该影片叫《瑞奇》。
《瑞奇》是由法国、意大利联合制片的90分钟奇幻影片。该片由弗朗索瓦·欧容执导，塞吉·洛佩兹、亚历山德拉·拉米、梅露辛·玛亚奇、亚瑟·柏耶等主演，于2009年2月6日在德国柏林国际**节上映。
剧情介绍：在化学品厂工作的凯蒂是一位单身妈妈，她的丈夫离家出走，只留下她和7岁的女儿丽莎相依为命。某天，极度压抑的凯蒂邂逅同在一个工厂的西班牙人帕科，久旷男女干柴烈火，两人迅速陷入热恋，并很快有了爱情结晶——名叫瑞奇的小男孩。
然而，生活的现实逐渐取代爱情的浪漫，帕科和凯蒂被工作和孩子弄得疲惫不堪，争吵不断。一日，凯蒂在瑞奇后背上发现红肿，她因此和帕科发生矛盾，两人也由此决裂。不久之后，瑞奇的背上竟然长出一对翅膀，这令凯蒂和丽莎惊叹不已。母女俩为了保护瑞奇决定守住这个秘密。
扩展资料
《瑞奇》角色介绍：
1，凯蒂
在化学品厂工作，单身妈妈。她的丈夫离家出走，只留下她和7岁的女儿丽莎相依为命。极度压抑的她邂逅同在一个工厂的西班牙人帕科，两人迅速陷入热恋，并很快有了爱情结晶——瑞奇。
2，帕科
在化学品厂工作的西班牙人，离过婚。在和凯蒂邂逅之后，两人迅速陷入热恋，并很快有了一个儿子——瑞奇。然而现实的生活使得他和凯蒂疲惫不堪，争吵不断。
3，丽莎
7岁，凯蒂和前夫的女儿。在父亲离家出走后，她和母亲凯蒂相依为命。在发现弟弟瑞奇的背上长出一对翅膀时，她和母亲惊叹不已，母女俩为了保护瑞奇决定守住这个秘密。
《瑞奇》幕后花絮：
1，该片是导演弗朗索瓦·欧容的第十部长篇**作品。
2，弗朗索瓦·欧容创作该片片是受到《Moth》（夜蝶）的启发，《Moth》是英国小说作者Rose Tremain的作品，发表于1995年的《The Darkness of Wallis Simpson》杂志。
3，亚历山德拉·拉米在一开始并不是导演弗朗索瓦·欧容的最佳人选。
4，弗朗索瓦·欧容选择亚瑟·柏耶是因为亚瑟的父母并不介意自己的孩子参加拍摄，也不会因为有别人碰触自己的孩子而恼怒。
-瑞奇
**碟仙实录演员表(主演)
梦娜(李漫荻饰)
玩了简单的碟仙游戏，却不想请出了一只千年厉鬼
梦娜的饰演者李漫荻介绍：
李漫荻，华语流行乐歌手，影视演员，毕业于美国旧金山艺术大学。
2013年3月，参与拍摄纪实惊悚微**《蓝可儿之旅》，饰演女主角Mandy;6月，发行首张EP《唱首什么歌》;7月，凭借歌曲《找你妹》被观众熟悉。2014年，出演由许鞍华执导的爱情**《黄金时代》。2016年3月，出演都市爱情喜剧**《同城邂逅》;8月，主演校园青春**《我与世界只差一个你》;10月，主演美食题材**《食神归来》。
白天浩(齐炫宇饰)
英雄救美，杀碟仙破诅咒，结果茅山后裔身份被揭穿
白天浩的饰演者齐炫宇介绍：
齐炫宇，影视演员。1992年5月出生于山东青岛，毕业于中央戏剧学院。2013年凭借在《我的特一营》《红高粱》等电视剧中的出色演技获得广泛关注和认可。2014年凭借《爱情公社》《碟仙惊魂》《贱男歼灭队》等**作品正式进军大荧幕。2015年携**《爱情公社》参加第五届北京国际**节红毯。
李菲儿(马丁饰)
梦娜同父异母的姐妹
李菲儿的饰演者马丁介绍：
马丁，出生于黑龙江齐齐哈尔市，毕业于上海戏剧学院，中国内地女演员。
2011年起还在上海戏剧学院就读的马丁便出演了多部话剧。2015年，马丁出演了个人的荧幕处女作《碟仙惊魂》从而出道。2016年5月，主演都市言情剧《柠檬初上》;7月，主演网络**《大追捕》，马丁在片中一人分饰六角。2017年2月，出演家庭情感剧《周末父母》;3月，出演喜剧《亲爱的味道》。
雨欣(谢易真饰)
雨欣的饰演者谢易真介绍：
谢易真，毕业于上海戏剧学院14届表演系，中国新生代女演员。
李娜(许娜饰)
马丁·伊登出身贫寒，才十几岁就因生活所迫而辍学当了一名终日漂泊的水手，房租都付不起，在已婚的姐姐家蹭住。由于一次偶然的机会，马丁结识了富家千金**伊琳娜，被对方的美貌和气质深深吸引。为了成为像伊琳娜那样有知识、谈吐文雅的人，马丁如饥似渴地学习文学和写作，并辞去了工作，专职创作，尽管伊琳娜再三劝阻--建议他先做一份体面的工作和上学。最终，由于理念分歧太大，两人分道扬镳。
熬过漫长的反复退稿和饥寒交迫时期之后，马丁的一篇著作突然被出版社采纳，他变成了炽手可热的大作家，以前被退回的其它作品也都跟着大红大紫。财富和名誉接踵而至，曾经决绝情离去的伊琳娜也回来求复合。然而，这对于马丁来说已经太迟了。挚友辞世、爱人变心、社会动荡，文学界的前倨后恭，让他曾经为之奋斗的梦想破灭了。生无可恋的他，面朝夕阳，走向了无边的大海……
《马丁·伊登》原著是美国作家杰克·伦敦1909年发表的自传体小说，2019年被改编成意大利那不勒斯背景的**。作品前半部分正能量满满，一个典型的底层小人物，为了纯美的爱情奋发图强，期间伴有真挚的友情，克服重重困难，最终梦想成真。然而，后半部分画风突变，男主从孜孜不倦的精神小伙兑变成了愤世嫉俗、悲观厌世的大作家，一切幻灭，走向死亡。
简言之，这是一部深刻的作品，生动刻画了人性坚强和脆弱的两面性。
原著作者杰克·伦敦在小说发表的7年之后，因服用麻醉药品过量而逝世（通常认为是自杀），年仅40岁。所以，这部作品也可以说是作者一生经历的真实写照，令人扼腕叹息。
其实，马丁·伊登（杰克·伦敦）并非个例，现实生活中死于自杀的作家/艺术家非常多，比如荷兰画家梵高，法国小说家莫泊桑，俄国诗人 叶塞宁 /马卡可夫斯基，奥地利作家 斯蒂芬·茨威格 ，日本作家太宰治/ 三岛由纪夫 /川端康成，中国作家海子/顾城/三毛等等，数不胜数。
优秀的作家都是非常敏锐观察生活的人，他们大多很感性，善于捕捉美丽的事物，同时也很容易感受到世间的恶。常以物喜，亦常以己悲。敏感是他们异于常人的优点，却也是他们致命的弱点。一旦他们的信念崩塌，就可能悲观厌世，比如太宰治在《人间失格》里那句著名的“生而为人，我很抱歉”。
当然，也有更多伟大的的作家，在悲天悯人的同时保持强大内心世界，得以善终，比如莎士比亚，罗曼·罗兰，托尔斯泰，马尔克斯，泰戈尔，等等。
回到本文主角。在我看来，马丁伊登（或杰克伦敦）的悲剧命运在于，他是一个过度的理想主义者。他对世界，对环境，对人，对爱情，有过于理想化的期望。在为理想奋斗的过程中，他是艰辛而快乐的。理想实现之后，他猛然发现，理想其实不是他想象的完美的样子，于是一切都幻灭了。
马丁·伊登期望一个完美无瑕的爱人，一个完美理想的世界。显然，这都不是现实，尤其是他深处的那个动荡年代。历史数据表明，这样的理想主义者，最容易堕落成颓废主义，乃至犬儒主义。
通常，一个人的幸福感 = 成就 / 满足（期望）。大多数理想主义者之所以感觉不幸福，就是因为他们的分母太大，即期望太高，而非成就太小--事实上，很多理想主义者的成就远高于常人。虽然分子（成就）已经很大，但由于分母（期望）同样很高，所以最终的幸福感不够，甚至远低于常人。
在马丁大红大紫之后，伊琳娜去找他求复合。原著里，他发表了一顿慷慨激昂的痛斥：
媒体见面会上，马丁对于前倨后恭的文学界也表现得相当不屑和愤怒。
乍一看，这段话说得慷慨激昂，义正辞严。但是如果我们用冷静理性的逻辑分析一下，就会觉得，是不是太矫情了点？现实世界里，满怀作家梦、作曲家梦、名星梦、科学家梦的人千千万万，最终成功的人能有多少？只有极少数幸运儿。绝大部分人注定终生籍籍无名，千百年来都是如此。艺术和科学本来就是一个极端世界，马太效应无处不在。人要么极度成功，要么极度不成功，几乎没有中间地带。更要命的是，很多人的成功并不完全靠实力，而是类似黑天鹅事件的运气，比如大衣哥朱之文，比如歌手刀郎，比如篮球明星林书豪，比如作家郭敬明。一个明智而成熟的人，要么义无反顾地走上这条崎岖的道路，无怨无悔；要么趁早断了念想，改道去“平均世界”，投身其它“贫富分化”不那么严峻的事业，比如做点生意，当个厨师，等等。
理想主义者都希望有一个自己心目中完美的世界。然而真相是，世界由无数人组成的、各种力量汇集并均衡而成的、动态变化的一种态势。世界是冷漠而自然的，它没有义务照顾任何人的情绪，也没有义务一定给任何人积极正面的反馈。
世界不欠马丁一个完美的环境，伊琳娜也不欠马丁一个完美的伴侣。
马丁正确的做法是，凭借自己的努力去营造一个理想的环境--别忘了他已经是一个拥有大量财富和声誉的作家。再不济，他可以离开当时的环境，换一个更满意的环境生活。对伊琳娜也是如此：她从来都没变过，只不过马丁爱的并非现实中的她，而是想象中的那个完美的伊琳娜。如今的问题是，要么他接受伊琳娜现在的样子，并且有决心有耐力去把她塑造成自己期望的样子（前提是她愿意接受），要么舍弃她，去寻找/邂逅另一个比她更高雅、灵魂更默契的伴侣。
与其控诉她嫌贫爱富、庸俗市侩，不如懊恼自己当初有眼无珠，以及庆幸“逃过一劫”。与其秽语相向，不如就此别过，相忘于江湖。
写到这里，忍不住吐槽**版的改编：马丁声嘶力竭地对伊莲娜吼出“滚”，这个场景与小说原著的刻画出入太大，显得有点用力过猛，动作变形。也许导演想在有限的表演时间里突出剧情张力，不得已如此吧。
相比之下，“庸俗”的投资人就冷静得多。同样是经受过世俗长期的冷眼和嘲讽，他们感知世界的角度和方式就比较淡定从容。
被称为“华尔街投机大师”的伯纳德·巴鲁克在临老的时候也留下一句类似的话：在我年轻的时候，人们称呼我为投机客；现在人们称呼我为银行家、慈善家。其实，从始至终，我做的都是相同的事情。
众生皆苦，唯有自渡。每个人的生活都有苦，只是苦苦不相同，以及每个人对待苦的方式不一样。
大量心理学研究表明，大多数痛苦都是幻觉：只是一时的感觉，而非永恒的真相。统计显示，每年自杀的人不计其数，其中最具代表性的原因就是“这世界跟我没啥联系了”（即所谓生无可恋）。但极少数侥幸被救回来的人回忆说，他们在跳楼/跳海/割脉自杀的过程中，大脑进入了一种急速运转的状态，会高速回忆生命中的各个重要片段。其中会有不少人猛然发现，刚才“这世界跟我没啥关系了”是一个子虚乌有的幻觉……经历这个过程并幸运被救回来的人，极少会再次自杀。而更多没被救回来的人，连后悔的机会都没有。
奥地利神经学家、精神病学家维克多·弗兰克，父母、妻子、兄弟都死于纳粹的魔掌，他本人也曾在纳粹集中营里受到数年残酷的虐待。经历了无数的痛苦与思考后，他明白了一个道理：人所拥有的任何东西都可以被剥夺，唯独人性最后的自由——也就是在任何境遇中选择一己态度和生活方式的自由——不能被剥夺。在最艰苦的岁月，他选择积极向上的态度，“让自己的心灵越过牢笼的禁锢，在自由的天地里任意翱翔”。
集中营中的悲惨经验使他发展出积极乐观的人生哲学，正如他常引用 尼采 的一句话：“ 杀不死我的，必将使我更强大 ”。他后半生活得健康快乐，并到世界各地演讲推广意义治疗。累计获得过世界各地 29 所大学的荣誉博士学位，曾在 209 所大学演讲，出版了 32 本书，已被翻译为 32 种语言，其《活出意义来》一书共售出 900 万册。他的存在主义分析被称为继弗洛伊德的心理分析、阿德勒的个体心理学之后的维也纳第三心理治疗学派。
比维克多·弗兰克更广为人知的，是下面这句经常被称作心灵鸡汤的话：
最后，说说最近投海自尽的网红摄影师鹿道森。25岁的韶华年龄，有父母亲人，有上百个摄影学生，有十几万微博粉丝，就这么悲观离世，实在令人遗憾。他反复修改到工整干净的遗书，折射出他敏感而脆弱的内心世界--他大概也是一个过度的理想主义者。无可否认，留守儿童、被父母粗暴对待、遭受校园霸凌、经济窘迫，家庭没有温暖，是一个令人难受的境遇。
但是话说回来，又有多少人的成长经历是一帆风顺、一路欢歌笑语呢？父母文化低感情差，经常向他传递负能量，从不关心他的内心世界，这可能都是事实。但他们再差也努力把他供到大学毕业，甚至还贷款支持他创办摄影工作室，这样的父母之爱，难道就不是爱吗？想想有多少同龄人需要依靠助学贷款甚至打工才能完成学业，还没毕业就要反哺家庭，支持弟弟妹妹，他已经幸福很多了。鹿道森的父母固然远远达不到他期望的完美标准，那他自己呢，做到了一个完美的儿子吗？如果他有大爱，应该坚强地活下去，把自己变成一个合格的父亲，将来让自己的孩子有快乐美好的童年，不再重蹈自己的覆辙。
如今，斯人远去，身后留下悲痛自责的父母，还有一堆债务和网友的谩骂给家人承受，这是一个负责任的成年人该做的吗？
马克斯说，人不是一个抽象的事物，而是一切社会关系的总和。 人生可能本来没有意义，每个人各自的意义，大概是要自己活出来的罢。
做一个朴素而有理想的人，为生活的意义而奔波奋斗，挺好。
剧情：先是安娜的哥哥因对她的矛盾感情自杀，后与恋人之父的史蒂夫情难自控，被恋人当场撞破，使他惊痛之下坠楼而死。安娜目睹恋人坠楼，人声喧嚷之中，史蒂夫衣裳未整冲下楼去拥抱他的儿子，她只有从人侧畔无声地离开现场。背向人的面孔上，没有国产演员扭曲的表情，只有大理石一样的冰冷，绝望和痛楚却更加喷薄欲出。他本为位尊爵显的家，家庭优裕美满、妻贤子孝，这场惨剧加丑闻发生之后，他不仅妻离子丧、自然也身败名裂。影片的结尾，他隐居在某一个偏僻小城，真格是布衣草履、绳床瓦灶；他的中有一张硕大的他与儿子及安娜的合照。 剧照影片赏析男主人公史蒂夫是即将入阁的部长，置身于个人欲求必须服从社会欲求的文化环境之中。他的妻子英格丽美丽贤惠，然而随着岁月的流逝她似乎忽略了丈夫的现在时，而更多地欣赏着记忆中的丈夫，沉湎于记忆的旧课之中。这样的家庭无论多么温馨幸福，已经难掩中年危机，表面上的所谓幸福温馨已经不足以平息心底波澜。正在此刻，女主人公安娜出现了(安娜第一次出场的场面调度很像戏剧的场面调度，可见导演和男女主角的深厚舞台艺术经验)，她与史蒂夫的邂逅打破了这个家庭的情感平衡。由于连她自己也说不清楚的潜意识层面的缘由，安娜更痴迷于现在时的史蒂夫，这种电光石火般的，这种一见钟情式的畸恋就是无可奈何的了。 当然，安娜与史蒂夫的邂逅缘于她与史蒂夫之子马丁的恋情，这种恋情又缘于她少年时代的一段情感创伤，这种早期情感经历深藏于她的潜意识层，并支配着她此后的一切情感历险，她和马丁的恋情不过是她少年时代兄妹恋的继续，她对史蒂夫的恋情则明显带有恋父情结的意味，也许在她的潜意识层面上只有这样的恋情才是心灵的最后港湾。《烈火情人》剧照(2张) 而夹在安娜和史蒂夫中间的儿子——马丁始终认为自己的童年太圆满、缺少波澜，在父权的阴影下缺少浪漫和。成年的马丁其实并未成年，曾经被压抑的本能欲望转化为对事业的狂热。马丁结识安娜之后，对事业的痴迷仍然超过对情感的痴迷。这样的心理结构、这样的情感组合注定了悲剧的不可避免，这样的悲剧必然超越道德层面而具有人的意义，具有美的意味，具有诗意。 如果我们承认中国**家和欧美**家的**创作存在着事实上的差距，那么这种人的差距是最根本的，也是最大的差距。 路易·的高明之处在于他并没有仅仅满足于简单地展示这样一个颇有一点人本主义色彩的故事，因为**毕竟不是精神学说的论文。一部影片无论揭示了多么有价值的思想，如果不能给人以美的体验，那就不成其为**，不成其为艺术，也就不可能具有摄魂夺魄的美感。 路易·以审美的眼光观照这个人类的禁忌，在诉说这个故事的过程中使每一个**元素都达到了美的极致。《烈火情人》海报(2张) 影片的音乐和音响与情节水融。故事开端，表现史蒂夫和家庭仅有的那么一抹温馨和后来表现岳父家的田园景色时使用了欢愉的钢琴音色;史蒂夫和安娜的爱情主题以沉重不安的大提琴音色表现；史蒂夫和安娜最后一次，导致马丁惨死的主题则使用了小的音色，那样凄厉，那样惊悚，那样不安；影片结尾，随着史蒂夫最后一句内心独白结束，由大乐队演奏的弦乐和主人公的心潮一起涌起，那种永世的哀痛，那种不可言说的遗恨，令人不卒听。还有，史蒂夫和安娜在巴黎的一座教堂下，伴着教堂的钟声——这种将声色和灵魂、堕落与圣洁的激荡以钟声凝聚在特定时空的处理，令人震撼，令人无法忘怀——音乐和**都适于表现人的潜意识，作为一位**，路易·当然不会把音乐和音响仅仅当作烘托气氛、渲染情绪的辅助手段，而是当作叙事的有力语言。 影片的摄影堪称经典。光线、构图，几乎每一个镜头都让人想起安格尔、伦勃朗的经典画作。影片的内景都是暖调，与温情、情欲、主人公的心境十分吻合。外景则绿得发鲜，有如油画。英国人透过镜头选取的生活场景总会让你美得心都颤抖，他们又善于把悲剧放在绝美的场景中展开，这似乎已经成为他们的一种**自觉，一种**传统。我们就在这美的极致中体验着男女主人公的没有结果——美丽的现实和悲剧的预示形成鲜明的反差，越美越令人难以承受他们命运的凄楚和悲凉…… 三个女人和一个男人 《烈火情人》以三个女人的三句话和一个男人的一句话串联起主人公的全部情感历程，结构严谨、巧妙、大气。 第一个女人安娜。 史蒂夫无法受儿子马丁和安娜巴黎约会的煎熬，雨天求见安娜，向她摊牌，要离开妻子和安娜朝夕相伴，共效鱼水之欢。 安娜告诉他:“这样做，你将失去亲生儿子，失去妻子，毁坏你和妻子建立起来的一切。而你已经得到我，没有必要采取这种极端方式。”由此，两人的暧昧关系得以继续。 第二个女人安娜母亲。 参加女儿和马丁的订婚聚会之后，她恳求史蒂夫:安娜和马丁在一起，有可能新生。你要及早退出。而史蒂夫听从劝告，与安娜断交的结果反而激起两人更加无可遏止的情欲，最终导致马丁惨死。 第三个女人史蒂夫之妻英格丽。 马丁死了，英格丽质问丈夫:“每人心中只有一个人。对我是马丁；对你是安娜；对安娜呢？” 接着，英格丽袒露前胸问丈夫:“你曾经爱过我吗？而且，有这个还不够吗？” 她的第二个问题说明:儿子的惨死仍然没有使她明白家庭悲剧的根源。 她的第一个问题恰恰是这个故事的不成其为答案的答案。 一个男人史蒂夫。 影片结尾，史蒂夫孤身一人沦落小城。面对着自己和马丁、安娜合影的大幅照片,他在内心倾诉着那种无以言说的永恒思绪:马丁死后，史蒂夫曾与安娜在机场——这个人生的聚散地最后邂逅。他发现安娜和当年导致她哥哥自杀的第一个情人在一起，抱着一个孩子。两人擦肩而过，安娜没有发现史蒂夫。史蒂夫的最后一句内心独白是:她和其他人没有区别……
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