从童年不幸到万人敬仰再到口诛笔伐，迈克尔杰克逊的一生称得上传奇吗？

一、早年经历

迈克尔杰克逊1958年8月29日出生于美国印第安纳州的小城盖瑞，是家庭中第7个孩子。

1963年，5岁的杰克逊便开始显露其在歌唱及舞蹈方面的才华。

1960年代中期，杰克逊和四个哥哥在父亲的组织下成立了杰克逊五兄弟，这个组合以迈克尔为主唱。

1968年，杰克逊所在的乐队与当地的一家唱片公司Steeltown合作出版了第一张唱片《Big Boy》。

1969年，杰克逊全家迁居洛杉矶。杰克逊个人的首支单曲《I Want You Back》登上排行榜榜首。

二、七十年代

1979年8月10日，杰克逊发布了首张单飞专辑《Off the Wall》，使他从一个刚露头的童星成长为具有开创性的艺人。 这也是迈克尔首次与专辑制作人昆西·琼斯合作。

1972年11月起，杰克逊五兄弟开始了国际性巡回演出，包括伦敦、西德、意大利、法国、印度、日本、澳大利亚、非洲等地。迈克尔在摩城唱片，共发行了4张个人专辑。

1975年1月，迈克尔发行第四张专辑《Forever, Michael》。

1976年，杰克逊五兄弟与哥伦比亚唱片公司签订了协议，先加入费城国际部，后来又转到该唱片公司旗下的EPIC唱片公司。杰克逊五兄弟乐队改名为“杰克逊乐队”。

1978年，迈克尔与戴安娜·罗斯一起出演**《新绿野仙踪》，并结识了**的音乐制作人昆西·琼斯。

1979年8月10日，迈克尔发行专辑《Off The Wall》。这张专辑总共在美国专辑榜内停留了84周，其中派生的四只单曲全部打进了排行榜前10名。《Don't Stop 'Til You Get Enough》一曲使迈克尔获得了格莱美奖最佳R&B男歌手。

三、八十年代

1982年11月30日，杰克逊发行了音乐生涯最具代表性的专辑《Thriller》，这张专辑稍后在美国专辑榜上蝉连了37周冠军。在全世界范围内，这张专辑也成为很多国家的冠军专辑。并派生出10张连续7次居榜首的单曲唱片。

1983年3月25日，在参加“摩城唱片25周年的电视特别节目演出时，迈克尔第一次在公众面前表演了“太空步”。

1984年1月27日，杰克逊的专辑《Thriller》获得了12项格莱美奖提名，最终创纪录地获得了七个奖项。

同日杰克逊在拍摄百事可乐广告时头发着火。虽然这次意外并没有对杰克逊的身体造成太大伤害，但据说正是这次受伤的经历使他开始对止痛药上瘾。

同年5月，《Thriller》专辑被《吉尼斯世界纪录大全》宣布为“空前的最佳销量流行音乐唱片”，并获得全美音乐奖八项大奖。

同年，迈克尔还获得了“有色人种民权促进协会”颁发的自由勋章，在白宫接受美国总统里根颁发的特殊成就奖。

同年11月，他在好莱坞的星光大道上留下他的手印。

1985年1月杰克逊与莱昂纳尔·里奇（Lionel Richie）为南亚饥荒创作和演绎了《We Are The World》，《We Are The World》旨在声援向非洲饥民捐款的大型慈善活动“美国援非”，由迈克尔领衔的45位歌手共同演唱。

这张单曲为灾民带去了5000万美金救援。从《We Are The World》开始，人道主义主题开始反复出现在杰克逊作品当中。

1986年9月，由杰克逊出演的3D影片《Captain Eo》在迪士尼主题公园和环球影城上映。

1987年杰克逊发行了第七张个人专辑《Bad》，这张专辑占领美国音乐排行榜榜首六周，并产生了7首畅销作品，其中5首为冠军歌曲，销量高达2200万。同时杰克逊开始了第一次全球巡演。

四、九十年代

1991年11月26日，杰克逊发行了个人第八张专辑《Dangerous》，首支单曲《Black or White》的音乐录影带发行后也成为继《Billie Jean》之后的杰克逊最受欢迎的单曲。

杰克逊开始尝试New Jack Swing音乐，专辑的前半部是专为New Jack Swing音乐而创造的，收录的歌曲有《Jam》、《Remember The Time》，以及反映种族问题硬摇滚单曲《Black or White》。

1993年，迈克尔先后获得美国音乐大奖“国际艺人大奖”、“格莱美传奇奖”、“年度人道主义奖”以及世界音乐大奖所颁发的三个奖项。

1994年，杰克逊和猫王的女儿莉莎·普雷斯利结婚。这段婚姻持续了不到两年，最终以离婚告终。

1995年，迈克尔与索尼合并的出版部门创造索尼音乐出版他的ATV音乐目录。迈克尔保留一半的公司所有权。

同年6月16日，他发行了双碟专辑《History》。迈克尔在《History》专辑中进行了键盘，合成器，鼓，打击乐器，吉他的演奏。《History》中的单曲《Scream》是对媒体的歌曲斗争。

1996年，他与黛比·罗结婚，因为这时他们已经有了一个儿子普里斯·迈克尔，1998年又迎来一个女儿帕里斯·凯瑟琳。

最后他们在1999年离婚。罗放弃了抚养权，但2005年又要求法庭给予探视的权利。2006年9月，双方达成和解。

五、二十世纪

2001年10月30日，专辑《万夫莫敌》发行。这是迈克尔·杰克逊生前最后一张创作专辑。首支单曲《You Rock My World》是一首带有浓重弦乐编曲烘托的作品，由Rodney Jerkins担当制作大任。2001年，以独唱艺人的身份再度入主摇滚名人堂。

2002年11月，迈克尔在德国柏林获得了德国斑比奖。

2004年4月1日，迈克尔接受了非洲大使夫人协会为表彰他在全球的慈善事业所颁发的人道主义奖。

2005年1月，《天下一家》的DVD在20周年之际重新发行，继续为慈善事业募捐。

2006年，他被吉尼斯世界纪录评选为“世界历史上最成功的艺术家”。

2009年6月25日，杰克逊辞世，享年50岁。

2014年6月25日，杰克逊去世后的五年时间里，杰克逊净收入超6亿美元。

上世纪90年代，中国知名歌曲组成Beyond独唱歌星黄家驹在接纳访谈时曾说过那样一句话：香港没有音乐圈，仅有演艺圈

虽然那时候有很多人不认可黄家驹的观点，但从现阶段看来，香港乐坛的寂寞恰好是由于她们仿效了TVB的艺人培训线路，歌星不会再靠著作来博关注度，只是千篇一律的靠包装吸引住目光，好似如今的演艺圈一样，所有的明星都以商业服务赢利为主，假如他不可以产生大量的盈利，那麼再好的整体实力也会被封杀

92年的香港乐坛便是这般，就算强如“四大天王”中，也是有华仔和黎明曙光等以艺人成名出道的人，因此并不可以意味着详细的香港歌曲，由于那时候张国荣、谭咏麟、李克勤等，都仍在歌曲行业如日华鑫，剩余的俩位巨星中，刘德华是舞蹈培训班出生，TVB自己明星自然受青睐，因此严格意义上来说，这只乐队里能意味着香港歌曲的，仅有陈奕迅

除开TVB的自身评比奖项外，香港歌曲圈中最具公信力的奖项应该是“十大汉语台湾金曲奖”，因其主办方的公信力、地区性和评比的标准体制，这则奖项在香港内归属于唯一的最大奖项，而在90年代后，慢慢商业化的的评比体制造成 此奖项的公信度也逐渐逐渐降低，包含Beyond乐队92年后的乐队火爆排名，一样令人提出质疑

没有经历过Beyond时期的人很有可能难以掌握，当初的黄家驹和其户下的乐队究竟 带来全部歌坛多少的震撼人心，当时代巨星张国荣、谭咏麟等仍在以翻唱歌曲改写日本音乐为乐的情况下，Beyond乐队的每一首原创音乐在创造力和表述实际意义上面引起了一场改革，也恰好是从那一年逐渐，慷慨激昂拼搏的歌曲才替代了情歌歌曲流行

但在每一年的乐队排行榜数据信息上，Beyond都是会被别的乐队稳压管一头，尤其是巅峰状态的两年，Beyond被草蜢乐队持续六年压在身下，关键缘故还取决于草蜢乐队的后台管理梅艳芳在那时候的香港歌坛知名度很大，虽然在数据信息上草蜢是大于beyond许多，可数据信息是一时的，草蜢这些年，传入国内的音乐屈指可数

我本人看来，一切领域和时期想发展趋势到顶峰，都应当更重视著作的多元性和本人整体实力，好的歌星就应当遭受青睐，而不是只借助总流量制胜，Beyond以时间证实，经典的著作是高过一切数据信息的

这里诸位如何看呢？

如果不是意外去世，他早就是摇滚界的“肩并肩”了。它的段位可想而知！1993年6月30日，恐怕是一场噩梦。有一位歌手在日本富士电视台录制节目时从舞台上摔下来，31岁时因重伤去世。说了这么多，每个人心里肯定都有一个算盘。没错，今天的小系列将向你介绍黄家驹。提到黄渤，一定要想到一个乐队:超越！

在大多数人说BEYOND充满钦佩之前，他们是香港和中国地区的宫廷级摇滚乐队。这个乐队成立于1983年，当时摇滚在中国很流行，成员有、、邓和李。他们几个人短短十年间出了几本专辑，在当时的年轻人中很受欢迎。但有时候生活就是这样。你永远不知道什么时候会发生事故。1993年，Beyond在东京富士电视台录制节目时，著名的黄家驹不慎摔倒在舞台上，受了重伤。最后，经过144小时的抢救，他还是死了。12年后，Beyond举办了“Beyond The Story Live2005”世界巡演告别演唱会，并宣布解散，也让粉丝们倍感心痛。

“今天，只有一具残体，迎接我们生命的日子，在风雨中拥抱自由，在彷徨中挣扎一生。自信可以改变未来。问谁能做到……”这首穿越灵魂的经典歌曲，至今在ktv或者街头都听过。有网友说:黄家驹会这样被夸吗？在边肖看来，他在去世前就已经红得发紫了，他还没有向粉丝展示他所有的才华。所以家驹的实力和天赋是毋庸置疑的。如果他没有死，他会更热！

作为乐队主唱，家驹的意外死亡也给乐队带来了沉重的打击。正因为如此，家驹的去世也让乐队失去了灵魂，很快就没落解散了。也有很多粉丝期待Beyond重聚，创造奇迹。但结果并不令人满意。粉丝在等的是他们的骂战。虽然香港月坛发文称:三子对香港乐坛不满，是因为他的音乐理念不同。但有句话说得好:有利益就会有冲突。在三儿子如此巨大的压力下，边肖和所有的粉丝必须相信，他们的解体一定是不自觉和被迫的！

也许有人说，家驹用一生的奋斗和卓越的才华换来了悲惨的结局。无论如何，家驹影响了一代人，带来了摇滚风格。无论何时，摇滚的舞台都有它的位置！

你觉得家驹怎么样？欢迎在评论区和我讨论。

SKID ROW～《SKID ROW》（偏流行的重金属1989）

AC/DC～《Highway to Hell》（本斯科特的最后声音）

Megadeth～《Countdown to Extinction》（最喜欢的激流金属）

Limp Bizkit～《Three Dollar Bill Y'All》（太棒的新金属）

Cinderella～精选（比枪花经典）

Marilyn Manson～《Lest We Forget- The Best Of》（曼森的精选）

Dimmu Borgir～《Enthrone Darkness Triumphant》（最好的旋律黑金）

Cannibal Corpse～《Butchered at Birth》（纯正的美式死亡金属)

Immortal～《Sons of Northern Darkness》（最正点的原始黑金）

Obituary～《Anthology》（很爽的美国死亡金属）

Pantera～《Cowboys From Hell》（潘朵拉的第一张）

Metallica～《Ride the Lightning》（很出名的M）

The Cure（许多歌都很好听的，每张都不错，很流行很好听）

Death 一直 是我的最爱，是第一支接触的过的死亡金属Chuck也被称为死亡之父

Deicide 算是最邪恶的了，风格较Cannibal Corpse来说更加多变，最关紧的就是快有剁肉的感觉

Obituary 生死簿偏碾一点但声音绝对比低吼好听的多，前几张专辑甚是经典

Carcass Morbid Angel只能说一般，很大牌的乐队，不过现在听真的一般

Suffocation绝对不错

Vader波兰的很猛

Nile如果喜欢比较低沉的这支绝对没错

像“死胎”，和Disgorge，Murder Squad，In Flames 这样的小乐队现在发的太多了，只是听上去是比较多样化，比较变态，尤其Disgorge的呕吐唱腔

Sepultura有人说也算死亡，那我推荐你他们的全部专辑，越往前越好听！

还有欧洲的“被埋”实在想不起英文名了！超经典，都是当年搜大口磁带时的经典了！

Opeth做得很怪很惆怅的那种！不知道你喜欢不！

Six Feet Under 做得太蠢太慢适合不甚了解者本人不推荐！

Exhumed 和Avulsed每张专辑的封面都能体现出他们的残忍！远比Cannibal Corpse的卡通画爽的多，哈 很猛

等等等不在这一一列举！不过听完死亡你就绝对它还不够极端了，一下是黑金属部分（今天正好有空多扯点）

黑金属

EMPEROR每张专辑都很不错！

Bathory也不错，早期是比较原始的黑金，后期的应该你会喜欢。

Borknagar里面也多了很多本民族的音乐元素

Dimmu Borgir应该不会不知道的，与Cradle Of Filth同样大牌的，早期有几首很漂，有一张早期合集《挪威之王》里能找到！其中也包括了Ancient，Arcturus这样的传奇乐队

Dragon Lord，Epoch Of Unlight，Summoning，Sentenced搜一下这几个乐队，都比较新，混合更多的元素

Siebenburgen中的女美声很漂！偏重吸血鬼文化！

其他的几只不错的黑金也一并推荐给你！都偏旋律些

At the Gates

Dissection

Hypocrisy

Immortal，Mayhem，Marduk（个人的最爱）很原始不过很喜欢，并非Darkthrone，Dark Funeral之类的纯原始不修饰

世界最具影响力的五支重金属摇滚乐队

Heavy Metal（重金属）

重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

2·乐队：METALLICA 重金属摇滚乐 的唱片冠军，死亡金属。

Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal。 难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，METALLICA一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是METALLICA仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。METALLICA是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。一名打法刚猛凌厉的顶级鼓手重金属乐队占据着非常重要的地位，DEF LEPPARD即是因为其单臂鼓手的原因，在演绎较重的作品时总是缺少一分雄壮的阳刚气息，而METALLICA的鼓手也是乐队的创始人Ulrich完全符合这样的要求。听过METALLICA的歌曲，就会发现他们的主音吉他非常的厉害，几乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的难度且极为耐听。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着。Metallic的唱片张张热卖，张张经典。

3·乐队：Guns N' Roses 重金属摇滚乐 的颠峰 ，硬摇滚。

世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。

嚣张的歌词，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。

4·乐队：PANTERA 重金属摇滚乐 的另类领袖 另类摇滚

八十年代早期，那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成员是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（贝斯）和Terrence Lee（主唱）。

重金属是PANTERA 的核心，开始时他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colou），说唱（ith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。PANTERA 乐队的音乐包含了另类摇滚的一切要素。

5·乐队：SLAYER 速度金属的灵魂

SLAYER是美国著名速度金属乐队,与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为THRASH金属四巨头。

1982年，吉他手KERNY KING 在洛杉矶郊区与主唱TOM ARAYA，组建SLAYER乐队，随后乐队吸收吉他手JEFF HANNEMAN和曾做过医院临床医生的鼓手DAVE LOMBARDO加入，形成乐队初期阵容。

起初乐队主要翻唱铁娘子和JNDAS PRIEST及一些朋克乐队的歌。1983年，SLAYER乐队在WOODSTOCK俱乐部的演出给METAL BLADE唱片公司主管留下了深刻的印象，他请求将乐队的一首曲子<>收录在其公司出版的一盘金属合集<>中,作为交换条件,乐队要求该公司为他们出费录制自己的专辑1983年,SLAYER乐队进棚录制了他们第一张LP<>这张专辑一经发行立刻被一些金属疯子,甚至于美国和欧洲杂志称为经典之作作品中关于魔鬼的素材,独特的尖叫和锐利的吉他独奏成乐队今后作品的特征

作为英国重金属新浪潮与硬核朋克的交叉，速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 --- 因为乐队一方面要演奏得很快，一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲，速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节奏，和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的，因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法，还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈，对技术的要求又颇高，速度金属很快就转化为了鞭鞑金属，因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的，但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下，成功的培养了一批狂热而忠实的追随者，并最终使他们的唱片达到了白金销量。

参考：http://zhidaobaiducom/question/77279326htmlsi=7