桃源。走219省道，往赣县王母渡方向，过了王母渡大桥1公里左右，在右侧就可以看到一大片李花。

信丰正平镇·梨花

赏花期：3月下旬至4月

春节刚过，接连的晴暖天气让沉睡了一个冬天的树木相继苏醒。在距离信丰层城约30公里的正平镇庙下村，近百亩梨花一齐盛开，形成“千树万树梨花开”的美丽景象，吸引周边游客前来观赏。

南康三江乡·樱花

赏花期：2月中旬至3月

近日，南康区三江乡凯大果园内的1000余株樱花，在果园内怒放，吸引周边市民驻足观赏。在果园里就有几簇樱花花朵开始露头，开得特别绚烂，深的玫红妖娆，浅的淡粉烂漫，真真能感受到枝头春意闹的趣味。

这些是小编为大家介绍的有关于赣州这里赏花的信息了，春风习习，花开浪漫。这样的季节怎么会让人不心动呢

《女钢琴师的心灵之旅》

作者：[法]埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)

作者简介

国际著名钢琴家。1969年生于法国普罗旺斯的埃克斯，13岁被著名的法国音乐学院录取，16岁获得雅克鲁维耶古典音乐比赛首奖，童年出版了第一张个人唱片，18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而享誉国际，也以她的美貌给人以无限轻灵飘逸之感。

埃莱娜丰富的生活阅历和独特的天赋，使她充满了想象与灵感，成为创作的源泉。本书是继《野变奏》之后的第二部自传。

简介

埃莱娜•格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家；一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事……埃莱娜•格里莫，这位年轻美貌的国际天才钢琴家与狼的卫士既充满魅力，又奇特怪异；人们对她近乎迷恋。她的写作技巧和她的钢琴技巧一样出色，在这本优美的自传里，她畅谈音乐和生活，以及心灵之旅……

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法国钢琴美女“与狼共舞”

原载于2006年11月5日《纽约时报》，作者JAMES R OESTREICH，李文编译

埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud)，这位法国女钢琴家，1969年生于普罗旺斯地区的埃克斯。早年在埃克斯音乐学院和马赛音乐学院分别师从雅克琳·库尔坦和皮埃尔·巴比泽学琴。13岁被著名的法国音乐学院录取，师从雅克·鲁维耶。16岁获得雅克·鲁维耶古典音乐比赛首奖，同年出版了第一张个人唱片，曲目是拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲及钢琴独奏曲。18岁在巴黎举办了她的第一次钢琴独奏音乐会，获得巨大成功而从此享誉国际。2002年成为德国DG公司签约音乐家。出版过拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》和贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，其中拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》还荣获“唱片协会”大奖。这对年轻的埃莱娜来说，是一种难得的荣誉。她现居住在美国。

埃莱娜·格里莫天生叛逆，为了发泄过剩精力才开始弹钢琴，却意外发现自己的天分，成为国际知名的钢琴家。一个偶然的机会，她在野外与一头母狼邂逅，狼竟然罕见地躺下与她亲近，从此开始了她与狼的故事，还在纽约创办了一个“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼物种，并向公众开放，普及教育。狼成为埃莱娜的图腾，它代表着埃莱娜自由、不拘一格，又充满坚毅的性格。

她美得令人迷惑。她既是钢琴天才，又与野狼有着说不完的故事。她最喜欢弹奏勃拉姆斯的音乐，演奏中的她冷峻、悲怆；与野狼在一起时的她却又温柔、天真。她的文字感性、随性，继第一本自传《野变奏》之后，她今年又出版了一本记录心灵旅行的散记《女钢琴师的心灵之旅》。这就是法国女钢琴家埃莱娜·格里莫的传奇。

“音乐改变了我的信仰，母狼解放了我的野性”

1991年，埃莱娜·格里莫住在佛罗里达塔拉哈西的时候，一天深夜她带着朋友的狗出去散步却因此改变了自己的生活。她看到一个孤独的动物身影慢慢靠近，它的行进方式是自己从没见过的紧张和诡秘。她牵着的狗受到惊吓，逃进灌木丛中。这是她第一次遭遇狼，一匹母狼。格里莫在自己的第一本传记《野变奏》里写道：“它走到我左手边，嗅了嗅我的手。我只是伸出手指，它就把脑袋和肩膀整个藏在我手掌下。我觉得自己像是被什么东西擦出了火花，而且迅速传遍全身。它一下子让我充满了温柔。内心传来神秘的歌声，像是一种未知的野性的力量。”“我爱上了这只母狼。”她后来写道。

格里莫认为狼被当作邪恶的化身已经不下好几百年。但她不这么看。在她看来狼维持着物种的平衡，是种奇异、迷人的动物，而且可以教会人类很多东西。她觉得自己有责任改变人们对狼的误解。

1999年，她与摄影师亨利·费尔在南塞伦一起开办了野狼保护中心。这片29英亩大的地方，现在成为17匹野狼的家。其中有4匹狼，作为“形象大使”，向公众开放参观。其他13匹则与人类隔离，以便于它们最终能重返自然。“刚开放的头两年，我们一年有500名游客，现在每年有20000人前来参观。”

她的野狼保护工作在古典音乐界引起了一些非议。有人觉得她“活在她自己对野狼的想象里。”她在野狼保护上花费的时间也影响了她在钢琴事业上的精进。她自己也承认，最近三年她才真正将精力集中在音乐上，之前野狼保护中心花费了她太多时间和精力。现在的她继续在世界各地做巡回演出，与世界顶级的交响乐团以及音乐家合作。不过，2005年末，她受到新的挫折，她患上肺炎，并且导致慢性的疲劳综合症，甚至影响到了心脏。她的第一本自传《野变奏》首先在法国出版，很快成为畅销书，内容由五花八门的篇章组成。格里莫视自己是家庭、音乐世界乃至社会的一个孤独的局外人，内心充满挣扎。比如在考虑在什么地方建立野狼保护中心时，她写道：“最好是在别处，我一直希望是在别处。”

古典音乐与野狼在她的生命中究竟扮演着怎样的角色？在格里莫看来，两者都拯救了她。“音乐改变了我的信仰，”她写道：“它拯救了我。”当提及她第一次遇到的母狼，她也表示：“它也拯救了我。”创办野狼保护中心的目的，在她看来，将她从把钢琴当成工具的桎梏中解放出来，“我变得有野性了。”

格里莫1969年出生在法国普罗旺斯。6岁开始弹钢琴便表现出惊人天赋。13岁进巴黎音乐学院，成为当时年龄最小的学生。从童年开始的另一个爱好是养小动物。在钢琴填满自己的生活之前，她甚至梦想着当兽医，住在动物园里，后来又想当生物学家。“我曾经对灵长类感兴趣。”与母狼阿拉瓦的相遇，让她卷入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程，参加会议并且造访动物专家。

此外，她精通法语、俄语、英语，对法国、俄罗斯、美国的文学、历史、哲学都有广泛的涉猎。她对音乐的热情从来都没有消退，每天都以巴赫开始一天的生活。不过，这并不妨碍她沉浸在浪漫主义的文学当中。

她也喜欢肖邦的音乐，称他是“我的作曲家”。她欣赏肖邦解放了钢琴家的左手，“创造了灵巧的音乐。”不过最贴近她的心灵的，是勃拉姆斯。她早期灌录的音乐大都是演奏勃拉姆斯这种不算年青的、非法国的、没有一点女性气息的作曲家作品，与她表面留给人的印象非常两样。“我喜欢他激烈的乐章，”她在《野变奏》中写道：“他的痛苦与阴暗，充满情绪的悲痛，以及在与世界关系中所体味出的绝望。”勃拉姆斯激烈而令人望而却步的《第一协奏曲》是她最喜欢的作品。她说自己在演奏以后几个小时，心情都很难从悲怆中恢复过来，“勃拉姆斯把悲痛表达得太完美，那种痛苦足以让你窒息”。曾经跟格里莫共事过的萨龙恩先生表示：“她一半是理智，一半是激情，是位罕见的人物。她演出前总有条理清晰的观念、计划，但在音乐会上往往自然而然地让音乐流淌出来。”

“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”

成功的人物不是蒙受了上帝的额外眷顾就是上世修行的福缘。埃莱娜·格里莫就是这样一个幸运的人，再没有人能比她更游刃有余地存在着，和谐的婚姻，在自己熟悉的钢琴界享誉日隆的地位，最难能可贵的是，还有一批野性未泯的狼群等着她和肖邦、拉赫玛尼诺夫交流之后去和它们一起嬉戏。

然而是不是也鲜有人这样，在拥有了凡夫俗子所艳羡的一切时来一次远眸回望。音乐成了生活的基调后，别的那些个所爱又将置身何地？音乐、孤独、爱还有那些狼群……从哪一刻开始背叛了誓言？最重要的是这个誓言是什么？这些互为包容又交错矛盾的问题缠身后，出走就成了主人公的心头重事，而这次貌似破釜沉舟的旅行就成了一次找寻上天堂的钥匙。

注定这是一次和心灵的博弈，程序式的生活既然再也给不了埃莱娜灵感和自由，一场自我放逐的旅行能带来新的呼吸吗？和美好的寓言一样，故事的开始就是结局，农夫的财宝梦开始于花果树下也终结于此，梦开始于斯结束于斯，唯一需要放逐的是疲惫的心灵，最好的良药莫过于抬头深呼吸。

展开每一段心灵的皱褶，任何人的生活都会比卢梭的《忏悔录》来得精彩，更遑论这位蜚声国际的女钢琴家。《女钢琴师的心灵之旅》是一本人物的心灵札记，各种人物的层叠和呼应都像在古早的森林里进行了一次次SPA，不管是出发伊始遇到的奥德蕾，还是那位不知姓名的教授，咖啡馆的陌生人……不是蒙受神的感召就是长了隐形的翅膀，每一段驿站里的人都像是拥有天使的梦幻色彩，若即若离，该出现的时候跃然在眼前。书巧妙地以感召的人物分为不同的章节。作为精神导师出现的教授，像一个背着礼物的圣诞老人，在引导埃莱娜做了对自由的反思、对音乐的理解之后就完成使命悄然而退。还有那个美貌和出现都颇具仙气的贝阿特里丝，她的出现更像但丁笔下的贝阿特里彩，让人对美好产生遐想联翩，而在书里她也是为了寻求无邪的境地来到这个靠近天空的地方。这与埃莱娜在音乐方面的完美境界不谋而合。

狼的出现始终更像一个隐喻，和音乐一样，她在纽约创办的“野狼保护中心”始终占据她心中重要的位置。狼几乎是她的叛逆性格的一个替身，命运有理可循。埃莱娜天生叛逆的性格自从在追求艺术的途中被抛掷出去后，再没了张弛的快乐，带着新鲜、野性、眷顾，狼让她的空间变得充满张力又活力四射，某种意义上倒成了埃莱娜的原神或吉祥物。

以作者在音乐上的声望，中国的李云迪或者郎朗或许可以和埃莱娜相提并论，但中国的艺术家们习惯了在觥筹交错的场合找寻灵感，而对于转向音乐的起源地、高原、田野显然没有兴趣。显然是路不同不相与谋，借了书中搭顺风车的教授的话，“我们是自己的命运唱出的乐曲。”

书中扉页上引用的威斯坦·休·奥登的话，“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个”，从某种意义上，这是埃莱娜和读者已经融为一体了。

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书评1：空灵长假，灵魂探幽

埃莱娜•格里莫，曾和母狼阿拉瓦邂逅，16岁灌录自己首张的钢琴唱片，18岁举办第一次钢琴独奏音乐会，曾在全世界发行的自传《野变奏》中展露优美流畅的文字、以及细腻的思想。如今，她依然在照料一整片野生动物保护区，让野狼做真正的野狼。

这是第二本她的自传，但不是世人通常看到的那种由丰功伟绩、琐事、信件和年月日堆积起来的自传，而是纯然心灵的的历程，追问艺术和生命本质。因由这样的核心，才会有由邂逅所组成的故事，缀以众多寓言般的小故事，并用一根富有使命感的主脉贯穿首尾。这一切属于她，又决然是可以属于每一个人的。

“每一次邂逅都是必定会赢的一注色子”。女钢琴家在繁忙的演出和录音进程中疲惫不堪，偷闲放空，在非洲、欧洲或是美洲森林这三项选择里踟躇。快餐店女侍者的小故事帮她下了决心去欧洲。紧接着，在意大利乡间偶遇酷似尊师的文学教授。教授留给她的问题是，如果说您已经出色地演奏了音乐，“那您有没有更好地体验它呢？”第二天，她收到教授留下的小包裹。延续着前一天邂逅时的话题，并请她收下一只精巧的音乐盒，或者也可以转送给一个叫汉斯的德国人。至此，原本空无目的的假期不仅有了主题，还被指定了路线。

一路上，她在阿西西修道院花园里邂逅了贝阿特里丝，她照顾修道院的花园，也被花园照顾，她问道，“为什么人们再也创造不出新的乐器？”又在咖啡馆里遇到悲观的青年，质疑在痛苦和失去中还有什么自由和爱存在？再聆听了瑞士小城里的收藏家讲述音乐盒的前尘往事，老者不介意有一场世界末日，激愤地谈到各种各样的、进行时态的灭绝……这些交流暴露出不幸福的人类所特有的正反面智慧，她聆听、理解、与之辩驳的过程，正是自我探寻答案的途径。

就像迷茫者追寻神曲的暗示在命运的岔口寻觅生机，珍重每一个陌生的贵人的指点。最后她见到了汉斯，那是因车祸而失明个盲人钢琴家，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作、赞美、追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。”难道这不是女钢琴家此时的处境吗？灯光亮起来时，她发现盲人音乐家汉斯像极了一个兄弟。这是自教授后第二次“酷似”，幽灵般神秘的气氛弥漫着，在巧合、或者说文字精心设计的邂逅中迷离着，逐步趋向冷静。

长年沉浸在古典音乐富有格律和生命力的诗意中，令埃莱娜的笔触也带有恍如隔世的经典质地，如她所写，“艺术家同意将自我分解为艺术”，文字和音乐只是艺术的一部分，而艺术则与天地自然永不隔绝。在她的生命中，狼和音乐是最重要的元素，但仅仅作为音乐的媒介、或是狼厚待的对象是不够的。繁忙的日程也会造成一个人的空虚，哪怕是天才。甚至可以说，这是当代艺术家忙于创新之后最容易忽略的事实，远离了本质，附庸了技艺。经历了心灵之旅的埃莱娜带着特有的野性和自信说道：“我与钢琴生出共同的肉体，我们，钢琴与我，一同变成神兽，某种全新的人马，某种吉祥的永恒的天蝎。”体验音乐，自己就该成为音乐生命的延续。这就是她要的答案。

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书评2：拂尘之音

“我已经太长时间没有尝过漂亮出逃的滋味了。”

我想，每个人都曾有心灵尘染的迷失时刻。带着晦涩的忧愁，我们渴望挤破时间的气泡，从常规中挣脱出来，扑向一场华丽的冒险。

《女钢琴师的心灵之旅》便是一本关于出逃与回归的心灵札记。

这是法国著名钢琴家埃莱娜•格里莫(Hélène Grimaud)继《野变奏》后出版的第二本自传。在这本小传中，信笺、日记等传统要素已消隐，埃莱娜以素净的文字记述了她与几位陌生人的神秘邂逅，随性的对谈缀以精致的寓言，轻盈却不乏哲味。旅行的意义在如谜的交流中渐渐铺展，正如作者所言：“我相信我的旅程和相遇中必然藏着答案。”

一直以来，音乐与野狼都是埃莱娜最重要的生命符码。

埃莱娜6岁开始习琴只为发泄过剩精力，但却表现出惊人的天赋。她曾先后师从雅克琳•库尔坦、皮埃尔•巴比泽等多位钢琴名家，13岁成为巴黎音乐学院年龄最小的学生，16岁夺得雅克•鲁维耶古典音乐比赛首奖。18岁首次钢琴独奏会让她一举成名，从此享誉世界，由其演奏的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲》还曾荣获“唱片协会”大奖。

除却骄人的音乐履历，埃莱娜的生命轨迹还烙下“与狼共舞”的传奇标签。一次偶然机会，她与母狼阿拉瓦邂逅，却意外得到母狼的信任和亲近。“我想还狼群以它们本质的精髓，让它们重返天性——自由。”1999年，她与摄影师亨利•费尔一起创办“野狼保护中心”，保护红狼、墨西哥狼等野生狼种，并向公众普及教育。“我很怀念过去的时光，那时动物是神圣的而且会说话，人还没有忘记他永远不过是个生物，要想做得更好，就要试着去理解。”这是埃莱娜对原始野性朴素却真诚的敬畏。

汹涌的声誉附带着程式化的节奏，“我的日程表掌握在经纪人、唱片公司和新闻专员手中”，特立独行的埃莱娜无法忍受这种生活，“灵魂总是不能和躯体合拍：有时它落在后面，挂在回忆的裙裾上；有时冲在前面，忙于计划，忙于对未来的可怕的设想，沉重的算计让它窒息。”为了呼吸，她出逃去旅行，等待被开启。“展现在我面前的欧洲像是孩子们玩造房子的游戏时在地上画的方格。机遇已经扔出了他的圆饼，我单脚跳在弗朗兹•李斯特留下的足迹上，双脚落在舒曼的印迹上。”

搭顺风车的陌生教授、咖啡馆内痛苦的年轻人、阿西西修道院的贝阿特里丝……他们一个接一个走进埃莱娜的世界，睿智的交流渐渐拨散心灵的迷雾。

我最爱这段对答：

“您找到天堂的钥匙了吗？”

“我们都拥有它：它就产生于两个人邂逅的一刹那，在彼此同样的、慷慨的冲动中。”

邂逅的瞬间在埃莱娜的笔下散发出爱的气息，“我希望找回孩子的无邪，这种无邪不懂得死亡，更偏爱瞬间以及它的完整——时间的音乐，也就是寂静。”每次邂逅都是一个举重若轻的瞬间，既有爱之能量的热烈释放，又不乏沉静之美，让人感慨：“重要的是我们曾经相遇过，它创造了瞬间，创造了我们刚刚提及的珍贵时光。”

瞬间累积，爱意沉淀，正如书中所言——“爱是不断回忆的遗忘；遗忘是一种本该永恒的记忆，它留下了一条印迹——甜美又短暂的回忆，时常穿越我们的心灵，让我们沉浸在完满和喜悦的情绪中。”

旅途的终点，埃莱娜见到了盲人音乐家汉斯，“我意识到早在车祸之前我就已经失明了，我急切地想自我满足，除了工作，赞美，追求绝对的完美，近乎自我陶醉外，什么也看不见。我总是在做加速度的运动，这项运动没有带领我前进一步，却夺走了一切，包括自我。”

汉斯的坦述让埃莱娜变得坚韧，并揭开了艺术与生命的本质：“音乐的真实——甚至是生命的真实——不是模拟幸福，而是启发式地将生活的悲剧层层揭开。欢乐、幸福都只是与生活和痛苦妥协的结果，这是死亡奏出的不和谐音符。”

世间万物皆有裂缝，因此光才可以透进。

最后这场对话在黑暗中进行，开启了女钢琴师回归的心路，“只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。”

这是一位失明者奏起的光之和弦，拂去我们每个人心上的尘埃。深夜，扉页上维斯坦•休•奥登的话又次闪光——“若爱不能分享，愿我是用情至深的那个。”

叶圣陶的《花园外》的主要内容：

一个叫长儿的孩子始终徘徊在花园门口，渴望逛花园。可无情的现实是：大汉发怒了，眼里射出凶光，原先只鼻子发红，现在整个脸都涨红了。他大声说：“小流氓，不出钱想逛花园，快给我滚！”大汉使劲一推，长儿摇摇晃晃倒退了几步，一跤坐在地上，两手向后撑住了身体。

只因为长儿母亲是一个洗衣工，地位卑微、家境贫寒。被剥夺了同龄孩子享有的快乐。于是长儿在花园门口走来走去，这成了他日常的功课。看着别的孩子去花园游玩。

她渴望能够走进那个花园，渴望看见鲜红的花，渴望在那个花园能看到往常在水果店里看到的各种果子，红的，黄的，紫的，挂满了枝头。渴望采摘一朵红花插在辛苦劳作的妈妈头上。

但这些对她来说都是海市蜃楼。但他还在花园门口，并没走进花园一步。

扩展资料：

叶圣陶的《花园外》选自其所著童话集《稻草人》，通过一个富有同情心而又无能为力的稻草人的所见所思，真实地描写了二十世纪二十年代中国农村风雨飘摇的人间百态，展现了当时劳动人民的苦难。该作是中国文学史上最早为儿童创作的文学作品之一。

《稻草人》让孩子们看到了20年代工农大众的苦难命运，其创作风格长期成为中国儿童文学创作的主导风格。叶圣陶的童话具有充满诗意的童话意境、通俗易懂的童话语言、民族化的风格。

从童话题材到通话内容都极具有民族化的特色，在童话题材主题的挖掘上，《稻草人》中体现了鲜明的民族色彩。在叙事模式上则是三段式和部分的反复。《稻草人》中通过老妇人、渔家女、弱女子三者的不幸遭遇映射出社会底层人民普遍的辛酸困苦。

鲁迅评价《稻草人》：“《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路的”。

-稻草人