《雨果》观后感

我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~

篇一：《雨果》观后感

故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个**家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。

影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和**世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时**的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。

看完后，觉得这是部不可多得的儿童**。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。

篇二：《雨果》观后感

“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

这让多少人汗颜！

从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。

现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……

篇三：《雨果》观后感

六·一晚上一家人和儿子一起看**《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的**老人的梦。

这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索**语言。这个与众不同的导演就是有“**社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看**，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。

我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！

篇四：《雨果》观后感

获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。

如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时**的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的**情景和拍摄过程，说实话有点雷人。

当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界**第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的**放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期**创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是**导员对于这位**先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟**先河的敬佩和怀念之情。

只是，怀念**先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，**就是**，不管**发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于**事业的鞠躬。

篇五：《雨果》观后感

**《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬**先驱乔治·梅里埃所拍的一部**。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

**一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部**中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对**技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和**诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了**特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D**时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”

篇六：《雨果》观后感

昨天，妈妈从公司考回来了一部**，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部**她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。**的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……

最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得**很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

这部**中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。

我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……

总之，我很喜欢这部**！

篇七：《雨果》观后感

我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的**写的观后感，也不是学校组织看**后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

我推荐大家看看这部**的原著《造梦的雨果》

这部**中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

本部**将**创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

虽然**中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部**以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

有了梦，生命的银幕亮了。

篇八：《雨果》观后感

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。**《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢**的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部**中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。

可以说，它是一部孩子的**，也是一部讲述时代的**。

孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

喜欢这部**，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。

篇九：《雨果》观后感

获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。

《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的**。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

这不是一般的一部简单怀旧的**，它是写给法国**大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老**时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部**中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

正如同**中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车**短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄**，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的**创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了**排演在**制作中的地位。梅里爱的影片是**成为艺术的第一步。

导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的**技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

篇十：《雨果》观后感

20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，**《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。

《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部**推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数**人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的**——《雨果》

因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D**，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。

撇开数字，来谈谈**本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的**大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。**无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。

影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于**的冒险。

整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代**鼻祖梅里爱更甚至整个**默片时代致敬，巧妙穿插**历史情节，趣味生动的**叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，**如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开**开始所设下的种种悬念。

作为一部出色的改编**，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的**的魅力和神圣，即使如今中国**甚至好莱坞**都处于低潮期的时段，**作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。

全部景点：

裁判所附属监狱和司法大楼

索邦大学

卢森堡公园

先贤祠

艾菲尔铁塔

王宫

杜尔利公园

香榭丽舍大街

大、小王宫

凯旋门

荣军院

亚力山大三世大桥

巴黎歌剧院

巴黎市政厅

凡尔赛宫

枫丹白露宫

巴黎的教堂

巴黎圣母院

马得兰教堂

圣心教堂

蒙马特教堂

巴黎的广场

协和广场

妥卡德罗广场

旺达姆广场

戴高乐广场

小丘广场

夏得乐广场

巴士底广场

浮日广场

巴黎的街区

拉丁区

奥得翁街区

幕芙达街

圣日尔曼区

蒙巴纳斯区

蒙马特区

皮卡尔红灯区

雷阿乐集市中心

马莱老区

维莱特新园区

贝尔西新区

拉德芳斯区

巴黎的博物馆

卢浮宫博物馆

奥赛博物馆

罗丹博物馆

夏乐宫

蓬皮杜文化中心

阿拉伯世界博物馆

巴黎市立现代艺术博物馆

吉美亚洲艺术博物馆

卡尔那瓦博物馆

毕加索博物馆

克卢尼国立中世纪博物馆

巴黎经典25景点

第一站 奥贝尔街 13,RUE AUBER 巴黎春天百货公司，老佛爷百货公司两个百货公司均为巴黎历史悠久，商品丰富，以经营中高档商品为主的百货公司。持欧盟护照之外的游客购买超过一定额定的可享受13％的商品退税。

第二站 歌剧院 - 九月四日街 OPERA－QUATR SEPTEMBRE 巴黎歌剧院：建于 1862－ 1873年，由夏尔．加尼埃设计，故称加尼埃歌剧院。是拿破伦三世时期最典型的建筑，位于巴黎的繁华街区，建筑精美，雕塑华丽，内部装饰富丽堂皇。现主要演出芭蕾舞。在歌剧院广场拍照后，沿和平大街可进入旺多姆广场。旺多姆广场：路易十四末期的建筑艺术杰作，广场中央矗立的圆柱是为纪念拿破伦在奥斯特里兹战役建立的战功，它和四周的古建筑一起构成旺多姆广场在巴黎众多广场中最为典雅的氛围。目前为巴黎豪华商业中心。

第三站 王宫一法兰西喜剧院 PALAI ROYAL－COMEDIE FANCAISE 王宫：原为路易十四宫廷所在地。自他搬入凡尔赛后，此地移作它用。现为法国宪法委员会，法国文化部所在地，院内有皇家花园和布坑桩柱现代雕塑作品。宫殿左侧为法兰西喜剧院。王宫广场上经常有年轻人表演溜旱冰之矫建身手，是一热闹街区。街区附近为旅游商业区，除外币兑换处和旅游纪念品商店之外，还有提供中文服务的 BENLUX香水免税店，名牌西服廉售店CISEAUD‘ARGENT等。

第四站 卢浮宫，杜勒里公园 MUSEE DU LOUVRE， JARDIN DES TUILAIES 卢浮宫：原为始建于12世纪末的河防堡垒建筑，后经历代国王补充扩建，成为法国王宫，法国大革命时期改为博物馆，拿破伦时期馆藏更加扩大，经过20世纪80 年代改建后，卢浮宫成为世界最大最壮丽的艺术宝库。馆藏品年代上至史前艺术，下至18世纪末，包括古代东方艺术，古埃及艺术，古希腊古罗马艺术，欧洲中世纪和文艺复兴艺术，

无论雕塑，绘画珍宝和工艺品均为世界艺术的精品。其中维纳斯雕像，胜利女神雕像，达芬奇的蒙纳丽莎等绝世之作堪称镇馆之宝。卢浮宫庭院内有美籍华人贝律铭设计的玻璃金字塔。建于拿破伦时代的卡鲁征尔凯旋门和由昔日皇家花园改建的杜勒里喷泉雕塑公园。

第五站 新桥一奥尔非勒码头 PONT NEUF － QUAI DESORFEVRES 新桥虽谓新桥，却为塞纳河上所有桥梁中最为古老的桥、桥上有法国国王亨利四世骑马铜像，古时桥面曾是三教九流聚集之地，它连接岛和赛纳河西岸市区，附近有城岛之端绿地花园， CONCIERGERIE 城堡， SAINT CHAPELLE 教堂，钱币博物馆等景点。下到桥下岛端绿地花园，于依依杨柳下看赛纳河悄然分流，百航争流，两岸风光实为赏心悦目之快事。

第六站 巴黎圣母院 NOTRE DAME DE PARIS 巴黎圣母院建于 1163－ 1330年，是法国哥特式建筑艺术的典范，巴黎教区大主教的坐堂教堂，维克多．雨果的同名作品使其更加名震遐尔，因为拿破伦在此举行加冕典礼等重大历史事件，巴黎圣母院成为法国历史的见证。现今的教堂是十九世纪修缮过的，20世纪90年代又经过清洗，圣母院广场上有法国公路原点标志，圣母院对面是巴黎市警察局。

第七站 小桥 PETIT PONT 巴黎圣母院门前右侧的小桥把城岛和拉丁区连接在一起，拉丁区是巴黎市内最古老的文化区和住宅区之一，13世纪时，学校里使用拉丁文教学，故得此名。如今，虽然许多学校院所前往市外，但是教学研究机构仍然比较集中，人文传统依然浓厚，所以拉丁区深得青年学生和知识分子喜爱，街区里餐馆咖啡馆众多，气氛热闹，河岸上有著名的旧书摊，从中可以披沙捡金。

第八站 卢森堡公园 JARDIN DE LUXMBOURG 卢森堡公园也是法国参议院所在地，著名的卢森堡宫就座落在公园之内，卢森堡宫建于1615年，原是法王亨利四世遗孀玛丽．德．美第奇天后的寝官，近200 年来，它一直以法国重要的政治舞台和立法机构所在地而闻名，拿破伦曾在此创立参议院，并宣告法兰西帝国的诞生，围绕卢森堡宫而成的公园以水池，林木，雕塑，草地和林木中涌道形成独特的浪漫气质，节假日里市民在公园里散步，水池边读书。

第九站 圣 一 日尔曼街 SAINT GERMAIN 圣一日尔曼街德波雷区位于赛纳河左岸，以圣日曼教堂为中心，是巴黎古老浪漫街区之－。圣日曼教堂是巴黎教堂中最古老的教堂，专为供奉圣十字架的残片而建。教堂内雕刻作品稚古朴，是古代罗马人的作品，周围街道狭窄古旧，现多辟为店铺，画廊，书店等。沿主要街道开设的酒巴，咖啡馆，尤其露天咖啡馆更是别具情调。

第十站 奥荷赛博物馆 MUSEE D'ORSAY 奥荷赛博物馆原是奥荷赛火车站，为万国博览会在巴黎举行而于1900年7月14日而建，奥荷赛火车站也是最早实现电气化的巴黎火车站， 1977年法国政府决定将其改为博物馆，内部改造由意大利建筑师盖．奥朗第完成。展品主要来自卢浮宫原收藏品，作品年代为1848－1914年之间，可谓卢浮宫的延续，法国印象派大师的作品及梵高的作品有专门展室。

第十一站 协和广场 PLACE CONCORDE 协和广场建于1757－1779年，最初是为法国路易十五而建，雕像被推翻，原址立起断头台，广场亦更名为大革命广场，在革掉 1170余人（包括路易十世夫妇，丹东，罗兰夫人，罗波斯庇尔，圣一朱斯特等人）之后， 1795年改称为协和广场，1836-1840年对广场进行改造，而成现在的规模。

第十二站 香榭丽舍，克蒙雷梭 CHAMPS－ELYSEES， CLEMENCEAU 大宫和小宫以及美丽的亚历山大三世桥都是为1900年的万国博览会建造的，除传统石材外，建筑材料广泛使用了当时较新的钢铁和玻璃等，构成了那个时代造型完美的建筑，今天，大官小宫主要承办各种美术艺术历史文物等专题展览，亚历山大三世桥被称为赛纳河上最美丽的桥，是为纪念法国和俄国人民的传统友谊而应当时的访法的沙皇尼古拉二世建议而于19世纪末建立的，在此街区漫步，可体会巴黎浪漫典雅的情调。

第十三站 拉堡埃奇街一香榭丽舍大街 LIA BOETIE－ CHAMPS 香谢丽舍大街的此段街区是整条大街最繁华的一段，银行，车行，航空公司，商廊鳞次栉比，与香谢丽舍大街交叉的蒙泰涅大街名店林立，是浏览橱窗，购物散步的好去处。法国安赛尔旅行社就位于此街区31-33号，205房间，客人游览至此可上楼休息饮水旅游咨询等。

第十四站 乔治五世大街 GEORGE V 香谢丽舍大街此段有巴黎著名的丽都夜总会，马路对面是巴黎旅游观光局，可提供旅游咨讯等。乔治五世大街11号是中国大使馆本部所在地，对面是同样著名的疯马夜总会，该段的精华当然是高大雄伟的凯旋门。

第十五站 戴高乐广场 CHARLES DE GUALL－ETOILE 凯旋门建于1806－1836之间，是拿破伦为纪念法国的历史光荣和自己在奥斯特里兹建立的盖世军功而模仿古罗马的君士坦丁凯旋门建造的，凯旋门高50米，宽40米，厚22米，门身上刻有386位跟随拿破伦远征的将军的名字，门面上装饰有大型浮雕，其中面向香谢丽舍大街的右侧浮雕“马赛曲”（亦称远征），最负盛名，出自雕刻原吕德之手，是艺术史上经典之作，通过地下通道可到达凯旋门下，可参观为纪念一战阵亡将士而建的无名烈士墓前的长明火，在凯旋门上可环视星型广场向外放射状展开的12条大街。

第十六站 特罗卡迪罗广场 TROCADERO 特罗卡迪罗广场是赛纳河右岸的一处高地，1937年建造的夏佑宫是两次世界大站之间建筑艺术的代表作，今为人类博物馆，**资料观和海洋博物馆，位于夏佑宫两楼之间的平台在 1889年法国大革命 200周年的纪念活动中密特朗总统命名为人权广场，也是观赏埃菲尔铁塔雄姿和拍照留念的最佳地点

第十七站 埃菲尔铁塔 LA TOUR EIFFEL 埃菲尔铁塔建于 1889年，为纪念法国大革命一百周年和当时举办的万国博览会而建，塔高320米（加天线），塔重7000多吨，可乘电梯直达塔顶，俯瞰巴黎全景，天气晴朗时，目及70公里远，法国工程师埃菲尔在建筑史上首创使用钢铁和钢筋混凝土材料建成如此庞然大物，是法国建造史上的奇迹，但铁塔落成后受到保守人士攻击，被认为破坏巴黎传统景观，险被拆掉，今天现已成为巴黎城标建筑，是参观人数最多的一处景观。

第十八站 荣军院 LES INVALIDES 荣军院建于 1679年，是法国国王路易十四为安置退伍伤残军人而建的医疗休养场所，故名“荣誉军人院”或“伤残军人院”，现仍由法国军方行政部门所占用，主建筑内安放拿破伦棺橔，院内存放法国军队历次战役缴获的大炮，战利品，今天荣军院主要功能为军事博物馆，馆内方形院落“迎宾院“是迎接外国元首访法时举行欢迎仪式的地方。

第十九站 荣军院广场 ESPLANADEDE SINVALIDES 荣军院广场宽敞明丽，绿草茵茵，赛纳河上亚力山大三世桥金色雕塑生辉，荣军院建筑古朴庄严，广场四周建筑韵律整齐，构成了荣军院广场开阔开朗的大国气派，游人可在广场上漫步休息．在桥上倘佯。

第二十站 协和广场一国王街 CONCORDE－ROYAL 通往协和广场的国正街与圣奥瑙雷名店一条街相交，故名店林立，是巴黎高档服装店的集中区，往往名流绅士出入频繁，值得一看，这一带古建筑集中，除法国总统爱丽舍宫外，还有马德兰大教堂，克里戎国宾馆，海军部等。

第二十一站 马德兰大教堂 MADELEINE 马德兰大教堂始建于 1764年，经过法国大革命的动荡，大革命结束后方才完工, 是模仿古希腊罗马神庙式的教堂,其外形壮观，但内部过于简朴。

第二十二站 马雷戴尔伯街区 MALESHERBES 马雷戴尔伯街区也是商业区，沿马德兰教堂右侧展开，中国国际航空公司办事处设在此处，此站也是连接绿色旅游观光线的交换点。

第二十三站 圣心教堂，红磨坊 SACRE-COEUR MOULIN ROUGE 圣心教堂为拜占庭式的浅白色教堂，3个圆顶穹区在阳光下烁烁生辉，满目映白，不由使人惊叹，建造此教堂是为了鼓舞普法战争和巴黎公社时期情绪低落的巴黎市民。离此不远．有闻名的红磨坊夜总会。

第二十四站 蓬皮杜文化中心 CENThth G POMPIDOU 也许有人会认为这里的工程尚未完工，其实，这里的外观原本就是那样奇特，红兰色圆柱，外侧螺旋式的扶梯和楼梯，内侧裸露的天花板与管线，令人初次看上去，以为是仓库。

第二十五站 浮日广场 LA PLACE DES VOGES 此地为玛莱地区最具代表性的景点，该广场6号是著名作家维克多．雨果的故居。

有点像是《爱在》三部曲是指由美国独立**人理查德·林克莱编剧及执导的三部爱情**片，它们分别是于1995年上映的《爱在黎明破晓前》、2004年上映的《爱在日落黄昏时》以及2013年上映的《爱在午夜降临前》。有人说《爱在》三部曲之后，再无爱情片。

第一部《爱在黎明破晓前》：美好的邂逅

美国青年杰西在火车上邂逅了法国女孩塞琳娜，两人交谈甚欢。最后，杰西大胆邀请塞琳娜和他一起在维也纳下车。他们在维也纳逛了一整夜，两人的足迹踏遍了维也纳的每一个角落。他们轻松自然地聊着生活中的琐事，交换着彼此对事物的看法，爱情开始弥漫在维也纳的街头，弥漫在暧昧的夜色中，弥漫在优美的音乐之中，弥漫在他们的眼波流转中，弥漫在摩天轮上忘情的接吻中，也同样弥漫在他们的字字珠玑中。在日出来临之前的14个小时里，两颗心相互吸引感动，于是他们约定半年后在维也纳再见。

**《雨果》中的取景地并非巴黎的某个火车站钟楼，而是通过创作和特效技术在**中虚构了一个车站。

这部**中雨果梦境片段来自著名的1895年巴黎蒙帕纳斯车站出轨意外。车站主体是以巴黎北站为蓝本，但钟楼是出自于巴黎里昂车站，而时钟大约地点是奥赛车站（现今为奥赛博物馆），以及蒙帕纳斯（Montparnasse）的高墙及高架轨道，其他部分取材自巴黎奥斯特里茨车站。

总之，**《雨果》中的车站是虚构的，不是具体真实的巴黎火车站。