海上钢琴师｜毕竟，我不为任何人而存在

安·兰德的哲学理论和小说开创了客观主义哲学运动，她的《源泉》是我的枕边书。再加上生活与工作上遇到的各种抉择，也许是到了时候， 我近一年一直在思考：“我要成为怎样的一个人？” ——这也许是哲学三大终极问题之一，“如何更好的认识自我人生、并解决关于人生的问题。”

这注定是一个在践行和探索中才能得到答案的问题，空想是想不出来的，唯有不断的往前走、做抉择、增加承受力，然后靠近心中的答案。接近，本真的自己。好在日光之下并无新事，许多前辈已经思考过这样的问题，并把他们的想法通过**、书籍等形式呈现出来。这往往比干巴巴的哲学理论更能给予像我一样的普通大众力量和启迪，《海上钢琴家》便是其中一种。

它不光是一场灵魂的洗礼，更是一场爵士乐的盛宴。

（Ps本文大概 10317 字，读完共需 11 分钟。能看完就是好样的！）

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。

因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

1900 八岁的时候，看着养父丹尼被装进白色布袋，投入大海。 1900 年，一个弃婴被遗弃在“佛吉尼亚人号”船的头等舱，被穷煤矿工丹尼收养，便有了丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900 这个名字。现在，他唯一的亲人也去世了。他孤身一人。

世上没人知道他的存在，没有一座城市、一个教会、一间医院、监狱或棒球队知道他的名字。他没有国籍，没有生日，没有家人，他八岁了，但官方却没有他的出生记录。 他在欧洲和美洲之间旅行，大海就是他的家，他从来没有到过陆地，从来没有下过船。

丹尼深信 1900 是上帝送给自己的孩子。他告诉 1900 陆地上都是鲨鱼，妈妈是一种很好的纯种马，为避免 1900 被移民局和文件带走，1900 一直生活在船舱里。

(丹尼和1900对话:）

现在 1900 孤身一人。仿佛冥冥之中命运的指引，他推开那扇“禁止进入”的铁门，第一次进入船内。1900 趴在玻璃上，看见舞池上男男女女在跳舞，舞池中央有个男人在弹钢琴。

当晚，船上的人纷纷被钢琴声惊醒，他们拥向舞池，看到一个穿着破旧的小男孩晃着双腿，弹奏着钢琴。曲子如此美妙，使人沉醉。船长走向他，“1900 ，这一切都违背常规。”

男孩抬起肮脏的小脸，两只眼睛在黑暗中闪着光， “Fuck the regulations”。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，但天才总是浪漫的。

《海上钢琴师》改编自巴里科独角戏剧本《十九世纪》，巴里科最初的职业是音乐评论家和社论撰写人。所以我们知道，1900 生活在十九世纪绝非偶然，爵士乐讲究即兴创作，节奏特色明显，崇尚技巧的个人发挥，是一种全新的音乐表达形式——爵士乐给了 1900 舞台。

1900 没有上过音乐课，仅听一遍就可演奏乐曲，拥有无拘无束的创意，更重要的是，他藐视常规。

他成了船上的钢琴家。

19世纪初是爵士乐的殿堂。

**呈现了大量聆听 1900 弹奏的画面，音乐仿佛融入人们生活，无处不在。舞池男女随着音乐或翩翩起舞或激情热舞，小型会场男人一边刮胡须一边听，女人缝补着衣服聆听，一边咬着苹果一边听，年轻的妈妈一边给孩子喂奶一边听，小孩拥簇站立在钢琴旁聆听 人们或坐或站，或支着头，或勾肩搭臂左右摇晃，沉醉在音乐中。

是的，音乐并无高雅低俗之分，音乐是表达自我生活和情感的重要手段，音乐就在生活之中。1900 的创作也来源于此。

“在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。”

所以即使演奏同一首曲子，由于乐手们实力变化、状态变化、灵感变化等，也会演奏出完全不一样的感觉。爵士乐讲究即兴，每一次演奏都是即兴创造。

1900 在演奏时总因忽如其来的灵感变化曲子，而导致其他乐手无法跟上，干脆停下来听 1900 演奏。

(Max和1900对话:）

“佛吉尼亚人号”每次能容纳 2000 人，往返与欧洲和美洲之间，承载着无数人的美国梦。抵达美国后的船空空荡荡，旅程离去，船员亦下船至城市休整购物娱乐。Max 游说过无数次，然而 1900 坚持不下船。

深夜，1900 独自疾步在甲板上，游荡在空无一人的餐厅。他潜进控制室，翻开电话本随意指中一个名字，坐下来，戴上耳机，拨通这个号码。

(1900和陌生女人对话:）

那头斥骂着流氓、砰的挂断电话。

Jello Roll 被誉为爵士鼻祖，享誉盛名。

他听闻 1900 弹奏的很棒，因此向他发起一场钢琴对决。Jello Roll 骄傲，自负，不可一世，他被媒体拥簇着，嘲笑 1900 ：“有人对我说，嘿 Jello Roll ，有人弹的比你更好。我和自己说，那小子能弹的多好啊， 他甚至都没种离开那艘屁船。 ”

Jello Roll 下属把 1900 堵在角落里 ：

Max 问 1900 ：

这是一场精彩至极的对决。

第一曲《Big fat Ham》。 Jello Roll 不是在弹奏，他在爱抚这些音符，听起来就像丝绸滑过女人的肌肤，他的手指如蝴蝶般轻盈。他开始弹奏那沁人心脾的曲子，当他在餐厅上敲击键盘，楼上原本忙碌的人们不再骚动，他们想要音乐滑过窗帘，流过床底，没有烦躁的情绪。他弹奏的就是这样的音乐，在音乐中，他坚信自己就是天下第一。

1900 沉醉其中。他凝神思索片刻，以《平安夜》回之。轻松，愉悦，欢快。Jello Roll 并不知这是 1900 天性纯真，以乐应景，感到被轻视的侮辱。他第二曲弹奏《The Crave》，1900 沉浸在他的音乐之中，热泪盈眶。MAX 走过来，气不打一处：

(Max和1900对话:）

Max 愤然扭头就走，躺在沙发上捶胸顿足，气愤的撕碎纸片塞进肚子。这就好比眼睁睁看一个身怀绝技的十岁小孩，对手招招致命使劲浑身解数，小孩却只顾欣赏对方武术精妙绝伦。

但你又能拿小孩怎么办呢？！

1900 欢快地将 Jello Roll 的弹奏的乐曲重新弹奏了一遍。观众不知所以、哄然嘲笑 1900 ，Jello Roll 则视为挑衅，他怒气冲冲，对 1900 低吼，“你给我好好听着”！

第三曲是更高难度更快节奏的《The Finger Breaker》。对手步步紧逼， 杀气腾腾，小孩终被惹怒。1900 坐在钢琴前，将一支烟放在琴面上，扭头看着 Jello Roll ，“混球，这是你逼我的。”

Jello Roll 弹奏的是自己完整的作品系列，而 1900 是即兴演奏。他弹了一首速度疯狂的曲子，琴键上仿佛游走着无数双手，一颗颗汗珠从 1900 的脸庞上滑落。时间仿佛定格在此刻，观众张开嘴巴无法合上，瞪着眼睛忘记眨动， Jello Roll 的酒杯摔落在地。

曲终，死一般的寂静，1900 拿起拿支烟，向四周示意一圈，而后放上琴弦，烟被点燃。人群，也被点燃了，欢呼着，拥簇着扛起 1900 。

Jello Roll 低下他那不可一世的头颅，黯然离场。 Jello Roll 在剩下的时间把自己锁在船舱内，在到南安普敦时他离开弗吉尼亚州返回美国。

Jello Roll 并非沽名钓誉，他拥有真才实学，并坚信自己天下第一，所以才更黯然。这就好比一代武林宗师，打遍天下无敌手，回到家却被后院貌不惊人的扫地僧、挥一把扫帚打的落花流水。初始 1900 说，“ 我不想赌自己，我想赌他，他是最棒的了”，可为何 Jello Roll 会落败？

在回答这个问题之前，我想谈一谈兰德思想。

艾因·兰德，俄裔美国人，20世纪著名的哲学家、小说家和公共知识分子。她的哲学理论和小说开创了客观主义哲学运动。纽约时报的“Book Notes”专栏在1991年对国会图书馆和每月读者俱乐部的调查中，兰德的《阿特拉斯耸耸肩》被读者俱乐部成员列为第二具影响力的书籍，仅次于圣经。

兰德的小说所要表达的目标是要展示她理想中的英雄：一个因为其能力和独立性格而与社会产生冲突的人，但依然奋斗不懈朝他的理想迈进 。

安·兰德认为，“创造”最原始秘密永远在：这是一种自我需要，自我激发。不是为服务任何人和事。 在安·兰德观念里，创造者的“成功”，与他作为社会属性的“功成名就”是没有什么关系的，“成功”只在于你是否捍卫了自己的“完整性”。 换句话说：安·兰德执着的结果不是“结果会不会和你希望的不一样”，而是“你首先是否坚持了自己的原则（判断）。

兰德笔下的创作者并不在意他人看法，社会地位，名誉，甚至金钱，蔑视常规。他们只需要少量的物质，以用于维持他们的生活与生存，他们将全副的精力放在“创作”上，他们面临的每一次选择都忠于自我，而自我的终极则是创作。兰德并不被美国主流所接受，但是许多创业者是兰德信徒。

安·兰德粉丝名单包括：维基百科创始人 Jimmy Wales、甲骨文创始人 Larry Ellison，前美联储主席格林斯潘，著名投资人、《从零到一》作者 Peter Thiel 也是兰德信徒，近期风靡一时的 Uber 创始人：他把《源泉》一书封面、《源泉》男主直接作为了自己 Twitter 头像。扎克伯格也是兰德写的那种人，他在 Facebook 常说的一句话是：“我创办公司，是因为我觉得公司是做大事的最好方法。”

回到故事，我们知道 Jello Roll 上船的目的就是打败 1900 维护自己爵士乐鼻祖的称号，而 1900 没有对决之心，他只想弹奏音乐，他为创作而生—— 就凭这点 Jello Roll 就永远无法战胜 1900 ，即使连 1900 都认为“他是最棒的了”—— 1900 境界远胜于Jello Roll——他压根就没有对决之心，他只为创作。

一个完全为创作而生的弹奏者，和一个存有贪欲的弹奏者，谁更胜一筹不言自明。 Jello Roll 总要为贪欲为世界做出点让步，而这点让步，终究令他的作品染上瑕疵，无法达到至臻之境 ——这也是 1900 不愿意下船的原因。

“那是上帝的钢琴。那整个世界都只是重压在你身上，你甚至不知道什么时候才是结束，是尽头……我是说，难道你从来没害怕自己会因为这个，想到这个就崩溃吗？甚至只是想想生活在其中，就不寒而栗吗？”

1900 有过下船的念头。那次他在小会场录制唱片，一少女在窗前凝视自己的脸庞，驻足在窗前忧郁沉思，又从窗前而过，徒留空荡荡的海面。她不知道 1900 隔着窗户，一直凝视着她。

1900 怦然心动，目不转睛看着少女，心绪随少女而牵动，怦然的心动自指尖倾洒而下，他弹奏出这首曲子。也留下了此生唯一的一张唱片。这首曲子简直令人痴迷。

(唱片公司人员和1900对话:）

1900 抢走唱片，毁了合约。

他把反光的柱子当作镜子排练了很多次，“** 我将愉快不已 如果 尊敬的**，我将兴奋不已 如果你能接受这个小礼物 ”。从未见过 1900 这幅模样，忐忑、害羞、紧张、张口结舌、纠结、小心翼翼又鼓足勇气。

接下来的几天他尝试多次无法将这句话说出口。在雨幕中，在擦肩而过时，在深夜他趴在钢琴上。直到船抵达美国，女孩即将下船。1900 穿过拥挤的人群，叫住少女。他们进行了唯一的交流、短暂的告别。

(女孩和1900对话:）

两个人相爱了。只有其中一个知道，这并非偶然。

女孩走上前，送他脸颊一吻。1900 呆滞了，他是如此羞涩而惶然，以致他们被人群冲散。女孩冲他大喊，“你为什么不来我们这儿，我们住在莫特街 27 号。”

“Maybe”，1900 说。天知道说出这句话有多难。

1900 将唱片掰成几块，扔进垃圾篓。

他再也没有提起她。在此后的 12 年里。

此外，他快乐依旧。他的名气达到了顶峰。

然后，某个春天的晚上，他说，“我要离开这艘船”。

他陷入爱情，却不自知，只是疑惑为何梦中总是出现她的身影。

12 年真的是太漫长的一段时间了，足以让少女嫁为人妻，生儿育女。他用 12 年来做一个决定。 他已经默默地，暗自决定为女孩放弃所有。而那个女孩丝毫不知。

1900 正是兰德思想中的英雄， “一个因为其能力和独立性格而与社会产生冲突的人，但依然奋斗不懈朝他的理想迈进。”

他一直在创作音乐，即使战争时期也如此，他捍卫了自我的完整性。然而，那个女孩令他有了下船的冲动。这正是天才的悲哀之处。世上没人知道他的存在，没有一座城市、一个教会、一间医院、监狱或棒球队知道他的名字；他没有国籍，没有生日，没有家人—— 这些让他更得以捍卫自我的完整性——也让他视自己不正常。

爱情面前人人卑微到尘埃。

如后来我们所知。他走上旋梯，城市就在脚下。高楼耸立，街道纵横交错。

他站立良久，脱下帽子，扔进海里。

他深吸一口气，转身回船。

要不是因为那场“该死的战争”，这或许会有一个很好的结局。然而，又去哪里寻找永远航行的“佛吉尼亚人号”呢。

多年后，船停止航行，船上被装上六吨半炸药，计划次日炸毁。 Max 拼命游说，说服领导“船上还有人”，领导冲他咆哮，“怎么可能，船上连一个门把手都没留下”，“他不一样，他肯定在”，Max 说。

他找到那张唱片，在拆到只剩虚壳的、破烂漏水的、装了六吨半的炸药的船内各处播放——没有人比 1990 更熟悉这艘船，假如他不愿意出来，谁也无法找到他。

许久之后， Max 放弃，转身离去。1900 在黑暗中现身。依旧，两只眼睛在黑暗中闪闪发光。

(Max和1900对话:）

海上钢琴家 1900 的故事结束了。爵士乐推崇的即兴演奏是兰德思想“创造者”的最好脚本。那 1900 的故事，可以给我们怎样的启示呢？

英国教授塔拉·史密斯曾写过一本书，系统性解读了安·兰德思想，中译本叫《有道德的利己》。书里介绍了兰德眼中七种美德：理性、诚实、正义、独立、完整、生产力和骄傲。

1900 名气巅峰时期，面临无数成功诱惑，他不加考虑就拒绝。唯一的一次录制唱片由Max 配合，1900 甚至不知道机器是什么。他盯着录制唱片机的两管长长的喇叭，说“这会毁了我的”。

录制结束，他听到机器居然播放了他刚刚弹奏的音乐，惊诧不已，他抢走唱片，“我不会让我的音乐离我而去”。

他一直很理性，很理性的知道自己爱音乐，创造音乐，不曾让任何外物干扰音乐。我们当然很难做到这一点，但是，我们又为了所谓的“名利成功”付出了多少？葬送了多少？

Jello Roll 下属把 1900 堵在角落里 ：

他是如此诚实。无论面前是达官贵人，朋友或对决的对手，抑或流浪到美国的小手风琴手（少女的父亲），他都敞开心扉，诚实以待。

我们只要稍微深入内心探查便能发现，假若撒谎心中会有不安，一念接一念；说话诚实坦白，更显正直可靠，生活也会简单许多。

若以兰德思想的正义论，1900 大概不属于正义者，甚至属于消极避世。战争发生时，他在弹琴；子弹纷飞时，他在弹琴。兰德主张“惩恶扬善”，他认为道德者的“沉默”，实际上也是一种妥协和退让。

然而我更喜欢这个“无作为”的 1900 。他的出生，他的生长环境，他的思想人格，是注定不会“惩恶扬善”的。他会退让，而保持自我的完整性，“ 我永远都不能离开这艘船。最不济，我还能退出生命的舞台。”

这没什么可惜的。就把世界让给我厌恶的人吧。

私以为，最大的自由是思想的自由；最大的独立是思想的独立。

1900 藐视常规，藐视爵士乐。却做到了超乎常规，十种爵士乐融合为一，超乎爵士乐鼻祖。

他保持创作绝对的独立性。演奏时，随着舞池中看到的人变幻灵感，为每个生命而创作；面对未知的世界，他有自己的理解，演奏时他在神游，游历过山间公园游乐场 他未曾踏足的陆地。

他众生在船里，未曾下船，但是拥有自己独立的世界，独立的思想体系。

他的完整是奇妙的巧合。世上没人知道他的存在，没有一座城市、一个教会、一间医院、监狱或棒球队知道他的名字；他没有国籍，没有生日，没有家人——这些让他更得以捍卫自我的完整性。

他无需为谁而活，没有责任，没有牵绊。而他又如此理性且独立，拒绝一切牵绊，甚至放弃爱情。他蔑视常规，蔑视爵士乐，从内至外，他保全了自我的“完整性”。

作为一个创造者\创业者来说，把它理解为“创造力”吧。我们从 1900 的人生经历和性格可以看出，他旺盛且源源不断的灵感来自于天性的天真纯洁，以及对人的好奇；来自于他那无限制的想象力，以及对创作的热爱。

我们不禁想到另一个天才：Jello Roll ，他为何会被 1900 打败？

因为他的心已被污染，他不可一世、自视甚高，活在媒体的荧光灯之下。他走路时如同国王巡视臣民般高高在上，所以即使他有着天赋，并且已成为爵士乐鼻祖，仍然无法达到至臻之境。

1900 选择了不下船，而Jello Roll 仿佛 1900 的另一个版本，他极少上船，Jello Roll 在演奏上帝的钢琴。总得付出点什么。

在 1900 身上仿佛很难看到骄傲。他仿佛意识不到自己拥有何等的才华。正如一个美女不知道自己是美女。

但是他是骄傲的，这种骄傲可能连他自己都浑然不觉。Max 无数次的劝说他：下船、出唱片、打败Jello Roll ，他置若罔闻，只听从自己。这种置若罔闻并非强势反驳，或有意抵触，他只是反问你“为什么？”

当唱片公司告诉他，你会成为大人物，可以得到你想要的一切，而且无需下船。他抢回唱片， “我不会让我的音乐离我而去”。

我们或许理解错误了骄傲，我们以为傲然站立舞台之上是骄傲；或许骄傲也可以是另一种——蔑视名利，蔑视常规，面临选择始终忠于自我。

看这部**时我哭的很厉害，所有文中出现的对白，都是哭到无法自抑的片段。而四年前，我看这部**也不过是结尾 1900 在破烂的船舱里，十指在虚空中模拟按琴键时鼻子稍微酸了酸而已。如果你问我为何会哭？我想恐怕很难说清楚这种感动。但是我还是决定把它分享出来，也许会有人产生共鸣。

百科鉴赏：“《海上钢琴师》的悲剧性就体现在他人生的荒诞性上，1900 享受孤独的情绪是美丽而悲怆的 恐惧把 1900 关在一个排外的小圈子里，让他忘却了外面冰冷的世界，这种另类美好人生是其恐惧心理的艺术升华。但是，这种消极情绪并不能使现代人也去效仿，因为美好的人生只能存在于美好的社会中。”

——这段话充分体现了社会主流价值观何其扭曲；正如兰德并不被美国主流接受，而只有极少数创业者是兰德思想的信徒—— 这并非人性的荒诞性、并非另类美好，而是价值观的破碎，对于没有规则、没有秩序、物欲横流、战争世界的对抗——对抗的代价是退出生命的舞台。

1900 不是悲剧和荒诞，他是真正的英雄。

在我最初进入行业时还是以分享为主，后期渐渐变得利益刺激虚假。这违背了我的初衷，我热爱分享，但并不愿意以刺激诱人，在那时我选择了转向幕后。但品牌运营同样如此，总要用一些手段来获取市场的注意，做一些看似和品牌无关但貌似大部分人都在做的事情——并非指它不好，我只是讨厌自我吹嘘。

有人振振有词，“你们也可以选择独树一帜啊，酒香不怕巷子深”。“首先，（公司）要先活下去”，我说。

但是我们依然拼命努力，日夜颠倒的开会、调整战略，四处交流沟通以便获得资源链接，时刻不离手机以便关注业内资讯。事实上，那段时间我皮肤油腻糟糕、发胖、身体虚弱，脸色苍白，我身边的人都比我好不了多少。 我们几乎是在和未知的市场搏斗，博取一份撞见机遇的幸运——然而能否抓住机遇，那是另一场搏斗。

这种情况下，不受内伤基本是不可能的。甚至你根本会遗失自己。我并非否认市场——我只是意识到自己不该为迎合市场而工作，尤其是当我二十几岁、还未建立“ 全面的知识体系” 、以及“独立”的 “创造力” 之前，一味迎合市场很容易使我迷失。市场是不惑人士的游戏，我尚稚嫩，于我而言培养独立的创造力和站得住脚的实力才是最重要的事。

生命只有一次，你不能还没找到自我就迷失在物欲的森林中。就如同邯郸学步，最终遗忘了自己如何走路——这并不是寓言故事——这是悲哀的成人寓言。

但是换个角度，迎合市场就一定会成功吗？不见得。

市场是波动的，我们不能只以眼前来看得失成败。等机遇的风口过去，飞在天上的猪最终掉下来，留下真正有价值、对人类有贡献的人和作品。 当然，这些作品能否被市场发现，是属于机遇和概率问题——但总比成为物欲的傀儡好。

2017 年我选择了独立出来，休息一段时间，尝试着做点东西。坦白讲，迎接我的将会是什么，我并不知道。但我们要走下去，与之博弈。

“你其实比你想象的更自由，所有对外界阻力的过度关注，不过是在为主观努力的放弃寻找借口，你真正被束缚的，不是外力，而是你自己的想象。”

年轻时太执着物欲是可悲的，因为当风口过去，你摔在陆地上踽踽而行，会发现自己很迷茫、感到无所适从。唯有向内寻找方向和力量之源。 “你唯一筹码除了做自己，其实别无他途；你唯一可以与之博弈的，也只有你自己的信仰。”

你有着多少局限性思维？

你可曾自我审视？

你为谁而存在？

你要成为怎样的人？

也许一切可以简单一点。 简单到只需一直创作。

参考资料：

1**：《海上钢琴家》台词

2：爵士乐、安·兰德、《海上钢琴家》

3安·兰德书籍：《源泉》

4杨琳桦文章：《Uber 创始人和 Peter Thiel 有什么共同点？》

爵士是一种音乐形式，自然就谈不上什么歌词了。

爵士音乐(JAZZ)是什么意思:

这个问题实际上是一个悬案，现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。

第一种说法， Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家，他 的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样，布朗常年在这条河的上下游巡回演出，特别是到黑人聚居地的餐馆，酒店和咖啡馆里演出，他的演奏十分精彩，每次总会得到一片叫好声，看到高潮处，观众会大声叫喊：再来一个，爵士波，再来一个，爵士！就这样，爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。

第二种说法，爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910 年前后，这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报，上书“爵姆斯乐队登台演出，节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈，演员自由奔放，观众把他们的音乐叫做 “爵斯”音乐，最后以讹传讹，变成了“爵士”。

第三种说法，在20世纪初，有人撰文指出“爵士”一词，是由著名的军乐队指挥，早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来，而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字，可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认，他当众辟谣说自己没有说过这种话！

第四种说法，“爵士”一词，根据一些语言学家的研究，起源于美国黑人的俚语，带有“热情”、“放荡”之类的含义，在许多时候，它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词，有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分（爵士一开始就是在妓院附近演奏的），可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确 有其道理，但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点，很遗憾我同意这个观点，因为很多音乐的名词都与性有关，比如Funk（芬克）一词和Fuck一词有渊源；而Grooving乐风则更与性有关了，因为它本身就是一种动作；象90年代流行起来的舞曲 种类Hip-Hop也是如此。

那么Jazz到底是什么样的音乐呢？有一位爵士爱好者John曾经这样说：听起来涩涩的，怪怪的，动静小的，仿佛不到音准的，带拐弯的，就是爵士了。我的定义是，Jazz是Blues和Ragtime 结合而来的一种音乐形式，出现于20世纪初的时候，多使用切分音符、半音和即兴演奏方式，经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。

让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的，有的小节是2拍，比如进行曲和波尔卡；有的是3拍，比如圆舞曲；有的是 4拍，比如大部分的流行音乐和爵士

音乐；也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍，如果“一个全拍+ 一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符，大家可以尝试自己哼一下。当然切分的种类很多，我举的只是其中一种而已。

半音是什么呢？大家知道1、2、3、4、5、 6、7七个音符，其中3和4之间、7和1之间是半音，而其他相邻音符之间都是全音，那么全音也可以插一个半音了。比如升1，也就是降2，就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3)，#4(b5)，#5 (b6)，#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源，而在流行音乐里却很少去使用。

至于即兴方式，就比较简单了。因为一般的Jazz是有一部分事先安排好的乐句，另一部

分则是现场即兴演奏的；早期的 Jazz因为都是黑人在演奏，他们更是没有记谱的习惯， 在所有听众眼里，真正能发挥即兴演奏技巧的人才是最厉害的演奏家。换句话说，连乐师自己也不知道他将演奏些什么出来。所以，Jazz是一种感性的音乐是用心灵去听而不 是纯粹用耳朵的。

爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Ragtime（拉格泰姆爵士）

New Orleans（新奥尔良爵士）

Standards（主流爵士乐）

Classic（古典爵士）

Dixieland（迪克西兰爵士）

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

BigBand（大型乐队爵士）

Swing（摇摆爵士）

Bop（波普爵士）

Latin（拉丁爵士）

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

Avant-Garde （前卫爵士）

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

Third Stream（第三流派爵士）

Hard Bop（硬波普爵士）

Free Jazz（自由爵士）

Fusion（融合爵士）

Crossover Jazz（交叉风格爵士）

爵士音乐这个概念起源于美国，常见的风格比如像蓝调blues这样的，乐器大多以管弦乐为主，比如萨克斯，像这种大型的爵士音乐会国内似乎并不常见，2021成都OakNose爵士音乐节集结了40多位优秀的音乐人，让我们一起来享受这一场听觉盛宴

2021OakNose首届成都爵士音乐节

时间：2021年6月12日-14日

地点：成都东郊记忆ALive壹现场

门票：单日：￥190；三日通票：￥500

演出安排

6月12日

14:00—18:00——李乐爵士五重奏&

爵士舞蹈互动活动

歌手：曾锐；钢琴：李乐；贝斯：乔晓纪；鼓：舒迪；萨克斯：夏宇鑫；萨克斯：易经

14:00—16:00——SwingShow

Time

16:00—18:00——SalsaShowTime

萨尔萨舞组织详细介绍：

19:00—20:30——BACK·HOME

徐之_爵士五重奏

鼓：徐之_；萨克斯：高太行；钢琴：黄健怡；贝斯：张柯；长号：曹侃

20:30—22:00——川_Li

XiaochuanSounds；小号：李晓川；萨克斯：包峻睿；颤音琴：荣辰初；钢琴：黄健怡；贝斯：张柯；鼓：徐之_

乐队详细介绍

6月13日

14:00—15:30——JazzLatinShowTime

15:30—16:50——Lucky

Blue

萨克斯：张逸辰；钢琴：刘艾乐；贝斯：黄兆永；鼓手：王栎舟

16:50—18:00——Déjà

Vu

萨克斯：夏宇鑫；小号：罗漠_；吉他：谢朗；钢琴：李星辰；贝斯：孟宇；鼓：杨洪宇

19:00—20:30——邓亚蒙四重奏

钢琴：邓亚蒙

；萨克斯：傅雨晨；贝斯：吴雯君；鼓：黄霁月

20:30—22:00——JetLag

时差·李世海五重奏

萨克斯：李世海；钢琴：朱_；小号：胡丹峰；鼓：徐之_；贝斯：田欣

6月14日

14:00—15:00——张津瑞三重奏

吉他：张津瑞；贝斯：张天钰；鼓：杨洪宇

15:00—16:00——戚_四重奏

钢琴：戚_；贝斯：张天钰；鼓：徐文杰；萨克斯：易经

16:00—17:00——刘志恒三重奏

钢琴：刘志恒；贝斯：李治杞；鼓：杨洪宇

17:00—18:00

——Interstellar

Flow

Rapper：邓思鹏；人声/键盘：念慈；键盘/synth/vocoder：崔寒高阳；贝斯/moog贝斯：孟宇；鼓/打击乐：刘一凡；萨克斯：夏宇鑫；小号：罗漠_

19:00—20:30——SusieWu五重奏

歌手：Susie

Wu

钢琴：肖河贝斯：张天驰;萨克斯：张逸辰；鼓：眭逸凡

20:30—22:00——Flying

飞行·朱蟒五重奏

萨克斯：李世海；钢琴：朱_；小号：胡丹峰；鼓：徐之_；贝斯：田欣

因为佟丽娅跳的很好。

佟丽娅

佟丽娅出生于新疆伊宁市察布查尔。她是锡伯族演员和舞蹈家，在舞蹈方面有很高的造诣。因为她出生在一个艺术家庭，从小就受到家庭的影响，表现出对艺术的热爱。毕业后，佟丽娅被分配到新疆歌舞团成为一名舞蹈演员。几经波折，她被中国歌舞团录用。而且，大学的时候就已经参加了表演，从那以后就踏上了影视领域。

佟丽娅参加真人秀《舞蹈生》

《舞蹈生》是爱奇艺团队出品的舞蹈大赛真人秀。该节目集合了来自各方的选手，进行特殊课程的排练、比赛等。真实记录玩家各个方向的真实状态。聚集各种各样的舞者。无论是古典舞、芭蕾舞还是街舞，大家都可以参加。经过100天的训练，登上舞台，最终呈现给了观众。在100多天的培训中，观众可以真实地见证他们的成长。

佟丽娅有基本的舞蹈知识，跳爵士舞没有困难。

佟丽娅是新疆女演员。她从小就对民间舞蹈有基本的了解。虽然爵士舞是一种不同于民间舞蹈的舞蹈，但自从参加综艺节目《舞蹈生》后，佟丽娅加强了自己的舞蹈训练。虽然一开始很难，但是经过长时间的练习，她一点困难都没有。从视频中可以看出，她跳的舞非常自如。

佟丽娅很漂亮，爵士舞展现了她年轻的一面。

佟丽娅快四十岁了。虽然她已经中年，但她仍然非常美丽大方。她以前在综艺节目中展示过她在民间舞蹈方面的成就。这次她尝试突破，选择了爵士，展现了她作为中年女性的不同面。不同的形状让她看起来更年轻。从爵士中，我们可以看到佟丽娅充满活力，完全不输给年轻人。

　　岁月象湍湍激流，不断冲刷我的记忆，许多事情已经模糊，但在我心灵深处，有一件事，一直令我难忘。

　　记得那是去年的秋天，在作文班上，老师为了让我们锻炼身体，陶冶情操，培养我们的观察力，组织了一场拔河比赛。

　　老师把我们分为两个队，一个是猛虎队，另一个是雄鹰队。我被分到了雄鹰队。

　　两队实力相当，互不相让，同学们一个个英姿飒爽、昂首挺胸，一场针锋相对的比赛即将展开了。

　　随着随着老师的哨声，比赛开始了。双方队员握紧绳子，他们一个个脚蹬着地，身体向后倾，拼命向自己的方向拽绳子。绳中间的红绸带一会儿移向猛虎队，一会儿又移向雄鹰队，互不相让。双方啦啦队的队员们，也齐声呐喊，不停地为自己队擂鼓助威。我的手都拽红了，可绳子还是不动一下，双方进入僵持状态。

　　此时，我方的队员们一个个都红了眼，有的人脸憋得通红，有的人龇着牙、咧着嘴在叫劲，还有的人双手紧握绳子铆足了劲向自己方向拉。最后，我们队使出了全力，随着啦啦队的喊声，红绸一下子移向了我方，我们雄鹰队胜了。

　　后来两局我们队乘胜前进，连续获胜，最终我们取得了胜利。

　　这次拔河比赛，使我明白了团结力量大的道理，更激励我在走向未来的道路上，要树立克服困难的信心，我永远也不会忘记这次拔河比赛。

美国人对很多艺术形式有贡献，但是爵士乐这种音乐形式是在美国开始起来的艺术形式之一。在美国演唱他们本国的歌的黑人创造了爵士乐。

爵士乐是非洲音乐，劳动号子，奴隶唱的歌，以及宗教音乐的混合体。即席创作是爵士乐最重要的部分，这意味着音乐家在他们行进时创作音乐或者当场创作音乐。这就是为什么爵士乐每一次演奏听上去都有一点不一样的原因。

爵士乐队在19世纪晚期成形。他们在许多南部城镇的酒吧和俱乐部里演奏，尤其是在新奥尔良。新奥尔良是一个国际性的港口，全世界的人们都来这听爵士乐。

爵士乐变得越来越受欢迎。到了20世纪20年代，爵士乐在整个美国境内受到欢迎。到了20世纪40年代，你不仅可以在酒吧或者俱乐部里，也可以在音乐会上听到爵士乐。现在，世界各地的人们都演奏爵士乐。在美国。亚洲。非洲。南美洲和欧洲的爵士音乐家在节日集会共享爵士乐。这样。爵士乐继续成长和改变着。

最后一句好像有点问题。再想想。- -自己翻译水平有限。见谅。

jazz即爵士乐源于蓝音，是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响，发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

基本介绍 中文名 ：爵士乐 外文名 ：jazz 基础 ：蓝音 起源地 ：美国南部 爵士乐,根源,发源地,风格,分类,爵士舞,介绍,New,动作要素,JAZZ 钢琴,Jazz说唱, 爵士乐 根源 爵士乐的真正起源是贫穷。 1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师借用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。 上世纪之交流行的音乐会标准的形式，也就是当时军乐团和舞曲乐队的音乐影响了最早的爵士乐的主流表达方式。这些音乐的乐器：铜管乐器，簧管乐器和鼓成为了爵士乐的基本乐器。 发源地 爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市纽奥良。19世纪初，法国人统治著纽奥良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到纽奥良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，克里奥尔人"。到了19世纪末，纽奥良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。 纽奥良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，纽奥良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。纽奥良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，纽奥良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在纽奥良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。 风格 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的纽奥良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 分类 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的。这种划分有时会显得毫无疑义，如果拿这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格： Ragtime（拉格泰姆爵士） New Orleans（纽奥良爵士） Standards（主流爵士乐） Classic（古典爵士） Dixieland（迪克西兰爵士） Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） BigBand（大型乐队爵士） Swing（摇摆爵士） Bop（波普爵士） Latin（拉丁爵士） Brazilian Jazz（巴西爵士乐） Avant-Garde （前卫爵士） Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） Third Stream（第三流派爵士） Hard Bop（硬波普爵士） Free Jazz（自由爵士） Fusion（融合爵士） Crossover Jazz（跨界爵士） Vocal Jazz（人声爵士） 爵士舞 介绍 JAZZ有很多种:比如STREET JAZZ，POWER JAZZ ，MODERN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等 STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性很强的 POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ，很注重力点和力的爆发捏还有控制,跳起来属于很劲爆的那种 MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的,是一种很绅士很优雅的舞种。也是其他舞种的基础舞种之一 SEXY JAZZ性感爵士 以女生跳为主 基本要求是 肩部腰部胯部的动作和音乐完美的结合 对于舞者的乐感 身体的柔韧度 控制力要求较高 需要爆发力的舞步要和强劲 需要柔软的地方要很撩人。 NEW JAZZ就是现在我们一般在跳的爵士，只不过pose点比较多 。。 FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY 注意：雷鬼不属于爵士，不管是音乐还是舞种都是不同于爵士元素的。唯一共同点就是，都是性感的 New new jazz（中文翻译不是新爵士，它的全称是New York Jazz） 其实new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，只不过pose点比较多 以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。 NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的。。。 创造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力 其实NEW JAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞```` NEW JAZZ的特色就是：身体的延展。NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式 跳NEW JAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样 跳NEW JAZZ 的主要有:珍妮·杰克逊，安室 惠， 蔡妍。李孝利,天舞,BOA的舞蹈也有一部分是NEW JAZZ这是完全忘记说了的最基本的东西！珍妮·杰克逊和安室 惠是世界上说的两位跳NEW JAZZ不错的艺人，new-jazz是早期在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它透过Ja Jackson的「IF」MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合Hip Hop得街舞魅力。 而安室 惠是亚洲区的代表。安室 惠,诸如此类的舞蹈产生,之后才开始有NewJazz自己独特的舞蹈风格和名词。 我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。new jazz也就是power jazz，每一个动作都要求要有爆发力，带有野性，但它和hip-hop里的new jazz是有区别的。 动作要素 1 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 2 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 3 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。 4 强调角形及线条性的动作。 5 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 6 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。 JAZZ 钢琴 JAZZ 钢琴 爵士钢琴源自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐，"拉格泰姆"是Ragtime的音译，词意是"参差不齐的拍子"故又称为"散拍乐"，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。特别是爵士乐也属于流行乐，由于其风格独特，变化丰富，因此能够巧妙加入爵士乐因素的流行乐作品往往可以与众不同，脱颖而出。 JAZZ钢琴图示(中国钢琴门户注册著作权 爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏" ，英文叫做 Crushing 来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和“双音”反复两种形式。例：“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 | 、“双音”反复，第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符，由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的 在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。 爵士钢琴演奏关键在于即兴技巧和风格的把握，对于受过良好传统钢琴演奏训练的人来来说，不经过专门学习并不一定能弹好一首爵士钢琴风或是一首"拉格泰姆"钢琴曲，爵士钢琴即兴演奏需要一定的理论和大量的实践积累作基础。 Jazz说唱 爵士说唱（Jazz-Rap）是一种将早期黑人音乐和当今主流音乐风格融合起来的一种尝试，在如今后者逐渐占据绝对地位的同时，它使得前者重新焕发出光芒。爵士说唱的节奏与hip-hop完全一样，其素材和音乐结构取自于cool jazz（冷爵士），soul jazz（灵魂爵士）和hard hop（硬爵士）。同其他风格的hip-hop相比，爵士说唱更具有一种理性，而且其艺术家在表演时也表现出一种以非洲为中心的政治意识和历史风格。由于有这些理智的特点，因此毫不吃惊的说唱从来没有获得大众的喜爱，但是它不仅仅是这样。在二十世纪九十年代初期，相对于 （硬核）/gangsta所走的道路，爵士说唱把自己设计成正面明确的风格，从而来继承说唱潮流。而由于hip-hop的影响在歌迷中的逐渐扩大，使得它不能认同并接纳带有旧城区敌对情绪的音乐。爵士说唱在诸如大学校园里拥有大量的歌迷，同时它也被一些艺术评论家和另类白种摇滚迷所欣赏。非洲中心说唱组织，一个在纽约建立的自由团体，是爵士说唱最重要的中坚力量。它拥有A Tribe Called Quest,De La Soul和Jungle Brothers等，也有Digable Plas和Gang Starr之类比较著名的早期艺术家。从上世纪九十年代中期到末期，尽管说唱爵士从根本上包含他们本身富有生命力的hip-hop编曲，但由于另类说唱卷入到更宽阔的表现形式上,使得它已经不再是一种独有而单调的音乐形式。