韩国电影雏菊结局

　**《雏菊》有两个结局，在韩国版本的结局中，刑警正宇死了，然后女主角慧英为了救杀手朴义也死了，最后朴义和自己的老板对决，最终朴义杀死了老板，朴义并没有死，最终他一个人失魂落魄地走了。在中国版本的结局中，警察和女主角先后死了，最后朴义和自己的老板同归于尽，故事就这样结束了。

　《雏菊》这部**的故事是以黑帮为背景的，但却讲述了一段纯纯的爱情。在这个故事中，杀手和国际刑警同时爱上了画家慧英。

　刑警正宇的任务是追捕杀手朴义，机缘巧合下邂逅了慧英，他们三个人都纠缠在了这段感情中，但结局却很悲剧，主角们都死了。

　在影片的结局中，慧英画得雏菊上，溅上了鲜血，最终他们的这段三角恋关系以悲剧结局，而雏菊的花语是和平、纯洁的美和深藏在心底的爱，雏菊的花语正好是贴合这个故事。

我爱着，什么也不说，

只看你在对面微笑；

我爱着，只要我心里知觉，

不必知晓你心里对我的感情；

我珍惜我的秘密，

也珍惜淡淡的忧伤，

那不曾化作痛苦的忧伤；

我宣誓：

我爱着放弃你，

不怀抱任何希望，

但不是没有幸福 ；

只要能够怀念，

就足够幸福，

即使不再能够看到对面微笑的你

缪塞的这首 《雏菊》 把感情中细腻的纠结与矛盾渲染纸上，峰回路转，娓娓道来。

**《雏菊》里的他们如此幸福地相爱，开始却并不得知。好在这不是“世界上最遥远的距离”，好在最后明白爱与被爱，但，自古深情总是一桩悲剧，必得以死来句读。

可是，醒悟得太晚的爱情，比起不懂，或者永远无法相见的爱情，更令人悲伤和着迷，有的人一辈子梦寐以求的爱情，也许近在咫尺。用来怀念，足够幸福就好，也许并不用得到。

**《雏菊》上映至今也十余年的光景。

片中一开始便出现了阿姆斯特丹清新唯美的风景，悠扬轻快的音乐萦绕耳边，女主惠瑛乌黑飘逸的长发，微瘦且高挑的身段，骑上自行车时向往自由的画面……至今久久难忘，在我的脑海里浮现。

女主角：惠瑛

这样的女子， 清雅且梦幻，脱俗且自然，心驰神往 。

于是，女主登场，故事就从这里开始了。

女主惠瑛常常独自一人骑车，独自一人写生，连在爷爷的古董店里也常常是独自一人。又下雨了，女主又是一个人，女主说她不喜欢带伞，每次下雨，总要找避雨的地方，然后等待。

可能习惯了一个人的生活，反正弄湿了也没有人担心她自己。所以，她觉得有没有雨伞也是一件无所谓的事情，因为所有的事情都习惯了等待。

这样的女主何尝不是让人心疼的人呢，这样的女主若是从故事里存活于现实生活中，每天抱着自己的画板，跑来跑去。你想认真的靠近，但偏偏习惯独立的女主，却给你无意的距离感。

女主的内心期待着雨后更加灿烂的阳光，她的独白是想遇见如阳光明媚的一个人，那个人也许为她搭建了一座桥，直抵她的内心，所以一直等，一直等。

男一：杀手朴义

这时，出场的顺序是男一号杀手朴义，那个愿意为了她，为她搭建一座桥，想送她满山的雏菊，想告诉她你就是我的唯一。

杀手意味着黑暗与隐藏，意味着保持距离，意味着很多爱只能隐藏在自己的心底。

他想救赎自己，他想摒除杀虐的本性，他想鼓足勇气和她走进和她说话，可是，保守秘密却是一个杀手的职业素养，因为想拥有感情的前提是他首先得活下去。

所以，杀手也在 等待 。

也许是等待着和他相识的那一天，也许是等待着他不再当杀手的那一天，然后满怀自信的与她重逢。

也许所有的秘密都是 情非得已 ，也许所有的秘密都是因为 身不由己 。

爱上一个人的时候，自卑到谷底，在纠结中释放自己的情感，在卑微中默默地将你陪伴。等待花开，等待爱情，也成了杀手朴义的日常。

你开心，我也陪你开心；你喝咖啡，我也陪你喝咖啡；你是画家，那我就默默地学习大师们的作品……

害怕见到你时，你觉得我糟糕；害怕你见到我时，没有共通的话语；害怕和你在一起时，因为距离而自卑……

也许只有深情的人，才明白这种等待与陪伴既是一种煎熬也是一种幸福，既是一种付出也是一种收获。等待着自己的成长，等待着与你的不期而遇。

他们都在等待，他们都爱着对方，但，他们却不知道等待的彼此却近在咫尺。

也许等待就会错过，也许等待就会失去，也许等待本是成全，也许等待是种错误，也许等待本就很美丽。

男二：警察正佑

男二号国际刑警正佑的出现，也许是冥冥之中上天注定。如果他没有出现，女主恐怕还不知道男一才是主角，也许这个秘密永远都不会打开。正是男二的出现，也许成全了他们。

男二的出现激起了男一的醋意，男一会在男二的面前卖弄他所学习的关于美术绘画方面的知识，以此获得暂时性的胜利，内心不由得沾沾自喜，爱恋中一个小男生的心态跃然于画面。

男一会担心男二是否对她不怀好意，是否，另有所图？所有的担心，都充满了爱意。

直到男二正佑死之前与男一朴义的对话，杀手理智的认为，警察的身份才适合惠瑛。两个男人同时喜欢上了一个女人，两个男人不管结局如何，都用心去爱。

原来面对爱情的男女，不管身份如何，不管处境如何，不管结局如何，都想去拥有。故事里的男一号，男二号爱着女主，他们选择了同样的隐藏秘密，他们起初都想保护他们想保护的人。

原来所谓的职业只是“标签”，不管你是正义凛然的警察，还是冷血暴力的杀手，就算一正一邪，在渴望爱情的女子面前，对她都只是标签，她要的只是爱情。

女主身上的文艺女神范儿，传递给两位男士的信号似乎是一种有距离感的信号，以至于杀手在最后的表白中，告诉女主： 我配不上你 。

现实中， 无所谓配不配，而是你敢不敢，信不信？

或许像极了一种状态。一位女神级的人物，在有的男生看来她是高傲的，她是触摸不到的，她高不可攀，驾驭不了，所以，退缩。此时，在女主就认为对这样的男生自以为是，以为他帅气、高傲且不懈与她相处。

后来得知，女生其实并不是大家所谓的女神级的人物，她只是平常心的状态出席一些场合。男生也不是所谓的高富帅，只是内敛害羞而羞于言表。

有时，随心的去追随一些内心的情感，是极好的。但是，不大胆验证，怎么就认为自己的想法，就是别人此刻对自己的看法呢？

“ 自我 ”也许是一种非常好的自我保护状态，不是不相信对方，而是想把所有的伤害降低，寻找一种舒适且轻松的安全感。

初恋，真好。

懵懂，真好 。

简单的相信爱情，去等待。

扎根于内心的善良与信仰去爱。

阿姆斯特丹的风景隽永清秀，古典乐的悠扬，让人回味的爱情故事……也许，到过此地的人都渴望着邂逅；也许，人生若只如初相见的故事才值得永久怀念。

爱情，本就是一场宿命。也许经历过生死才会懂得珍惜，也许经历过离别才懂得珍惜。

有的事情本就无解，有的事情太长了，便失去了等待的勇气。明明知道无用，但却固执不肯放弃。

可爱情本身就是奋不顾身，既然等待的是你，愿为你挡下所有的子弹，愿为你挡下所有的负担。

女主，是勇敢的。

能以死换来的爱情，如流星飞逝，短暂但会永远铭记。

用生死去探索，获得内心想要的爱情，而女主， 等待的是一个爱人，还是爱上的是爱情本身？

谁，又是你的雏菊呢？

谁，又让你等待？

故事，未完，待续……

当雏菊邂逅少女可以在樱花动漫进行观看。

目标武道馆却为人际关系所困的青春男偶像逃到冲绳，意外相遇民宿老板家直率的女儿，同时好像为了呼应这份暗中的红线，旅馆接二连三发生了奇怪的事，什么房间变成鱼儿畅游的水底、大树撑满整座旅店、台风前夕夜半来了一堆妖怪追问男主。

最后两人从三尾狐的封印里逃出，真是可喜可贺。也许Boy meets Girl这个命题本身，就最适合写成一个引人入胜的预告片，正片谁还在意呢。

丸红茜担当角色原案和脚本的短篇动画《でーじミーツガール》公开第1弹PV，本作将于10月播出。

剧集评价：

每集2分钟，用一季讲了别人一集的事。这个画风，这个背景，这个剧情，就特别适合漫长暑假的午后，已经大吃一顿，瘫沙发上边舔冰棍边看。

画面好精致，有钱！画面就挺好，女主声音好爱啊！原来女主是我恵み的声优啊，怪不得那么喜欢！男主真的有毛病！然后就真冲绳宣传片，完全看不懂的迷之剧情！

     几个月前第一次看这部**时，哭得呼天抢地到失音。因为当时并未从头到尾看，而且是国语配音，于是今天又把下了下来，想听听韩语的原声版。结果不凑巧的是，下的又是国语版的，凑合着看了，才发现这女主角的配音真的嗲到不行。这次看，一滴眼泪都没流。原来，人随境迁。

     可是，总体上我还是很喜欢。整部**就像一幅淡雅的印象派油画，讲述了一个凄美的爱情故事。是悲剧，没有人活下来。和杀手有关的故事，几乎就不要指望什么完美结局。杀手的命运本身就很无情，而偏偏他又是性情中人，总会被那么一个命定的女主角感化。因为她，他的世界不再冰冷；因为她，他对生活充满希望；因为她，他的生命才有意义。——“如果在杀第一个人之前认识你，那该有多好”。 为了保护她，而隐瞒真相；只能远远地看着她画画、打瞌睡、喝咖啡，暗地里微笑着与她打招呼、干杯、告别；甚至忍痛把她让给其他的男人，结果她还把那个“其他”误认为是自己。这个杀手的多情实在让人心疼。做完最后一票就可以幸福地生活了。他是这样想吗？或许，他根本从没想过自己能否幸福，只要她好好的，就足够了。杀手没有童话，只有秘密，与悲伤。全智贤在这里真的很美，即使素面朝天，鼻梁也不是那么挺，可是一脸的清纯无辜依旧；她奔跑在放眼望去一片曼妙的绿野中，真像摇曳风中白色淡雅的小雏菊。最感人的画面莫过于她站在广场中央，举着那幅饱含情感的油画，拼命地无声地喊着“住手”，杀手在某个暗杀处读着她的唇语。真是“此时无声胜有声”，我差点都要帮她叫出来了。可是仍不能阻止悲剧的发生。  影片的画面真美。虽然大部分色调阴郁，但色彩搭配的视觉效果恰到好处。阿姆斯特丹古老的广场，落雨的屋檐，乡下的花海；就连惠英的看似不经意装扮，浅灰深紫的上衣，淡绿粉紫的围巾，都是那么富有艺术气息与美感。还有**配乐，使影片增添了听觉上的享受，特别是古典音乐的使用，让整个故事显得凄美、动人。最意味深长的一幕在片尾，时空倒转为**的第一幕，雨中的屋檐下，惠英不相信自己的初恋会出现在这个地方，而此刻屋檐下有郑宇，也有手捧雏菊的朴毅。

 从一开始，我就知道这会是个悲哀的故事。安静的表情、纯洁的眼眸、飘逸的长发，再加上淡淡的微笑，她的身影就是一首诗，素雅到无声。我总觉得，当感情出于种种缘由而不能说出口的时候，大抵百分之九十都会是场默然的悲剧。无论周遭的景致多么的玲珑剔透，无论你们相处的时间是否长到极限，其结果必是彼此在终点处留下的依稀背影。可惜珍贵的情愫往往又是最不能期求结果的，宛如他凌空俯看她的眼神，温柔得让空气都停止流动。 这是一场邂逅加误会再加上恍然的悲剧，我尤其欣赏片中的一个镜头，——那张门“砰”的一声关闭，疏离的时空瞬间隔离开来三个人的世界。她，无声；他，无声；他，拙劣地解释着什么。其实，我们都想进入彼此的世界，但是若有若无的感知错觉却宛如鬼魅，横亘其中，纠缠烦扰。原来，一切，不必解释。因为我早已有了我自己的“以为”。花，终是不会谢的。小桥、流水，雏菊，还有她淡然的微笑。画，从娟然的淡蓝淡黄，被抹上了鲜丽的血红。那是彼岸花悄然绽放的色彩。佛说，彼岸，无生无死，无苦无悲，无欲无求，是个忘记一切悲苦的极乐世界。而有种花，超出三界之外，不在五行之中，生于弱水彼岸，无茎无叶，绚烂绯红。佛说，那是彼岸花。花开彼岸时，只一团火红，花开无叶，叶生无花，相念相惜却不得相见，独自彼岸路。

16 惆怅的心绪 是由于作者在他人荣耀的成绩下曾自叹弗如，感到忧伤，进而怀疑自己的努力的价值，对是否仍要坚持努力，对人生的价值产生疑问。

17 因为当时正是深秋时节，正值生命凋零，但是就在这生命匆匆轮回的季节，小得被忽视了的雏菊依然开放得那么生机勃勃，并不因为小，也不因为轮回的季节而自弃，这生命对于伤感生命匆匆的作者来说这是个奇迹，奇迹也就意味着希望。

18 这句话主要描绘了小雏菊开放的的形态。叠词“缕缕，微微”描绘细致。用比喻的手法，将微微开放的小雏菊比喻成少女动人心醉的微笑，更加生动形象 。

19 相知的是我们无需因为别人的成绩而打击自己，即使再怎么渺小，因为我们努力了，也应该是自豪快乐的。生死荣枯是不可避免，但是我们可以在其中演示自己的精彩，实现各自的价值，也就无憾了。

背景音乐和画面搭配得特别美，文艺气息沉甸甸，其实整个片子来说还是蛮深沉的，但是也却因为了原野，花海，广场素描一些清新因素让**的质感生色，情节引人入胜，构思连连相扣不会让人觉得无聊（但是像这类一触可感动的**真的不适合看第二遍，因为情节明了之后看的欲望会大大降低，并且最初的感动仅此一次，你懂的！不过嘛，跟特殊的人特殊滴情景下看那可就不一定了，嘿嘿！），还有不得不说女主身上的气质与纯情，女主后面遭枪的那一瞬（想必当时杀手心情一定极其复杂，爱恨交织，痛彻心扉，悔恨至极，但描写少了，挺可惜，可以想像一下他当时的心情），影片最高之处还是把女主设置成了失声，特别喜欢那一幕：郑伤好回去看女主，三个人门前门外的时候，那种感觉特别奇怪也复杂，小小的空间里，把主线放到女主身上让其爆发，而这时她失声！那种痛苦无法呐喊的感觉，艺术之高超！（并且前面女主发现自己失声之后的失落忧伤以及想念也酝酿了很久，一直那样无声的，心里还想着她不在乎她失去了声音，让她痛苦的是失去了郑），之后郑一句话概括了：她失去了声音，而我失去了她。这个情节就告一段落了，环环相扣的后面是，一直都有的杀手和女主的细致描写将他们的心里越画越明显，然而也在逐步变化，后来女主发现了杀手的真实身份，又是一次无声的爆发，除了这个杀手的身份，还有她一直在等待的人，原来近在咫尺，广场上拿着雏菊画作又一次奋不顾身想要去认清爱的模样，无声演绎着一场明里暗里真情流露，像一副素描，真实的很美，可是幸福总是需要色彩的，而最后的枪声结束了这一切。  最后，其实演员的内心戏演得都不错，神态细致描写都很好，很喜欢杀手这个角色，一明一暗，雏菊下温暖的笑让人心醉，在真心地爱着不求回报的时候永远是最美，执行使命果敢敢当，最后为爱复仇时冷酷而利落。女主气质就如菊，纯情细腻，爱是芬芳泥土的话也是一头栽进不悔终生。郑，不过一开始是计划而行还是意外爱上，明白使命也明白爱的本质是保护而非守护。

第二次看《雏菊》，第一次看是两年前。

印象中，一大片在风中摇摆，在阳光下熠熠生辉的雏菊，总是在咧着嘴露出笑容，一切好像都是那么的美好，画家慧英也成了看过的所有韩剧里最让我痴迷的人，有些复古、有些文艺、有些不谙世事、更有些充满幻想的她是一个超脱世俗的存在。

**的色调是以文艺暖为主，轻柔的音乐，贯穿整部**。

没有太多的渲染，没有太多的烘托。场景是那种让人舒服的娓娓道来，以慧英等待爱情为主线展开。25岁的慧英还没有开始自己的初恋，带着对爱情的期待，慢慢度日，平时在爷爷的古董店里打发时日，周末在广场上以画人物像为生。

而慧英最大的爱好莫过于画雏菊了。她在影片中说，“梵高画向日葵，我画雏菊”，足以见得，在慧英心中，画画给她带来的不仅是欢愉，还有梦想。

是的，慧英在25岁时就已经办画展了，那是怎样的一种努力和热爱，同时，天赋是必不可少的。她一直在为她的画展做准备，并在闲暇日子里骑自行车，带着画具，走过独木桥，到桥对面的大片雏菊丛里，画对她来说意义非凡的雏菊。

与此同时，她如画的身影一不小心的闯进了郑宇成饰演的朴义的视野里。从此，故事便真正的开始了。

朴义是一个职业杀手，但却是一个充满童心与爱的杀手，在看到慧英从独木桥上掉下去时，朴义奋不顾身的想要找回慧英被水冲走的画具包，给慧英一个惊喜。

然而，当他把画具包捞起拿在手中高高举起想要还给慧英时，慧英已经推着自行车狼狈的离开了，就像影片开头的自述中她说， 又下雨了，不喜欢带雨伞的我，像这样没戏下雨，总要找比喻的地方，可能习惯了一个人的生活，反正弄湿了也没有人心疼我。所以，没有雨伞也无所谓。 她的狼狈在此时显得并不糟糕，反而诠释了一种坚韧。

尽管对独木桥有了阴影，但是爱好有时候真是终其一生也要奋力靠近的东西，慧英，还是在某个午后，依旧骑自行车来到这大片的雏菊丛中，风扬起慧英的秀发，飘向反方向，弧度是那样的恰到好处，阳光打在慧英的脸上，安静的美，美得也那么不像话，慧英微笑着，车把被慧英来回拐动，路在慧英的车辙下，开出了花。

当慧英看到曾经的独木桥变成现在的有些简陋、并有些刻意的木头搭建的桥时，还是忍不住对着天空说了一句“谢谢啊”。

而在同时，朴义也是刚刚完工，和伙计们坐在露天的车里，遮挡下的脸，露出了孩童般满足的笑容。生怕慧英看到，又在心里期待着与慧英见面，矛盾的心理和他的职业以及他的性格也是有很大的关系。就像在朴义的自述里他说道， 我是一个职业杀手。我身上散发着火药味，大概我的灵魂也就是那种味道吧。 他心中不能像正常人那样与自己心爱的人见面的遗憾，也是因为这种特殊的身份。

朴义用自己的温情延续着这段苦涩的戏份，慧英不知，他自不会说出。

第二天慧英发现，放在桥上的雏菊画板不见了，她知道，一定是修桥的人拿走的。从此，在她的心里便种下了爱情的种子，她等待着，那个人的出现。

可是，生活真是一场猜不透的局，李成宰饰演的正佑在此时却出现在了慧英的视线里。在一次次的4：15里，好像爱情的味道更加的浓郁了。慧英的心也就这样被这样的一个人打开了，并在慧英心里留下了难以磨灭的痕迹。

在这部影片中，连爱情都来得漫不经心，台词就像失声的孩童，用所有的心理和肢体语言，诠释着一个有着单纯的、澄澈的灵魂的小姑娘与成熟男性之间的爱情。

一盆雏菊，一两次邂逅，一场遗憾而美好的误会。

慢慢生出的爱情里，当慧英告诉正佑关于雏菊的故事时，正佑内心是复杂的，正如他的内心独白， 看着她望着我的眼神，我知道，他以为我就是那个她等待的那个人，我不能说我是那个人，更不能说我不是那个人，但是这一刻唯一肯定的是我已经爱上了她，我只能紧紧的抱住她。

影片中的音乐也是恰到好处，低缓，有味道。

此时的两个人，一个安静，一个沉默，空气中多了几分秘密。

故事也在此时升温了。

朴义默默的退出了这场战役，只用目光诠释与慧英的爱情，是隐忍的，也是幸福的。

慧英一星期没有再听到“花来了”这几个字，心里早已对自己解释过为什么。

第二个星期六，下着雨。雨中似乎多了一些离别的气息，在雨中不用再找她做掩护，但我却花更多的四件去寻找她的踪迹，慧英在正佑的注视中躲雨。

正佑失约了，被一个可疑的人引到小巷里被打昏，醒来发现只丢了钱物。正佑心想，幸好只是个小偷，要不然他这次就真的完了。

第二天，他来到广场上，受伤的白色纱布格外显眼，在作画中，正佑和慧英的简单谈话，都印在了朴义的脑海中。

在后来的日子里，慧英停留在朴义的眼睛里，却住在了他的心底最深处。

随着后来剧情的发展，依旧是低缓，略带忧伤的画面。

慧英的受伤失声，正佑的离开。

慧英又开始天天收到雏菊了。

而慧英的等待与悲伤就成了接下来影片的主线条。

朴义以他自己的方式出现在慧英的面前，并接送她回家。他们没有交流，慧英不能也不想，沉默成了他们之间的对白。却充满温情和诗意。

在正佑出现的那一瞬间，慧英已经崩溃的神经再次遭到重创，她无声的告白是时下最痛的发泄。而此时在屋子里面的朴义，听着门外的声音，崩塌的情绪，他却选择用沉默来面对，他的内心才是一种怎样的强大，我想只有付出过纯粹爱的人才能理解。隐忍中透漏着一种悲情。

影片以悲剧收场，正佑在一次任务中牺牲，随之便是慧英的悲伤与不甘交织成的乐章。

古典音乐也是影片的一个重要线索，当慧英发现正佑的死和朴义有关时的愤怒，早已在内心起了波澜。

然而，当慧英知道真相时，奋不顾身的为朴义挡了致命的一枪。

意味深长的爱情，随之刻在了岁月里。

4月15日的画展，一幅唯美而忧伤的雏菊画板，全都成为时光长流中一段深情的告白。

没有我爱你，处处我爱你。