jazz种类大全

爵士乐是一种广泛而多样化的音乐类型，它包含了多种风格和子流派。以下是一些常见的爵士乐种类：

1、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）：起源于20世纪初的新奥尔良，具有活泼、欢快的节奏和富有即兴创作的特点。

2、斯ウィング爵士（Swing Jazz）：发源于上世纪三四十年代，在大乐队时代盛行。它具有明快、舞曲感和明显的节奏感。

3、涅格罗爵士（Negro Jazz）或硬爵士（Hard Bop）：源于上世纪五六十年代，结合了爵士和福音音乐元素，更强调对爵士的复杂和富有活力的演奏。

4、模仿爵士（Bebop）：发源于1940年代，强调即兴演奏，复杂和快速的旋律线以及复杂的和声结构。

5、应景爵士（Cool Jazz）：发源于上世纪五十年代，它的音乐风格冷静、温和，运用了更加柔和和声和轻快的旋律。

6、现代爵士（Modern Jazz）：此种爵士演奏更加复杂、抽象，常涉及复杂的和声和创新的旋律构思。它从二十世纪五六十年代开始，并一直在不断演变。

7、爵士摇滚（Jazz Rock）：结合了摇滚乐和爵士乐的元素，通常具有强烈的节奏、即兴演奏和摇滚乐队的能量。

8、融合爵士（Fusion Jazz）：融合了爵士和其他音乐流派（如摇滚、拉丁音乐、放克等），通常具有快节奏、复杂的和声和即兴演奏。

9、拉丁爵士（Latin Jazz）：结合了拉丁音乐（如萨尔萨、博萨诺瓦等）和爵士乐的元素，通常具有复杂的节奏、欢快的旋律和强烈的即兴创作。

以上只是爵士乐一些常见的种类，实际上爵士乐拥有无限的创新和融合空间，每个音乐家都可以通过个人的音乐风格和创作理念产生出独特的爵士乐风格。

jazz历史渊源

爵士乐的历史渊源可以追溯到20世纪初的美国，它是由非洲裔美国人和欧洲裔美国人的音乐文化交流和融合所形成的。以下是爵士乐历史的主要里程碑：

1、非洲音乐传统：爵士乐的基础可以追溯到非洲音乐的传统，包括非洲西部的鼓乐和弦乐。

2、黑人圣歌（Spirituals）和蓝调（Blues）：在美国南部奴隶制度时期，非洲裔美国人的音乐表达成为他们宣泄沉重压抑情感的方式。黑人圣歌和蓝调通过朴素的旋律、深情的歌词和自由的即兴演唱形成了爵士乐的基调。

3、新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）：在新奥尔良这座城市中，非洲背景的音乐家与欧洲传统音乐相遇结合，形成了新奥尔良爵士乐。这种爵士乐风格强调即兴演奏和群体演奏。

4、斯ウィング爵士（Swing Jazz）：在20世纪三四十年代，大乐队的兴起，带动了斯ウィング爵士的流行。它是一种更加明快、舞曲感强烈的爵士风格，融合了复杂的编曲和即兴演奏。

5、模仿爵士（Bebop）：在1940年代，一群年轻的爵士音乐家，包括查理·帕克（Charlie Parker）和达兹·甘巴（Dizzy Gillespie），开创了模仿爵士。这个风格更加复杂，速度更快，强调个人的即兴创作能力。

6、硬爵士（Hard Bop）和自由爵士（Free Jazz）：在上世纪五六十年代，爵士乐开始与其他音乐类型融合，形成了硬爵士和自由爵士两个风格。硬爵士回归爵士乐的基础，加入了更多福音和蓝调元素；自由爵士则推动了对传统形式的突破，强调自由的即兴演奏和集体创作。

7、现代爵士（Modern Jazz）：从二十世纪五六十年代到现在，爵士乐持续不断地发展和演化，出现了多种新的风格和子流派。

爵士乐通过非洲和欧洲音乐的融合，以及不同历史时期和地域的影响，形成了丰富多样的风格和演奏方式。它是一种高度自由和富有创造力的音乐形式，对音乐艺术产生了深远的影响。

　　后街是典型的pop（流行音乐）。

　　关于爵士乐看下面。

　　概述

　　在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

　　寻根溯源

　　爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。 最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

　　艺术特色

　　在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。 乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。 与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。 从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

　　更多看一下好了。

20世纪的“流行音乐”中影响最大的大概是爵士乐。关于它的起源，有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇。关于它的音乐形态，已经有了不计其数的专门研究。

路易斯安那州有几个主要的特点：1，气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2，原来是法国的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名这个地方时，法国国王是路易十四），1803年美国政府用1500万美元从拿破仑手里买下来，但法语却没有随着政府的改变而消失；3，由于大种植园的需要，这里是黑奴最集中的地方，至今黑人占这个州人口的三分之一；4，因为战略地位十分重要，这里是兵家必争之地，法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861年美国南北战争期间，这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮。

在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法。一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔（Storyville，直译为“故事城”）看作现代爵士乐的发源地，这里有许多黑人乐师，他们都是即兴演奏的行家，使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年，斯托里维尔被警察封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生，其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间，爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后却逐渐成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅、走进了大学的课堂、成为一门正式课程。

云之舞培训学校。涉县云之舞培训学校有限公司成立于2020年09月24日，注册地位于河北省邯郸市涉县涉城镇枫美蓝堡湾假日广场3楼307、308、309号商铺，法定代表人为李晓芸。经营范围包括舞蹈、绘画、器乐培训、依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动。

重要的音乐家及音乐作品

诺拉琼斯1979年出生于纽约(4岁和母亲迁居至德州，求学过程都在德洲)，15岁进入“乾净灵魂美声”艾瑞卡巴度母校Booker T Washington中学主修表演及视觉艺术，从此与爵士乐结下不解之缘。在连续获得Down Beat学生音乐奖96年及97年“最佳爵士歌手”音乐奖后，99年夏天，她趁著暑假前往纽约，立刻爱上曼哈顿活力充沛的音乐环境。2000年秋，签入Blue Note，成为Blue Note音乐大厂中最年轻的爵士女伶。

诺拉-琼斯的新碟《不知何故》(Don't Know Why)在第45届格莱美大奖上共获八项提名，并且无一落空，共获得年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专辑、最佳非古典录音工程专辑、年度古典制作人八项大奖，成为本次格莱美奖的最大赢家。

我最喜欢come away with me了，2002年的专辑。

Norah Jones出生于音乐世家，父亲是著名的印度席塔琴演奏家Ravi Shankar。在达拉斯的Booker T Washington高中，学习钢琴和表演的时候，她沉醉到了爵士乐中，结束了在北德克萨斯的两年大学生活以后，Norah Jones来到了纽约，纽约的音乐氛围令Norah Jones激动不已。在这里Norah Jones开始热衷于一些出色的词曲作者的作品，也是在这里，她逐渐形成了目前爵士钢琴，创作型的风格，并开始尝试多种音乐风格的融合。后来Norah Jones和词曲作者Jesse Harris，以及贝斯手Lee Alexander组成了一支小乐队，Norah Jones在乐队中担任主唱并兼奏钢琴。2000年10月Blue Note Records为他们录制了一张试音专辑《First Sessions》，Norah在专辑中尽情展示了自己的才华，在创作中她在源于爵士乐的曲调中加入了自己的激情，并用自己圆润，柔美的嗓音打动了唱片公司，于是仅过了三个月Norah Jones正式签约Blue Note Records，并于2002年2月26日发布了第一张专辑《Come Away With Me》。

Norah Jones获得了2003年葛莱美最佳新人奖，《COME AWAY WITH ME》获得了年度专辑奖，最佳流行乐演唱专辑，《Don't Know Why》获得了年度最佳唱片奖，和最佳年度单曲奖，Norah Jones因《Don't Know Why》获得了最佳流行女歌手奖。

在2002年，一个并不算很年轻的女歌手的处女作专辑，给整个美国歌坛，特别是爵士乐坛以强大的冲击，这就是Norah Jones和她的《Come Away With Me》。一时间随着销量的稳步增长，好评和质疑如潮水般涌来，如今在乐评家们的争议声中，《Come Away With Me》已经悄然在Billoard专辑榜上驻扎了66周，并且丝毫没有褪色的迹象。

凭借着自己过人的实力，Norah Jones不仅在专辑中演唱了自己和朋友创作的歌曲，并且还成功的翻唱了乡村音乐前辈Hank Williams的《Cold Cold Heart》，JD Loudermilk的《Turn Me On》，和传奇的爵士乐大师Hoagy Carmichael的经典名曲《The Nearness Of You》，在目前最出色的唱片制作人之一的Arif Mardin的监制之下，Norah的强大实力和自信以及令人倾佩的天赋在专辑中展露无遗。

这张充满了Norah Jones个人风格的专辑，和目前的流行音乐大为不同，创作型的音乐和钢琴演奏，以及对传统爵士乐的发展和突破，使这张唱片正逐渐成为新世纪爵士乐的经典唱片(也许我们并不能称之为爵士专辑)，与传统的慢节奏爵士相比，这张专辑中加入了更多的流行音乐元素，时而清晰明快的流行节拍，时而乡村怀旧的曲调，时而又象是民谣般的演唱，然而这些新元素的融合无不是基于传统的爵士乐基础。Norah对于传统爵士乐，无疑将是一次震荡

个人推荐：the nearness of you，老歌翻唱非常好，自弹自唱功力深厚。对爵士乐感兴趣的去听come away with me专辑，偏乡村推荐home。新歌也可以听听，但个人感觉没有前两盘做得好。

下一个电驴搜索《THE REAL BOOK》

简介：广泛使用的一本曲集，Sher公司出版的特色是他们几乎是考据严谨，并请还健在的爵士音乐家跟原作者校订，还跟版权拥有人购买合法版权，所以可信度很高。第一集除了经典中的经典曲外，还有许多重要的Modern Jazz跟Jazz Fusion名曲，每本最少都有一百五十首曲子。

相信各位已晓得，Real Book (Fake Book）就是爵士经典曲、原创曲、音乐家偏好演奏曲目的集大成，格式上为包含主题旋律、和弦进行、段落、拍号、调号等的「Lead Sheet」（注），它们的数量不一，约在三百至四百首左右，多少年来，不管是合法的或非法的，总有不同的热心人士或出版商在帮大家整理，虽然一如爵士教育家一再强调，自己抓歌是最能进步的方法，但对90%的初学者来说，这项本事仍是太难了！所以於起步之初，这些曲集应能有所助益。

“真正非法”的Real Books，大家都说是很早以前波士顿Berklee的一些学生开始采谱牟利的，我所知的有两本，有的老师说有三本，反正是地下版，没人会出面承认。我在文章中有提到，如果你对照原版本录音（它曲后注明的）的话，这些书中错误很多，举些例子来说：譬如《Stella By Starlight》这首名曲，非法Real Book写说是采自Miles Davis的「My Funny Valentine」专辑，实在是太不负责任！如果各位听得出和弦进行，你可以发现Miles於60年代的黄金组合中，钢琴手Herbie Hancock与贝斯手Ron Carter对曲目全都“重新装潢”，有非常多很棒的重配和声（Reharmonization），这首甚至更动了拉长和声节奏（Harmonic Rhythm）的手脚，保证不是书上的版本。另外有的还整个调错误（如Chick Corea的《Windows》），也有“帮忙作曲”的（如Thelonious Monk的《'Round About Midnight》，没有一个版本是书中所写的第一、二小节和弦进行），纵然如此，大家还是不满意但可以接受，想办法弄到一本，再自己修改。

通常这两（三）本Real Books只於音乐家间流传，所以说只要你出国留学，在爵士学校里“自然而然”就有人卖给你了（我已被卖家威胁不得泄漏天机…）。要不然如果你到欧美或日本观光，在脱队逛音乐书店的时候贴著店员的耳朵说∶「I want the REAL Real BookYou know !」可能你的运气会不错！我最近听说在享有海盗美名的台湾，你可以以300元的价格取得一本copy，好吧！首先你得小心受骗，再来就是好好地“抓虫”了！

合法的Real / Fake Books就多了，最“豪华”的方法是一首一首找到版权所有公司，再所费不赀地买，通常这种方法我们只限於个人很喜爱、很有深度、却不太受欢迎的作曲家，否则代价太高又没效率。大家最普遍信赖的，是Sher公司所出的New Real Books三册，加上最早的The Worlds' Greatest Fake Book，以及最新的The Standard Real Book，他的曲谱几乎完全正确，大多数还有原出版商及健在之作曲家校正，可信度很高，另还有很多Motown、Fusion、Contemarary Jazz的好曲子，平均而言每本至少200首曲子。不过书很大本，一本最少也要新台币1200元以上，我的建议是先买第一及第二册或刚提到的最新一本就很够了，以后的再说。

另外亦很具有公信力的是爵士教育家Jamey Aebersold的Play-A-Long系列，他本身是音乐家，这些谱都请原作者—也都是他的朋友或前后辈—订正过，再请杰出的乐手灌录伴奏带，这样的创举其实改变了一些爵士学习的生态，而你买一本书（最少10首），就附上一至两张CD，书中还注明原版本出处，算是很严谨的了，只是截至目前快100集的出版，可能会很快榨乾你的荷包，我统计约有75本是真正的曲集，以主流爵士（Straight Ahead Jazz）为重，大部分更是以作曲家分类，剩下的是教育用途，先看看目录挑个几本你喜欢的即可。切记！千万不要变成Real Book收集狂而从来不用，拥有很多书来炫耀却不知如何活用是最愚蠢的行为，更何况，不要让众家出版商的钱赚太快，学音乐要投资，但也要有价值。

长号被誉为爵士乐之王。

长号又称“伸缩号、拉管号”，是西洋乐器中的一种。在现代乐队中使用的是次中音长号和低音长号两种，他们是铜管乐器中的次中音和低音乐器。

次中音长号的演奏技巧主要有单吐法、双吐法、三吐法及加弱音器演奏法等。音色强奏时洪亮辉煌，弱奏时圆润柔和。由于它以滑动的伸缩管代替活塞，故能演奏所有的半音进行，大大地增强了它的表现力。

长号实际上是一种移调乐器，但其演奏出的音高与实际音高不相等。在长号声部的乐谱记谱法中，中音、次中音、低音谱号均较为常见，一般使用实音记谱，但也存在移调记谱的情况。

长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。这种乐器是由中世纪的萨克布演变而来。

长号乐器特色：

音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。

长号又称拉管，是构造上经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。

　　Queen乐队

　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN

　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

　　值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。

　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。

　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。

　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。

　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。

　　接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。

　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为**Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。

　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。

　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。

　　1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。

　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。

　　QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。