黑灰扎染套装太有氛围感！

黑灰扎染套装确实是一种非常时尚和有氛围感的穿着选择。这种套装通常采用深灰色和黑色扎染设计，营造出一种低调而精致的效果。

以下是几个建议，可以帮助你在穿着黑灰扎染套装时更好地展现出其氛围感：

1 选择高质量的面料：黑灰扎染套装的面料应该选择高质量的，例如羊毛或亚麻，以增加质感和舒适度。

2 搭配简约的鞋子和配饰：为了突出黑灰扎染套装的氛围感，可以选择一些简约的鞋子和配饰，例如黑色皮革鞋、银色耳环或细项链。

3 尝试不同的发型：穿着黑灰扎染套装时，可以尝试一些不同的发型，例如松散的卷发或高马尾，以增加整体造型的多样性。

4 搭配中性色调的单品：为了平衡黑灰扎染套装的暗色调，可以选择一些中性色调的单品，例如白色、米色或浅灰色，以增加整体造型的轻盈感。

5 选择适合场合的鞋子和配饰：不同的场合需要搭配不同的鞋子和配饰，例如正式场合可以选择黑色皮革鞋和简约的项链，而休闲场合可以选择白色运动鞋和夸张的耳环。

总之，黑灰扎染套装是一种非常时尚和有氛围感的穿着选择，可以根据不同的场合和自己的喜好进行搭配，展现出自己的个性和风格。

1、散状纤维染色 在纺纱之前的纤维或散状纤维的染色，装入大的染缸，在适当的温度进行染色。色纺纱大多采用散纤维染色的方法（也有不同纤维单染的效果），常用于粗纺毛织物。

2、毛条染色 这也属于纤维成纱前的纤维染色，与散状纤维染色的目的一样，是为了获得柔和的混色效果。毛条染色一般用于精梳毛纱与毛织物。

3、纱线染色 织造前对纱线进行染色，一般用于色织物、毛衫等或直接使用纱线（缝纫线等）。纱线染色是染织的基础。

常规纱线染色的方法有三种：

①绞纱染色——将松散的绞纱浸在特制的染缸中，这是一种成本最高的染色方法；

②筒子染色——筒子染色的纱线卷绕在一个有孔的筒子上，然后将许多的筒子装入染色缸，染液循环流动，蓬松效果与柔软程度不如绞纱染色。

③经轴染色——是一种大规模卷装染色，梭织制造前要先制成经轴（整经），将整个经轴的纱线进行染色，如联合浆染机与经轴纱线束装染色。由于是经轴，所以多适用梭织染色使用。

4、匹染对织物进行染色的方法为匹染，常用的方法有绳状染色、喷射染色、卷染、轧染（不是扎染）和经轴染色。

扩展资料

染浴的pH值、温度等参数根据纤维和染料的性质决定。纤维素纤维在碱性或中性染浴中上染。染料分子结构较小的在30℃左右便能上染；分子结构较大的需在90℃左右上染。

在染浴中加食盐或元明粉可提高上染百分率。蛋白质纤维不耐碱，染色一般在酸性或近中性染浴中进行。羊毛有鳞片层结构，对染料分子进入纤维内部阻碍较大，一般都在近沸温度上染。

涤纶结构紧密，在水中也很少溶胀，对染料分子进入内部阻碍更大，在130℃左右的染浴中方能上染，在染浴中如加入载体助剂，则可在常压近沸温度上染。

涤纶纺织物也可浸轧分散染料染液,烘干后加热到200℃左右染料即迅速进入纤维内部，这种方法名为热溶染色。

对不同类的纤维可选用染色牢度基本一致的染料。化学性质相异或互相干扰的染料，可先后分浴对不同纤维进行染色，染色性能基本一致的可同浴染色 。

涤纶/纤维素纤维的混纺或交织物，可先用分散染料染涤纶，然后用还原或活性染料染纤维素纤维。腈纶/羊毛混纺织物，可用阳离子染料和酸性染料先后分浴染色。锦纶/羊毛混纺织物可选用对羊毛和锦纶上染性能差别较小的酸性染料或酸性含媒染料同浴上染。

1、扎染起源说，目前有两种，一说是起源于秦汉时期（小编还没有查到出土实物）；一说是魏晋南北朝时期，从新疆阿斯塔纳第六区一号墓出土的织物看出，类似如今自贡扎染图案中的方胜。出土的织物扎染技术成熟，已用于妇女的服饰。

2、至唐代，中国的衣冠鼎盛朝代，人们格外关注配饰装配及面料图案的繁复，作为其中面料纹样贡献之一的唐代扎染，技艺精湛、品种丰富。

3、唐三彩、绘画、壁画以及诗歌词赋等艺术对扎染的记录和赞美之词，女诗人薛涛在她的《海棠溪》里写道：“春教风景驻仙霞，水面鱼身花总带花，人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙”，不吝辞藻。

4、在唐代流传于今的多幅卷轴画中，都能看到很多美丽的扎染服装。如唐代画家张萱的《捣练图》，尤为出众。“捣练”是古代女性最常见的劳作之一，捣洗煮过的熟绢，捣衣缝制多在秋季，此图描绘了唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

5、画中妇女的下裳（chang)是典型的捆绑而成的大圆圈纹，上衣图案可能为先扎染，并在扎染留白处施以刺绣图案。

6、除此之外，张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》中，贵妇、骑士等人物的衣着，也反映出了唐代高超的染缬艺术。

7、五代十国时期，扎染仍然沿袭唐代的繁盛。《陶谷清异录》中记录：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑做缬帐一具。”一位活生生的对扎染帐子近乎癫狂的穷书生活灵活现呈现在我们眼前，古人对扎染的喜爱之情，超出我们的预想。

8、至宋代，上至皇宫贵族，下至庶民百姓都穿着扎染品的服饰，室内家具饰品等无处不见扎染艺术品。顾闳中绘制的《韩熙载夜宴图》，女子上衣和床围上的大圆点纹，是典型的扎染技艺。

9、物极必反。宋史《与服志》载天圣二年诏令：“在京土庶不得衣黑褐色地白花服并蓝黄紫地撮晕花样，妇女不得将白色褐色毛段并淡色匹帛制造衣服,令开封府限十日断绝。”耗费工时和人力的扎染，在天圣二年，逐渐淡出面料纹样的舞台。

10、至元明清时期，只有局地的扎染有所发展，元代《碎金》一书中记载“坛缬、蜀缬、锦缬、撮缬、蚕儿缬”等花色品种。这其中，就有“蜀缬”，即蜀地扎染。由于蜀地扎染生产批量大、形成独特的艺术风格，深得皇家赏识，因此有专门名目而载入史书。

11、从魏晋南北朝至元明清的历史长河中，扎染作为面料图案制作的方法之一，经历了萌芽、发展、鼎盛、衰落、局地保留的各个阶段，直至如今现存并较为出名的自贡扎染、云南扎染、南通扎染等的传统扎染技艺的流传，都为当代扎染艺术爱好者提供了丰富的历史素材和艺术实践环境，值得我们敬仰并珍惜。

概述　　zā rǎn 扎染(tie dye)

　　[bandhnu] 织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法

　　根据设计图案的效果，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法。也可将成形的服装直接扎染。分串扎和撮扎两种方式。前者图案犹如露珠点点、文静典雅，后者图案色彩对比强烈、活泼清新。一般可用来做较为宽松服装、围巾等。多选用丝绸面料。

　　扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。据历史记载，早在东晋，扎结防染的绞缬绸已经有大批生产，当时绞缬产品，有较简单的小簇花样，如蝴蝶、腊梅、海棠等；也有整幅图案花样，如白色小圆点的“鱼子缬”，圆点稍大的“玛瑙缬”，紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。

　　在南北朝时，扎染产品被广泛用于妇女的衣着，在“搜神后记”中就有“紫缬襦”（即上衣）、“青裙”的记载，而“紫缬襦”就是指有“鹿胎缬”花纹的上衣。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行、更为普遍，在唐诗中我们可看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样。北宋时，绞缬产品在中原和北方地区流行甚广。

　　扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺，大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，染色是用板蓝根及其它天然植物，故对人体皮肤无任何伤害。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令禁止，从而导致扎染工艺衰落，以至消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。除中国外，印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代，扎染成为流行的手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。

1、浸湿布料，将布料放入脸盆用凉水浸湿，可以让颜色渗透得更好。

2、扎，这是扎染关键性的一步，可以根据个人喜好选择扎多扎少，扎得越结实越密，颜色越少进入，越多留白，图案比较清晰。

3、染色，在锅中倒入能没过布料的水，煮沸后戴上手套放入盐和染料，再放入布料。

4、此时若布料已干，再冲一下凉水漫湿，一切就绪后调到小火继续煮20分钟左右。

5、每隔5分钟将其翻一下，煮的火候依据个人喜好有所区别。

6、想要达到发旧的效果，时间短一点，想要鲜艳的效果煮得时间长一点。

7、洗浮色，清洗染好的布料，洗掉浮色，再打开绳结展开布料晾干即可。

“扎染”古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。

扎染方法一般是把丝绸或棉布经过折叠、缝合、抽拉、捆扎等方法处理，然后用靛蓝浸染，浸染后晾干，拆去缝、捆、扎线，脱去浮色，由于扎结处染料难以渗透，形成白底，与着色部分相辉映，形成对比，使织物深蓝底色上呈现出美丽的白色花纹图案，色彩斑斓，朴素自然，具有机染难以达到的艺术效果。

它有一百多种变化技法，各有特色。如其中的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。

染料以板蓝根、蓝靛为主，与化学染料相比，其色泽自然，褪变较慢，不伤布料，经久耐用，穿着比较舒适，不会对人体皮肤产生不良刺激。

扩展资料

扎染的历史：

扎染是我国一种古老的染织工艺，据史料记载，早在秦汉两代便有扎染。出土文物中，自东晋以迄唐代，均有纹缬品实物出现；文献中，如《二仪实录》称：“秦汉间有夹缬法……陈、梁间贵贱服之。”东晋南北朝时，该染织物广泛用于妇女衣着。

唐朝，古都长安就已十分流行。皇室贵族、嫔妃女眷，争相选用，风靡一时。扎染的技术达到相当高的水平，有鹿胎缬、青碧缬、蜀缬诸花纹。曾有蝴蝶、梅花、水仙、鱼子多种纹样。并随“丝绸之路”远销西亚地区。

扎染的现状：

现在有关研究单位在继承发扬民间扎染传统工艺的基础上，又吸收了国外扎染技术，创造了多种扎、捆、缝、叠的方法，运用多种染料和染色手法，使扎染这一古老的民间艺术，闪射出新的光彩。

1、扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是汉族民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。

2、扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。

一、白族扎染是传承了千年的民族民间手工艺，它的价值不仅仅在于它的商品属性，更在于它的文化属性和历史属性。

扎染的商品属性是显而易见的。它受到了国内外广大消费者的青睐，交换价值在稳中呈缓慢上升趋势；使用价值也是有口皆碑的，不仅在大理在云南的公共场所，例如各级政府、人民代表大会的会议厅、会客厅，机场码头车站大厅、候机候车候船室，大型展览（播）室等都能见到白族扎染美丽雅致的倩影，而且在首都的许多重要场所，例如人民大会堂、钓鱼台国宾馆都有白族扎染的古朴典雅的装饰。不仅在大理几乎家家都有扎染的布帛制品或是布画，而且用白族扎染缝制的各类日常生活用品在国外早已风靡，有一件白族扎染的衣物，是国外人们的一种时尚，人群穿着白族扎染衣物成了一条靓丽的风景线。

二、白族扎染既然是传承了千年的手工艺品，既然是代代相传的手工艺品，那么，扎染就可以说是一幅艺术作品，它的制作者就是这艺术作品的作者。任何艺术家总是要将自己的理想和自己的心态倾注到作品中去的。从总的情况上看，扎染是白族千年传承的作品，它就承载着白族千年来的理想和喜爱，承载着白族，尤其是白族妇女的心理状态及其发展轨迹。从各别个例的扎染看，因为扎染者的不同，她们的理想、心态，以及对自然的取舍，取舍后对图案图样的设计处理也不可能完全相同，所以每一匹（一件）扎染都不可能完全雷同。所以，每一幅（件）扎染，都是一件杰出的艺术品，都是一件研究白族千年心理理想的实物，都是研究此件扎染作者艺术思想和心态的珍品。

三、白族扎染的布料历史上一贯使用的是农村妇女自织的土布（虽然现在已经很少纺织和使用了），它的扎花是唯独白族才有的，传承了千百年的民族手工工艺，它的浸染流程从染料的采拮、制作、浸染、漂晾又都是唯独白族别具一格的制作法。那么，我们可以这样说，白族扎染是白族民族性的一个载体，它寄托着白族的民族理想和情趣，它是了解白族民族性的一道靓丽而明亮的窗口。就这个意义上来说，白族扎染不是一般意义上的商品，而是一种特殊的商品，一种具有文化价值和民族价值的商品，它的文化和民族价值恰恰就在于它的传统，丢失了传统，也就失去了它值得珍重的价值。

四、用文化剖析扎染上的图案图样。先说扎染图样的底版，也就是扎染的基调。白族传统扎染的底版全都是靛蓝色，这一方面是与扎染的染料取自苍山有关，但苍山上还有许多其它色彩丰富的自然染料，白族的先民们却偏偏选择了靛蓝色，这决不是一种偶然。蓝色的天，蓝色的海，蓝色的山，宁静而和平，造就了世世代代在苍山洱海生活的白族人民宁静和平的心理素质，也造就了白族人民对蓝色的特别喜爱。可以这样说，蓝色是白族传统审美意象的基调。

蓝底上起白花（花式、花样、图案、图样）是扎染的特色。这白色固然是扎染工艺所决定的，但也决不是一种偶然的选择。洱海碧波荡漾，浪花绽放；天宇苍空浩渺，白云悠悠；沙鸥海鸟同浪花嬉戏，苍山雪峰与长空共舞，白云、白雪、浪花，陶冶着白族人民的情操，喜白、爱白，以白为净，以白为尚，以白为美，成了白族人民的又一传统审美意象。

一方水土养一方人，一方天地陶冶一方人的情操，一方山水培植一方人的性格。