插画冲浪-如何看待中国插画师为抗议日本排放核污水所创作的《神奈氚冲浪里》？

日方就“推特插画”抗议，从画中你看出了什么？

从这个推特插画中可以看得出是描绘了日本向海中倾倒核污水的事情,是在日本画作《神奈川冲浪里》的基础之上进行了一些添加创作,加入了日本向海中倒核废水的画面和相应的标志。表达的内容非常的清晰明确,而且主题也很突出,可以说应该是戳中了事件最核心的内容。

这次的事件可以说得到了全世界的关注,大部分国家和民众都是强烈反对他们私自决定了将这样的污染物质投放到大海中的。当日本看到这样的插画之后,还提出了抗议。感觉像是自己做了亏心事,没有什么底气正面回应,被人戳到了痛处就气急败坏的出来抗议。那么全世界对日本的抗议你们为什么不出来说明一下,回应一下呢

那么多国家的科学研究所和机构都发表了声明,他们均认为即使日本在排放核废水之间经过仔细的清洗处理,其中还是会含有大量的放射性物质同位素,而他们的衰败期长达五千多年污染到的海域会非常广泛,将会对全球海洋环境造成长久的危害。只是为了省钱,这样单方面的决定是可耻的。而日本能做出这样的事情,却抗议别人把事实摆放出来,可以说是跟恼羞成怒的小丑一样可笑。

相信日本这样的决定应该也有很多他们本国的民众持反对意见的,海洋是大家的是全世界人民共同拥有的,不是个人或这一个国家决定要倾倒什么东西就可以那样处理的。这种自私自利,并且不计后果不顾全世界安全的行为应该得到谴责和批判,应该出来道歉的是日本,而不是为这件事情出来发声的人,我们发表自己的意见看法,不是为了伤害谁而是为了能让更多的人意识到他们决策的失误,希望他们能改正自己的错误决定。

小伙画辐世绘diss日本核废水，怎么看待他的这种行为？

我认为这位插画家的行为非常好。画中的场景符合当今人们对日本核废水后果的想象,也说出了我们每一个人的心声,并让更多的人知道日本的决定是错误的。

“辐世绘”的诞生:

最近,来自大连的插画家@一个热爱学习的男孩的改编《神奈氚冲浪Y》走红。插图画家告诉中国新闻网记者,在日本政府决定将福岛核电站的核废水排放到海中的消息传出后,每个人都对此事感到非常担忧,无论是悲观还是愤怒。

而他在海边长大,不想在将来害怕大海,所以他用绘画来反对日本政府警告这种行为肯定会带来非常严重后果的决定。他透露,因为他是在晚上画画,所以花了将近一个星期的时间才完成,在发布之前,他并不期望得到如此巨大的回应。在这幅画中,湍流变成了畸形的手,婴儿和海洋动物。船上有一个带有放射性标记的存钱罐,一些人正在倾倒核污水,一些网友称其为“辐世绘”。

关于日本这件事,我也有话说:

一、建议直接快进到哥斯拉冲浪

也许他会直接将哥斯拉送往美国。毕竟,这哥斯拉实际上只是由这两个兄弟拍摄的。我无法想象哥斯拉自诞生以来数十年来一直默默地做出预言。具有讽刺意味的是那年,现在的受害者成为肇事者,他们不仅没有制止核泄漏,而且还直接打算放手,还让世界为他们的麻烦付出代价。

二、哥斯拉能否召集成功仍然未知,但是日本这个国家确实令人毛骨悚然

事实证明,过去几年日本人并没有太大改变。他们通常在面对利益时表现出的礼节和谦卑无济于事。不只是说是把垃圾变相丢掉了,作为一个国家,如果日本政府不负责任的做法成为现实,我不知道他们的子孙后代将来会如何对待。

结语:

难以想象的是,一个在自己的土地上丢下两枚核弹的国家对这场核泄漏事故无动于衷。为了他的最大利益,他选择让事故造成的损失继续扩大。现在,它甚至不得不将核废水排放到太平洋中。这种方法确实很厚脸皮,这与出于发展需要而侵略其他国家一样,日本还是当年的那个日本一点都没有变。有一句话叫做“害人害己”,日本如果真的这样做,那么终究会害死自己。

如何看待中国插画师为抗议日本排放核污水所创作的《神奈氚冲浪里》？

日本江户时代画师葛饰北斋创作的《神奈川冲浪里》寓意“人类直面困难、顽强奋进”,堪称日本浮世绘作品中最具代表性的“神作”。近日,日本政府公然决定将福岛核电站核污染水排入大海引起广泛批评,微博ID为“一个热爱学习的男孩”的中国插画师由此创作出《神奈氚冲浪里》表示抗议。

这名插画师在接受《环球时报》记者采访时说,这幅画传递出的核心信息是“日本政府不该把核污染水‘一倒了之’”,否则全人类所面临的后果将和画中一样。

国内插画师的现状怎样

国内插画师的现状不太好,现在画漫画比较火。

素描基础,插画师最基础的就是素描,素描基础的强弱决定以后的高度。对于画面的构图、黑白灰效果、三维表现、空间效果等一系列,都需要进行素描的学习,素描主要通过临摹、画照片、实物绘画、自行创作等步骤来进行素描的学习。色彩搭配,除了对于素描的学习仅仅不够,素描主要的颜色就是黑白灰三色,而色彩的把握赋予事物的颜色,开始可以通过相近色、冷暖色等色彩练习,绘画上有自己的色彩风格。软件运用,插画师除了手绘绘画,大部分是通过手绘板结合设计软件来进行绘画。至少需要掌握PS、SAI、CORELDRAW、ILLUSTRATER等软件中的一种。软件所自带的绘画笔刷是手绘不能所拥有的。

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中国有哪些出名的插画师

第一_绾巫匝С晌寤靠自学我只能说精神可嘉啊。

很多人在学一样东西的时候,总有一种习惯性的自我心理暗示,我要自学,把啥啥学会,我想问的是,在这么多年学海的世界里,你到底自学成功了什么我们所谓的自学,估计还停留在学生时代的预习阶段吧,那不叫自学,那叫课前准备。如果你完全靠自己去学习,去征服一个课程,一个行业,我只能说有可能成功,但是成功率基本为零的。自学是一件很美好的事情,想想也挺让人激动的事情,会突然觉得自己有一种超级牛掰无敌的感觉,但是想象很美好,现实很骨感,当你真正自学插画的时候,基础知识还没学明白,基本就有80%的人开始打退堂鼓了,一遇到不会的问题,脑瓜子嗡嗡的疼,各种小烦躁,各种小心灰意冷,所以学插画,我们首先要从思想上摆正自己的态度,可以自学一些非常简单的东西,如果真的想系统学习,单纯的靠自学,你是玩不转的,插画的技术世界,没你想的那么简单,也不是随随便便就能被征服的,要不然插画师原画师的薪水怎么会那么高呢

第二_驯鹑四源锏幕婊,放在自己脑子里,才是成长的钥匙。

如果你对绘画一知半解,但是却非常喜欢,那么就要有一颗学习的心,知道借鉴别人的精华,来强大自己的脑瓜子,我特别看不惯很多小伙伴自己啥玩意也不会吧,还特别牛逼哄哄的样子,自以为是觉得自己是天才,天才不天才的咱先放一边,先把你该学的学会,该练的练明白,有了资本,你想怎么摇摆就怎么摇摆,在没实力以前,咱先踏踏实实的干点绘画的事。

为了切实的帮助大家提升学习板绘插画的能力,防止大家少走弯路,我给大家介绍一位板绘插画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画,带你走进绘画的世界,既有绘画的技巧,又有这个行业怎么发展,怎么从网上接外包单,用过来人的经验,给大家分享真正的绘画干货,即便是零基础的小伙伴,也可以来听听,看看以板绘为基础的这个绘画方向是不是适合你,想学的同学可以到羽柔老师的唯鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

我不想说学习是对自己大脑最好的投资,这没意义,如果强大自己大脑的事情,都需要别人劝说,那将会是一件多么遗憾的事情,真正有眼光的人,知道什么叫机会总是尝试出来的,也是准备出来的,更知道什么叫该出手时就出手。

第三_Р寤枰急甘裁炊鳌

随着插画市场人才需求的增长,越来越多的人选择当一名插画师,无论是进公司,还是自由接包,都能混得不错。零基础的新手该如何学习插画在回答这个问题之前,我们先来认识一下什么插画相信很多人对插画这个概念是很笼统的。

插画在中国被人们俗称为插图。发展至今其应用范围很是广泛包括;出版物配图、卡通吉祥物、广告、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计等多种形式。

我个人比较喜欢板绘,因为板绘用起来较为方便,颜色独特鲜艳,方便分享。如果熟练可以很简单方便,比如手绘画错了不好改,电脑绘画可以修改,还能用软件达到CG效果,手绘不容易做到的。画完复制一下就好几份,无限复制,手绘的洒水了就完蛋啦。而且你买个板子,不用浪费钱买别的画材了,纸笔都省了,不会消耗过多的纸张,也是现在社会的一个绘画发展趋势。

如果想在电脑上画的话,数位板(手绘版)不能少喔,

然后呢,软件的画Photoshop和sai就够了,painter也不错,其实有一样就够了,插画人老师推荐用sai,这个画起来更方便,效果也很好的,毕竟ps主要是用来修的嘛!sai是专门绘画的软件,所以当然是sai更好咯!~

如果你是想学习插画的话我建议可以学习一下板绘,虽然前期练习较为麻烦,但是之后会达到你意想不到的效果,也会更有成就感哦!学习画插画的同学要知道入门很简单,看看视频都能学会,但要画好,画出自己的感觉和风格,三个字:慢慢来如何从零开始学习画插画下面小编在此简单的聊一下。

1、画画要敢画。

首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说,一幅画好不好看,仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照,才可以说对和错。而画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步。

学画画有一个扎实的基础非常重要,从几何、人体结构、色彩、明暗等。这一阶段就是要不停的练习,海量的练习。如果觉得自学无从下手或者是老是会三天打鱼两天晒网,那还是可以到我说的那个高手老师那里听听课学习。

2、画画从简单的画。

比如说简笔画,我也是从简笔画开始学画画的,毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话:摄影初学者先要学会拍下照片,再说拍好照片。画画也一样,先把要画的东西画出来,而且画得能认出是什么东西。

所以在此有个重点,就是训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助。

3、搜集和记录。

练就抓特点后,进入“速写”的阶段,就是在本子上,随时随地随心情记录一些看到的,想要画出的东西。素材多了,画过了,以后要再使用,再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;

4、组合、思考和变化。

把搜集到的东西用一些方法组合起来,方法可以是借鉴、学习,甚至是思维的暴走,组合出自己的风格。在组合的同时,发挥自己的想象,夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点,变化搜集到的素材,并加入自己的元素。然后就是思考,思考怎么让组合出来的东西有创意,有意思。也是多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙,有自己的创意。

5、活用临摹练习。

有的人说,临摹是学插画最有效的方法,有的人说,临摹只会让你失去原创能力。哪种说法才是对的呢其实两种都是对的,因为没有限定临摹的条件。给新手朋友说两种临摹的方法,创造性临摹、研究性临摹。

比如在临摹的时候挑选出一张喜欢的图,如果用创造性临摹方法,那就不是全部照搬啦,这种方法讲究的就是一个“变”字,也可以说是伪原创。保留喜欢的部分,加入自己的想法替换不喜欢的部分,进而画成自己创造的东西。在小编看来,临摹是一个读画的过程,在每一次临摹的时候都带着目的,针对自己薄弱的点去临摹,这样才是活用临摹,才能真正的学到东西。

6、提高。

以上5步仅能让你从零学会插画,而学好,当然需要一些专业的知识支撑。比如素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看,学学,而最难的还是色彩,每个人的感觉真不一样。

画画是一个一辈子的事情,入门后就是一种享受了,练习很有必要,随性的,天马行空的才是插画的本质,不要拘泥于使用什么技法,使用什么工具,找到一种状态,轻松点。而对于思考,是更加重要。创意是思考出来的,下一步怎么画是思考出来的,多动脑,德艺双馨。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

民国的设计很美，它有何独特之处？

民国很短,民国很乱,我们对民国就有种莫名情怀,像恋爱一样,从吸引,到着迷,最后成为个人思维的一部分。

民国生活当时无疑是十分开放的,随之而来的是商业美术设计、出版业和印刷业的鼎盛。那个时期的设计形态丰富,表现内容多样,充满了冒险。尤其是民国时期的美术字,可以算是中国现代字体的“复兴时期”,无论是创意、形态或是笔划细节,都将一个个方块汉字发挥出新的组合变化,充满各种可能性。

1912-1949年民国时期,中国正是东西文化加强交流的起步阶段。所以当时的文化、服饰、

建筑风格

都具有非常独特的概念,民国风就是特指这一时期相较独特的风格。

五四运动

是中国现代史的起点,也是中国

平面设计

的发端~

那时的设计师大多为绘画者,属于身兼多职的

杂家

。因出于历史漩涡的复杂背景,不可避免受到日本视觉文化与西方艺术风格双重影响,不过我们也走出了自己的路子,粗暴总结有4种风格:

文人封面

在蓬勃的出版业及其书刊市场,这一时期文人、作家、翻译家等或直接或间接地参与到书刊封面、版式以及插画等环节的设计之中,成为中国书籍装帧设计史在民国时期的特殊现象。在封面设计方面五花八门,各种派别都有,各种题材都有,各种技法都有,印象的、抽象的、立体的,不一而足。

吉祥如意

为了摆脱西方控制、发展民族的愿望,如何抵制洋货,通过实业救国,实现民主共和,更得讲究托物言志~

所以啊,什么“福”“禄”“寿”“喜”“财”都是最爱用的设计主旨,譬如“鹿”谐音“禄”,“蝠”谐音“福”,都是常见的小儿科。

风情美女

提起民国的印象,脑海中浮现出的是一个个穿着旗袍的风情美女。

或妖丽、或清纯、或魅惑、或甜美,

柳叶眉

、樱桃嘴、悬胆鼻子、

杏仁眼

,印在各种烟酒、日用品、月份牌里,利用美女诱惑,诱发对商品好感,刺激购买欲望。

字体很粗

早期标志中的文字设计简单,常直接将传统的隶书、

正楷

、篆书等

书法字体

作为标志的字体使用。

后来发现字体特性不够用了,不能表达商品的特性,而且印刷、文字排版不是很方便。就开始倾心黑体的丰富变化,在笔画结构处理学习日本黑体字设计技巧,使字体的笔画具有浑厚粗重、庄严醒目、

仪式感

强的特点。

浙江插画师手绘漫画为医护人员加油，你如何评价这位插画师的作品？

因为新冠疫情发生以来,在我国各地都发生了很多暖人的事迹。不管是奋斗在抗疫一线的医护人员,还是为我们保驾护航的人民军官,志愿者,政府基层人员,还是我们普通的人民群众都在做着很多很多让我们感动的事情。浙江插画师手绘漫画为医护人员加油,你如何评价这位插画师的作品这位插画师的作品看了让人感同身受,让我们想起了抗疫的时候那种全国人民团结一致,共同抗疫的决心和力量,为我们伟大的医护人员和我们伟大的中国而骄傲。

这幅插画作品主要描绘出了在防疫一线的医护人员们共同抗疫的画面。漫画中有很多地区的医护人员都有体现,而且每个地区的医护人员也都会结合当地的一些特色元素,让人一眼看上去就知道这是哪个地方的医护人员。我想看到这幅漫画的人都会深受感动,因为这幅漫画让我们看到了一方有难,八方支援的盛景。这次抗疫的胜利不是一个地区的胜利,而是全国人民共同的胜利。

其实除了插画师,还有其他很多的漫画,还有绘画等等都为我们的抗疫描绘了一幅幅让人感动的美好画面。让我们留住了那个瞬间,记录了那个瞬间,用幽默诙谐,浅显易懂的一幅幅图画表现出来,充满童真和童趣。让我们一起为医护人员致敬,同时也对所有奋战在一线的医护人员说一声辛苦了。希望每当我们每经历一个事情,发生一个事情的时候,都能够有人把这种让人感动的画面记录下来,向全国人民,全世界传播正能量。因为历史时刻应该被记住,那些感人的事迹应该被铭记,除了用照片,用视频记录下来,还可以用一幅幅美丽的各种不同形式的画记录下来。

什么是插画？

一般指书上的插图,现在也有这个意思,不过用途更广泛些,是有一定故事性的图,用在书上,包装上,海报上,封面上等

绘画方式有在纸上和板绘

纸上的又根据画具和风格的不同分成不同分类别

板绘绘画主要有位图和矢量图,位图主要用的软件是PS、Sai等,矢量是AI,风格就有点多了,什么民国风,古风,潮流,Q版,写实,扁平等

插画师是做什么的

插画师可以画绘本出版,可以和报纸或者杂志社约商业插画稿,可以做广告的插画设计,包装的插画设计,可以做**美术概念设计,也可以为小说叙述的情节设计图画。

插画师与原画师有什么区别

原画:游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界,以画面的形式,做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

插画:插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节,以画面的形式,呈现在读者面前,使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

插画师也是绘画设计师,主要为小说叙述的情节设计图画,故此称之为插画师

插画师该具备哪些东西

1高超的绘画能力:

有高超绘画能力的不一定是职业插画师,但是要成为直接插画师,绘画能力必须过硬。同时对自己的作品有很高的要求,严格要求每个细节,力求完美;

2自成一体的风格:

自成一体的风格首先是成熟绘画能力的表现。拥有自成一体的风格以后很容易拥有高知名度,也方便适合自己画风的单子来找你;

3基本的沟通技能:

鸟先森说的很对,插画其实是绘画和设计的结合体。绘画和设计最大的差别是什么,绘画是随心所欲的艺术表达,而设计师一种带着镣铐的舞蹈。插画作为两者的结合体,其实就是在甲方的要求下发挥自己的技能达到最美最艺术的效果。沟通是必不可少的,如何理解甲方的要求并良好的实施在画作上,是沟通中最基本的技能;

4搜集素材的能力:

插画师应当了解各种领域的各种知识,才能更好的完成作品。关于这点,本题内匿名知友已经回答的很好,这里不赘述;

5作品集:

从刚开始学习到成为插画师的过程中,每一张作品都应当被很好地保存。遇到接单的时候可以很快给出往期作品阐述自己的实力和风格是应当具备的基本能力;

6基本的品德:

不抄袭他人作品,尽量不拖稿,不天窗。在入圈之前搞明白抄袭、借鉴、参考和致敬的区别。

中国十大插画师

中国著名插画师

Krenz(K大)

来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart,画风非常独特,热衷于画美丽可爱的

小仙女

,Krenz的基本功很扎实,色彩上把

高级灰

运用得炉火纯青,可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家,很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。

倪传婧,中国香港插画师

中西风格相结合,美轮美奂,令人陶醉。

RuanJia

国人CG艺术家,是一位

80后

鬼才画师,对中国游戏概念有着重要影响的人物,在CG艺术圈里,大家对他并不陌生,画作风格惊艳而独特,对色彩运用上有着自己的独特风格和理解,自成一派,只要他一发他的插画作品,就会引起CG艺术圈里不小的轰动!

CHENBO神不月

拳头游戏

御用的CG插画师,同时也是一位国人画师,曾经担任

广州美术学院

CG讲师,是一位非常喜欢

《魔兽世界》

玩家,而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军,可谓是魔兽世界国服知名画师了!

黄光剑

国内资深CG艺术家,知名概念设计师,作为非美术科班出身的学生,是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师,还取得了相当不俗的成就,特别是他的

十二星座

插画系列出来之后,不管是在人物塑造还是色彩运用上,每一张

画都

充满了对每一个星座的了解,在CG艺术圈里也引起了不小的轰动!但是他却在那个时候,毅然选择去国外深造,对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩!

小k

从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家,扎实的美术功底,作画手法细腻,色彩运用上总有他独特的想法,每次看到他的画都被他的色彩惊艳到,他的主页上写着“俺小K,凡人!修人!修心!修画!有一天我会老去归尘,但我的心会留在画里很久很久,”可以见得他对于画画的热爱和执着了!

EvanLeeCG

一位来自台湾CG概念设计师,插画师,独特的作画风格,拥有20余年的绘画经验,以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和**中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。

wlop

一部名叫

《鬼刀》

的漫画作者,以厚涂方式画的漫画,吸引了众多观者,潦草却不失精致的画风,每一幅画作都如同在讲述一段故事,给观众一种全新的视觉感受,然而就是这么一位全球知名的画师,他的本职工作却是朝九晚六,写代码修bug的工程狮,很多画师有了一定的知名度和经验之后,都会选择做一个自由的画师,但是对于wlop来说,画画只是他的一个兴趣爱好,他曾说过“对于圈里的地位,称号、评价、排名都没有任何兴趣”,就是这样的wlop,却是吸纳众多粉丝,也深受我们这些粉丝的喜爱!

LANGE刘远

插画师、概念设计师,《缪斯之瞳》

《鸢》

画集的作者,干净利落的线稿,

色彩搭配

上非常清新雅致,他曾说过“除了画画,我也不会做其他什么事情,我得好好珍惜”所以看到他的画作时,总会联想到他在作画的过程中是多么的专注!

Caroline,本名李晓林,名字素雅如其人。明明可以靠脸,却拼才华。作品走红后,很多人称她为“中国最美插画师”。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写首先从绘本的概念及其风格介绍说起，过渡到绘本漫画这个层次；然后概述了绘本漫画的形成和发展，并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点；最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入，形成一个有机的整体，对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现关键词：绘本；漫画；风格；色彩；构图引言现代绘本作为一种跨越千年的创作形式，是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术，这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式，已经慢慢普及到人们的日常生活中更多的人们被这种艺术形式所吸引，投身其中。绘本漫画简单易懂，相比其他艺术类别的作品，更能被少年儿童所接受。一概述1绘本“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本，在日文里面的发音是“爱好恩”，英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词第4页的定义，最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字)，互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性，它们的共性是：“图”是书中最为重要的信息元素，作者需要通过不同的第5页编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”，其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达，通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。2绘本风格绘本作为一种独立的图书出版物形式，其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系，其中图画担当讲故事的重要角第6页色，文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力，更重要的是直观、简洁，所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图，而完全不需要文字。绘本有着多种多样的类型，它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱，原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多第7页种多样，其分类形式如表1所示。表1绘本分类形式及依据分类依据绘本类型受众类别儿童绘本和成人绘本作品题材德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、传记绘本、风俗绘本等色彩不同黑白绘本、彩色绘本、专色绘本创作手法摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等图文编排插图绘本、图文绘本、图形绘本（无字书）创作和出版古籍绘本、传统绘本、现代绘本第8页由此可以看出，绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点：（1）图多字少绘本书籍一般都比较简短，通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间，并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松，直观明了、形象生第9页动，因此深受人们喜爱，尤其是儿童朋友们。（2）插图具备叙述性与连贯性绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义，要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性，同时还必须强调图与文的密切配合。所以，在绘本中，图画即文字，因为这里的第10页图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。（3）书籍整体性绘本作为独立的书籍形式，本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中，封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的，它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事，因此整本书本身是一个故第11页事的整体，比其他书籍更为形象。二绘本漫画1绘本风格漫画漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法，漫画基本上都是围绕着一个故事展开的，将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面，情节比较复杂的需要第12页用画面组来展示，以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉，使读者的心境受到故事的感染，随着主人公的喜怒哀乐而改变。绘本所描述的情节都不会太复杂，通常可以是一句话，可以是一个景色，也可以是一个故事，它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见第13页大，从浅显的事物中影射出深刻的哲理，因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说，绘本就是漫画的一种表达方式。绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉，它的一个画面就是一个小小的故事，你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节，可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事，只是文字比较少，画第14页面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品，漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片，它将故事的一切展现在你面前，然后由你去将它连接起来。与绘本相比，传统的漫画好比是舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感[6]。将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格，其基本特第15页点便成为是以图画解说故事，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉，同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛，产生感悟。2绘本风格漫画的形成和发展绘本漫画的形成自古就有，在古埃及的壁画就具体绘本风格第16页的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微，而且象形文字和图像并用，可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲，国外最早有插画的绘本是出现在德国，由JonAmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书，有黑白的插画，成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着，第17页在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。现代绘本的创作认为是1902年，英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后，深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代，是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后，欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代，成为了绘本创第18页作的高峰，产生了无数优秀的作品。此后，绘本创作发展迅速，并以欧美为中心，向全世界各地蔓延开来。在亚洲，日本是现代绘本创作大国，它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素，创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源，如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚，第19页只有一二十年的发展史，但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来，主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受，而且成为都市文化的标志。3绘本风格漫画的特点第20页绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式，它以循序渐进的叙述为主导，综合绘画、设计与视觉表现，用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。绘本风格漫画深受大家喜爱，首先在于这些漫画绘制精美，画面具有卡通形象的特点，色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图第21页画书，我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单：“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。下面本文结合实例，从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。（1）色彩的搭配第22页色彩作为绘本的主要因素之一，它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用，它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言，成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受，而且可以传递文字语言不及的信息，色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会，不可言传”设计意图，成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。第23页在绘本漫画的创作过程中，色彩语言不仅可以反映作者的信息，而且具有传递绘本主题信息的功能，绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来，而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗，浓与淡，色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术第24页感染力的同时，能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。关于几类插画风格的总结与鉴赏有人喜欢看电视剧，有人喜欢看综艺节目，而我不仅如此，还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界，通过这幅画你产生了关于世界不同的想象，原来还有很多美是你没有发现的，这就是插画带给我们的美好，这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士，凭借近来的看画经验，对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般，希望在这些优秀的插画中，我们能学到一些东西。扁平风格：画中的元素看上去都扁扁的，由简单的形状、线条构成，但是色彩非常丰富、协调。人物的衣服布质感很强，有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成，加上一些小线条辅以点缀，光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条，使得画面充满了童趣。岩彩风格：岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来，岩彩风格的作品非常有质感，传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质，以期达到不一样的绘画效果。下图作品应为电脑画图的作品，但是也达到了岩彩的风格，据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调，非常有敦煌壁画的感觉。半写实风格：人物比较立体接近写实，服装质感强，下图是台湾才女插画师德珍（已故）的作品，本人特别喜欢德珍系列插画，人物的眼神是有情绪的，服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色，正如这幅作品，张小白插画有一定的工笔画的感觉，但是又有CG画的那种立体感，她的用色偏向大红色，画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的，都是这种风格。清透风格：下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品，她的博客叫“胖蛇的仙女地”，应了那句标题，她的作品清透、充满光感，呈现了美好而又神秘的童话世界，元素多有小女孩、小仙子、小动物，真正应了那句仙女地。她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感，也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧，配色多数以浅褐色、浅绿色、浅为主，如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。下图与胖蛇的风格类似的地方，整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画，不像上一幅有很多细小的线条（初步猜测应该是彩色铅笔画的）。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。一副好的作品色彩必然是丰富又统一的，比如这幅画并没有画出光线的痕迹，却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。还有很多精彩的插画，不胜枚举。希望我们通过多看、多画、多思考，提高自己的绘画水平，早日创作属于自己的作品。农夫山泉插画分析1，明确插画内容和任务2观众定位3表现风格定位4表现手法定位自从去年农夫跨界热卖“175°橙”，引发业内一片惊呼：农夫山泉也要卖有情怀的水果。而今年伊始，农夫山泉在其传统强势品类瓶装水上，又玩出了新花样——三款高端新品不论是包装设计还是概念，个个逼格满满，令人叹服。农夫山泉的本次新品包装，在我们的经销商调查中获得了一片赞誉之声，三款产品也各有自身特点。新品之一：农夫山泉玻璃瓶高端矿泉水高端水是近年来热炒的一个概念，通常，市场会以是否高价来定义高端水，农夫山泉则完全不认同以价格区分的方法。会上，钟提出了高端水的三大特点：稀缺的天然水源、天然均衡的矿物元素含量、能够体现深厚的自然或人文文化内涵。在农夫山泉看来，前两点是自然赋予的，第三点则需要人为的努力。为了让产品富有美感和文化附加值，农夫山泉花了3年时间邀请了5家国际顶尖设计公司进行设计，历经58稿后才最终选定包装设计。其实早在2012年6月，农夫山泉已经收到了中意的设计稿，但由于当时的制瓶和印刷工艺难以将其完全付诸现实。农夫山泉不愿降低要求，于是又寻觅新的设计公司。但经过2年的比较，最终觉得放弃原先方案太可惜，于是重新回归。该款产品包装一共有8种样式，瓶身主图案选择了长白山特有的物种，如东北虎、中华秋沙鸭、红松，图案边写有诸如“长白山已知国家重点保护动物58种，东北虎属于国家一级保护动物”等文字说明，透露出浓浓的生态和人文关怀气息。新品之二：农夫山泉天然饮用水（适合婴幼儿）近年来，婴儿水产品在国外越来越多，已经成为科学育婴的必备产品，农夫山泉本次发布会也着重介绍了其最新研发的婴儿水，在此之前，国内还没有专门针对婴幼儿直接饮用和调制配方食品的瓶装水产品。与一般饮用水不同，婴儿水在矿物元素含量和微生物控制上的要求更为严格。通常，矿物元素过高或没有矿物元素的饮用水都不适合婴幼儿。此外，婴儿水还有商业无菌的要求，国内此前的所有瓶装水都未将之列为指标。以上都是废话，就不多做描述了，直接看图，据说这是世界顶级的无菌生产包装！新品之三：农夫山泉学生矿泉水20年前，农夫山泉推出了运动盖包装，受到了孩子们的热烈欢迎，那句“上课的时候不要发出这种声音”的广告语令人印象深刻。为了纪念20年前这个充满童趣的产品，农夫山泉推出了运动盖升级版：学生天然矿泉水。为了让青少年获得更好的消费体验，农夫山泉设计了一个瓶盖，单手就能开关。瓶盖内设专利阀门，只有在受压情况下才会开启。开盖状态下，普通的侧翻、倒置都不会使水流出，非常适合孩子使用。此外，农夫山泉还邀请了英国著名插画师画了一组极富想象力的标签，表现长白山春、夏、秋、冬四个季节，整个设计充满童真，仿佛孩子们想象中的长白山自然世界。优秀海报作品赏析与分析是什么？优秀海报作品赏析与分析如下：

1、餐饮开业漫画风促销海报，利用漫画风格+宫格的形式体现，不仅有诱人的美食，还有相应的开业活动资讯内容。

2、7月下半年月初夏日绿植手机海报，6月份即将过去了，我们也将迎来全新的下半年。这款优秀海报设计作品以清新碧绿树叶为背景，加上“你好下半年，愿世间美好与你环环相扣”。

3、毕业季校园教室青春插画手机海报，毕业季即将到来，你准备好了吗？这款优秀海报设计作品利用了手绘插画风格展现，加上课桌椅、书本元素，还有窗外的篮球场元素加持。

4、第20回名古屋造形大学卒展，主题比较突出，容易抓住人的目光，卒展二字采用类似桌布的格子形式，很有设计感，色彩搭配很好看，“卒”字为玫红色搭配蓝色（经典的红蓝搭配）；“展”字为绿色、蓝色、深蓝色、紫色（呈渐变色搭配）。

保留了大量留白，画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比，这么做可以让读者的目光集中在文字部分，使信息更易阅读。

　　2007 中国插画师作品网络联展

　　为集中展示中国当代插画艺术的发展和成就，展示新一代插画师在插画艺术上的探索和进取、风采和实力，DDC传媒网站、Wacom公司会员俱乐部以及中

　　国动漫网将联合国内各大专业网络媒体推出大型专题活动——中国插画师作品联展，让更多人了解、支持、并参与到中国插画的发展和创作中来，从而促进中国插画

　　事业的更大进步。展览包括商业插画和儿童插画两大部分。

　　中国插画师联盟聚集了国内优秀的插画创作者，此次参加展览的插画师有：羽狐、啤酒泡泡、FUNNY-A子、夏她她、行走的风、玉琳子、梁燕儿、FASTENLIN、石良、八路、小壳、丁一一、画儿晴天、金鱼、暖色底片、青鸟929、左八、林徐攀、MSD、3Dboy。

　　中国儿童插画联盟聚集了国内优秀的，兢兢业业的为小朋友们画插图的创作者。此次参加第一批联展的儿童插画师有：三目堂、雪娃娃、黑白边缘、啤酒泡泡、青琉璃、八路、明子、guangyu、阿莫西林、夫子、茧、橘兔、跳房子、梓蟹、大头青蛙。

　　策展人

　　啤酒泡泡 http://blogsinacomcn/m/nidepaopao

　　中国商业插画师联盟 http://qblogsinacomcn/chahuashi

　　中国儿童插画师联盟 http://qblogsinacomcn/eclm

　　联展网站

　　Wocom会员俱乐部:http://wwwwacomcommunitycomcn/abouts/wacomhtm

　　中国设计之窗的展厅地址：http://www333cncom/zx/86930html

　　中国动漫网的展厅地址：http://chinacomiccomcn/NZ/

　　DDC的展厅地址：http://wwwddccomcn/zhuanti/map/

　　「知无不言言无不尽百人誉之不加密百人毁之不加疏」-- 诸葛廷栋

“总会有小伙伴们说看着我的画会想到小学教材，那我就死皮赖脸来入伍一下。”“毛遂自荐一下，假如人教社必须插画师，可以找我聊画插图，我什么都画，角色，情景，花鸟鱼虫兽类……”。

伴随着人教版教材插图事情而造成的普遍关心，前不久，一些插画师立即逐渐“自我推荐”，在社交媒体上陆续晒出为教材内容文章投稿的插图作品。细心翻阅这种作品，在其中不缺风格精致、设计风格多种多样，充斥着纯真童真童趣的作品，看起来带一些“揶揄”的结力个人行为，展现的是插划圈中的这种专业人员对教材内容事情的了解与思索。

时尚博主“春羊”作品在其中微博名字为“春羊”的插画师传出来的一组国韵、唯美意境、颇具中国原素设计风格的作品备受青睐，被觉得“尤其合适小学语文课本”。她用动画人物、小动物品牌形象勾勒了一系列古代人的生活情景：踏青、摘茶、逛街购物肆，尽管故事情节偏可爱卡通，可是不论是角色服装、衣着穿着打扮、家居日用品器材，或是画中的茅草房、桃花运、垂柳、芭蕉等景色，都将人们送到古代人的生活情景，这类反差萌也令界面充斥着纯真童真童趣。

时尚博主“朴缜”作品微博名字为“朴缜”的时尚博主发的是一组中国风大城市系列产品绘卷，中画幅中地区的文化面貌与本地特有的风景交错结合。创作者觉得这组作品可以试一下上地理课本。作品配字称“期待我的作品《东方幻月录》可以为中国大城市传统式和当代文化产业的践行承传作出一点奉献。”

中国人民日报国际版签订插画师“吴和平Luo”为中国人民日报画的插图微博名字为“吴和平Luo”的时尚博主据其配字详细介绍为中国人民日报国际版签订插画师，“从2018年第一次为中国人民日报国图，不经意间已经制作了50期插图”。他发的是一组为中国人民日报画的插图，扁平化设计与线框融合给人眼前一亮的觉得，具体内容意境很多来源于中国民俗，艺术手法又十分当代。尽管也是有出版发行领域业内人士表明，中国的教材内容已有它的一套审美观构造，跟绘本创作还不大一样，创作人不可以自由充分发挥，由于要照料到造型艺术层面，又要兼具教材的表述。可是从这一主题活动在网络上造成的普遍探讨，展现的是插划圈中的这种专业人员对这一问题的了解与思索。

“带上作品集来面试了，请考虑到大家”……微博署名“部分气侯”的主播也发过那样一段文字，并配备了作品配图。她们的作品给人的觉得色彩艳丽轻快，十分摆脱。在其中动物与植物的插图造型设计可爱卡通而无失品牌形象的真实。“部分气侯”的插画师毛天骅告知记者新闻记者，她们是一家致力于趣味性科谱具体内容制作的组织，有一个30余名的科谱精英团队，与一般的讲解创作者不一样，她们试图用插图的方式去详解一些事情，受众人群并不只是对于少年儿童。“见到这种主题活动在互联网上引发普遍的探讨，大家就选择了这其中一些合适亲子阅读的科谱图象公布在网络上。”参加这种主题活动也是怀着享受过程的念头，“出版社出版假如确实找大家做教材内容插图，大家还需要做些相对应的设计风格调节。”

“部分气侯”作品“我认为儿童插画和科谱插图、广告插画它的行业或是很不一样的，绘本创作者毫无疑问要对小孩喜欢什么有尤其清晰的认知能力，随后再去写作。少儿读物的插图它的图形会较为强，色调也会更独特纯粹，不容易画得尤其繁杂，这很有可能便是小朋友广泛更喜欢的东西。”毛天骅说，“大家画的插图还会继续有一个美术编辑，或者教科研那样的游戏角色去严格把关这一东西是不是合适小孩子阅读文章。”

“部分气侯”作品实际哪一种插画风格适合做少年儿童教材内容，毛天骅觉得或是要视不一样课程学科、主题而异。例如生物教材及其科学合理插图为了更好地追求完美科学合理和现实感会须要很写实性，古诗文就更合适墨笔画或中国传统式的诗意去主要表现。“我自己很喜欢上海美术**制片厂的《大闹天宫》系列产品，我认为它呈现了中国特点的中国艺术美学，很取得成功。我就很怀念小时候小学英语教材的插图，如同《让我们荡起双桨》一幅界面上的小孩子觉得尤其牢固、尤其身心健康。”“造型艺术是多元化的，一幅插图和画画写作一样，是笔者对语言表达的长期性研修随后倾情展现。”“我眼里最好是的儿童绘本第一文本有意思，不可以老套，随后绘画画得精彩纷呈。”“出色的绘本或漫画作品，不要说小孩看过会喜爱，成年人见到也喜爱……”这也是几个工艺美术行业工作人员眼里较为满意的少儿读物的绘画。

座标福建省厦门的自由轮滑插画师“皇小小的”也算新浪微博公共艺术行业的大V，粉丝们39万。从大学毕业迄今他在设计方案、插图行业从业工作中15年，刚大学毕业时从业绘本、插图写作，现如今是随意插画师。

“尽管人教社不太可能找大家这种自由轮滑插画师，可是或是表个态吧，许多插画师也表明想要完全免费供稿，假如能公布稿约就好了，给小朋友们绘画是多么的甜蜜的一件事呀。”皇小小说。

自由轮滑插画师“皇小小的”作品他说道自身以往哪些设计风格都是会去试着，这几年能画愈来愈多接近性命工作经验的主题。他画岁时节气、画中国传统式风景，许多都源于自身往日和如今的生活工作经验，他说道自身生活在那样的文化艺术土壤层，难以跳出来那样的圆圈。“儿时是在乡村生活，跟自然界共处，在中国原始农业的条件中发展，爸爸妈妈老人都非常关注传统节日节令，清明时节吃清明果，端午节吃粽子，中秋节吃月饼……我认为这种对现在我的写作危害都挺大的。”

自由轮滑插画师“皇小小的”作品他书中的《二十四节气之菜园子》让人一眼就记住了，这也是每一个中国人都了解又逐渐远去的生活感受。“节令大量的是农耕时代的物质，如今都市里的人已经不太必须种田了，不太必须跟随节令当季过生活。大家的生活作息时间已经摆脱这类自然法则，如同疾行的火车很快转至另一个方位来到。”“但我认为节令依然可做为当代人生活的一个参照，变成为大家当代人常用的东西。”皇小小说。

自由轮滑插画师“皇小小的”作品皇小小也有个“标识”是彩墨画家，他感觉用软笔表述中国人的精神实质生活尤其适合。“它如同中国的古诗词，有许多委婉，许多诗意留白艺术，并不是那麼肯定的，也不是单纯写实性的。”皇小小的感觉给孩子阅读文章的东西，无论是具体内容上或是设计风格上面要更随意、更多元化，给孩子比较丰富的挑选。“我认为给小朋友们绘画是一件尤其幸福快乐和高傲的事儿，十分更有意义，这不是经济收益可以评判的，如同小时候看老艺术家们的作品，这些非常好的动漫，漫画，真的是一辈子都是会记住。”皇小小说。

“低稿酬、密度高的的工作在这个领域里面之前是十分广泛的。”皇小小说，“写作好的插图作品是十分必须的时间的，许多情况下领导者并没有意识到，轻视一些周期性的东西，她们便会很草率地做一些管理决策。”

76岁的绘本画家蔡皋是皇小小的非常喜欢的艺术家，他说道蔡皋教师在他内心种下了一颗种子。蔡皋花三年多的时长完成了《桃花源的故事》，这一儿童绘本出版发行以后，在日本进入了小学六年级的教材内容。

在写作《桃花源的故事》时，蔡皋说过，“我要画出‘春意阑珊，芳草鲜美、渔人甚异之’那样的语种是不容易的，我有试着画，毁掉的作品就撕下，小道、茶亭、栽秧、这些老人，所有是我将生活隐藏在里面。”

蔡皋还说，“中国不缺好的艺术家，大家没有有较好的民俗吗，为什么不把民间（画）做好一点。”“美是一种启蒙教育，希望一本书看完了，美丽的事儿它会蹦出来找到你，抱紧你。”这种或将给大家提供一些启发。