经典文学作品插画-没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展

你最喜欢哪部轻小说的插画？

在我看来，我最喜欢这两部部轻小说的插画：《虚空之盒与零之麻理亚》、《变态王子与不笑猫》。

首先，我想推荐的小说是《虚空之盒与零之麻理亚》。当我接触到这本书时，我偶然在书店的书架上瞥见了它。看到女主黑长直很漂亮，这部小说应该被视为推理小说。我个人不喜欢剧透，所以跳过情节介绍，直接谈谈这部轻松小说的优点。首先，就主从地位而言，男女都是日本高中生，公众路人的常识和生活方式与现实世界中的相同。

然而，这部小说中有一些不科学的东西，男主和女主主要反对那种不科学的东西。

然而，它不属于权力斗争部门。男女主没有任何特殊能力。他们主要依靠智力来解决问题。这部小说最大的吸引力在于超越肤浅爱情的男女主人之间的革命友谊和与“零”的艰难斗争。最终的结果应该被认为是好结局。男主既不是无用的，也不是龙傲天。他们有好人的特质，但他们应该做的不是墨迹。女主并不矫情、迷人或粘人，但我非常喜欢她与男主人的互动，总之，这是一本好小说，插画制作非常精美。

相乐总的《变态王子与不笑猫》相信很多人看过动画

。这部动画制作得很好，而且设计甚至比插图还要好，这确实令人惊讶但公平地说，我认为这部动画没有任何特别的感觉，也没有激起我填满这部小说的欲望。我只是认为这部小说可能是一部妻妾成群的喜剧。这部轻动漫也许有些卷充满了喜剧气氛，但后几卷的气氛沉重而令人沮丧。

许多笑话都认为男主人以受苦为乐男主也出奇地讨人喜欢。

这部小说侧重于人物，人物塑造相当不错，作者的技巧也不错，主人公是一个戴着变态面具的心灵脆弱的男人。所以在我看来，我最喜欢这两部部轻小说的插画：《虚空之盒与零之麻理亚》、《变态王子与不笑猫》。以制作红旗为插图的名著在小说界，作为一种约定俗成的说法，“红色经典”指的是革命历史题材的“革命历史小说”。狭义上，仅指新中国成立初期即1949年至1966年间创作的一大批“革命历史小说”。在红色经典长篇小说中，封面、插图、地图等图像，与小说正文，形成了一种奇妙的互动。李跃力，陕西师范大学文学院教授，博士生导师，兼任中国现代文学研究会理事。著有《中国现代文学中的“革命话语”研究——以1930年代为中心》《革命与文学的深层互动——中国现代文学中的“革命话语”研究》等。近日，在“2022中国小说论坛”上，李跃力就“红色经典”中的文图互动展开精彩讲解。封面与插图建构红色经典的重要部分红色经典长篇小说常常拥有封面、插图、地图等图像副文本，这些副文本与小说正文本图文互渗，图文互补，建构出一种新的具有整体性的综合文本。特别是“十七年”时期的出版社，利用多种形式的美术作品不断更新着小说的封面、插图以及其他视觉设计，累积了丰富的副文本。其中比较有代表性的是四川美术家宋广训、吴凡、徐匡、李焕民等集体创作的《红岩》封面及插图；涂克、刘旦宅创作的《红日》插图，孙滋溪创作的《林海雪原》插图；古元、贺友直分别为《山乡巨变》创作的套色木刻插图和连环画等。可以说，这些封面和插图与正文本一起，构成了红色经典不可分割的一部分。实际上，对这些作品封面和插图的重视，文艺界经历了一个过程。1954年，人民美术出版社举办了书籍装帧设计展览会，共展出各种书籍封面二百余幅。随后，《美术》杂志刊发了著名版画家邹雅的观点，他尖锐地指出展出作品存在的问题：“有些封面设计不仅不美观，而且有不少地方存在着严重的政治、思想上的错误有好多封面设计简单潦草、平淡乏味、构图死板、色彩单调”文艺理论家王朝闻也在《人民日报》呼吁改变“文学书籍缺少插图和插图简陋的状况”。正是在这一背景中，“十七年”文学作品的封面和插图工作得到了前所未有的重视与发展，涌现了不少经典佳作。值得一提的是，1961年，为了创作小说《红岩》的插图，中国美协四川分会专门设立了创作小组，进行了一个多月的集中创作。画家们通读小说原稿，各自对小说历史背景、人物事件等进行前期资料查阅，随后集体研究创作计划，统筹安排每个人具体的创作任务，并按分配分头起稿，其间互相参谋建议。最后画稿由创作小组集体审定后再分别上版雕刻、拓印。可以说，红色经典小说的封面设计和插图，汇集了黄胄、侯一民、贺友直、古元、顾炳鑫等知名艺术家的智慧，也体现出了这些艺术家此时的最高水平，构成了红色经典的经典性的一个重要部分。图像是对文学的写意、抽象和提炼在对红色经典长篇小说庞杂的审美资源的取材中，图像主要遵循了写意、提炼、突出三个原则，由此形成了一套特定的充满隐喻性的视觉语言和符号。如红色象征革命、牺牲、正义；黑色象征逆境、反动；青松、红日、高山象征着永恒、希望和伟大等等。而大量的图像元素也因为高度的隐喻性成了与文学作品中经典情节、经典人物形象对应的特定符号系统，如朱砂红岩寓意战士的鲜血，挺拔的青松寓意万古长青，红缨枪寓意土改农民的斗争等。红色经典中的风景几乎都可以视作政治隐喻，具有高度的概括性和抽象性，形成了一套固定的表意系统。《红岩》这一小说名字本身就是隐喻性的，宋广训设计的封面以简洁的绘画语言表达了这一深广的内涵，他曾回忆：“《红岩》的书名给了我很大启发，当时我的画室在重庆美协大院二楼，背依山城雄伟的浮图关、虎头岩，站在画室窗前，能看到嘉陵江和江对面的山、山上的树。早晨太阳升起来，长空、江水都被染红，使人心情格外开朗向上，感受着自然的壮丽浩然，我决定采用巍巍岩石、傲然苍松、顶天立地这三个元素来构成画面，背景是黎明的天际，长天流云，荡气回肠，天就要亮了！烈士们为革命、为真理献身的英雄气概与天地长存。我平常喜欢临习魏碑，封面上‘红岩’这两个字，就是我从魏碑中集的。”因而，《红岩》封面在构图上将一棵傲然挺立在山顶的苍松作为视觉的中心，背景是血红的长空和浩瀚的江水，色彩由红、黑、黄三大板块构成。作者用曲折的岩石象征恶劣严酷的环境，用红色的曙光象征胜利即将到来，用青松江水象征革命精神的永恒，其内在的政治隐喻和外景物的选择融为一体，构成了一个图像对文学写意、抽象和提炼的极佳范例。红色经典长篇小说的插图大部分都以人物为表现核心，对人物的刻画和情节的展示并不局限于小说本身，而是展开创造性的想象和加工，对人物进行再创造。黄胄为《红旗谱》所作的人物插图《春兰》最为知名。在小说中，春兰找运涛教自己写“革命”，并将这两个字绣到自己衣服的怀襟上表示自己一心向往革命，不怕困难。其中并没有春兰在地上画写“革命”的情节。而黄胄改编了小说的情节，创造性地刻画了一袭黑衣黑裤、微微低头，在地上写“革命”的农村少女春兰的形象。春兰的着装以及她身边的小鸡，在小说中均有零散的描绘，但黄胄将这些因素集中在一起，创造出来一个相对独立的艺术空间，但满腹心事、充满期待的春兰却和小说是一致的。除了表现重点人物之外，图像还经常选择融合自然风貌、时代背景的人物群像来表达对小说文本的整体理解，这本身就是对文本的概括、提炼和抽象。这一点突出表现在一些红色经典小说的封面上。如王荣宪为《青春之歌》设计的封面，截取小说的示威游行情节，男女革命青年迎风招展的白色围巾和背景的红色旗帜成为人物内心和小说主题的绝佳载体。强烈对比凸显图像戏剧性图像对红色经典长篇小说情节的再现或再造，常选择小说中正面人物和反面人物对立、冲突的时刻，通过构图上的高低，色彩上的明暗来强化二者之间的矛盾，使得整个画面充满紧张和戏剧性。我们可以把这种图像特有的构图方式称为“戏剧性构图”。在小说《青春之歌》中，详细描绘了林道静和余永泽思想裂痕越来越大终至分手的过程，但插图作者侯一民在创作插图时，却别具只眼地选择了一个读书的场面来表达二人思想追求上的巨大差异。小说对这个场景有如下描绘：“就抱着书本贪婪地读着她的精神飞扬到广阔的世界里去了。可是余永泽呢，他这几天可没心思去上课，成天憋在小屋里窥伺着道静的动静。他暗打主意一定要探出她的秘密来。可是看她的神情那么坦率、自然，并无另有所欢的迹象，他又有点茫然了”侯一民的插图打破了小说中时空和情节链条的限制，将小说中不同时空的情节浓缩在一个时空之中。林道静身体前倾、如饥似渴地伏案读书；余永泽手拿线装书却无心去读，眼睛茫然地瞥向正在伏案读书的林道静。插图着意于对二人神态的描摹，突出和强化了“读书”这一情节所揭示的二人之间的深刻矛盾，画面富有戏剧性，视觉语言是意味深长的。除了将小说情节进行浓缩突出矛盾冲突之外，红色经典的小说插图还常常用正反构图的方式，辅以光线、色彩上的特殊处理，来凸显正面人物和反面人物的矛盾。刘旦宅为《红日》创作的插图在处理沈振新审讯俘虏这一情节时，在构图上将俘虏和沈振新处理为斜一字形，沈振新面对观众，俘虏则侧对观众。置于方桌上的蜡烛恰好照亮了沈振新，俘虏因为背光则处于暗处。这样的构图很好地将双方的立场和敌对性展现了出来。孙滋溪1958年创作的《林海雪原》插图“舌战小炉匠”在构图上也是戏剧性的。他在构图的大和小上做文章。构图的中心位置是身形高大挺拔的杨子荣，小炉匠则侧身居于边缘，显得异常矮小；座山雕更是只露出半边身子。英雄人物的高大，反面人物的矮小是画面造成的视觉效果。这种大小的巨大反差形成了画面特有的张力。孙滋溪后来总结道：“把形态和性格截然不同的人物放在一起，使人物形象在对比中更鲜明，这也是我常用的一种表现手法。把形态和性格各异的人物放在一起，就会使他们的形象在对比中都得到加强。这种手法在文学和戏剧中，尤其是中国古典文学和戏剧中也是常见的。”正是在强烈的对比中，图像的情节性、戏剧性才得以显现。图像改编人物走向“高大全”红色经典长篇小说建构了英雄叙事的审美范式，这在其图像改编中被更加强烈地凸显出来。红色经典确立的人物形象与价值取向，在图像改编这一二度创作的过程中，形成了一种以魅化主题、魅化人物为主要特征的图像表达体系。这里的魅化，不仅体现为对于主流意识形态和英雄人物的强化、深化，还有一种明显的神化特质。在图像的表现内容上，具体的人物和情境都着力于凸显英雄主义的主旨，人物皆为最著名最悲壮的人物或者主人公，场景也多集中在胜利、游行、牺牲、斗争这些高度戏剧性和煽情性的情节。《青春之歌》描写卢嘉川在“三一八”纪念集会上演讲时采用了林道静的视角，“从容不迫”“炯炯有神”“低沉的有节奏的”等对卢嘉川神情语言的描绘，以主观视角，尽显卢嘉川的英勇形象。在侯一民为这个场景所作的插图中，林道静隐而不显，卢嘉川的高大形象得到了强化。他高立于人群之中，一袭黑袍，围巾迎风摆动，双手握拳高举，成为众人的中心也成为整个画面的视觉中心。《红旗谱》对在“反割头税”大会上演说的江涛的描绘也是通过女性严萍的视角，女性视角充满了感性，却饱含着动人的情愫，使得江涛的英雄形象更能打动人心。而且，女性视角还有一个作用，它使得人物的英雄特质尚有一定的生活基础和情感基础，女性特有的感性和细腻对英雄气质的强化有一定的合理性。但到了《林海雪原》和《红岩》中，无论是被老百姓奉若神明的少剑波，还是身受酷刑意志坚定的江姐，小说对他们的塑造常常抽空生活内涵和现实基础，几乎被神化；而其图像，也无端地将人物置于高处，夸大其身体形态，营造出视觉上仰望的效果，用以表现人物的高大伟岸，由此而呈现出魅化的特征。吴强年为《红岩》所作的插图《红色的岩石》用大量的黑色留白来表现高耸的山岩，将齐晓轩置于山岩之上，且将其处理为白色，他身形虽然瘦削，但高大需要仰望的视觉效果却营造了出来。无论是红色经典小说还是图像中的英雄人物，都是非写实的，都在意识形态的渲染和主宰下走向“高大全”。而在图像魅化的过程中，文学作品中一些生活化、细节化的背景和故事情节，以及人物身上诸如传统农民特征、人性基本需求和表现等等这些却隐迹。正威所作《成岗的“自白”》中最为触目惊心的是他高高举起的两只大拳头，画家明显将其放大了。不仅如此，作者还在成岗手中的笔的上方设置了一束光，光芒将成岗笼罩了。图像对英雄人物的魅化，慢慢由“高大全”走向了“高前亮”。没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日，文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期，遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。然而，无人响应。姐姐看向弟弟：“绘本插画展啊，小学生看多没劲，弟弟去看吧！”弟弟看向妈妈，一脸蒙：“嗯，嗯～什么展？”妈妈早有准备，翻出插画展宣传海报《丑小鸭》：姐弟俩立马心动了：“丑小鸭，我要去，我要去！”于是，妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览，妈妈就提前做了不少功课，不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心，还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品，老母亲不禁志满意得。走进展厅，幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲，挤在画前焦急呼唤娃：“快来看，快来看，这不是你最喜欢的绘本插画吗？”而熊孩子们充耳不闻，簇拥在几个互动区，上翻下滚，你推我搡，不亦乐乎。我家的娃，当然——也不例外。妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散，弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐，围追堵截成功后，领着弟弟找到《丑小鸭》。乘着弟弟对画发呆，妈妈迅速打开宝典：作者罗伯特·英潘，南方大陆的写实插画大师，擅长以细腻写实的画风叙述故事宝典还没念完，弟弟已经看腻丑小鸭，启动满场与作品互动游戏。与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动：与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动：电子屏涂鸦：由此看来，经常带孩子观展大有裨益，以前满场乱窜不知所终的弟弟，如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。当弟弟互动得精疲力尽之时，一个人孤单看展的姐姐找到了我们：“妈妈，走吧，我已经看完所有作品了。”就这么结束了吗？不，妈妈尴尬又不失慈祥地一笑，是时候启用宝典了：“怎么样，姐姐最喜欢哪几位大师，带我们去看看？”姐姐点点头，先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品，画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖，同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。童年时期体弱多病的桑达克，在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪，这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》，这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。《野兽国》一度是图书馆禁书，后来却被改编成动画、音乐剧，成为备受推崇的经典，被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型，来解读《野兽国》里麦克斯的形象。现场看到插画里野兽的形象颇为可怕，仿佛小时候做的恶梦，而主人公麦克斯悠然自得：了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年，似乎能够进一步明白作品蕴含的意义：一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。“真正塑造我们的，是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前，没有耐心的、索取无度的孩子，那个想要爱和权利，又总是嫌不够，总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗，凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落，色彩鲜明，并擅以对比营造画面的戏剧性，带有超现实的成分。最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情，犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。安东尼·布朗说：“对我来说，设计一本图画书就好像拍一部**，书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作，则是天分（冒险这么说）和思考的结合体，两者很难分开。”见两个孩子看得入迷，妈妈继续开讲：“每幅插画都是一件艺术品，一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的，他还要深入了解孩子们的精神世界。而且，一副经典的插画作品会超越国界，超越时代。接下来，让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧！”妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。斯凡·欧特的画作有一种清新的气息，用透明水彩塑造出来的层次，微妙又丰富，一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳，透出干净的光，写实场景也散发着空灵的艺术性。斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画，比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景，并用清新的画笔描摹出来。妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。1990年，莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀，掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想，全都加在一起后，成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质，很魔幻，但又很含蓄、很优雅。妈妈小时候所处的年代，国内绘本尚未起步，大多数同龄人没接触过绘本的概念，基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图，那些美丽的公主，梦幻的风景，动人的故事，给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。打着分享最喜欢插画大师的旗号，我们把插画展厅又细细转了一遍。最后，孩子们带着对大师绘本作品的无限期待，恋恋不舍地离开展馆。文末彩蛋：《图画书宝典》揭示绘本的秘密1、什么是绘本？绘本，即图画书，取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品，它靠插画和文字共同叙事，由对开的页面来展现场景，靠翻页呈现戏剧效果。全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下：2、有插图的书也是绘本吗？广义的绘本包括有插图的书，但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同，一般是指图画重于文字，图画主导叙事的绘本。3、为什么要看绘本？看文字书或插图书是否有同样作用？绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙，增加孩子的美学体验和艺术经验，更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展，是文字书或插图书无法做到的，也容易被我们忽视。4、选择什么绘本阅读？方式一：阅读某位作家的全部作品。方式二：选择10种或以上同一题材/类型的作品。方式三：选择所有获奖的作品，比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。5、怎样研读绘本？附1:国际安徒生奖获奖插画家名单附2:获奖大师部分经典作品

图书管的女朋友动漫动漫之家可以看。在动漫之家网站，搜索《图书管的女朋友》就可找到。动漫之家在寻常的主页之下沉淀了非常多的好东西。《图书馆的女朋友》是一部漫画作品，讲述了男孩阿宏的大学生活以及他的恋爱经历，还有身边人追求幸福的过程。

个人插画作品集

插画设计<毕业设计>

商业插画设计——昆仑山矿泉水

商业插画设计——昆仑山矿泉水&颐和园

商业插画设计——加多宝

商业插画设计——片仔癀节日海报

商业插画设计——雅士利奶粉

商业插画包装设计——珍珍纤瓶罐瓶标包装设计展开图

商业插画包装设计——珍珍纤瓶罐瓶标包装设计效果图

商业插画包装设计——珍珍礼品卡

商业插画包装设计——人类老家螺蛳粉包装设计效果图&展开图

商业插画包装设计——人类老家热干面包装设计展开图

平面设计——碧桂园

参赛作品

以“吃”为主题的海报有哪些？

嘻嘻,关于吃的海报里我最喜欢的就是《舌尖上的中国》啦!附图证明!

这是一幅山水画,山峰层峦叠嶂,河水缓缓流动。在一缕缕迷雾中,一艘小船荡漾在波上。悠闲的渔民怡然自乐,享受着这大好美景。可是这怎么又跟吃联系上了呢哎,你看,巧妙的地方来了,一只汤勺立在左边,这山水美景宛如一碗可口的汤。极其富有中国味道,又是山水画,又是关于吃的海报,这巧妙的设计,不正迎合了主题“舌尖上的中国”吗

《舌尖上中国》纪录片在中国可谓是很出名了,美味可口的食物伴随着故事缓缓展开,给观众带来了丰富的体验。当这部纪录片一开播,我就特别喜欢,还时不时对着电视屏幕流口水。这档纪录片出了两部,都阐述了除了中国各地的美食故事。有幸,我们广西有两样菜被播出来了,螺蛳粉和黄豆鱼,螺蛳粉对于广西人来说,就等于每天刷牙一样重要。而黄豆鱼,也是很多广西人的喜爱。学校食堂的黄豆鱼很好吃,我几乎天天都去点这个菜。

除了纪录片,《舌尖上的中国》还出了同名书籍,插图版的。这两本书一出,我就急匆匆地买来细细观赏。高三时有时候在教室饿了,我就打开来看,越看越馋!还附送了明信片,高清版的!这个系列的海报有很多张,答主感兴趣的话可以去搜索一下,我更建议你去看看纪录片,给你的感受会很棒的!

今年高校都有哪些吸睛招数？

随着2019年高考大幕落下,如何填报志愿、选择适合自己的高校成为不少家长和考生心中的“头等大事”。

为了吸引考生报考,各高校除了宣传自身办学优势外,还有学校向“准大学生”发福利,推出免学费政策或设立新生奖学金,同样也有不少高校开启了招生“海报大战”,一个个摩拳擦掌地在宣传文案上做足了功夫。

快来和我们看看,今年各高校为了吸引考生报考,祭出了怎样的“大招”

资料图:厦门大学。张斌摄

藏头诗系列

在今年高考之后,各高校为了招生都进行了哪些宣传我们逛了一圈后发现,颇为文艺的藏头诗,成为不少高校共同的选择。

在微博平台上,不少高校的官方微博都列出了“给高考完的同学们几条建议”。仔细读下来发现,这些建议包括了珍惜暑假时光、不要为了分数而苦恼、大学是崭新生活的开始,等等。

同时,不少高校还会在这些建议下加上一条“将以上几条建议的第一个字连起来读,就是最诚挚的建议”。当你读完之后才发现,这条建议就成了“欢迎报考浙江大学”“欢迎报考厦门大学”,等等。

一起来感受下:

来源:@浙江大学

来源:@厦门大学

来源:@武汉大学

免学费系列

除了文艺派的藏头诗,也有高校向“准大学生”们发出福利,推出免学费、新生奖学金等招生政策,吸引考生报考。

6月16日,汕头大学在召开的新闻发布会上宣布,该校启动实施本科生学费全额奖励计划,首期奖励计划对象为2019级至2022级本科生,包括四年制专业和临床医学、口腔医学等五年制专业,也就是未来4届本科生可享受学费全额奖励,以支持这4届本科生在校修读完成本科所有课程。

资料图:汕头大学校门李怡青摄

此外,为鼓励优秀考生报考,暨南大学设立了优秀新生奖学金,设特等奖、一等奖、二等奖、三等奖,最高特等奖,可奖10万元。其中,特等奖要求高考文化总成绩在所在省(自治区、直辖市)排名前十名。

此外,暨大还设单科状元奖、高水平运动考生奖和学生“励志奖”:高考成绩单科分在所在省(自治区、直辖市)第一名者,奖励1万元;健将级以上运动员奖励第一学年学费,一级运动员奖励第一学年半额学费;孤儿且家庭经济困难者和农村无劳动能力的特困家庭子女,报考暨南大学并录取,奖励5万元。

广州大学也于今年推出了“新生奖励金”:面向新生设立10万、5万、2万元的一次性奖励金,鼓励优秀考生报考。

资料图:重庆大学A区民国风图书馆。来源:视觉中国

花式招生系列

在今年各高校的招生宣传中,各式各样的“花式招生”绝对不容错过。

或许你知道陕西师范大学,但你知道陕西吃瓜大学吗近日,陕西师范大学的微博上就晒出了“吃瓜”九图,邀请考生一起来到陕师大“吃瓜”,有没有心动的感觉

来源:@陕西师范大学

除了吃瓜,还可以蹦迪!

近日,河海大学专门为毕业生准备的草地音乐节暨毕业歌会火爆网络,网友称其为“河海蹦迪大学”,成为微博热搜。该校也借此宣传了一波学校的办学历史和优势,还特别提出了“宿舍有空调”。

来源:@河海大学

除此之外,还有一些高校的招生海报,也很吸引人眼球。根据中国青年网报道,高校大学生们将招生文案做成表情包、广告、游戏、小说等形式,将母校“安利”给正在择校的学弟学妹们。

近日,重庆大学凭借自家学生制作的招生文案,一举登上微博热搜榜,引得众多高校纷纷模仿。

在重庆大学的招生海报上,其整体画风和网络小说的插画类似,而且其中的文字也很吸引人。而在海报的下方,则有关于重庆大学的相关介绍。

来源:@中国青年报

清华大学的官方微博就晒出了一张海报,海报上有一群可爱的小黄鸭,打头的小黄鸭举着带有清华大学LOGO的旗子,旗子上还有该校特色的称谓“9字班”。

而在海报的居中位置,则醒目地写着“我在清华等你来”,下面还写有清华大学的校训“自强不息,厚德载物”。

来源:@清华大学

在中南林业科技大学的微博上,也有两张广为流传的海报。

其中,第一张海报参考了某饮料品牌的经典设计,并将该校的办学优势和学科特色进行介绍。

来源:@中南林业科技大学

该校的第二张海报则借鉴了网站广告栏的设计,内含“西门出发三公里,坐拥湘江”、“一年四季螺蛳粉与你携手”、“新装的空调,让你爱上长沙的夏天”等宣传语,对学校的地理位置及大学生活进行描述。

深圳坪山元宵节有哪些活动时间-地点

在元宵节的时候每个地方都会举行非常多的活动,到时候所有人都回家一起过年的,就可以和家人一起出来参加活动。那么在深圳坪山区有哪些活动呢什么时候举行在哪里举行

“大家书房”会客厅丨鲁迅、许广平《两地书》再解读

由中国鲁迅研究会副会长王锡荣为坪山读者带来关于鲁迅和许广平《两地书》的解读。在这场活动,大家可以看到生活化的鲁迅,在琐事之中探寻时代印记。

时间:2020年2月8日

地点:坪山图书馆六楼大家书房

“坪山夜话”沙龙

读书爱好者看过来!本次沙龙将邀请深圳出版集团董事长、坪山文化智库专家尹昌龙与坪山读者探讨“我们为什么要读书”。

时间:2020年2月7日

地点:坪山图书馆六楼大家书房

温暖的友情——巴金与友朋往来手札展

展出巴金与鲁迅、郭沫若、茅盾、老舍、曹禺、叶圣陶、冰心、沈从文等40余位友人(及其家属)的往来手札,配以作家简介、交往照片、赠书、赠物、相互评说等文献,生动再现巴金与这些作家之间的深厚情谊,展现中国现代文学圈名家精神印记。

时间:2020年1月10日-2月25日

地点:坪山图书馆二楼公共阅读体验馆

2019深圳(坪山)博洛尼亚国际插画展

展出享有“插画届的奥斯卡”盛誉的博洛尼亚插画展作品,以及中国插画艺术发展的卓越插画艺术家、新锐插画设计师作品。大家可以从三个维度立体感受插画艺术产业业态,在传统建筑空间的思维碰撞中,探寻和思考时下大众的思想观念与生活方式,以及对美好生活的描绘与表达。

时间:2020年1月7日-2月19日

地点:坪山大万世居

“共时”——2019跨年国际艺术大展

通过“七个倒叙的个人故事”,围绕“共时”主题之中勾连起七位艺术家在各自的语言、地缘、知识的时间经历之下不断推进的创作逻辑。

时间:2019年12月1日-2020年3月15日

地点:坪山美术馆

千与千寻——久石让宫崎骏动漫作品音乐会

这是一场耳朵会怀孕系列音乐会!将邀请交响乐团小提琴、中提琴、大提琴等各弦乐部首席演奏家知名管乐演奏家及知名钢琴演奏家演奏《千与千寻》《天空之城》《龙猫》等经典动画作品,以及久石让的**交响作品《菊次郎的夏天》等,看准时间地点,快来!

时间:2020年1月29日

地点:坪山大剧院

“戏曲荟,汇坪山”戏曲专场演出

这是一场可以陪爸妈一起参加的活动!以戏曲表演为主要形式,从京剧、粤剧、豫剧、黄梅戏、昆曲、川剧等戏曲种类中,选取10-12个经典剧目,深入街道、社区开展戏曲过大年专场表演,快看有木有你家的场次~

时间:2020年1月21、27、28、29日

地点:在坑梓街道金沙社区文化广场、碧岭街道碧岭社区文化广场、坪山影剧院广场、马峦街道江岭社区文化广场

欢欢姐姐讲绘本

由图书馆馆员讲述过年由来及各种传统习俗,让孩子了解从腊月二十九到正月十五的各种春节仪式,让孩子铭记传统,增长知识。

时间:2020年1月23日

地点:坪山图书馆一楼儿童绘本馆

“百家姓”新年艺术创作

你是否有思考过姓氏从何而来本次活动将带领孩子及家长探寻姓氏的根源,跟孩子们一起趣玩汉字,用线条、色彩、肌理进行涂鸦,将自己的姓氏画成独一无二的画作。听起来就很有趣~

时间:2020年1月30日

地点:坪山美术馆5楼咖啡厅

朗读亭里品书香

邀请读者朗读有关新年的诗词、散文、文学作品等,通过朗读的方式,为亲人送出祝福,可以说很浪漫了~此外,坪山图书馆将对朗读作品进行筛选,送出5份幸运读者奖,快来收获你的新年幸运吧!

时间:2020年1月24日-1月30日

地点:坪山图书馆二楼公共阅读文化体验馆

小馆员体验日

本次活动将“共时”展览内容和艺术通识做成课程,让“小馆员”们在美术馆的工作人员与志愿者的引导下深入体验美术馆日常工作,包括美术馆日常办公、藏品管理和保护、展厅安全检查、展览筹备、展览讲解、现场记录等。

时间:2020年2月5日-2月7日

地点:坪山美术馆

手写明信片寄送祝福活动

领取纪念明信片并写上对朋友的祝福,投入指定邮箱统一寄送。你想对朋友说什么来这,写下来吧!

时间:2020年1月27日-1月30日

地点:坪山图书馆二楼公共阅读体验馆

没有宝典，你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展

10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。

然而,无人响应。

姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”

弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯～什么展”

妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:

姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”

于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。

其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。

一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。

走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。

我家的娃,当然——也不例外。

妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。

乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事

宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。

与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:

与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:

电子屏涂鸦:

由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。

当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”

就这么结束了吗不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看”

姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。

童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。

《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。

现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:

了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。

“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。

姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。

被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。

最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。

安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部**,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”

见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。

而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。

接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”

妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。

斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。

斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。

妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。

1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。

妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。

打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。

文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密

1、什么是绘本

绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。

全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:

2、有插图的书也是绘本吗

广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。

3、为什么要看绘本看文字书或插图书是否有同样作用

绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。

4、选择什么绘本阅读

方式一:阅读某位作家的全部作品。

方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。

方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。

5、怎样研读绘本

附1:国际安徒生奖获奖插画家名单

附2:获奖大师部分经典作品

2018深圳国际艺术博览会时间+地点+门票+介绍

最近深圳就要举办一场有关于艺术的博览会了,如果大家喜欢艺术那就不要错过,如果不是很了解艺术,那也不要错过这个可以陶冶情操,让自己孩子了解知识的机会啊!

而且这里还有着各种表演可以欣赏,大家来这里是十分的值得的,那么接下来小编就把这次国际艺术博览会的基本信息送给大家了!大家收好啊!

2018深圳国际艺术博览会时间+地点+门票

展览时间:

2018年11月23-26日

VIP预展(需持VIP票入场):

2018年11月23日10:00-21:00

公众展期

2018年11月24-25日10:00-18:00

2018年11月26日10:00-16:00

注:闭馆前半小时停止入场

门票价格:

目前正在预售门票,50元起,预售时间10月24日-11月22日

单人票:50元(原价80元)

三人票:120元(原价240元)

VIP票:240元

门票说明

单人票:一人一次入场有效;

三人票:一人或多人共计三次入场有效

VIP票:可带一人同行,无限次数入场,另外凭VIP票可领取一本价值100元图录(数量有限,赠完为止哦)

使用方式

展览有效期内,凭购票码至一楼现场服务台(8号馆1号门)或二楼202“换票处”兑换实体票。

2018深圳国际艺术博览会介绍

一、2018年深艺博的参展阵容

奈良美智、周春芽等500+艺术家,莫言、北岛、冯唐等跨界艺术,森山大道、须田一政、荒木经惟,6000多件艺术品、20多个国家地区、近100家画廊机构。

二、开幕酒会音乐盛宴

音乐家田志林先生(老田)将在11月23日晚6点的开幕酒会进行现场创作表演。老田是

《喊山喊水》原生态音乐厂牌持有人,并担任过广州现代音乐节音乐总监。头衔满满,经验出色,表演非常精彩。

除此之外,还有爵士歌手一西和古琴、古筝演奏家禅逸也将带来高质量的音乐秀。

三、四大常设板块

2018年深艺博有四大常设区:艺术跨界、画廊大观、公共艺术展区、主题展。

01、艺术跨界

这里有丰富多彩的原创艺术衍生品、插画作品、动画手稿、文创类精致小物,茶杯、杯垫、冰箱贴等更多“买得起的艺术品”!

动漫迷有福啦。在这里还有好多童年漫画的手稿展出,《哆啦A梦》、《美少女战士》等等。

02、主题展

主题展包括了“艺藏空间”名家作品推荐;“艺野青禾”青年艺术家推荐展;“艺术·家——个_”主题展。

艺藏空间

艺藏空间有许多大咖的作品,周春芽、方力钧、陈丹青、奈良美智、草间弥生你可能不了解这些艺术家,但你对他们的作品绝对不陌生,能一次性看到,值回票价啦~

更有摄影界大咖作品助阵:森山大道、须田一政、荒木经惟、深濑昌久。

艺野青禾

2018深艺博“艺野青禾”青年艺术家主题推荐展,聚焦当下青年艺术家创作环境,提供更多展示平台。给走心的深艺博点个赞~

本次栗空间艺术中心(LKJARTCENTER)策展“虚实记”,从艺术家对自己真实感知、体验、思考与探寻的视觉出发打造不一样的艺术体验。

艺术·家

苏东坡诗云“宁可食无肉,不可居无竹。无肉使人瘦,无竹使人俗”。将“竹”元素引入家居空间,用竹子打造东方艺术生活美学!

03、公共艺术展区

公共艺术展区将展出众多艺术家的装置艺术。龙脉画廊的新锐艺术家廖斌斌的装置作品“Time;TimesandHalfa

Time”,探了“光”“地”“时”“水”和万物时间之间的关系。

香蕉酱艺术空间带来的黄成的雕塑作品“IfIWereYou”,艺术家现场还会与作品互动!想要看看新奇装置记得去公共艺术展区哟!

而由“山竹”台风所遗留下来的树木为原材料,制作的大型椎体雕塑群装置“重生”是重头戏!去现场感受一下吧,敬畏自然感油然而生,体会到属于深圳城市的包容、能量与温度。

04、画廊大观

画廊大观部分设立当代艺术展区和经典艺术展区,包括当代水墨、油画、水彩、雕塑、摄影、影像等原创艺术,还将展出经典的中国书画作品、西方古典油画等。

好了,如果大家要去这里的博览会的话就收好小编的这次整理,好好的体会一下艺术带给自己的收获,也让自己的孩子在潜移默化中收获知识,这次不失为一次很好的教育和游览体验啊!

出自《吸血姬美夕》

《吸血姬美夕》是一套在九十年代风行日、台、港的动漫画，漫画作者为垣野内成美，动画创作者为垣野的丈夫平野俊贵，是美夕系列的开山之作，1988年7月被制成原创动画（OVA），1998年以TV动画型式在日本播出，其细腻唯美的画风深受观众喜爱，成为 少女漫画的新指标。

作品介绍：

神魔， 是从黑暗世界中逃出的潜伏在人们心灵软弱处将人类引导入死亡的一种东西，而将这样神魔再次赶入黑暗世界的就是一位美丽的吸血鬼——美夕。

《吸血姬美夕》TV版中，故事围绕着吸血鬼美夕与她的一个非常可爱的小宠物死无，以及她的朋友（关系暧昧）拉法与神魔间的斗争展开的。基本上是一集打跨一个神魔的单独小故事，但是其中穿插着美夕与一心要打倒她的雪女冷羽和最后的神魔、亦即美夕的好朋友千里之间的恩怨作为主线。

美夕是东方的吸血鬼，奉命守护自己的魔界，与西方习惯意义上的吸血鬼不同，她不是为了伤害人类而存在的恶鬼，而是降妖驱魔的吸血姬。但由于她独特的身份和封印神魔的方式，再加上人与魔不断的互相纠缠，使得吸血姬美夕成为一个在作品中毁誉参半的主角，她救过很多被神魔纠缠的人，也将不少和神魔纠缠甚深的人类送到了冥。就如同双刃剑一般，无法断言成败得失，但相信很多读者都认同于吸血姬美夕的主要原因在于：美夕每一次将人类送到冥间之时，都可以感受到美夕的无奈和发自她心底的悲伤。

学插画,买什么书比较好

首先要明确自己想学的是哪种类型的插画,然后有针对地去学习。例如:原画类型插画、儿童插画、出版物/包装插画、互联网插画、综合创意插画等等。当然,任何一个都少不了画画的基本功,只有牢靠的画功,才能更好地驾驭插画。

其次要明确是要作为职业还是业余兴趣。职业插画建议报班学习,效率高,见效快,有针对地学习以便更快地进入岗位;业余兴趣插画建议从自己喜欢的风格学起,多看多临摹喜欢的画风和表现手法,结合自己的想法和创意,打造自己的特色。

综上,推荐一些插画学习比较实用的书籍

①《成为插画师,你该知道的大小事》(韩国/鲍勃张),主要是以自己的实践经验讲解了如何成为一名真正的自由插画师的过程,比较有商业插画的学习价值,书里面各方面讲的比较细致。

②《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》(瑞士/海伦·伯奇)主要讲解了绘画的基础线条、色调、颜色,对个人风格的打造是比较好的学习书。

其他色彩、图案构成类基本的书籍在图书馆或者书店都有,这里就不做特别地推荐了。当然,业余兴趣的涂涂《秘密花园》也是十分锻炼耐心的。

·_詈,就是手头功夫一定要跟上眼界。

共勉,加油。

推介几本好的插画书或者杂志

插画风格有很多种,如果是手绘插画我帮不了你,手绘的插画画册或者杂志都比较少见(至少在国内比较少),而且我还没听说过有人喜欢拿手绘画怪物的,所以

如果是如果是CG插画的:

欧美风格:EXPOSE7(相当于CGTalk的画册年鉴),懂英文的可以留意一下CGTalk,不懂的留意一下火神网,国内的许多插画网上都有好的画册推荐,如果想有话题的也可以在这些网站上了解一下。

日式风格:每年的pixiv年鉴,日本pixiv网有很多大师在上面发图,每年都会出一本年鉴,里面都是非常优秀的作品,还有漫友出的画册什么的。日风的太多了,随便去什么卖动漫东西的地方都能找到。

国内日风的画册比较多,一般男生应该都会喜欢欧美风的,当然还有其他风格,了解一下对方的喜好,然后再在网上找找。

求教如何学习插画（没有绘画基础）

第一点:怎么画漫画人物的五官:

1头部透视基础:一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助保持五官的整体,可以再中线加个角试试。

2五官的结构练习方法示范:眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口,确定出眼睛的菱形形状后,注意眼角的位置去画眼睛。

3鼻子:先归纳成三角菱形,根据透视改变基本型,主要有鼻根,鼻翼,鼻头三个主要部分。

4嘴巴:嘴巴是三个球的结合,掌握嘴唇的基本形状再去考虑嘴巴的运动,嘴巴主要有五个球形结构穿插,注意外结构的点的位置。

5耳朵:耳朵的形状可以想象成c+y,耳朵和鼻子的高度其实差不多,所以在练习动态上可以多注意。

第二点:头颈肩的关系应该怎么画

1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。

2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。

3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。

4、肩膀主要是断层因为斜方肌的关系,可以这样去简化结构。

5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。

第三点:动漫人体练习八大方式:

1、人体第一问:一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别,其实区别就在于摄像机的位置,近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。

2、位置与透视:离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些,可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营,会有详细的示范。

3、视角:注意平视,意味着不能带角度,注意摄像机的角度和距离。

4、细节:画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离,注意各个细节的表达!还要注意构图的平衡程度。

5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合,比如米老鼠,阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。

6、局部:手的骨点是嘴硬的地方,关于手的最新知识就是,注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。

7、肌肉:基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成,而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂,建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。

扩展资料:

分类

按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。(由于风格多样化所以只是简单的分类)

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

参考资料来源:

插画-