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简介：莫名其妙地进入一个超级真实的游戏世界，美丽的女盗贼，邂逅酷酷的枪骑士，一颗心沉沦，为了情，生死无畏惧！

   

　认真读完一本著作后，相信大家的视野一定开拓了不少，是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是我收集整理的《挪威的森林》读后感，欢迎大家分享。

《挪威的森林》读后感1

　读完了挪威的森林，心情很复杂阅读，这本书的时间跨度非常大，并且很不认真。

　作为20xx年我读完的第一本书，我对其的感情很复杂，一方面这是她在我生日时送的书之一，另一方面这本书的内容我很触动。

　这本书我读来很真实，我想真正的青春就是这样的了。也许有些人不是，但大部分人一定是。

　欲望，沉沦，性爱，焦虑，折磨，纯情。

　书中的渡边君在我看来如果隐去他的经历，只看他的才华和人品，无论是谁，都会迷上他这样的好品质。理所当然的，也会认为他一定是个好人。

　实际上，人是复杂的，书本上的好人坏人只存在书本上。我们每个人必然是有好有坏的。

　木月选择自杀，直子选择死亡，玲子离开了阿美寮，渡边选择绿子。就像知乎上说的，他们也许都在自我救赎吧。

　但我怀疑我有对号入座的嫌疑了，起码由经历来看，我很想做出对号入座的行为。这本书很深奥，我现在还不能理解全部，我始终认为经历过后我才能理解。

　想了想，没什么可写的。村上先生的文笔很好，值得学习。我也希望我能守住本心度过自己的青春，我相信我也意识到了，人是很复杂的。人性经不起试探，但人心又出奇的脆弱。

《挪威的森林》读后感2

　初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。

　挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”，全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死，很相似的两次死。一次是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，按玲子的话说就是“你选择了绿子，而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是，木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边，这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边，直子在死前见的最后一个人也不是渡边而是玲子，同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。

　书中所描写的几个主要人物都是醒着的，但由是他们价值观不同，心理成熟程度不同，所以他们的生活本身是有着巨大差异的。

　渡边本书的男主角，一个实在是很普通的人物，普通得让人难以留下印象。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。不过这家伙最强

《挪威的森林》读后感3

　这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一次恋爱是高中时，他同女孩睡觉后把女孩甩了。直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

　我们不管遇到什么，都要坚强。这句话说得真对：完美不是在风平浪静的海面上行驶的船，而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光，完美不是来自由我们对它的执着追求，而是源于勇于面对磨难的坚强的心。

《挪威的森林》读后感4

　如果你不想心痛，请不要翻开《挪威的森林》，因为这本书足以让你恐惧村上春树的所有作品，你会恼恨世界上居然有这样一个人，用这种方式诠释青春，残忍地拨动那根被你忘却的弦。

　《挪威的森林》描写了一群患自闭症的现代孩子，他们的心灵被孤独磨蚀，他们是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪儿。木月、直子、渡边、敢死队、绿子、永泽，无一不是孤独的俘虏。惟其四周喧闹，他们的孤独才是更显得致命而无奈。于是，绿子、渡边在孤独中苦苦挣扎;敢死队、永泽在孤独中自我炫耀;而木月与直子在孤独中自我完结。

　生在此岸，死在彼岸;绿子在此岸，直子在彼岸;现实在此岸，梦想在彼岸;人生在此岸，心灵在彼岸;衰老在此岸，青春在彼岸……一切都不可解释，一切都在互相控制。

　“害羞的时候往往摸一下发卡“的直子像蝴蝶一般优美的出现，像蝴蝶一般轻盈地隐去，最终像无法度过冬天的蝴蝶一般命中注定的消失了。她的心没有人能真正读懂，木月没有，渡边没有，玲子没有，甚至直子自己也没有。她在喧嚣的尘世中寂寞地煽动翅膀，陪伴她的始终只有寂寞。

《挪威的森林》读后感5

　就在昨日，读完了《挪威的森林》，书买了很久很久，久到记不清是什么时候买的。

　这是一部自传或者说是恋爱小说我不知道，也分不清。我肤浅的认为这是本不折不扣的“小黄书”。当然，这只是玩笑话。

　看到结尾处：突然明白，这么多天的陪伴到这里就结束了，不论是你和玲子或是我和你们，都到了该说再见的时候。但我相信，总有一天我们会再见面的。

　一开始抱着随便读读的想法，最后却被吸引。

　对于文中的我，村上说很多人认为那就是他，他自己否认，但多少会有些影子。但是谁又知道呢

　放在当下，他一定是个公认的渣男，滥情又极其不负责任。但在书中，我愿意承认他是个好人。

　他好幸福啊，有朋友，同那么多女人睡觉，还一面在学校学习。我始终无法看清他的真心，游走在两个女人之间，直子于他而言是内心深处那个渴望却得不到的人，而绿子却是给他生活带来希望的人。

　最后，大家好像都没有收获爱情。

　说实话我讲不清从这本书中领悟了什么，爱情、友情、死亡还是关于xing，不知是我愚笨还是我太年轻

《挪威的森林》读后感6

　是本好书。好在哪里却说不清楚，只不过记得读时带来的震撼。与一般网络小说不同，名著的作者们最不缺的就是格局，那以小见大，跳脱于生活内外的哲理，是引起共鸣的基础。

　比如，这本书大概讲的是渡边与一群人的故事吧，而这群人可以从某个维度上划分为三类，一种将渡边扯向生活的边缘，比如木月和直子；一种尽力让渡边重回生活的轨道，比如小林绿子；而最后一种，则是主人公在这世界两级徘徊的“引渡人”——玲子。

　我们每个人的生活中都有前两种人，但第三种引渡人却是可遇不可求的。这是幸或是不幸，谁都无法定义。至少我没有遇到过这种人。

　让我印象最深的也就是玲子了，她曾在渡边迷茫负罪之时一度开导他，众多震撼人心的话语，我听了就如同启发我自己一般。比如，她曾告诉渡边爱上两个人并不是什么罪过，就像在风和日丽的天气里荡舟于美丽的湖面，我们会既觉得蓝天迷人，又深感湖水多娇 ——二者同一道理。

　不过，虽然没有遇到玲子这样的人，但还是希望能早些听到那句“不要用不自然来磨损自己的青春”。也许，这才是我读完本书又久久不能释怀的基础。

《挪威的森林》读后感7

　于我而言，感觉村上的书总是那么直接，认真的抒情描欲，初看时会由于直接的描述误以为是小黄书，或是细致至极的环境归类于写景文，而合上书本。《挪威的森林》还是由于极大好奇心的驱使下，在长沙，在一个秋天日色挥洒的午后，一气呵成。

　这时于我而言，这只是一个单纯的爱情故事。但对我这个记性可以说过目就忘的人，偶尔的夜晚会想起直子对渡边的依赖中有没有爱，也时常的闲暇会思考绿子会不会更适合渡边。当然还有很多疑惑，比如永泽的随心所欲，初美的因爱生执，以及渡边和玲子莫名其妙的一晚。

　不久前刷新闻看到有篇文章中有写到：“现在一些低欲望的年轻人会出现一种约素炮的行为。”让我无意识但越发清晰的想起绿子让渡边抱着她睡的那天，以及似乎慢慢在从自己的角度认识书中每个人的矛盾，虽然我更希望自己读完的感想是：“好有意思的爱情故事啊”。正因为是人，他们会心生孤独，他们会趋利避害，他们会想着驱散寒冷，会想着抓住有温度的东西。借用爱因斯坦说过的一句话：“人最不可理解之处在于他是可以被理解的。”

《挪威的森林》读后感8

　按照事情发展的某种秩序，我拿起了村上春树的《挪威的森林》，并在一天之内手不释卷地看完了。肯定是一本很精致的`书，正如书中所言：“文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念”。这本书是一卷薄薄的剪纸，精致极了，简直是晶莹剔透。那些青年男女，一个个位于记忆的远处，如同站在远端的舞台，因为时空的距离，个个恍如仙人，除了“性”，除了“爱”，一个个不食人间烟火。“哦，原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样”。

　故事本身不优美，那么多年轻、优秀的生命，木月，初美，直子，直子的姐姐，当她们“来到人生的某一阶梯的时候，就像突然想起似的自行中断了生命”。“永远的十七岁”，但某种东西消失了，更多的东西消失了……村上的文字却是那么的美。“如同全世界所有的细雨落在全世界所有的草地上一般”，“我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤着绿子”……

　还有那谜一般的直子，“朝我转过脸，甜甜地一笑，微微地歪头，轻轻地启齿，定定地看着我的双眼，仿佛在一泓清澈的泉水里寻觅稍纵即逝的小鱼的行踪”。啊，梦中的江南女孩。

《挪威的森林》读后感9

　最近两天，看了村上春树的小说《挪威的森林》，感觉还不错。

　摘录：

　1、没有人喜欢孤独，只是不愿失望；

　2、做自己该做的，而不是做自己想做的；

　3、死不是生的对立，而是它的一部分；

　4、我不喜欢被任何东西牵制住；

　5、死不是生的对等，而是潜伏在我们的生之中；

　6、我们活着，同时在孕育死亡。

　村上春树的文章就是这么让人突兀，而且充溢着古典和浪漫，幽雅和恬静。

　“周围走过的人无不直盯盯地看着我们，但我已不在顾忌，我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去。”也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。人生，不能一味沉浸在濒临绝望的海洋中，应该试着去发现，事实上你想象得到的那个远比现实来得糟糕。死的价值正是提醒我们冲破思想的囚笼，迈向幸福的动力。毕竟就像文章主人公说的，无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲学。

　完美不是在风平浪静的海面上行驶的船，而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光，完美不是来自由我们对它的执着追求，而是源于勇于面对磨难的坚强的心。

《挪威的森林》读后感10

　几乎全程揪着心、对爱情带着疑问、对校园时光充满缅怀之情地第二次阅读这本小说。

　十年前看挪威的森林，纯粹理解为是爱情小说，第一次感受日本作家的文字，第一次领略这种堪称凄美的爱情故事，同时也可以感受荷尔蒙的刺激，所以整体感受偏向于“很吸引我”，很欣赏村上关于爱关于死关于性关于生命的论点。

　而现在，揪心、疑问和缅怀，这三种感受在心头占据主导地位。揪心，已然了解人物性格，已然了解人物命运，已然了解人物关系，这种种交织起来构成的对爱情对生死对孤独的演绎，不得不让我揪心难受。疑问，渡边知道自己想要什么吗？知道直子想要什么吗？渡边知道什么叫喜欢什么叫爱吗？绿子为什么会喜欢渡边呢？渡边会一直会单身下去吗？当然，还有很多疑问，这些疑问其实在知乎上我可以找到一些帮助。缅怀，更准确的说成是祭奠会比较好，却满怀悲壮的意味。因为大学时光的爱情，于自己，像是经历了一场失败的冒险。

　我想，第一次阅读这本书的我会给这本书五星的评价，因为年轻。而这一次，我只能理性地给出四星，因为年长。至于以后可能发生的第三次或更多次阅读后的评分，我不知道，但原因是显而易见的——年老。

《挪威的森林》读后感11

　“传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。”

　——《挪威的森林》

　生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。读完此书，心中隐约的明确，这是一本极度私密化的读物，也是予心灵深处的一份与“孤独”的共鸣。

　1、谈书名

　初看书名——《挪威的森林》，给人的一种清新、自然的视觉感受以及画面感。凭借我们的想象力，顾名思义的联想到自然绿色的生命力和美好。读完之后，不仅仅是富有美感的美好，而是无意识的接受和体验到更多元化的元素。带给我的更多是悲伤与无奈。

　书名源自披头士的“挪威的森林”，歌词很通俗，描述了两人一次意犹未尽的邂逅，可终究不过一人醒来，一人离去。

　书中作者将这感受具象化了。“海潮的清新，轻拂的风声，女孩肌肤的感触，尘土的气味，朦胧的夜色，缥缈的憧憬，以及童话般的梦境”这些组成了渡边的世界。那是一种微妙的，无以名之的感受，朦胧且真实，撩人又莫名

　“挪威的森林”正是象征着这样一种感受。

《挪威的森林》读后感12

　这些日子一来都在看村上春树，慢慢的看准确的说是超慢的一字一句的看他的经典之作《挪威的森林》。

　我记得我第一次看《挪威的森林》时实在高一，那时候完全没有看明白这本书到底在讲些什么!仅仅朦胧的感觉这是在写一段关于青春关于人生更关于爱情的小说!第二次阅读是在大二的时候，那时候看了此书后发现作者所讲述的寻找心中百分百女孩。人人都说大学是块净土，是一个诞生无数或平平淡淡或轰轰烈烈爱情的摇篮。那时候包括我在内的所有的室友们都在拼命追寻心中百分百女孩。这第三次看《挪威的森林》，我看的是一种宿命论，一种追寻心中完美世界的宿命论!

　一直很喜欢伍佰那首经典老歌《挪威森林》，我总会哼着：那里湖面总是澄清那里空气充满宁静!不知道是看了村上春树的《挪威的森林》喜欢上了这首歌呢还是因为这首歌而喜欢上了几乎通明的小说!但是无可否认的是两者之间都共同阐述了一个观点或者说是在追寻着一中理想的生活的世界：哪里才是自己的停靠站——心灵的停靠站!

　我们一直都是在追寻着所谓的归宿，如同希腊悲剧人物不断逆着山路向上推着巨石的西西弗斯般乐此不彼周而复始!

《挪威的森林》读后感13

　《挪威的森林》算是我看过的第二本日本文学作品，同《活着，即修行》一样都是直白的，直白的都露骨，挪威的森林深刻读后感。我读小说从来没有把里面的人物全部记住，这本小说是我唯一的一个记住了所有出现的人物的小说。

　如同当年读《花季雨季》一样，我错过了这本作品风靡一时的盛景。别人几年前读得心潮澎湃的作品，我到现在才想起来或许该翻翻。

　没想到高中时写为周记的那篇《花季雨季读后感》，竟可以原搬过来给《挪威的森林》。当然，十几来我必然是有成长的，至少不会再愤慨为什么这样的书有那么多人追，合上最后一页，只是长舒一口气。

　相较于欢快的记忆，人们总是对纠结阴郁的感觉更不能释怀。得不到的，没抓紧的，尤其是痛苦辛酸中还能品到一丝甘甜的，理由充分到一辈子都挥之不去。只是大多数人还是向往阳光的。阴郁的思绪在心里悄悄找个角落藏起来，然后和看来单纯快乐的人一起走接下去的路。至少这样，不会怀疑起自己放声大笑的权力和勇气。

　或许我真的错了，又晚了很多年去读一本原本会引起很多感慨的好书。我也很想走那条路，大家都走的那条。

《挪威的森林》读后感14

　按照事情发展的某种秩序，我拿起了村上春树的《挪威的森林》，并在一天之内手不释卷地看完了。肯定是一本很精致的书，正如书中所言：“文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念”。这本书是一卷薄薄的剪纸，精致极了，简直是晶莹剔透。那些青年男女，一个个位于记忆的远处，如同站在远端的舞台，因为时空的距离，个个恍如仙人，除了“性”，除了“爱”，一个个不食人间烟火。“哦，原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样”。

　故事本身不优美，那么多年轻、优秀的生命，木月，初美，直子，直子的姐姐，当她们“来到人生的某一阶梯的时候，就好像突然想起似的自行中断了生命”。“永远的十七岁”，但是某种东西消失了，更多的东西消失了……村上的文字却是那么的美。“如同全世界所有的细雨落在全世界所有的草地上一般”，“我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤着绿子”……

　还有那谜一般的直子，“朝我转过脸，甜甜地一笑，微微地歪头，轻轻地启齿，定定地看着我的双眼，仿佛在一泓清澈的泉水里寻觅稍纵即逝的小鱼的行踪”。啊，梦中的江南女孩。

《挪威的森林》读后感15

　“我拿起听筒扬起脸，飞快地环顾电话亭四周。我现在在哪里我不知道这里是哪里，全然摸不着头脑。这里究竟是哪里目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女，我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤着绿子。”

　读完《挪威的森林》这最后一段，眼泪夺眶而出。

　看过村上春树的另一本书《我在跑步时，想些什么》，他那种带着淡淡思绪的惆怅，带着淡淡惆怅地思考深深地打动着我。而在《挪威的森林》里，那压抑的情感，那深沉的悲凉竟自始至终，挥之不去。青春之河静静流淌，有过多少记忆，无奈，追求，梦幻，疯狂，留下的只有心口处掏不出的痛，只有一夜夜绵绵不绝的思，只有永不愈合地伤汩汩地挣扎……

　直子，玲子，绿子……我们的曾经!

　即使青春老去，红颜不在，即使江河易道，岁月变换，那曾经拂过额头的清风，那曾经照耀过的明月，那曾经对视过的眼睛也会漫卷记忆……合上书，耳边还有那一声呼喊：“请你记住我，记住我这样存在过。

歌名：《魔鬼邂逅》

原唱：何仟仟

作词：飞腾

作曲：姜雨涵

歌词：

逃离爱你的一套戏

对不起 是顾忌

明白你与她的过去

是我太过小心机

如果那一日未能开启

如果你不懂被爱的矜贵

便沉沦去 便沉醉 放过我好吗

悲歌中你在笑 而我 失宠

偏偏你独爱这份堕落骄纵

仍渴望着你感人怀抱 唯独个人上诉

受理无用是被告失踪

是魔鬼降下咒 现已 爱失守

无力再挽留 他不懂内疚

能放下前事再成密友 忘掉痛仍未够

就算悲哀都甘心接受

和噩梦邂逅

逃离爱你的一套戏

对不起 是顾忌

明白你与她的过去

是我太过小心机

如果那一日未能开启

如果你不懂被爱的矜贵

便沉沦去 便沉醉 放过我好吗

悲歌中你在笑 而我 失宠

偏偏你独爱这份堕落骄纵

仍渴望着你感人怀抱 唯独个人上诉

受理无用是被告失踪

是魔鬼降下咒 现已 爱失守

无力再挽留 他不懂内疚

能放下前事再成密友 忘掉痛仍未够

就算悲哀都甘心接受

和噩梦邂逅

悲歌中你在笑 而我 失宠

偏偏你独爱这份堕落骄纵

仍渴望着你感人怀抱 唯独个人上诉

受理无用是被告失踪

是魔鬼降下咒 现已 爱失守

无力再挽留 他不懂内疚

能放下前事再成密友 忘掉痛仍未够

就算悲哀都甘心接受

和噩梦邂逅

我眼中的林黛玉

形容——犹如海棠般娇可；

情怀——犹如菊花般傲视孤高；

叹息——犹如柳絮般飘落；

泪痕——犹如桃花般红绡香断……

——题记

桃园深处,默默葬花,花香袭人,面容娇艳,数以的泪水从眼角坠落,不断……漫天飞舞的花瓣飞旋着,幽幽飘零,似乎讲述着如诗歌般隽永、如琴海般撩人心弦的故事

忘却不了宝玉在繁花中飘逸洒脱,青春洋溢的身影；忘却不了宝玉春花,钻石般闪烁的笑靥；忘却不了夕阳西下,一起在余晖中漫步,脚踏绵绵花叶而行然而,一切的一切,在不知不觉中灰飞烟灭昙花一现,咫尺天涯,每一次的相逢却常常是美丽而令人哀叹的错误“两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮”整日整夜思念,每分每秒牵挂,怎么可能不比黄花瘦但即使是缕缕哀愁,也磨灭不了两人相印的心“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”这难道不是对两人爱情最生动的诠释思念像在天空回荡的歌声,永远未曾一断,未曾后悔……

人的一生为何如此短暂,还没有真正地开始就已经到了尾端,黛玉是来还泪的,这已成无可否认的事实前世的姻缘恩德未尽,后世又将他们牵扯到了一起,就似牛郎织女被永隔银河两岸好冷酷,注定要分离,为何还要相守泪水不是永远哭不尽的,黛玉就是把泪水哭尽还了前世的灌溉之恩如此悲痛的离别,如此凄楚的凉意 就连潇湘馆外的斑竹们似乎也在哭诉,令人悲怜……

事实是无法改变的,我们没有巫师的水晶球,没有潘朵拉的魔盒,没有人能够决定沉沦,没有人能够决定命运也许,只有彼此间不再相见才是最后的归宿谈笑间,真的,一切都停格了,悲与喜似乎是上天有意的安排,让人“哭笑”……

似乎我也明白了“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”悲痛不能解决一切离与分即使结束了什么,也不要悲观将自己锁压沉默,悲伤,痛苦,只是上天一次玩笑的终止结束了,不必再留恋什么,找什么能够让自己宣泄的方式,而应该保持一颗纯洁的心千万不要将自己的幻想破灭,追求也许正是人生中最好的魔法,比悲伤这些令人痛心的小角色好一千倍,甚至一万倍……

最后请记住一句话：昨天代表的是已消逝后的留恋,而明天象征的却是憧憬的希望珍爱自己,放下思想上的包袱,让自己重新变得璀璨,变得辉煌!

你你我我随缘曾邂逅是歌曲《随缘》。

《随缘》是由潘伟源作词、徐嘉良作曲、温兆伦演唱的歌曲，收录于1991年12月31日发行的专辑《我是情痴·随缘》。2022年12月18日，该曲获得第六届《最爱金曲榜》爱在东方美谷音乐盛典“最爱金曲”。

1992年，温兆伦参演TVB出品的**《灰网》，同时他为该片演唱主题曲《随缘》。在创作过程中，音乐人徐嘉良特意将大型弦乐声作为该曲的前奏缓缓带入，而后凭借一把吉他将温兆伦的声音引来，该曲前奏的创作手法成为20世纪90年代流行音乐的一大创新。歌词如下：

原来爱得多深，笑得多真到最后。

随缘逝去没一分可强留，茫然仰首苍天。

谁人躲藏在背后，梦中想的都遗漏。

原来每点温馨，每点欢欣每个梦。

随缘荡至没一分可强求，回头看这一生。

人如飞虫堕网内，恨的苦的须承受。

你你我我随缘曾邂逅，笑笑喊喊想起总荒谬。

进进退退如何能永久，冷冷暖暖都必须承受。

原来每点温馨，每点欢欣每个梦。

随缘荡至没一分可强求，回头看这一生。

人如飞虫堕网内，恨的苦的须承受。

你你我我随缘曾邂逅，笑笑喊喊想起总荒谬。

进进退退如何能永久，冷冷暖暖都必须承受。

你你我我随缘曾邂逅，笑笑喊喊想起总荒谬。

进进退退如何能永久，冷冷暖暖都必须承受。

歌曲鉴赏：

通过该曲，听众可以感受到温兆伦的低音区特别醇厚，这种醇厚似乎与生俱来，它不是运用胸腔的共鸣来展现，没有任何修饰雕刻的痕迹，因而他的嗓音颇富磁性。

同时，他的嗓音又掺杂着一点点沙哑和鼻音，这种沙哑和鼻音，在他唱到高音区时更加显露出来。正是由于这种特性，使得他的嗓音在表现高音时又多了一层缠绵的意味。

温兆伦这首《随缘》正是对爱情中最神秘的“缘份”深思后的感叹。歌词的色彩虽然近乎灰暗，但并不会让听众感到沉沦，而是消极之中透射着深刻。

歌词有一种说不出的伤痛，或是一种无奈的认命。但同时它也未尝不是对于心灵创口的抚慰剂和敦促人们在生命征程上继续前行的一种动力。

安妮宝贝简介 。 安妮宝贝 ，原名励婕，一名在网络上四处飘荡的人。从1998年10月开始在网络上写作和发表作品，以《告别薇安》成名于江湖，是2000年国内风头最健的网络文学作者。职业曾经历金融、编辑、广告，现在从事文化产品的策划及内容制作，任职出版社编辑。

1998年：得到第一台兼容机，开始上网。用电脑创作小说。成名作《告别薇安》，《七年》，《七月和安生》等，以告别，流浪，宿命为题材，文笔艳丽诡异，格调清冷阴郁。发表于互联网，引起轰动。

1999年：不喜欢银行的工作，准备辞职。家里反对，无法办妥手续。离家，开始自由生活。在南京短暂居留，从事广告。期间写作大量中短篇小说，陆续发布于互联网。拥有广泛读者群。网上有固定专栏和作品集。被称为具备偶像效应的作家。

1999年12月：到上海，进入网络公司，任职内容制作主管。

2000年1月：小说结集出版。《告别薇安》风行一时，出现大量盗版。

2000年5月：终于办妥银行辞职手续。在网络公司策划主编电子杂志，制作独立频道。

2001年1月：出版《八月未央》。在杂志上开设时尚专栏。

2001年2月：离开网络公司。开始写作长篇小说。

2001年5月：长篇写作完毕。去新疆旅行。

2001年8月：离开上海，去往北京。

2001年9月：长篇小说《彼岸花》出版。《告别薇安》在香港，台湾出版。从事文化产品的策划及内容制作。任职出版社编辑。

02年9月《 二三事》出版

04年1月摄影集〈蔷薇 岛屿〉

04年10月都市心情笔记〈清醒记〉

安妮宝贝，真名励婕，曾任职金融、广告行业，现为自由作家

安妮宝贝1998年开始发表小说，因作品风格独特引起广泛关注。2000年起出版小说集《告别薇安》，《八月未央》，长篇小说《彼岸花》。所有作品均持续登上书店系统销售排行榜，并进入全国文艺类书籍畅销排行榜前十名，在众多读者中深具影响。作品已介入香港、台湾、日本、德国等国家和地区

迄今为止安妮宝贝一共出了四本书：两本短篇小说集《告别薇安》、《八月未央》；一部长篇小说《彼岸花》；最近的一本《蔷薇岛屿》在制作上取法的则是台港“行走文学”的样式，收录的是她在越南的旅行笔记——不是一般的介绍当地风物的“行旅”，而是贯注作者强烈主体意识的“心旅”，文字中间且配上了精良的摄影。作为一位备受市场欢迎与肯定的作家（1），基本上，安妮宝贝应该算是当代中国大陆第一位言情小说“品牌”作家。继琼瑶、亦舒之后，我们的文化市场终于也出产、拥有了一位“中国（大陆）特色”的都市男女爱情小说作家。不过，安妮宝贝可能会不满于只称她为“言情小说家”，在她每本书的序里，安妮宝贝一再强调她关注的是“灵魂”，“人性的虚无、绝望”等等，在这一点上，安妮宝贝的志向实在是比她的前辈大得多，她宣称她的写作是为了抚慰读者的“灵魂”，“写作的本质就是释放出人性”（2），相比之下，琼瑶、亦舒从来不曾具备这种探掘人类灵魂的雄心，她们至多是说希望写个好看的故事，给现代读者单调的生活增添点乐趣。安妮宝贝既是某些时尚杂志如《女友》、《花溪》、《城市画报》的专栏作者，她的小说也曾出现在中国严肃文学的代表杂志《收获》上（3），正是在文学位阶的模糊上（通俗作家？严肃作家？通俗内容严肃主题？通俗主题“纯文学”姿态？），安妮宝贝呈现出转型期文学、文化场域变化的一些饶有意思的征象。

安妮宝贝属于网络成名转向纸质媒体发展的作家。英雄不论出身，不管纸质还是网络，都有可能产生好文学。我们没有必要在纸质文学与网络文学之间划出泾渭分明的界限，毕竟它们使用的是同一语言，分享同样的社会文化、意识形态假定；在多大程度上它们能够突破成规，提供出文学特有的感性洞见，这才是衡量好坏文学的标准，这个标准不以发表和传播载体的改变而不同。但是另一方面，我们不能不看到这一特定的网络社区所型构的文学社会学中，网络文学的读者，也就是“网民”们的阅读习惯、审美口味、价值取向——这一切都会体现在他们迅速即时的bbs回应上，必然会促生出属于他们的文学评价标准。更确切地，这一标准或许不能说是“文学”的，网上的发贴多半随心所欲直抒胸臆，很难要求他们用专业研究者的眼光在文学史的参照系中对作品的文学价值给出定位，但是，正是从这些零乱芜杂的随感式评论中，一种特定的取舍范围，文化气氛正在形成，而这一网民群体不容忽视的购买力也早被敏感的商家看中，他们的文化品味必然会影响文化产品的生产与流通、文化市场的调整与重组，而最终的结果则是他们作为力量之一，促使新的文学、文化场域的生成。在这个新场域中，不同的作家所占据的位置，所分配到的文化资源与拥有的象征资本也必然发生位移、调整与变动。虽然安妮宝贝声明“不留恋在网络上发表作品的时期，它只是一段过程，已经结束了”（4），但是她的声名的浮现、她最大的读者群，她在这个新场域中赖以维系的象征价值以及由此获得的经济收益，无不与网民——在上网所费不赀的时候，网民是“小资”的别一身份标识（5）——有着血肉相联的关系。再进一步说，安妮宝贝本人也正是这一群体中的一员，她既是“小资”意识形态的产物，也是这一意识形态的参予与建设者。

“小资”虽然业已成为近年来的流行语之一，但是它的具体所指却可意会不易言传。它有一些社会学的阶层概念，但又不是严格以经济收入来定义，而更多地指向了某种“生活”的“文化”品味、情调与氛围。这样介乎经济与文化之间的用法倒是和革命时代的“小资产阶级”有同分异曲同工，在革命时代，“小资”除了是经济地位上“中国社会各阶级的分析”中的一类，又经常被用来批判知识分子的“多愁善感”“脉脉温情”等和革命要求不相符合的个人情感与意识（6）。商业时代的大众传媒巧妙地继承、挪用了这个身具经济与文化双重意味的概念，经过新语境的改造、加工与翻转，成为流行文化中的一个颇具生产性与集聚性的核心能指。围绕着这个能指，一系列关于衣、食、住、行、工作、娱乐、文化活动等生活方式的引导与指示得到了某种标识。

“小资”这个称谓以及相关的文化产品、文化现象在九十年代中期出现并开始流行表明经过十余年的发展，我们的大众文化也开始迈向了“精致”，不再只是色情加暴力以及政治窥秘的小报、地摊读物的流行，而是一种更“有品质”的精致流行文化的出现。而这一精致流行文化的发育与成熟，除了受发达世界流行文化的引领，也不可避免地带上了我们时代与社会文化发展所特有的印痕。我在前面说，安妮宝贝是第一位中国（大陆）特色的品牌流行作家，不是戏言，从她的身上，我们正可观察到十年代的“纯文学”、大众文化、社会发展是如何养育与成就了她。

安妮宝贝的小说多半围绕城市男女爱情展开，然而我最后把它定位为通俗文学的原因不在于它偏向于“言情小说”的文类，虽然这个文类经常被主流男性批评家诟病为小情小爱，但是题材的选择不一定妨碍形式的精良与主题的深刻，典型的例子如张爱玲，她对“言情小说”文类的喜好使她坚持使用这一文类的框架，但是她的运用意象的巧妙、技巧的圆熟以及她对一般言情小说所展现的普通男女爱情的拆解又往往颠覆、超出了这个框架，使之达到了严肃文学的水准。安妮宝贝的小说初看上去似乎也具备了这些特质，她的文字流畅、具有鲜明的个人特色，叙述风格是杜拉斯式的跳跃的短句，爱情的内容也不是琼瑶式的有情人终成眷属的模式，而常常以“破碎、离开、告别”为收束，再加上文中不时出现的哲理式警句：诸如“长期的理想是可以某天突然的消失，短暂的瞬间，漫长的永远。”；“包围着我们的，其实是一种绝对的空虚，所有的产生，消耗，都是为了消失……”（7）使得她的小说外表甚至于充满了现代主义风格。但是，我所说的文学位阶模糊，其中一个含义指的就是在消费性的后现代文化环境中，通俗文化与严肃文化之间日益相互渗透与挪用所产生的界限模糊，诸如严肃文学对通俗文艺样式巧妙利用的“以通俗反通俗”，或者是通俗文学对严肃文化的借调给自己添饰的“品味”。安妮宝贝小说外型上的现代主义风难掩其内质的匮乏。她的小说与台湾另一位言情小说家苏伟贞一样拥有一位“欲力强大冷凝寡欢”（8）的女主角，她们活在自己的世界里，对感情期盼又不能相信，兀自上演着一幕幕既给女主角带来伤痛又不乏自得其乐的都市爱情剧。男女主角开始于一场邂逅（邂逅场景的新元素是网络，当然还有都市符码少不了的酒吧），气质上的互相吸引（这吸引经由网络“心有灵犀”的聊天或是观察到的衣着细节，良好品味，都市冷漠颓废之“性感”而展现）使得男女主角开始靠近，可能会发生性关系可能没有，但是多半不了了之，因为女主角从一开始就具有一种又热烈又冷静的特质，她乐于沉缅于一段“都市夜归人”的互相取暖，但似乎深知此类爱情的不可靠，于是最后她总是清醒决绝的离去，并发出自艾的喟叹：“我不知道有什么人是能够深深相爱的。也许他在非常遥远的地方，用一生的时间兜了个大圈子，却依然不能与他相会。”（9）“我们是没有未来的人，不断地寻找，不断地离开。“（10）“只是等待一次爱情，也许永远都没有人。可是，这种等待，就是爱情本身。“（11）“一场沉沦的爱情终于消失。”（12）但是，安妮宝贝几乎没有解释女主角的性格特征与对爱情的悲观态度其来何自，环境如何培育、发展出她这种特质，由于一开始女主角的特质就是一个给定的事实，都市并没有与之形成一有机的互动，都市场景只是一个布景，中间的爱情也不过是一场在其间自虐虐人，自娱自乐的表演，类似于一华美的MTV，提供了符号、影像以及情调、气氛的消费，但没有供思考的启发，基本上是一自我循环封闭的展现，而不是层层深入剥茧抽丝的挖掘。间或安妮宝贝会给出一个模糊的说明，例如女主角不和睦的家庭、性格怪异的母亲，不幸的童年等等。这些既定的“宿命”成了女主角性格无可推卸的原委。长篇《彼岸花》中，故事经由乔与南生、两个有着相同个性的女子的两条线索的展开显得丰富了一些，安妮宝贝没有明确说明这两个人是否就是同一个人，但是她有意识地让二者构成一种互为镜照的关系，或许南生是乔创造出来的**，也可能乔是南生笔下的小说，这样，经由南生命运的演示，我们可一窥南生或乔目下疏离、幽闭、自我、虚无性格的来由。但是，父母双亡，家庭不幸再次成为女主角一生命运的原动机，目的只为了铺陈南生与林和平纠缠晦暗的“孽缘”与乔淡漠犬儒的虚空，女主角的各种反应似乎一开始就由她的“命运”注定了，之后再也没有成长、救赎的可能，彼岸花与此岸之间看不到任何的桥与路。

在故事相对单薄（既没有琼瑶的起伏跌宕，也没有亦舒的跳挞俐落）的情况下，安妮宝贝仍然吸引到为数众多的读者，这不能不归功于她小说话语层面的营造功力，她成功地在人物、叙述者、作者与读者之间构造出了一种召唤性的身分认同，也就是，四面彼此呼唤的镜像。安妮宝贝的小说叙述者—作者与人物之间有相当程度的情感投射与认同，作者绝不比人物高（13）。这也是言情小说成功的关键之一，并不象一般对大众文化持批评态度的批评家所想象的通俗小说只是作者拿一些煽情故事来糊弄普通读者，事实上，一个成功的通俗小说作家对其笔下的人物态度毋宁说是相当真诚的，如果叙述者—作者与人物不是有相当一致的情感、价值取向，读者很容易觉得他在受愚弄，琼瑶对轰轰烈烈爱情的信仰与亦舒中产阶级女性的爱情观都是非常真诚地呈现在他们的小说中的。（与此不同的是，张爱玲则在她的类言情小说中创造出了一个游走于各种视角提供出反讽声音的叙述者。）更具体地说，安妮宝贝话语层面所营造的认同感包括两个方面：一、精神情绪的把握。她相当敏感地捕捉到都市白领的一种情绪与心态，一种疲倦、飘忽、不安定感与冷漠症。这些情绪经由散片式的叙述流与喃喃自语的类哲理议论得以成功散发，安妮宝贝将这种情绪的由来归之于“宿命”或“人性”“灵魂”的“甘美与脆弱”。显然，安妮宝贝对此类情绪的解释是相当非意识形态的。（她的解释可能有两个原因：一是采取大众文化对社会问题不看或“看不见”的策略；也有可能她受八十年代的思路所影响，文学一律向“人性”求答案，而不去考察这种人性是如何在社会环境中得以培育、发展出来的。）正如她自己所说：她所做的是“抚慰”，读者阅读小说未必会去深究来龙去脉，他们在小说所唤起的情绪氛围中得到了沉浸与共鸣，视安妮宝贝“于我心有戚戚焉”，从而在安妮宝贝程式化小说所唤起的悲情中一遍遍释放自恋与自怜。二、大量的消费符码所构造的身分政治。在安妮宝贝的小说中有很多对“品味”的貌似不经意实则颇门槛精的书写，这一品味由衣着的细节、espresso咖啡，哈根达斯冰淇淋、帕格尼尼、欧洲艺术**等等组成。这一品味构造的身份政治所流露出来的“势利”至少可以追溯到亦舒——这位八十年代中期开始进入大陆市场，对当代众多流行小说女写手有着巨大影响的祖师奶奶。亦舒笔下的中产阶级女性看起来比琼瑶时代的女性有了不少进步，不再只是一心扑在爱情上拿这个作为女性证明自我存在的第一要务，她们经济独立，有自己的事业，然而仔细阅读之下，这些小说仍然不过是郎才女貌的现代翻版，再怎么学历高有知识的女性寻求的仍然是有良好经济基础，英俊、有品味的男性，她们的目光从来不会旁落到“专业人士”身外，强烈的身份意识使得她们很难寻觅到符合她们理想标准的伴侣，也因此时常发出美好爱情难得的喟叹。这个喟叹，是深具阶级意味的。在对“品味”的捕捉与点染上，安妮宝贝继承了亦舒的“炬炬目光”，直白一点，——就是“势利眼”。不客气地说，她与她的读者群中的部分“小资”是颇为势利眼的，只不过他们未必会自觉到这一点。

在某种程度上，安妮宝贝特别象是八、九十年代陈染与九十、零年代消费文化奇异媾和的产物，一方面是现代主义式对“个我”形而上关注的“虚无”、“绝望”，另一方面则是非常实际的所谓“优雅”物质、品味、情调的艳羡与享受，在这喃喃自语的“虚无”与不厌精细的“品味”之间所呈露出来的自相矛盾与裂隙，叙述者—作者从来没有意识到。二者之间广阔的社会现实、不同人群的生存境遇、公民权利的争取，全都不再进入作者的视野。这也是当下文学的状况，当社会现实被抽空后，文学似乎就只能在二者之间摇摆，不是遁入空洞的形而上，就是沉溺于对物质细节的张爱玲式的愉悦。

八、九十年代的“纯文学”与港台流行文化同时养育了目下的小资，这是他们文化谱系的构成。另一方面，小资之所以会和安妮宝贝的小说产生共鸣，在现实境遇的情绪上确实有一些相通之处，但是这种情绪的产生绝不是什么宿命之类，而是一种非常实际的第三世界都市文化情形之产生。那就是一种类似于在中国“飞地”的工作环境中培养出来的品格。这些都市白领每天进出于空调间，承受着沉重的工作压力，一方面，他们必须努力工作才能在竞争激烈的职场中占稳脚跟，升至更高的位置，这种情形下疲倦、焦虑势不可免，另一方面，较为舒适的办公环境，相对于普通劳动者较高的薪金，又会使这些人或多或少产生比上不足比下有余的优越感。更重要的是，在一种跻身于“与国际同步”的环境中所培育出来的心理上、习惯上向西方“先进”“文明”世界的靠拢、趋附与对本土或第三世界的轻视、疏离，经常是相生相伴的。问题的关键就在于，这种“全球”恰恰是与无数的“本土”缠绕在一起的，离开了八小时之内的“飞地”，扑天盖地而来的就是混杂、无名的现实。在“天涯之声”论坛上曾经有一个引起热烈讨论的贴子《一个上海白领的心里话》（14），一个网名叫“麻木热”的上海白领说出了他郁结已久的苦闷：他一直觉得自己很优秀，也确实很优秀，重点中学——名牌大学——跨国公司（月薪八千以上），自己和朋友们都活得不错，直到自己去了一趟内地小城的姨妈家，发现了“另一个世界”的生活，（有工厂临时工得了病不肯去看只为省下医药费给儿子读书，小男孩家里穷为吃肉被父亲打，得了绝症临死前家里为他煮了一锅肉），深感震惊，回到上海后才“发现”上海同样有着“另一面”：为还能每个月领到六块钱车贴而庆幸的工厂女工，在菜市捡菜边的城市贫民，两小时一刻不停挣得十块钱报酬的钟点工……作者于是发现，自己已经被现代社会无形的区隔化而和社会的真实面目隔绝开来（15）：“如果我只呆在漂亮的写字楼，每天上下班打的，业余去蹦迪，去茂名南路的club找点刺激。去和平饭店搞搞聚会，在巴黎春天购物，那么我不会感到什么苦闷。我只会踌躇满志，自我感觉良好。以为我是这个国家的那一部分精英。可是，我看到了，而且我相信更多的我没有看到。所以我没法心安理得地自我陶醉。”这位上海白领经由他的亲身感受提出了“公共性”的问题：“这个国家大部分人是怎样生活的呢？他们的思想是怎么样的呢？他们难道不值得被了解吗？作为这个国家中有知识的一部分人，难道没有义务去了解他们吗？那么不了解一个国家的真实面目，光靠喊着民主就可以为这个国家做点什么吗？”。

这位上海“小资”对生活发出了自己困惑与反思的声音。显然，它提示了我的“小资”分类与分析的简化性。事实上，这是个年轻、受过教育、有思考能力、能够发声的一个阶层，他们会有自己的生活感受与判断，对将来的社会发展也有可能起到有益的、良好的影响与作用，只不过，受这二十年从美学个人主义到生活个人主义演变以及由此造成的政治冷漠症的影响，再加上方兴未艾的消费主义对理想生活模式的引导与形塑，他们中的一些人变得越来越只注重个人“高尚”生活的获得，而不再关心“个人”所必然含有的人与人之间，个人与群之间的联系与同情，而一旦个人成为自我张扬与扩张的个人，很难想象真正的爱情如何从之产生，因为真正的爱情是在人与人之间的交通与融合中获得的，这一融合的基础必是超越了原子意义上的个人，而指向人与人之间的理解与同情。这也在某种意义上解释了安妮宝贝笔下的爱情为什么总是以“破碎”告终，因为两个个人主义者的相爱，最终的结果就是那个豪猪的寓言：为了取暖他们聚拢在一起，可是那个尖刻的、自我保护的刺又立即把它们分开。他们之间可以有身体、情调的吸引，但是不会有真正的信赖与帮助，因为这一切，都不是在个人主义中能够获得的，它必建立在人与人之间无限广阔的联系上，唯有在整体的呼应中，孤立的个人通过爱的联系才能找到存在的意义，否则那个“虚无”的命题会如影随形在安妮宝贝的小说中再三复现，永远纠缠着她笔下那些想爱又不相信爱不能获得爱的个人主义者。

安妮宝贝的崛起如她所说，“没有侥幸”，她依托网络，以其流畅的文字，都市爱情题材的书写获得了她在当下文学场域的地位。与二十世纪的中国作家相比，二十一世纪的安妮宝贝显然更有理由骄傲：因为她不是政治，而是“读者选择的”。中国作家进入“文坛”的路线已经改变了，现在，不只是政治在推出作家，市场也提供了一个“公平竟争”胜出的机会。然而，被市场肯定是否就表明他（她）是一个确凿无疑的好作家？以安妮宝贝的出现与畅销而论，确实可以看到新一代文化教育水准的普遍提高，首先一点就是对精致文字与个人风格的打造与欣赏能力，其次就是对世界文化资讯的广泛汲取，比如安妮宝贝与她的读者群们共享的杜拉斯、村上春树、帕格尼尼、欧洲艺术**等。然而在这种中产阶级性质的文化品味之上，文学是否还有一些更不容忽视的品质：不只是抚慰，还可能是愤怒、伤痛、与发自心肺的呐喊！对小人物的同情，对真正的自由、解放、幸福时刻的向往与召唤！在这个新的文学场域里，正在成长的，或者已经功成名就的中国作家们会选择什么呢？

喜欢她，是因为她是个寂寞的女子，安静的让人心疼

说一个让我感到最快乐的浪漫吧。

我和我男朋友是在知乎上认识的，当初我以为他是渣男、诈骗犯啥的，总之，一边很热心的疏解他不好的情绪，一边又死死地提防他，有任何思想上的松弛，立刻警告自己：谨防杀猪盘！毕竟，在我男朋友出现之前，我刚揭露了一个冒充单身钻石王老五来骗钱的蠢货！

后来，随着自然而然的聊天，我发现他确实就是个普普通通的打工人。因此，我俩就这样聊了起来，知道了彼此的存在。

我们做知友的两个月里，发生了很多有趣的小插曲，也产生了很多幸福的小故事。我们之间没有跌宕起伏的情节，从成为知友到加微信，再到约定见面，完全没有任何刻意的举动。我们能加微信，要感谢知乎的陌生人防御机制；我们能够见面，要感谢疫情给了我们深入了解的时间。

从认识我男朋友那天起，我每天都很快乐，但都没有见面那天最让我感到惊喜。

认识差不多两个月的时候，我按照约定来找他。我之前是想去其他地方工作的，结果，到他那儿后，我就不想走了。这叫什么？原本我只是想从他那儿路过，却没想到他那儿成了我的终点，嘻嘻。

见面那天，我坐的是最早的高铁。我穿上了最能让我显瘦、显白、显温柔的衣服，不化妆的我涂了一个口红。然后，挎了一个小包，拎了两件换洗衣裳，就出发了。在高铁上，我们相互调侃，嘻嘻哈哈，假装不紧张。两个二十好几的成年人像互相暗恋的十八岁少年、少女，有亿点点美好。

下了高铁，心脏也想跳出来。每走一步路，感觉血压能爆表。

到了出站口，我不敢抬头，不敢向外张望，只是低着头填信息、扫码、查核酸。出站的人那么多，为什么只有我有人等？是的，那么大的地方，只有一个人在接人，就是他。我不用找，他就在那里。

我都二十多岁的人了，遇到喜欢的人还是冲动。我看到他后，他还未听我声，就已经被我抱住了。他身上的味道让我感到非常的安心。后来，我男朋友说他当时吓了一跳，他没想到我会直接抱他。别问我，我也没想到。

抱住他后，我的脑子里只有粉红泡泡，我唯一能感受到的就是他把我抱的更紧，我都快要喘不过气了。成年人的世界里能有一次这么温柔的时刻，怎么轻易舍得松开？

我以为我给的拥抱就足够浪漫了，哪知道，他才是浪漫的开路先锋。

他把藏在背后的粉色玫瑰花拿到我面前，没有语言，只有咧嘴笑。那可是我人生中的第一束花，用爱意填满的花。他说那花是早晨去买的，还担心来不及接我。

玫瑰花送完了，还有小鹿项链，希望一“鹿”有我。还有蜡笔小新玩偶，还有情侣手绳、情侣挂坠，还有那句：“从今天起，我们就正式恋爱了哦。”

我们的故事到现在还在继续，而且每一天都是不一样的快乐。

《魔鬼邂逅》。

《魔鬼邂逅》是邓岳章演唱的歌曲，由飞腾作词，姜雨涵作曲，收录于《魔鬼邂逅》专辑中。

当我们在一段感情中遇到了不该遇到的人，就好像经历了一场与魔鬼的变态邂逅。最近在抖音短视频平台上，有一首充满人生感悟的歌曲“你在悲歌中欢笑，我却失宠，你却只爱这份堕落与傲慢”，发人深省。

歌曲歌词

放过我好吗 

悲歌中你在笑 而我 失宠

偏偏你独爱这份堕落骄纵

仍渴望着你感人怀抱

唯独个人上诉

受理无用是被告失踪

是魔鬼降下咒 现已 爱失守

无力再挽留 他不懂内疚

能放下前事再成密友

忘掉痛仍未够

就算悲哀都甘心接受

和噩梦邂逅

逃离爱你的一套戏

对不起 是顾忌

明白你与她的过去

是我太过小心机

如果那一日未能开启

如果你不懂被爱的矜贵

便沉沦去 便沉醉 放过我好吗

悲歌中你在笑 而我 失宠

偏偏你独爱这份堕落骄纵

仍渴望着你感人怀抱

唯独个人上诉

受理无用是被告失踪

是魔鬼降下咒 现已 爱失守

无力再挽留 他不懂内疚

能放下前事再成密友

忘掉痛仍未够

就算悲哀都甘心接受

和噩梦邂逅

逃离爱你的一套戏

对不起 是顾忌

明白你与她的过去

是我太过小心机

如果那一日未能开启

如果你不懂被爱的矜贵

便沉沦去 便沉醉 放过我好吗

悲歌中你在笑 而我 失宠

偏偏你独爱这份堕落骄纵

仍渴望着你感人怀抱

唯独个人上诉

受理无用是被告失踪

是魔鬼降下咒 现已 爱失守

无力再挽留 他不懂内疚

能放下前事再成密友

忘掉痛仍未够

就算悲哀都甘心接受

和噩梦邂逅

悲歌中你在笑 而我 失宠

偏偏你独爱这份堕落骄纵

仍渴望着你感人怀抱

唯独个人上诉

受理无用是被告失踪

是魔鬼降下咒 现已 爱失守

无力再挽留 他不懂内疚

能放下前事再成密友

忘掉痛仍未够

就算悲哀都甘心接受

和噩梦邂逅