今年流行穿什么服装？

今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之一： 冬季，大衣是最实用的衣服，今年大衣给人以十足的女人印象，无论是可爱路线的女孩，还是淑女风范，有大衣相伴的女子在这个冬季注定多姿。大衣中的经典色无疑是黑色与白色。黑色神秘而性感，白色大衣显高贵典雅。单排扣双排扣大衣都是经典之作。 优雅大气宝石圆领设计，富有精品感的大衣，既可以穿得休闲，也可搭配正装出席正式场合。这款极具修身效果的大衣搭配上一款短裙、短裤也一样非常时尚摩登。选择一款这样的时尚服饰为你的秋冬装搭配也增添上几分时尚优雅气质吧！ 今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之二： 每个女生都希望自己穿的既具有时尚感，又很完美托衬自己的气质，不管是哪种的装扮每个女生穿出来的味道都会是不同的。在这个到来的秋冬，不管MM是喜欢甜美的、性感的还是俏皮的装扮等等，都可以为你带来更多的的气氛，为爱美的女生带来更多的时尚表情，让你的时髦感到达满分。 厚款的奥，里面都是羊羔绒的，穿起来很暖和，领子可以竖起来也可以翻下来，冷的话就包起来。 今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之三： 外套不论在那个季节里，都能凸显女性的时尚魅力，在不同的场合选择不同的外套，搭配不同的衣衣，呈现不同寻常的潮流时尚风。 细腻而充满了光泽的面料，宽松版的束腰风衣，深咖啡的色彩，呈现大方稳重的时尚魅力，很大气，上身效果很棒。 奢华感的皮草外套，毛绒的质地，华丽感十足，最基本的黑色，带来了性感而神秘的潮流气息。 今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之四： 炙手可热的外套在这个季节不断丰富你的衣橱，但怎么搭配都似乎一个样的烦恼也随之而来。花样翻新的漂亮款式以及持久的实用性让女性将外套推崇到极高的地位。小编为你的荷包打算，搜罗明星爱穿的外套样式。 牛角扣大衣永痕的经典，不灭的流行元素，冬天必备款，学院风。看看这件奢华版的宝贝吧，真的是非常厚实，不但不会造成很臃肿的感觉，反而会带来意想不到的惊喜哦。 今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之五： 双排扣设计搭配圆翻领大大提升了高雅度，无腰带的剪裁运用腰线拼接，做出整体腰身线条的利落美感，厚磅真丝料增加时尚优雅指数品味，搭配黑色leggings和长靴，出席正式场合成为全场屏息的时髦风范。 今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之六： 皮衣，一向是酷炫MM的首选，此款YY领口采用的大西装领的设计，在硬朗的皮质下多了些许女人的柔情魅力；短外套的收腰效果，更是体现出了酷酷外表下的完美身材。 短外套，近两年的大热之选，设计独特的同时也能展现出MM们完美的身材，无论是白领还是年轻的学生MM，衣橱里都少不了几款不同款式、不同颜色、不同面料的短外套，利索的长度更是显出女性的干练。这件小外套采用了毛呢的面料，御寒的同时也不忘走在时尚的前端 寒冬来袭，白雪皑皑的户外，也只有大衣这样的长而厚实的YY才能让MM感到一些温暖，可是长长的大衣既沉闷有厚重，完完全全的遮住了MM们的身材，让MM们又爱又恨，近年来设计师们在大衣上做了些新的设计，小细节的改变让大衣也步入了时尚秀。此款大衣领口独特的小设计，让它增添了设计感，腰带下的裙摆涉及，更是在寒冬中透出了小女人的可爱 潮流的多变淘浪出经典的印，经典的印就是突出展现出超前卫、流行时尚的特点，绚美的搭扣挂链的设计、超大的胸口蝴蝶结设计，演绎出经典+时尚的完美结合；采用100%高级法国罗纹全棉，面料很厚实，透气性挺好，贴身感觉很不错，有少许弹性 今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之七： 柔软的针织衫、宽松的T恤裙、复古感十足的高腰伞裙等等都会让你看起来超级柔美，让他爱到不行哦！ 很厚很暖的外套，冬天必备，里面搭配长款非常好看，本季超人气的时髦款式哦。 设计很简约的一款外套，所以就可以在内搭上动小小的脑筋，搭配的丰富一点，让冬天也不再那么沉闷，毛呢料子，衣服不厚， 但很保暖，最适合怕冷又不喜欢穿的很厚的mm。 今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之八： 柔嫩的粉色毛衣、毛绒绒的温暖外套和知性优雅的毛呢外套光想想就感觉特别美好。高手级的约会装备，这些清新范儿的基础元素可是必备的哦。让我们看看美丽模特示范的约会满分搭，让你的桃花指数节节高升！ 灰色的大毛绒外套看起来就好温暖哦！超可爱的！ 今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之九： 寒冷的冬季总会给爱美的女性带了困扰，为了既你呢个展示完美性感的身材，不得不要风度不要温度。下面我来给爱美的女性介绍些穿着更显苗条的御寒服饰。 韩版带帽保暖短外套，绒绒的衣身，给人完美的视觉跟触觉的感受。宽松的款式很休闲，落落大方，着实迷人。 今年最流行的冬装,是2010年最流行的冬装之十： 优雅浪漫的毛衣搭配，是各位mm晋身淑女look的快速捷径。想要在秋冬继续自己的魅力之旅，这个秋冬就要把长款毛衣收进衣柜了。 双排扣的高腰修身版型，完美凸显高挑身材，满溢甜蜜春漾，使整个人更加甜美。立领的设计又添一份帅气，细腻柔软的绵羊绒，尽显高贵与品质。 还有很多 今年最流行的冬装，在我的 搜藏 里希望能够对你有所帮助！

从前，小众品牌很多，全球旗舰店很少，一生只够逛几十家线下店。

现在，小众品牌也很多，全球旗舰店也很少，但人们只需要去一家店：品牌集合店。

近年来，品牌集合店已经越来越随处可见，美妆集合店、玩具集合店、生活用品集合店…… 还有备受资本宠爱的——潮流集合店。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

就在最近，「KNOWIN 潮流实验室」完成了新一轮近 2 亿人民币融资，这也是国内线下潮流集合空间金额最大的一笔融资。

类似「KNOWIN 潮流实验室」的潮流集合店，正如雨后春笋般野蛮生长。

他们在寸土寸金的市中心，受到了 Z 世代年轻人新一轮的追捧。

KNOWIN 如何集合年轻人的潮流？

在小红书、微博、抖音等社交软件上，「KNOWIN 潮流实验室」被探店的人们誉为「潮流圣地」。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

他们做的就是一站式潮流生活平台，这里有着涵盖服装、球鞋、饰品、玩具的全球最新潮流单品。

去年年底，KNOWIN 才在上海开了首家旗舰店。

这家店在繁华的市中心达到 500 平米，整体空间设计极具金属感与未来感。

进门第一眼，就可以看到潮流圈红人 Daniel Asham 专为 KNOWIN 定制的「被侵蚀青铜 发」，还有 ROBBi「宇宙漩涡」、UMAMISS 重生熊等潮流艺术品的线下首秀。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

打造一个前卫、时髦、具有独特美学的店面，是当代年轻人们逛店的基础。

不过最受年轻人喜爱的，还是店里陈列的各大潮流品牌单品。

店内有着按热门鞋型分类的几面鞋墙，一面是 Air Jordan，一面是 YEEZY，还有 Nike Dunk，每一款几乎都是全球限量款。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

不止国外的品牌，李宁、安踏等国潮品牌，也是 KNOWIN 货架的「常客」。

上个月，KNOWIN 才在成都开了第二家全国旗舰店，开店当天主打的就是 17 款限量李宁球鞋。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

服饰区域里，潮牌 OFF-WHITE、ESSENTIALS、Supreme 等随处可见，FOURTRY、SMFK、40 CREW 等国内潮牌也是主打商品。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

除了热门的潮流货品，KNOWIN 也会摆出小众设计师品牌服饰，来进行新锐品牌的孵化。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

其他潮玩方面，盲盒、配饰、滑板等商品也占据着小小空间，虽然数量不多，但也算是琳琅满目。

x▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

消费者有了更多选择、更多可玩空间，KNOWIN 也变得更具有「潮流地标」的属性。

上海时尚博主「Beauty 身上色（公众号）」逛店后，也向爱范儿表示：

感觉网上买不到的一些鞋款这里都有，陈列风格也比较舒适和特别，可以说是球鞋潮流爱好者的乐园了。

KNOWIN 副总裁王璋宵希望这里不仅是一个消费地，也是一个大家愿意拍照打卡的地方，未来他们还会在店铺装修、陈列美学上花更多心思。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

王璋宵还对爱范儿说道：

我们在用户服务的多样性上还会做更多尝试，包括球鞋的洗护修复，球鞋的定制和发售活动，让我们和用户有更多交互的机会。

这也是 KNOWIN 另一个独特之处。

「客制服务」相当于是一个专属定制服务，人们可以在此将自己喜欢的球鞋和任何 IP 做联名，打造独一无二的鞋款，满足了 Z 世代消费者更多元、个性、自我的消费需求。

▲ 来自：公众号 OFFWAY

除了线下的主要营地，在线上平台，KNOWIN 是综艺《潮流合伙人》合作的首家潮流快闪店，接下来 KNOWIN 还会和 B 站进行更多合作。

这也让 KNOWIN 和消费者互动变强，流量覆盖变广，更加贴近潮流圈外的普通消费者。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

潮流集合店的新旧交替之路

可以说，KNOWIN 是时下流行的「潮流集合店」里的一个典型代表。

但其实早在 1929 年，法国设计师 LucienLelong 就创立了品牌集合店的雏形——第一家买手店。

上世纪 50 年代，世界范围内的买手店都开始流行起来，90 年代，美国出现了以精品为主的集合店比如 Anthropologie，涵盖了服装、鞋包、护肤品等各领域的小众产品，其他国家也出现了很多潮牌店，比如伦敦的 Good Hood、比利时的 Clinic、美国的 Opening Geremony 等等。

▲ Anthropologie 来自：FashionUnited UK

国内开始流行起这种集合店模式，还是被香港多时装品牌时尚零售商 IT 带了起来。

IT 在 1988 年成立时，就开始出售全球时装品牌服饰，从国际高级时装到亚洲潮流品牌，还有自创品牌 b+ab、5cm、izzue 等。

这也让 IT 深受明星与时髦人士的青睐，目前全球已经开了 800 多家门店。

但这个「初代潮流鼻祖」近年来并不好过，盈利出现危机，裁员风波不断，今年 4 月正式退市。

▲ IT

失败的原因，主要是三点。

线上电商蓬勃发展，让国际品牌已经触手可及；大量国潮、原创设计品牌兴起，年轻人口味已经变了；同样的质量下，IT 自创品牌比国产品牌价格几乎要高一倍。

现在，潮流集合店已经随处可见，他们吸收了前代集合店失败的经验，同时越新的平台，又结合当下的消费趋势，发展出了更受 Z 世代欢迎的形态。

Solestage 一直在潮流领域如雷贯耳，上个月才被泡泡玛特斥资数千万入股，它们和「新生代」KNOWIN 类似，但主要专注于各类超限量球鞋品类，体育界、时尚圈、演艺界等明星经常光顾带货。

还有更多潮流集合店，做出了自己的特色和风格。

2018 年成立的 ifidol，让国际奢侈品牌和国内独立设计师品牌以 1:1 的比例存在，各类潮流单品混杂交织，让消费者只为好的潮流产品下单。

▲ ifidol

高端潮牌集合店 VENTUROUS 则增加了更具科技感的消费模式，比如「魔力穿衣镜」「自助贩售机」，并打造了一个集合各类潮流文化的国潮平台，让人们线上线下可随时互动。

▲ VENTUROUS

YOHO!BLU 在营造「城市潮流中心」上更加得心应手，他们会在店里开展各类潮流交流活动。

他们特别打造的咖啡空间 YO!COFFEE，是为了留住消费者更多时间，做一个「365 天的潮流内容载体」。

▲YOHO!BLU, 来自：NOWRE 现客

潮流集合店，也因此变得更加场景化、内容化、故事化。

就算人们不消费，也会去这些地方逛逛拍拍玩玩，探店就是一种社交方式和生活方式。

▲ YO!COFFEE

让潮流更「大众」的潮流集合店

潮流集合店的演变，源自不同时代下消费环境的演变，而它们的流行，更与每个消费者息息相关。

90 后、95 后、00 后已经逐步成为消费主力军，这些也让颜值至上、追求个性、内容多元、聚拢人流的潮流集合店更被 Z 世代所注目。

潮流文化源于美国街头文化，原本就是小众文化，核心是反叛、独立、具有破坏力的，后来潮牌进入日本原宿，才开始多样化演变。

现在，全球潮牌圈都更加日常生活化了，也融入了更多 Z 世代精神。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

王璋宵也对爱范儿表示，他们会很关心年轻用户的声音。

KNOWIN 在选品过程中，已经开始慢慢引导年轻的球鞋寄售商参与到整个选品过程，因为他们才是真正浸泡在市场一线的玩家，同时也是兼具商家和消费者双重身份的 Z 世代群体。

另外，他们除了通过主观判断经验，把当季最新潮、最有品牌力、最有设计感的品牌和款式筛选出来，也会进行客观分析，收集用户和销售数据反馈，进行产品的不断迭代。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

聚拢越来越多年轻、有消费力的用户后，王璋宵表示：

潮流集合店也因此成了连接品牌和用户的桥梁，越来越多品牌愿意在我们店内做线下首发，我们也在跟更多品牌联名，进行更多元化的尝试。

而近年来《中国新说唱》《这就是街舞》《潮流合伙人》等综艺的火热，更是让原本小众的潮流品牌破圈，进入了更为大众化的视野。

不过《潮流合伙人》总制片人车澈制作节目时，就发现了一个问题——「潮流」跟普通大众的关联和通感太小了。

于是，他们让「潮流」在节目中内化为一种生活态度，鼓舞人们「不需要跟别人一样」「不要追求所谓正确」：

我觉得「潮」是非常私人化的事情。人的美丽在于自我欣赏，胖、瘦、高、矮、穿成什么样子，我觉得我 OK 我就 OK。

▲来自：《潮流合伙人》

潮流文化正从小众走向了主流，潮流集合店也有了越来越多发挥的空间。

他们将潮流过往一些暴力、金钱、欲望的元素淡化，创造出了更多重的风格和形式，潮流正在此变得更加新锐、自由、好玩。

不过问题在于，「潮流」这个词，本身就代表着流动和变化。

潮流生活媒体「玩物志」负责人李本卿向爱范儿表示：

潮流集合店火爆的背后，最大的矛盾可能是消费者喜欢的潮牌数量增长，跟不上潮牌集合店的开店速度。

▲ 来自：KNOWIN 潮流实验室

旧一代潮流集合店老去，新一代潮流集合店袭来，年轻人也一代接一代，每一代都有着新的喜好，Z 世代的爱好尤其涉猎广泛而多变。

他们对于潮流的感知度和追求度，甚至超出了市场的想象。

所以在独特的选品、潮流的空间、用户的声音之外，如何通过集合的形式，创造新的精神性消费，创造底层的潮流文化，面向大众的潮流才能稳定并持续下去。

潮流集合店，才能成为落地的新潮流。

日本潮流服装品牌有Neighborhood、comme des garcons、福神evisu、mastermind JAPAN、宇津木mercibeaucoup、Issey Miyake、Bounty-Hunter、A Bathing Ape、UNDERCOVER、VISVIM等。潮流服装饰指的是时尚、款式新颖、富有时代感的服装，每隔一定时期流行一种款式。

日本潮牌：

1、Neighborhood

Neighborhood是日本知名的服装品牌，成立于1992年，发展至今有20多年的时间，这个牌子的风格是机车元素风格，销售的产品有服饰和鞋子以及包包等。风格有点像军事风，每一季都会带来不同款式的服饰，赢得很多消费者的青睐。

2、comme des garcons

comme des garcons这个品牌是著名设计师川久保玲创立的一个时尚潮牌，成立于1973年。这个品牌店额服装设计上比较有创意，是一个深受年轻人喜欢的热销服饰品牌。

3、福神evisu

福神evisu是日本知名的服饰品牌，这个牌子的牛仔裤比较畅销，在中国上海也有销售专柜。衣服裤子的后面会有m的标志能够染成不同的颜色，是一个比较潮流的服饰品牌。

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在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

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时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

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四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

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潮牌就是一些比较时尚的服装品牌，能够展现设计师的风格和思想以及生活态度。那么大家可能不了解日本有哪些知名的潮牌，下面为大家介绍一下十大日系潮牌，一起来了解一下吧。

十大日系潮牌 一、Neighborhood

Neighborhood是日本知名的服装品牌，成立于1992年发展至今有20多年的额时间，这个牌子的风格是机车元素风格，销售的产品有服饰和鞋子以及包包等。风格有点像军事风，每一季都会带来不同款式的服饰，赢得很多消费者的青睐。

创建时间：1992年

二、Bounty-Hunter

Bounty-Hunter这个品牌插拔管理与1997年。这个品牌的创作灵感来自于星球大战里面的赏金猎人Boba Fett。风格是那种punk风格设计的服装款式以限量而知名，其中最畅销的是Figure。

创建时间：1997年

三、mastermind JAPAN

mastermind JAPAN是十大日系潮牌 之一，被称为日系骷髅王。这个品牌的服装大部分以黑色和白色为主要颜色，成熟的设计和顶级的面料以及纯手工的制作赢得很多年轻时尚的型男的追捧和喜爱，产品包括服饰和鞋子以及配饰等产品。

创建时间：1997年

四、comme des garcons

comme des garcons这个品牌是著名设计师川久保玲创立的一个时尚潮牌，成立于1973年。这个品牌店额服装设计上比较有创意，是一个深受年轻人喜欢的热销服饰品牌。

创立时间：1973年

五、宇津木 mercibeaucoup

宇津木 mercibeaucoup是日本知名的潮牌，在十大日系潮牌 中这个品牌的服饰非常潮，很多明星都比较喜欢这个品牌的衣服，这个品牌的衣服一些瘦的人穿起来比较有气质能够显得身材比较好。

六、福神evisu

福神evisu是日本知名的服饰品牌，这个牌子的牛仔裤比较畅销在中国上海也有销售专柜。衣服裤子的后面会有m的标志能够染成不同的颜色。是一个比较潮流的服饰品牌。

七、A Bathing Ape

A Bathing Ape是日本知名的服装潮流品牌，这个品牌成立于1993年是日本里原宿的旗帜品牌，在　十大日系潮牌中这个牌子的服装穿起来比较舒适但是却又不失时尚。

成立时间：1993年

八、Issey Miyake

Issey Miyake是国际知名时装品牌来自于日本，这个品牌的衣服植入了日本民族观念和思想以及习俗等，是一个比较优秀的女装潮牌。成立于1970年位于日本东京，是一个大型的国际企业。

发源地：日本东京

九、VISVIM

VISVIM是日本街头潮流文化的时尚潮牌，这个品牌成立于2000年赢得很多喜欢时尚的潮流人士的喜爱。在日本当地的销量还不错。设计风格是那种简约的结合了新的元素显得比较的时尚。

成立时间：2000年

十、UNDERCOVER

UNDERCOVER是　十大日系潮牌直邮，成立于1994年这个品牌的设计师是高桥盾。以现实和为每一级诡异的设计风格而知名是时尚潮流界的知名服饰品牌，这个品牌的服装在巴黎时装圈备受关注。

成立时间：1994年

微商卖潮鞋怎么推广

微商卖潮鞋推广方法:精准定位投放、利用开屏广告、引领潮流话题、低价营销、通过发文章曝光。

1、精准定位投放

潮鞋有许多类型,有儿童潮鞋,中低端潮鞋和高端潮鞋,每种类型针对的人群都是不同的。为了推广潮鞋,可以根据年龄和性别对其进行推广。

比如我们是一家专注于低价潮牌的微商,那么目标客户群应该是学生,因为学生的消费能力普遍较低,太贵的潮鞋他们无力消费,所以中低端的正品潮鞋非常适合学生党。

2、利用开屏广告

要实现引流,有些时候强制代入的广告也是必不可少的,就像今日头条推出的开屏广告一样,打开头条的每个用户都可以第一时间看到它,这有助于加深用户对广告的印象,并可以增加点击率。

3、引领潮流话题

购买潮鞋的消费者,一般都喜欢追求潮流。例如,老爹鞋过去被称为“板鞋”,但经过改进,它们已成为潮鞋。因此,如果想快速吸引客源,则可以添加消费者感兴趣的时尚元素,或在此基础上增加一些创意。

4、低价营销

低成本营销模式是大多数广告商的主要方法,利用低价格吸引更多的流量。因此,潮鞋也可以利用用户的消费心理,做出能吸引人的标题来吸引顾客。

5、通过发文章曝光

文章标题最好放置2-3个关键词,题目不要太长,这样更容易得到推荐。不要做标题党,标题党不会被推荐,只要用关键词分段。文章内容最好原创,一篇文章字数1000左右即可。在文末设置福利,诱导读者转发或评论,然后让他们私信你,从而获得更多的推荐。

潮鞋潮服什么意思

潮鞋潮服是具有潮流气息的衣服,鞋子。

潮鞋潮服是具有潮流气息的衣服,鞋子,指一些原创品牌有自己的设计,张扬设计师的独特思想品格、风格和生活态度,整体商品感觉被人认可为潮品的品牌。

夏季有哪些时尚潮鞋轻松提升个人魅力？潮牌鞋子适合什么服饰？

包头市凉鞋类似单鞋,可是夏天非常酷热,包头市凉鞋会比单鞋更为舒服清爽。

包头市凉鞋上脚很有气层次感,很合适商务休闲装,尤其是尖口样式,初入职场女生的必不可少了。你就会发现大街上许多时尚的萌妹子们脚底都是会搭配一双全透明凉鞋。由于全透明凉鞋在远方看与足部有合二为一的感觉感,因此无形之中增加了脚部的线框,轻轻松松显瘦,并且十分引人注意时尚。图2_是实体和发亮实际效果,鞋底选用TPR材料,这类材料的特征具备地面防滑、抗低温、

弯折性强、透气性能好、相对密度小、粘接抗压强度牢等优势,且其废弃物可以回收利用;鞋身选用飞织布料,鞋底高45cm。图3_是天使之灰穿衣搭配方法,如果你不怕冷哪个时间段可以穿,夏天穿上透气性舒适,鞋身和鞋底都很透气性,搭配体恤短裤也是耐看的不要不要的的,秋季搭配长大衣,实际效果大伙儿自己看哈。实际上,高跟鞋为的常常便是将你的腿变长,因此,只需是充分的高跟鞋,跟的细粗实际上并不用太在乎。此外,粗跟高跟鞋穿下去非常舒适,

没有细跟那般难度很大,在粗跟层面,你还是能试着你穿细跟所无法实现的相对高度。对女生而言,长裙肯定是夏天的衣服中不可或缺的一款,大部分的夏天长连衣裙,搭配一双时尚潮流感非常强一点的高跟鞋凉鞋,肯定是特别适宜的。这款鞋是一鞋两穿,可以当高跟拖鞋穿,还可以正常的穿,鞋的设计也很绚丽,鞋后跟处的镶金解决为它增加了些绚丽设计方案,这类高跟鞋凉鞋可以让女生在夏季穿的更为舒适,可以高效地提升女生的个子,提高女生的身高比例实际效果,

此外也能让女生的气场更为的突出潮流品牌,简易搭配,好搭配牛仔裤,运动裤子,潮流品牌设计风格休闲裤子,直筒型亦或是椎字裤,长刀裤,合适各种各样脚形也合适各种各样个子,还没填补小个子女生的个子差别缺点。图(1-4)步鞋,分成高帮鞋,矮帮,简易平面图or刺绣图案,合适牛仔裤子,短裤,运动裤子,潮流品牌裤,深棕色浅色all,上半身衣服裤子要穿时尚休闲比较宽松更舒适。

例如图5__帆布鞋,搭配也属于好搭设计风格,例如图67传统拖鞋,还能陪麻裤。