黑客帝国1剧情简介
在不久的将来，一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。尼奥便在网络上查找关于“矩阵”的一切。后来在一名神秘女郎崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的引导下见到了黑客组织的首领莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)，三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。
“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你如此肯定的东西是真的吗？你是否能从那样的梦中醒来？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”
尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相－他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他能够肯定地感觉到它不祥地控制着他。
“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信莫菲斯，一个传说中的人物，一个被描绘成非常危险的人能够给他答案。
“没有人能够说明白'矩阵'是什么，你只有亲自去看。”
尼奥面对着另外一个问题：他就是它吗？当然，虽然不知道为什么，尼奥的答案就是“不是”。默菲的朋友塞弗同意他的观点。而其他人则不那么肯定。
另外，还有人保护“矩阵”，由冷酷的史密斯带领，他们掌握着令人震惊的秘密。
尼奥、莫菲斯和崔妮蒂必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。
他们每一步都是危机四伏
黑客帝国2
◆ 片 名：黑客帝国2：重装上阵 / 英文：The Matrix Reloaded / 港译：廿二世纪杀人网络2: 决战未来 / 台译：骇客任务:重装上阵
◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver）
◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）
◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）
◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss） 莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci） 兰伯特·威尔森(Lambert Wilson) 雨果·维文（Hugo Weaving） 贾达·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith）
◆ 类 型：科幻（Sci-Fi） 动作（Action） 惊悚（Thriller）
◆ 国家地区：美国
◆ 语 言：English
◆ 发行公司：华纳（Warner Bros）
◆ 首映日期：2003年5月15日
◆ MPAA定级：R 级
◆ 片 长：138 分钟
◆ 制作成本：200 (单位：百万美元)
◆ 首映票房：91,774,41300 (单位：美元)
◆ 全美票房：281,576,46100 (单位：美元)
◆ 海外票房：457,000,00000 (单位：美元)
◆ 官方网站：http://wwwwhatisthematrixcom/
◆黑客帝国2：重装上阵剧情简介
剧情篇
上回说到NEO终于意识到自己的能力和使命，在中弹“复活”的同时，他也变成了无所不能“救世主”。结尾的“飞升”象征着人类超级英雄的诞生：NEO将带领锡安基地的人民，打响对机器世界的反击战，并将以胜利者的姿态结束这场战斗，还人类以自由之身。他的使命会实现吗？矩阵会那么甘心被摧毁吗？
实际上，整个《重装上阵》是NEO探寻自己使命背后真相的过程，他要为自己的行动寻找一个可以接受的理由。在上集打败密探史密斯、救出墨菲斯之后，NEO随同亲密爱人崔尼蒂和其他战友一起，乘坐Nebuchadnezzar号飞船返回地球上最后一个人类据点——锡安基地。在那里，他们和其他自由战士们聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奥比美眉。另外，基地的政治家们也上场了。
就在这时，矩阵系统决定“先下手为强”，派遣了为数250000的电子乌贼大军，开始进攻锡安基地，积弱的基地防守力量根本不足以对抗如此强大的机甲兵团，看来人类最后的香火也齑齑可危；当然，墨菲斯他们的飞船上有各种各样的资料，自然少不了中国那几本名为《左传》《史记》之类古籍的电子版本，NEO他们一下便想到了“围魏救赵”的良招，决定再次潜入矩阵，从内部破坏它，最后达到消灭机甲兵团的目的。同时，NEO也想再和“先知”谈一谈，以便更多地了解自己的神圣使命。
可是，“矩阵取经”的道路注定是凶险多端的：在寻找矩阵系统内唯一知道系统弱点的“制钥者”的过程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困难：敌人的能力升级了，数量更是增多了，NEO的超能力受到致命的挑战，墨菲斯和翠尼蒂对NEO的信心也受到无情事实的打击。究竟NEO他们能不能完成任务后从矩阵内部全身而退？锡安基地的命运如何？
到时自有分晓，嘿嘿……
人物篇
《黑客帝国》第一集固然看得大家拍案叫绝，其实出场人物极其有限，也就那么十来个人，包括那三个密探。到了第二、第三集可就不同了，角色数量暴增。也难怪嘛，NEO他们回到了人类基地，而矩阵系统也升级到XP了（预计到第三集会升级到Longhorn系统），因而，两个阵营内都有新人出现。这些家伙都是什么底细呢？
慢着，为了避免“喜新厌旧”的罪名，让偶还是来简要介绍一下旧人物的新动向。第一集中除了那个牺牲的、那个叛变的、和那个接线员，其他船员都会在第二集出现。那死掉的两个船员就不用说了，但Tank这个纯种人类不能在续集中出现，着实有些可惜，据说是因为挡期的原因。NEO和翠尼蒂这对璧人，自从在第一集末尾捅破那层矜持的纸，勇敢了表露真情之后，本集中更是如干材烈火般如胶似漆到不可开交，害得墨菲斯得了严重的红眼病，直到他回到基地见到了小别胜新婚的奈奥比才痊愈。
第一集最大的反角，密探史密斯先生这次又以崭新的面目重新上市；其实，在第一集中他的言行就表明他已经部分感染了人类的感情和性格，这种感情加上他自身强大的意志力，使他得以对抗MATRIX让他消失的命令，在奇异复活的同时也获得了随意复制的超能力，成为MATRIX系统内的一个自由体。现在他的唯一目标就只有NEO，而且这种意识并非为了MATRIX系统的安全，而是完全为了自我强烈的复仇意识。为了杀死NEO，他可以摧毁任何东西，包括MATRIX。
“先知”在第二集中将有举足轻重的地位，事实上，她的身份一直是《黑客帝国》最大的一个迷：她到底是个人，还是一个具有自我意识的程序？她隐藏在哪里，又是如何产生的？这些问题，都只有等观众们在两部续集中寻找答案了。
好，熟人介绍完毕，轮到新丁们出来溜溜了：
◎铁血娘子—奈奥比（Niobe）
我们已经知道，这位美眉是墨菲斯同学的欢喜冤家；大部分人不知道的是，她还是锡安基地唯一的女船长，她的那艘飞船名为“洛格斯”（Logos），是整个基地上体积最小，但速度最快的飞船。大家别看该美眉身材娇小玲珑一如她的飞船，她可是基地指挥官里最强悍的成员，性格倔强，脾气也不小，连墨菲斯都得让她三分；同时，与墨菲斯相比，她对NEO并没有那么大的信心；她只相信自己，相信战斗才能改变一切。的确，她在战斗方面非常在行，个人搏击能力也属一流，难怪被选作担任《进入矩阵》（Enter the Matrix）游戏的主角了。
扮演这这一铁血娘子的，就是威尔史密斯同学的老婆——杰达·平克特·史密斯。诸位可能还不太熟悉这个名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》里面那个漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的几位老婆之一。面对奈奥比这一极富挑战力的角色，杰达勇敢地演绎出了独特的风采，用她自己的话说，就是把她本人固执的一面发挥得淋漓尽致（相信她的老公对此深有体会，嘿嘿）。据说，威尔本人也是《黑客帝国》的超级影迷，他曾向老婆吹枕边风，要她向沃卓斯基兄弟代为求情，看能不能在续集中扮演个密探什么的，毕竟，他还是有不少穿黑衣、戴墨镜的经验的。奈何导演硬是不给面子，估计是考虑到要是这哥们把《黑超特警》的罗嗦劲带进MATRIX里，那整部戏的味道就变了。
◎战斗三人组—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link）
洛克和墨菲斯一样，是另一艘指挥船的船长。目前尚不清楚他有何值得一提的故事；
ZEE是洛克的船员，和洛克是一对；
林克则是继坦克（Tank）之后担任墨菲斯的Nebuchadnezzar号飞船的新接线员。
虽然没有进一步的信息，但从这三人的身份来看，无疑是墨菲斯的并肩战友。从三人的造型来看，也没有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一样有叛变的可能。有鉴于整个故事还得以NEO、墨菲斯、翠尼蒂三人为重，因此这三人的戏份估计都比较少。
唯一有点八卦的是ZEE这个角色，她本来是由美国新锐女R&B歌手阿莉亚（Aaliyah）扮演的，无奈后者在2001年8月25日的一起飞机失事中不幸遇难，那时她已经拍了十几个镜头了。这令《黑客帝国》的制片人乔西佛比较伤心，因为是他从《致命罗密欧》开始把阿莉亚捧上影坛的。
◎东方高手—守护天使（Seraph）
编辑美眉三令五申地要偶不要透露过多剧情，所以，这里偶只能按捺住急性子，告诉大家，这个守护天使是续集中某位关键人物的保镖，在**中将有一段和NEO的对打，功夫指数十万！那么，该人物是正是邪呢？嘿嘿，你以为我会告诉你么？
本来，这一角色是沃卓斯基兄弟特别为李连杰量身订做的，指望由真正的东方“功夫皇帝”来出演这一战斗力级别和NEO不相上下的神秘人物。可惜双方在片酬上谈不拢，李当时要价1300万美元，而片方只能给出200万，因为差额太大，李放弃了这一角色。后来，片方又接触过东方女侠杨紫琼，不知怎的，也没有谈成。因此，这个机会最后落到了即使在亚洲也并不是很有名的倪星头上。该同志又名邹兆龙，出身于台湾，五岁习武，十二岁开始做替身，十八岁便主演了第一部**。从台湾军队服役完毕后，他到香港**圈发展，曾先后出演了《倚天屠龙记之魔教教主》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》（又名《父子武状元》）、《白面包青天》等影片。有趣的是，在那几部和李连杰演的影片中，他的角色都是李的敌人，看来真是不是冤家不聚头啊。至于倪星同学在好来坞的前途，那就得看个人造化了；如果他在本片中给人印象深刻，有制片人出头把他包装成新一代功夫明星也说不定，毕竟，他还年轻。
◎邪恶宗师—梅罗纹奇（Merovingian）+致命诱惑—佩瑟芬（Persephone）
梅罗纹奇是MATRIX系统内的又一个超级神秘人物，他把自己象“先知”那样隐藏在系统中，同时他也拥有改写系统程序的能力。但是，他并不是站在NEO这边。他住在矩阵系统内的一座城堡里，沉迷于一切奢华的东西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗话说，得不到的才是最好的，他也最热衷于沉迷在感情的虚像里。
佩瑟芬是这样一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希腊神话的同志们都知道，佩瑟芬乃希腊神话中的“丰饶之神”，是主神宙斯和女神底米特之女，后来该仙女在玩耍的时候不小心被冥王哈第斯绑架，半推半就地做了后者的王后。**中的佩瑟芬极其性感迷人，虽然她本身没有感情，但是只要她接触了某人，就会立刻感知对方的内心世界。
可以说，梅罗纹奇和佩瑟芬就象矩阵里的吸血鬼夫妇，优雅而致命。在整部续集中，他们都和NEO他们纠缠不清，而这两人之间也是彼此勾心斗角。这一对角色的加入，大大地增加了续集故事情节的复杂程度，他们与主人公的关系，也将极大地影响NEO完成他天赋的使命。
饰演梅罗纹奇的，是法国著名演员兰伯特·威尔森。无论是在大银幕，还是在舞台，他都有闪亮的表现，曾五次被提名法国**恺撒奖（法国的“奥斯卡”）。最令人吃惊的是，该同学具有极其多样化的艺术细胞，他有着美妙的歌喉，出过数张唱片，个人音乐会更是开出了法国，开到了加拿大、日本，还有香港；同时，他还是位很有水准的音乐评论家。片中那位集优雅与邪恶于一体的梅罗纹奇，由这样一位多才多艺的同志出演真是再合适不过了。他在片中是什么样子呢？那可是属于高度机密，至今仍未曝光。至于扮演佩瑟芬的莫尼卡·贝鲁琪，是大家都比较熟悉的意大利美女，这里也就不再罗嗦了。
◎关键人物—制钥者
制钥者也是象“先知”一样“隐居”在矩阵内部的一个神秘人。在他的房间里有着成千上万把钥匙，其中有一把掌握着整个矩阵的口令。得到它，NEO他们就能成功地破坏整个矩阵了。当然矩阵为了这点要发飙，决不能让弱点掌握在别人手里。
扮演这位睿智的制钥者的是老舞台演员蓝道·杜克·金，有几十年的舞台经验，“触电”只是近几年的事，不过触到的都是中国观众比较熟悉的：周润发的两部《替代杀手》和《安娜与国王》。
◎至酷偶像—双子星病毒
如果要我说《黑客帝国》续集中最喜欢的角色，我会毫不犹豫地指出是这对病毒双子星，同时预计他们将继基努·里维斯之后，成为黑客迷的新一代偶像。没办法，他们太酷了。
当初沃卓斯基兄弟在设计这一对角色时，就是要让他们成为令少女尖叫的带有后现代风格的超级邪神。这对银发蛇辫，身着银色风衣、夹克，脚蹬白蟒皮靴的孪生兄弟，其实也是矩阵系统内的一对自由病毒，他们可以不受矩阵控制地自由来去，更可怕的是，他们可以随意隐形和还原。和一般**中 “无形有质” 的隐形功能不同的是，他们能在瞬间做到“无形无质”，然后又随意变回来，是真正意义上的自由体。他们的武器更是酷到极点，那是一把总长不超过手掌心的折叠刀，简直是高深莫测。有这样一对邪神存在，NEO他们在矩阵当中的活动变得更加险象环生。
扮演这一对偶像人物的，就是英伦空手道黑带级高手阿德云·雷蒙特和尼尔·雷蒙特兄弟。两兄弟是看着香港功夫片长大的，自16岁起开始练习空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他们还是健美运动爱好者，身材保持得一级棒。不要说女生们，连我都要开始流口水了！
恩，看来《黑客帝国》中有名有姓的新角色都提到了……慢着，似乎还有两个漏网之鱼。一个是“建筑师”（Architect），他似乎是整个矩阵系统的建造者，是MATRIX的无冕之王；另一个是“鬼魅”（Ghost），目前对他所知的仅仅是这个名字。很有可能，这两个家伙才是关系到MATRIX最后谜底的关键，因此被列为最高机密，在各种资讯上都查不到“建筑师”的扮演者，难道他是……？“鬼魅”的扮演者是Anthony Wong，从简历来看也是位舞台和电视剧经验比较丰富的演员。我开始还错误地把他认作了香港的黄秋生（英文名也是Anthony Wong），这也怪《黑客帝国》官方网站搞错了，误将老黄主演的《辣手神探》也囊括到这个年轻的Anthony Wong**列表中。可见，任何权威都不要相信，“黑客”也有犯简单的搜索错误的时候。
黑客帝国3
◆ 片 名：黑客帝国3：革命 / 英文：The Matrix Revolutions / 港译：22世纪杀人网络3：惊变世纪 / 其他：黑客帝国3：矩阵革命
◆ 制 片：乔·西尔沃（Joel Silver）
◆ 导 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）
◆ 编 剧：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）
◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 凯莉·安·摩丝（Carrie-Anne Moss） 劳伦斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 雨果·维文（Hugo Weaving） 莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci） 贾达·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith）
◆ 类 型：科幻（Sci-Fi） 动作（Action） 惊悚（Thriller）
◆ 国家地区：美国
◆ 语 言：English
◆ 发行公司：华纳（Warner Bros）
◆ 首映日期：2003年11月5日
◆ MPAA定级：R 级
◆ 片 长：129 分钟
◆ 制作成本：185(单位：百万美元)
◆ 首映票房：48,475,15400 (单位：美元)
◆ 全美票房：139,270,91000 (单位：美元)
◆ 海外票房：285,700,00000 (单位：美元)
◆ 官方网站：http://wwwwhatisthematrixcom/
半年的时间转瞬即逝，当热情的影迷们还沉浸在挖掘《黑客帝国2：重装上阵》的内涵的时候，《黑客》系列的终结篇马上就要与全球观众见面了。如果说第一集是“小试牛刀”的话，那第二集就是一场名副其实的“头脑风暴”：几乎没有一个观众在刚看完第一遍时能完整理解**到底说了什么，甚至直到今天，在经历了全球影迷的共同猜测与攻关之后，我们还不知道自己的猜测是否正确。因为一切的谜底都在这第三集中。
在10月27日《黑客帝国3》于洛杉矶新落成的“迪士尼音乐大厅”（Walter Disney Concert Hall）举行全球首映礼之前，恐怕还没有一个影迷敢打包票自己的猜测，或者自己得到的消息一定是正确的。任何所谓影片介绍都只是“隔靴搔痒”。但是，作为死忠影迷，即使隔着层层封锁，还是忍不住要搔上两搔的。下面，就让我们揭开史上保密度最高**的一角面纱吧！
剧情初探
随着第二集最后那个“to be concluded”的字幕，所有观众的心都被吊在了万丈悬崖边上：尼奥到底怎么啦？他怎么可能在“真实”世界里毁灭电子章鱼？他又如何能“感觉”到机器？已经侵入了班恩（Bane）大脑的史密斯又会对身处昏迷中的尼奥开展什么行动？
事实上，尼奥的身体在真实世界的飞船上处于昏迷状态，他的思维却被困在一个“中空”地带：那里既不是母体，也不是机器占领的真实世界。这个地方叫Mobile Avenue Train Station，显然是个火车站，不过是梅罗纹奇的势力范围（因此不受常规母体程序控制）。尼奥醒来时遇到了一个神秘的小女孩和她的父母，还碰见了“火车人”（The Trainman），后者控制了该车站所有母体与机器世界之间的交通。
与此同时，在真实世界的墨菲斯、翠妮蒂与Logos号飞船的奈奥比会合了，当然，还有那位被洗脑夺体的班恩。翠妮蒂他们从“先知”那里知道了尼奥的现状，在守护天使的带领下，去找梅罗纹奇要人，喜欢享受的阿梅那时正和佩瑟芬在他管辖的地狱酒吧欣赏SM的氛围，他当然不肯交出尼奥，因此大家少不了一场激战。在佩瑟芬的帮助下，翠妮蒂他们终于将尼奥带回现实。
在最后一次和“先知”交谈之后，尼奥明白了他的使命。从这开始，故事就分两条线进行。一条是墨菲斯和奈奥比杀回锡安，和基地的人们共同对抗机器大军的进攻；另一条线是翠妮蒂不愿意和尼奥分开，决心放弃一切和尼奥共同前往机器S世界的圣地——01城。奈奥比虽然不相信先知的话，但她开始相信尼奥，把自己那艘最快的logos号飞船借给了尼奥和翠妮蒂，而自己和墨菲斯乘坐Hammer号回锡安。没想到偷偷醒来的班恩溜进了Logos号，一场激战过后，班恩的肉身死去，尼奥身受重伤。历经重重机器大军的堵截，尼奥终于抵达01城。再说锡安城这边，人类已决定展开最后的自救行动，他们组织起了所有的APU（Armored Personal Units单兵作战机甲），和250000电子章鱼以及大型钻探机器展开了决斗……
尼奥在01城终于得以面对“机器大帝”（Deus Ex Machina）——机器世界的真正主宰，双方展开了谈判并达成了协议。与此同时，史密斯的能力又扩充了，凡属尼奥接触过的信息他都能分享。他找到了先知的藏身之处，并将她复制成自己，在这个过程中，他也了解到了尼奥的使命。可是他不怕，并开始在母体中无限复制自己，系统危在旦夕……
和“机器大帝”达成协议的尼奥被送进了母体，而史密斯正在那里等他，两人展开了一场只属于“超人”的决斗。机器与人类，两个世界的命运都取决于这一战的结果，而最后结果是……
恐怕不能再说下去了。紫霞美眉曾经说过：“我猜中了开头，却猜不到这个结局。”对于《黑客帝国3》来讲，恐怕导演沃卓斯基兄弟也是这么设想的。没有人知道他们会在多种可能的“最终世界”中选择那一种模式。这也是**最后的悬念。
当然，这也不是说我已经把其他所有的悬念说完了，还早着呢！例如，那个小女孩到底有何特殊和重要之处？她和先知、佩瑟芬、少年有何关系？目前网上流行的解释似乎没一个很中听的。还有，火车站和梅罗纹奇的老巢是两个不同的地方，翠妮蒂他们是如何通过找阿梅来解救尼奥脱困的？佩瑟芬的最终身份是什么？此外，还有在《黑客帝国动画版》中备受青睐的“少年”，他又会是怎样的结局？太多的疑问，注定要到上映那天才END。
至于母体的真相，根据参加完芝加哥和纽约内部试映的革命同志们介绍，我们以前所猜想的，全错了，而且错得不轻，尤其是那个“母体中的母体（Matrix in Matrix）”理论。而**最后的答案，基本上能让绝大部分兄弟满意。
《百万美元宝贝》
http://baikebaiducom/view/91231htmlwtp=tt
《阿甘正传》
http://baikebaiducom/view/5829htm
《指环王》
http://baikebaiducom/view/10724htm
《独立日》
摘来一个影评~不过这**的效果是不错,敢于向白宫开炮,和<火星人玩转地球>一样~勇敢
尽管《独立日》会被影评界时不时拿来当作高票房烂片的批判典型，我却不敢苟同这种简单的刻薄。剧情平凡、高潮廉价、漏洞无数，这固然是缺点，但不能不承认这的确是一部让人发狂的影片，观众在观片过程中大可不必承受过多心理负担，只需要享受宏大的特技场面带来的震撼就好：巨型外星飞船被炸，陆地上真实的目标被毁，人类惊惶失措的混乱场景……这些都是UFO迷们梦寐以求要看到的。不过使这部影片真正有意义的并不是高成本特技，也不是威尔·施密斯或者杰夫·戈德布拉姆平平的演技；这部**的真正意义在于：外星人和人类终于公开对峙，而不是欲盖弥彰地传播恐怖了，这就好比将攻击目标对准白宫与开始轰炸白宫有着天壤之别一样：《独立日》选择了后者，当然会卖出个惊天动地的好价钱。
出自《吸血姬美夕》
《吸血姬美夕》是一套在九十年代风行日、台、港的动漫画，漫画作者为垣野内成美，动画创作者为垣野的丈夫平野俊贵，是美夕系列的开山之作，1988年7月被制成原创动画（OVA），1998年以TV动画型式在日本播出，其细腻唯美的画风深受观众喜爱，成为 少女漫画的新指标。
作品介绍：
神魔， 是从黑暗世界中逃出的潜伏在人们心灵软弱处将人类引导入死亡的一种东西，而将这样神魔再次赶入黑暗世界的就是一位美丽的吸血鬼——美夕。
《吸血姬美夕》TV版中，故事围绕着吸血鬼美夕与她的一个非常可爱的小宠物死无，以及她的朋友（关系暧昧）拉法与神魔间的斗争展开的。基本上是一集打跨一个神魔的单独小故事，但是其中穿插着美夕与一心要打倒她的雪女冷羽和最后的神魔、亦即美夕的好朋友千里之间的恩怨作为主线。
美夕是东方的吸血鬼，奉命守护自己的魔界，与西方习惯意义上的吸血鬼不同，她不是为了伤害人类而存在的恶鬼，而是降妖驱魔的吸血姬。但由于她独特的身份和封印神魔的方式，再加上人与魔不断的互相纠缠，使得吸血姬美夕成为一个在作品中毁誉参半的主角，她救过很多被神魔纠缠的人，也将不少和神魔纠缠甚深的人类送到了冥。就如同双刃剑一般，无法断言成败得失，但相信很多读者都认同于吸血姬美夕的主要原因在于：美夕每一次将人类送到冥间之时，都可以感受到美夕的无奈和发自她心底的悲伤。
我看过韩寒导演的《飞驰人生》中，最后张弛在巴音布鲁克赛道上飞驰却没有控制好刹车距离，最后从赛道上飞出去的时候让我哭了。
《飞驰人生》讲述了一名叱咤风云的赛车手因为私自赛车而被禁赛五年，在争取到解禁判决的之后，经历每一步艰难的过程最终走到赛场面对挑战的故事。
张弛是一个很倒霉的人，叱咤风云的时候一个从天而降的孩子打破了他的生活，费劲心力甚至为了孩子的户口和学区房私自比赛却被吊销赛车执照，孩子却不是自己的。好不容易取得赛车执照却拉不到赞助。答应大佬的要求在赛车服上印上其女朋友的名字拿到了赞助，乘上前往巴音布鲁克的飞机，伙伴却在半路出车祸，一百多万的赛车完全报废。得到对手的帮助，修好了车，终于开上了梦寐以求的赛道······
张弛的每一步都走的很艰难，好像有一双手，掐住了命运的脖子，但偶尔又会有一些向光一样的转机，让人有希望。就像我们每个人的人生一样，不至于太过于惨，但是总会有这样那样的波折和艰险。
但其实张弛已经赢了，在听证会允许再次赛车的时候就已经赢了，至于结局是不是从赛道上飞出去这一点也不重要，他已经做到了他的最爱，已经再次摸到了车。
这可能也是我哭的原因，我们每个人都像张弛一样，但是谁也不知道下一步会出现什么，但是要一直保持热爱，排除万难也要向前啊~
修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》
见2，3，4
1 关于《肖申克的救赎》
未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的**版。
刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的**，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．
《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~
在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部**的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，**更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的**，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的**，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
**对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
**一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部**，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部**，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！
2 关于《千与千寻》
2001年出品
导 演：宫崎骏
·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林**节金熊奖
·国际动画**协会动画片大奖
·第二十一届香港**金像奖最佳亚洲**奖
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部**，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
**的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作**时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏
10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。
这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。
为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。
最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
与宫崎骏共话《千与千寻》
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林**节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的**。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。
问：这部**的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？
宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的**，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
3 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了
安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。
可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。
有一种说法，声称**的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部**，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。
用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。
对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的**里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。
4关于《阿甘正传的》
导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally
获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。
《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和**语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的**之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。
1剧情简介
**取名《暹罗之恋》，是因为故事的一段重要情节在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。影片中，Mew和Tong从小是邻居也是同校的好朋友，有一次Tong全家人去清迈旅游，结果Tong的姐姐在旅行中突然失去踪影，Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭，不久后为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew，就算整条街道的人都传说Mew是个同性恋也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。Mew最后写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正视自己的情感，在Party结束后吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看在眼裏。
Tong的妈妈是一个基督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心裏也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的同志情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏坏死，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听著……
与此同时，Mew无意间发现Ying房间藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying却很坦然的面对Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew说，哪裏有爱，哪裏就有希望！
此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从……
2主演简介
《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日，身高177米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部**，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的**《友谊》(Friendship)中担任角色。
《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机推出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气……
饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，1989年7月20日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部**《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄**的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人……
3关于影片
《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的**在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。
暹罗是泰国的旧称，**取名《暹罗之恋》，是因为故事的许多重要情节都在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋**”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……
为了真实呈现暹罗广场的圣诞气氛，《暹罗之恋》被定于2006年的圣诞节开拍，并在将近一年后才作为年终影片上映。从11月22日起在泰国公映后，该片随即成为那一周泰国**的票房冠军，而在片中饰演两位男主角的演员也成了泰国青少年的青春偶像，而男主角之一的玛俐欧更是被贴上了泰国第一青春偶像的标签。
4影评。两个人的爱情
缘起----儿时的玩伴
Mew也许没有想到Tong会为了他，甘愿冒着被其他同学群殴的危险（后来确实被打了）而大打出手，Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居，又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营，没有和家人一起回来。Tong回来后，决定用“寻宝”的方式（Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物）送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时，却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong说不要紧，有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了，没有了音讯，很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责，父亲更是终日以酒浇愁，不理正事。为了抹去这段伤痛，Tong的父亲决定搬家。简短的告别后，Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛，Mew落下了不舍的眼泪。
邂逅----一段爱情的开始
数年后，喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST，他们的音乐很受欢迎，专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌，去买CD时无奈货已卖断，却正巧碰到了准备离开的Mew。记下Tong的手机号码后，Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。
你寂寞吗----Tong怀里的Mew
T：一个人住,不寂寞吗
M：寂寞得害怕。
T：什么叫寂寞得害怕
M：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。
T：为什么会感到寂寞呢
M：我也不知道。记得有一年夏天，准备上二年级的时候，爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子，当阿嬷回来的时候……（阿嬷不久就去世了）可能是因为这样吧。这件事虽然过去了，我还是很想念阿嬷。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的……
Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
两人重逢前，Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌，作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现，让Mew深埋的感情逐渐清晰，于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。
搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang，为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲，Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上，Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动，心中坚定了对Mew的爱。Party结束后，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，轻吻了对方，而这一切又刚好被Tong的母亲看到。
只是普通朋友----Mew的无奈
Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫，还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后，她害怕Tong的离开，更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew，希望他能中止和Tong的关系。
面对一位如此恳切的母亲，Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢？
“我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。
之后，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了，Mew却没有去试音，也没有去排练。
只要有爱，就有希望----Ying的鼓励
Ying是在Mew走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了，房间里更是贴满了Mew的照片，却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时，站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后，极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew，并安慰他说只要有爱，就有希望。在Ying的鼓励支持下，Mew完善了写给Tong的那首情歌，并决定去参加圣诞表演。
我们不在一起，并不代表我不爱你----Tong的抉择
原以为两个人的爱情会修成正果，可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手。Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子，木玩偶终于完整了，他们的爱呢？Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子，忍不住大哭了起来，为了祭奠，为了遗忘，也为了感谢。一切都过去了，Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆，给了他一份最美好的初恋。
俗，不俗？
说它俗，讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情，然后在世间的阻力下夭折了。
影片中某些情节也经不起推敲，有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢？Tang和June长得再像，也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧？不过话说回来，责怪这样一部**太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真，它本来就是一个童话和现实的结合体。
5其他
影片长达150分钟，整个故事之所以没让人觉得恶俗，除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外，还在于以下几点。
多条叙事线索----不只有他们的爱情
只把《爱在暹罗》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线，但它绝对不只关于一段跨越性别的爱，亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。
Tong母亲的爱
她是一位好妻子，也是一位好母亲，几年来默默承受着很多压力，独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱他的丈夫，爱他的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜，又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家，心急如焚地开着车出去到处找。他不能再失去Tong，这是他唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来，一直在车里等到了天明。Tong回家后，她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话，也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己，更是她在用她的全部爱Mew的体现。也正是这份太浓的亲情之爱，让Tong觉得自己绝不能辜负母亲，宁愿选择退出。
Ying的痛
这个一直暗恋着Mew的女孩子，傻得实在很可爱。她按自己买的《爱情魔典》中的方法，把Mew的头发放在娃娃熊里，三天不吃猪肉，希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后，她没有表现出过多的怨恨，反而安慰着内心迷茫的Tong，并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她决定用爱来填满自己的心房，让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱，祝福这段爱，所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。
June的领悟
在假扮Tong姐姐Tang的过程中，June深深感受到，这个家庭虽然不够完整还带着伤，却充满了爱。她本是去完整一个家的爱，结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信，正是导演想要表达的影片主题：我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗？生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来，乃点睛一笔。
镜头处理----唯美主义和细节感动
看完影片后的第一个感叹：原来泰国这么漂亮！这部**让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净，城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致，让人看着很舒心。人物的穿着简约得体，不失年轻人的朝气，更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中，导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感，又渗出丝丝淡淡的感伤，非常唯美。
细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动，是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸，扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生。
动人的音乐
很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD，《爱在暹罗》的原声碟在现实中也相当畅销。
作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。
影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点，而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素，使得这部视觉上纯美的**有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲，并且提供了几种不同的版本。
再谈这段爱
都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》（《手札情缘》《The Notebook》）中，男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠，二人分开多年，各自也经历了许多，但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样，在Tong和Mew的心底，依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情，虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。
其实两个男孩子都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许他还会寂寞很久，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点，给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情**之道，毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情**才是真正震撼人心的。”
两个人的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。
喜欢一部**，就是一种信仰。
很长一段时间，我都不敢去看其它影片，生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。
《爱在暹罗》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟，我们还是相信有真爱的。
至少，在光影的世界里。
泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后，因评估保守而迟迟不敢推出，结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷，联合募集了一百万元新台币买下版权，安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持，导演楚克-萨克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已决定于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程，将和所有影迷进行近距离接触。
“有些事现在不做，以后也不会做了！”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂？疯狂到爱一部泰国**，爱到自己出钱集资把它买下来，安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。
《暹罗之恋》由泰国年轻导演楚克执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事，原本情同手足的两位男主角，无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点，多年后他们在暹罗广场重新相逢，但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫，他们唯有坦然面对心中爱的悸动，才能找到最初那个最真实的自己……
片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角，其中饰演Tong的玛利欧(Mario)凭借着中、泰、德三国混血的优异外型，在泰国当地早已是首席男模的地位，这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人，为他开启了全新的**事业。而饰演Mew、年仅19岁的皮原本在高中即是学校乐团的主唱，让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在**受到热烈回响后，片中原本虚拟的“August”乐团更在广大影迷要求下正式出道，发行了首张专辑，让皮顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像，甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。
由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎，使得**尚未确定在台湾正式上映前，便累积了一群为数不少的“暹罗迷”，在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后，其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”，纷纷留言表示支持与期待，这使得**预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字，打破了泰国**在台湾的预售成绩纪录，这使得发片小组信心大增，决定空运200套在泰国当地仍一货难求的**原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶，让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的**梦幻藏品。
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雨的侵略者发动几场侵略战争后，咚咚的王朝车马喧即刻尾随而来，仪仗队全是绿的家族，不论浅绿的新叶，尽管浓绿的绿中代表，骄阳下的绿叶。春的足迹倒是很醒目，看枝头繁叶间隐密的残花的尸骸便可清然的明了，春花是枯尽了，尽了韶美的美貌后便寂然散场了，只那枝头的绿叶家族笑得最体心，一种后来居上的无言的补偿性的笑意盈盈。
被人们钟爱的校园一角更是鲜明的举旗迎合时间的替换。早开的花束固然是一方显眼的镜头焦点，许多人为她们倾倒，很夸张的拜倒在她们外表迷醉的长裙底下。被众人追捧的明星诚然是心喜外露的，风过处便就喷出花香，扩大美的传播范围，以便让再多的人儿迷上她们、追捧她们，那些暧昧的意愿也就隐隐飘出迷人的圆大的黑眼珠了。
花开得太早，开得太娇艳，也就会莫名的提心吊胆起来。若是春归过早，这花的美便不可长留枝头。十万大军的雨国登陆了，曾经红极一时的花朵们便宿命般的以身殉国了，遍地的花尸们，苟延残喘，她们很是期望能多留世间一刻。一夜之后，终是无情的被送往垃圾收购场，权充了垃圾王国的的新一员，在无尽回忆中冷冷的作投胎的赶赴，一希冀明朝的旭日是光明的。
雨是多情的流着，一直流泻到夏天的窝居，唤醒了欲欲而苏的夏天君主，这才带领全国上下的民臣及亲眷自冷冷青青的田野乡间进军至繁华的都市，满路旁驻扎而居，统领了寂寞加点变味的偌大城市王朝。
日子是过了许久，这座陌生而熟悉的城市该是可以为它传说传说了。吴世美同学恰巧也来到了此城念大学，我和她得相识应该是属于阴差阳错的范畴的。我起初来到这里时并不知晓她也被此大学录取了，在第一学期的尾声阶段，我的另一位高中同学向我提及了她，这才得知她的****。当时出于少年血气的方刚冲劲便突然给她打了电话，不用太多的想象力都可猜出当时说话氛围的尴尬表情，我素来非常直接，向来快人快语，开口便问她是不是吴世美，她好像“啊”了一声才继说她便是。
此种认识方式带有很大的朦胧性，便也无端的留下了多重想象空间，无意埋伏了几多悬念，就好似**里的场景设置，只是现实中的悬念不及**故事里的完美无隙，在人世的漫长行程中有无举胜数的不速之事，我们往往难以预言，只能凭主观的臆想一步步独自迈出去，明天总是不确实的变数，只有亲身经历了方能体味，但也有特殊的点，好似肉眼所见并不全都是真实的故事，因而我们学会了顺其自然，学会了呆子般的邂逅。
青春的年轮里，一周的时光总是短瞬而逝的，就是在周末的闲暇时间里，我们相见于喧哗的大街上，并不是我认出了她，而是我身边的另一同学，真实的说我在高中见过她也认识她只是不知道其芳名罢了，她却知道我的无足小名却不认识我的真身。彼此寒暄了一番，便也就当作了认识的朋友，如果可以说得亲密一点的话，也算是亲爱的同辈乡侪了。都是花一般的年纪，且是青春的宠儿，满脸的微笑都是我们所共同拥有的青春气息，若是非要区别一番的话，也只是她笑得甜蜜而我笑得有些苦味而已，本质也就有了天壤之别了。
青春最美的气息便是活力与梦想或是渴望的结合体，第一次的见面的时深刻，冥冥之中也就决定了很多东西，或好或丑，或真或假，尤其是她的口齿极其伶俐，喷射而出的大部分都是青春的活力的真实写照。至于梦想或是渴望，我不敢乱作猜揣，只好将它们暂且搁置，相信总有一天会揭开心瓦的，也许只是一小片心瓦，也许只能看见极小部分的心里之物，但又有何妨呢？
“今天阳光很美，温度适宜，若是你们有空的话，要不咱们去玩玩？”她一温和渴求的口气询问了我们的意见。当然，作为一个男生完全没有必要因为某一个女生的外在而拒绝她的美丽期望，但也有很多例外，幸运的是我不是那种计较之人，我的那男同学也不是，虽然我在学校不是很受欢迎。
吴世美并非高挑靓丽的绝色美女，甚至她和“美女”之恭维今生怕是无缘了，甚至这个词在她会变成一枝毒箭深深的刺倒她。她真的是典型的小女人的代表，身高低低的，是常见女生的海拔，并不是很显眼的高长；体重对她而言该是惊悚的，对世人而言该是恐惧的；那腰肢自然不用过多委婉的称赞，说白了就是醒目的水桶腰啦。也许她自卑的并不是上述那一大堆现实存在，却是她脸上的些许痘痘，在我的记忆中，她高中时就那样了，也许是幼时不注意饮食而导致了今天的害人痘，或许是天生的罪孽。如今，在她这些都不重要了，她本就自认为是平凡的人，命里只能做做陪衬的绿叶角色。绿叶固然相貌平平，只是似秋叶之静美是值得可歌可泣的，何况在人的暮年之秋？
许是好久没和女生斗嘴的缘故，我蓦然之间看似做作的害羞起来，便也就做了三缄其口的主人，学着沉默起来，我敢说那伪态简直可以迷惑众生，我就是这般自恋的陪衬在她们的谈话行列中。
阳光下的车水马龙，再多的该是红男绿女们的开怀大笑，隐约的柔情似水暴露于青天之下，霎时变幻成了恋人眼中的樱桃小嘴，猩红的双唇是最具杀伤力的，但也要生长在鲜美的桃源地质上才能逗引青春冲动的少年男儿。大抵恋人都喜爱对方的嘴吧，不是专为接吻而设，说一些大量的花言蜜语应该是最主要的功能，不可否认，我们都喜欢听美语丽言，在这方面，恋爱中得女人变现得尤为突出，我是自行惭秽了。
吴世美和那同学没有闲暇顾及我的走马观花，或许是我的演技太高超了一点，迷乱了六只眼睛？还是她们本就明白男生都有好色的一面，对于我的欲眼望穿早已数见不鲜，所以就没有打扰我的雅兴，给我些许机会让我大显本性？越想越离题了，下意识的偷看了她们的眼，看看那里面有没有我丢丑的线索存在。
这样的略带孤独的极力强忍的善良的眼中怎会有我那肮脏下流的作案证据呢？若是有也不可能是我的，许是多年前就留下的伤痕也未可知，至今还没有完全消退才符合想象的推理逻辑啊。我的思维在喃喃自语以安慰我现实的本性。
树荫下的光斑投射在吴世美的周身，一处暗一处亮眼的，好似舞台上得灯光在她的身上一下子活了起来，随着她的步法蹦跳，醉人心房，岂不是美的所在？
漫长得步游，转眼就到了街道的十字路口，我们在此处的公车站牌旁兀立着并伸长了脖子翘首以待拥挤的公交车，将一颗心全部系在公交车的屁股上，难免觉得时间放缓了脚步，怜悯的陪同我们等待那渴望的不知哪路的何时到的公车。
站牌边人满为患，男的女的老的少的都欢聚一堂，抱着孩子的**也温柔贤静的立身着，那美女不耐烦的踮起了高高的鞋跟，我无法推知她所去之处是哪里？途中是否有转道？这些都是未知数。吴世美悠闲的站在我的左边，好像并不心慌似的。一个中年男子径自走到他的面前二步之遥，突然杀我个措手不及，还用方言问我某个地方怎么去，坐几路公车？他看似是个乡下人，不知为何事来城里，穿着老土也并不十分干净，手里还提着一破塑料袋。他本初在站在那美女身旁的，她见他走开了方把脚放了下来，我在心里复述：原来如此……
我并不太懂这地方的方言，以致我哑口无言。幸亏吴世美一下子把生意揽到了她的地盘上，我才得以解脱苦海。她一句一句的慢慢的以本地方言和他说了起来，说了很长时间都是他说不清那地名，吴世美最后也没法可施了，便建议他上车后再问一下司机以便更清楚地知道该乘哪一路公车，减少不要的精力浪费。
那公车真的来得太迟了，我们等得花都落了，鸟也回家睡觉了。远远放眼过去也并不是非常拥挤，只是突然间感觉有很多沧桑充溢其间，心很疲倦的样子。涌上公车后便一直到了目的地。途中可是害苦了吴世美同学，途中偏偏只上来了一位苍发老人，她以迅雷不及掩耳之势让座给老人，老人的老眼好像斜视了我一瞥，我便发疯的站起让座给吴世美，她却拒绝了，我只好又坐下。这善良的人注定是幸福加苦厄共存的。
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