成为一名什么的大师写作文

1 我想成为一名科学家的作文怎么写

想象作文：假如我是科学家

在五彩斑斓的的世界里有一个充满五彩幻想的少年，在编织着辉煌的未来……那就是我，未来的一位出色的科学家。

假如我是一位科学家，我要设计出一种多功能餐具。这种餐具是由人们日常生活中废弃的东西做原料研制而成的。这种家庭、宾馆都可以使用的餐具，物美价廉，经济实用。当你用完餐后，这种别致的餐具会慢慢融化，变成无色无味的气体，消失在茫茫的大气中。它不但不含毒素，而且还有利于净化大自然的空气。这样就解决了人们在饮食中因产生的大量垃圾所造成的环境污染问题。

为了使庄稼、瓜果和蔬菜生长有足够的肥力，我还要研制一种新式制氧机械。这种机械可把大气中的二氧化碳、氮等物质收集起来，制成供给植物生长的养料。使用这种机械，不仅可以缓解二氧化碳过多造成的温室效应，还可以让瓜果和蔬菜等更有营养，味道更鲜美。

假如我是一位科学家，我要发明一种仪器，解决噪音污染。这种仪器大小与火柴盒差不多，它能够将从四面八方传来的噪音吸收并消化掉，从而使人们的生活环境更加清净，更加美好，人们再也不会因为噪音而难以入睡、心绪不宁。

假如我真的成了科学家，我将竭尽全力改革创新，人类的家园将会在我和广大科技工作者的努力下变得越来越美好。

2 所谓的大师作文六百字

海阔凭鱼跃，天高任鸟飞每个人都拥有着一个属于自己的梦想

记得四岁的时候，我的萌发第一个梦想就是当一名超市的收银员，到了小学则希望拥有属于自己的一部自行车到了初中，慢慢有了自己的价值观，就不再那么盲目的崇拜什么，记得那时候真正梦想拥有属于自己的一个舞台，因为我想当一名优秀的主持人当我和我的朋友们走在人生的道路上幻想着自己实现梦想的那一刻，好幸福，好快乐！

我知道，蝶在沉默了一个冬天之后，积蓄了全身的力量，终于把飞的梦想变成了现实而我们也应该坚定自己的信念，放飞梦想，这样才可以主宰属于我们自己的世界

有太多的遗憾在我们人生中停留，有太多的不幸与我们不期而遇，只要我们持之以恒，坚持自己所坚持的，就一定能把梦想送到远方，即使到了最后与我们预期的结果有所差距，我们依然可以挺直腰板向世界宣布：“我不后悔，因为我曾经努力过”

13岁，豆蔻年华，对未来的憧憬，我要像英雄一样无所畏惧地前行，张开梦想的翅膀；我要像李白般潇洒，提笔畅言，挥洒着青春；我要像刘翔一样抓住那属于我的舞台，我将在这个舞台放飞我的梦想！我将在狂风中舞蹈、骤雨中跳跃……

树立信念，放飞梦想，你将能随它一起到达那美丽的地方树立信念，放飞梦想，你将会拥有一个灿烂的明天让梦想飞翔吧，让信念开花吧！因为梦想----让青春飞扬！

每个人都有梦想，它是人人所向往的而没有梦想的人的人生将是空虚的梦想，就是理想但它比理想更加虚幻，是另一种美妙的境界它朦胧、缥缈、虚幻、诡谲不定，像是蒙上了一层飘曳的具有魔法的轻纱它异常绚丽，绽放彩色的光斑，像阳光映衬下的泡泡，轻盈地飞舞，可望而不可即

有梦想，这是好的人最怕就是没有梦想，不知自己该干什么，没有目标但是光有梦想，没有实际行动，这是。梦想，但他却落实到行动上，努力进取，朝着他的梦想勇往直前所以，一个人不但要有梦想，还要落实到行动上来

很久以前有两个朋友想穿越沙漠，当他们喝完最后一滴水时，一个朋友绝望了，他无助地坐在那儿渴望能够邂逅哪一救星来拯救绝望的他，而另一个朋友则不断地为自己鼓劲，给自己信心，给自己力量，这个生存的目标在引诱他，他不气馁地寻求着出路，拼命给自己加油呐喊……最后，这个朋友死在了沙漠中，而他成功地存活了下来，成为了一个有名的冒险家

流行歌手周杰伦（JAY），曾因学习成绩差，而遭受同学的冷潮热讽，老师的冷漠，但他有着一颗对音乐执著的心，他坚定自己的想念，“走自己的路，让别人说去吧”，后来，母亲为儿子超越自己的梦想而感动，毅然坚持让他为自己的面向打拼真所谓“皇天不负有心人”到如今，杰伦的音乐才华被全中国的人认可，并且得到了国际乐坛的一致好评“小小的天，有大大梦想，重要的壳包着轻轻的仰望，我要一步一步往上爬……流过的泪和汗，总有一天我有属于我的天”这就是杰伦创作的歌曲《蜗牛》，这首歌恰到好处地表达了他的音乐理念，表达了他的梦想

任何人都是被上帝咬过一口的苹果，上帝是公平的，正因为如此，才让乌龟顶着自不量力的骂名，自信地接受了高傲的兔子的挑战，路途漫漫，乌龟梦想成了动力的源泉，让它毫无争议的战胜了目空一切的兔子

3 我有一个梦想,当一名绘画大师

绘画，是一门艺术，你要说我们班的绘画高手，那就非谈昕宇默数了。

虽然我画画也不赖，胆只擅长在动漫和动物之类的，而他，擅长我不会的：画真人。他画的确实比我好，但是在美术课上没有他擅长的，所以不能展示他的真正天赋。他每次出黑板报都要有他的功劳，画的花、装饰也蛮好的。

那么，这位大师长什么样呢？他有一头乌黑的头发，一双大眼睛，乌黑的眉毛。话说回来，他的发型很霸气，一簇头发是向上长的。他时不时用手甩一下头发，说一些自恋的话。哎~谁叫他是骄傲的狮子座呢？

我与这位大师的绘画技术不分上下，但他有时比我强，就比如以下两个实例：

1、很早，我们在同一个班级，绘画技术很难说谁强，于是，他便向我发起了“挑战”，但我次次都拒绝他。但他的“挑战”竟然灵验了：一次，老师发了纸给我们，主题竟然是他擅长的“我的老师”！完蛋了，这回我输定了。我画完了以后，看了一眼他画的，天哪，画的实在是太棒了！

2、一次，我们班要出黑板报，主题是：弘扬雷锋精神。既然是关于雷锋的，那么肯定少不了经典的雷锋头像啦！这不，老师就点名谈昕宇上来画。但雷锋鼻子旁的一个“点儿”（鼻孔），经常被同学们认为是一颗黑痣，大毁雷锋形象。我本来像帮他改一下的，只需要把那个“点儿”向鼻梁那移近一点就可以了，但他死活不肯，认为这是自己难得一见的杰作吧。

“绘画高手”——谈昕宇，这个雅号真是名副其实。

4 我要成为一名什么样的老师 作文

作文：

我想当一名老师

老师，多么高尚的职业！有人说老师是园丁，也有人说老师是人类灵魂的工程师。从那一刻起，我就想当一名出色的老师。

如果我长大当了老师，我会教育我的每一个学生，都学会做人，学会做真人。课堂上，我要让他们快乐地学习；我尽量用一些通俗易懂的语言向他们传授知识，保证每一个学生都能听懂。下课时，我要和学生面对面地在一起聊天、交流，认真倾听并吸取他们为我提的每一个建议，要和他们交朋友，走进孩子们的内心世界，帮助他们解决困难。每天晚上的作业我会尽量少布置一些，让他们晚上回到家好好地调节大脑。考试前，我也会尽量少说几句话，不要给学生制造太多的压力，因为只有放松了心情，考试才能够发挥好。更重要的是要注意学生的一举一动，如果发现它们有不良的行为习惯，我会及时地帮助他们改正，还要保证我的每一个学生，不让大学生欺负他们。

为了使我能够实现梦想，我为自己制定了以下奋斗目标：

第一：要有一个良好的思想品德。

当一名好老师，就要有一个良好的思想品德。现在我就要尊敬老师，和同学和睦相处、互相帮助，别人不会的问题我要帮忙解答，不说脏话、粗话，更不能打人、骂人，看到不文明的现象要及时制止。

第二，努力学习，扎扎实实打好基础。

要做老师，首先应该拥有丰富的知识。现在我就要在课堂上认真听讲，下课认真完成作业，不会的问题虚心向别人请教，争取各科都取得优异成绩，做到全面发展。

第三，多读书，不断扩大知识面。

当一名老师，需要不断扩大知识面。我要用我的零花钱多买一些对学习有益处的课外书，利用课余时间认真阅读，不断扩大知识面。

第四，坚持锻炼，拥有健康的身体。

当老师，每天要给同学们上课、改作业，工作非常辛苦，需要有一个好身体。我现在就要坚持每天早上跑步、中午做课间操、课余时间打篮球。

我的未来不是梦，只要坚持不懈按照以上四点去做，我相信自己一定会当上一名好老师，成就我的美好梦想。

5 作文走进一位文学大师

人情有远近而缘有亲疏，而公理无远近，正道无偏邪，君于九天之上，可忆及昔日否，子兰之流，力劝怀王之秦求和，终使怀王之魂留他乡，子兰岂不为楚王之亲近哉，有骨肉之亲，却不能远谋，有远谋之臣，未有骨肉之亲，情理相较，于情于理，竞何如哉，怀王屈理从情，终至斯地，虽有天地为其悲惜，然流（留）笑柄于青史矣这是2003年高考优秀作文《吊屈原赋》的片断在众人皆醉的麻木空气中，你选择了清醒在众人皆浊的黑暗世道上，你选择了清白褪去了华服，你选择了荷叶制的衣裳逐出了京城，你选择了汩罗江的波涛这是2002年高考优秀作文《屈原的选择》的片断你对楚国诚信，你对楚王诚信，你对楚国的每一位民众诚信，你披散长发放声狂吟毫无遮拦地宣泄你的诚信，一心一意构筑你以诚信为色彩的美丽的人生但换来的却是人们诧异的眼光，于是你走进了汩罗江可是江水茫茫，江月凄清，三闾大夫，您一路走好2001年的高考作文也可以写成这样，题目叫作《题汩罗江》大路条条通罗马，青山处处有芳草，人生的答案是丰富多彩的屈公，您过于执拗了，凭您的学识、才华，文韬武略、济世经纬，又何必为了区区一个楚王而一条路走到黑呢？2000年的高考作文可以写成这样，题目叫作《谏屈原书》假如记忆可以移植，我要感受屈原那博大的爱国情怀，领略他那飞扬的文笔才思；我要像他那样仰天拔剑呼唤真理，行吟河畔寻觅归宿；我要知道为什么在众人皆醉的昏昏世道中他能独自清醒；为什么在上天入地的步步追问之后他还要选择汩罗江1999年的高考作文更可以写成这样，题目就叫《假如记忆可以移植》看了以上几个片段，你是不是觉得很奇怪？高考作文题不管怎么出，都可以写屈原其实，一点也不奇怪，不但都可以写屈原，也可以都写苏东坡、柳宗元、司马迁、曹雪芹等等何以能够如此呢？道理非常简单一个人，尤其是一个作家，他的生活阅历是极其丰富多彩的，生命历程也是极其曲折多姿的从一滴水中尚且能够观照到整个世界，从一个作家身上何愁不能参透整个社会？而高考作文，能够超出尘世，能够脱离社会吗？不能！因此，如果你能走进一位作家，走进他的生活，走进他的心灵，用他的经历来激发你的灵感，用他的灵气来拨动你的心弦，区区一篇高考作文又何在话下？那么，怎样才能走进一位作家呢？一、了解作家的生平事迹一个作家，他的生命历程总是那样的多彩多姿，让人感叹唏嘘比如苏轼，他一生坎坷曲折，被朝廷一贬再贬，最后贬到荒无人烟的海南岛但他并不因此而悲观厌世、消极沉沦而是砥砺意志，不断磨练自己，终于成为一代大师他不仅文章千古名传，诗、书、画也独领 ，而且还会中医、烹调，还会瑜珈，通晓炼丹术他几乎学会了他那个时代所应该学会的所有知识对于这样一个伟大的人物，难道我们不应该探究一下位于四川西北部的那个被群山环绕的眉山小镇是如何蕴育出这样一位文学大师？难道我们就不想知道这样一个四川青年是怎样的走出家乡来到京城，受到朝廷的重用，后来又为什么被贬到黄州？难道我们不想更进一步弄清苏东坡到黄州后是怎样写出前后赤壁赋，还有那首豪放派的代表作《念奴娇 赤壁怀古》？还有，他谪居惠州，谪居海南儋州时都做了些什么事呢？这些都是很值得我们去探究的当然，高三学生时间紧、任务重，没有大块大块的阅读时间，但正因为如此，我们就只能集中精力研究一位作家比如苏东坡，我们可以抱着一本《苏东坡传》，每天看它一点，就当作数理化作业做累了调济调济这样，既可以振作精神，又丰富了知识，而且还为写好高考作文作了充分的准备，何乐而不为呢？二、阅读相关的诗文要走进一位作家，只了解他的生平事迹是不够的，还要阅读相关的诗文而这件事，一些有心的同学甚至可以不花课外时间就能把它做好比如杜甫，课文中选了许多他的诗，通过那些诗句，我们基本可以了解杜甫诗歌的主要内容和创作风格，再结合他的生平经历，我们就可以基本走进杜甫，对杜甫有个大致的了解这样，不管高考作文出的是什么话题，我们都可以用杜甫的诗句或经历来充实我们的作文当然，如果我们肯花点课外时间阅读某个作家的其他文章，我们的积累就会更加丰富，写起高考作文就会更加得心应手比如我们对柳宗元有兴趣，我们除了阅读课文所选的《捕蛇者说》、《愚溪诗序》之外，我们还可以看看他的《永州八记》、《三戒》等，甚至他的书信、墓志铭都可以涉猎，而阅读这些东西，不会花去我们太多的时间我们假定一周阅读一篇文章，高三一年，就可以阅读50多篇文章有这50多篇文章作功底，写一篇高考作文岂不小菜一碟？三、参照相关的评价一个中学生，即使了解了一位作家的生平，阅读了有关的诗文，但有时还是很难对其作出比较准确的评价这时，就得看看别人是怎样评价一个作家的比如我们从司马迁的《屈原贾生列传》中就可以了解到司马迁对屈原的评价“其文约，其辞微，其志洁，其行廉……推此志也，虽与日月争光可也”感慨赞叹之情溢于言表再比如我们看看余秋雨的《苏东坡突围》，看看李国文的《司马迁之死》，对苏东坡、司马迁就会。

6 一位贴近生活的“大师”作文

一位贴近生活的“大师”在我的印象中，每当提起“大师”，就会不禁与高高在上，雍容华贵等 代表高贵的字眼联系起来。

但是有一个人，一位大师级的人物完全颠覆了我的观点，让我对“大师”有了新的认识，这个人就是伊朗的纪录片大师——阿巴斯；基阿鲁斯达米。阿巴斯；基阿鲁斯达米爷爷今年已经68岁了，他被称为特殊的记者，他用手中的摄像机记录了许许多多的事情，这些事情并没有动人心悬的情节，也没有大牌明星参与演出，但仍却吸引了许多观众，原因只有一个——贴近生活。

所有的故事情节都是在生活中取材，故事情节都是经常发生而又常被忽略的事情。主人公可谓是“本色”演出。

所以让观众有一种真实感。作为一个小影迷，我始终坚信，只有一个演员有过戏中的生活，他才会把戏中的人物演的淋漓尽致。

阿巴斯爷爷每部纪录片的时间都很简短，却把每件事情清楚完整的呈现在人们的眼前。这也是一种过人的能力。

但是光有能力是不够的，阿巴斯爷爷还有着像小孩子一样的感受细腻的心。《何处是我朋友的家》这部短片大人们只看重所谓的大人们的正事，却忽略了孩子的存在与片中的小主人公阿哈玛德为了自己的内疚和朋友而想尽一切办法相比，是多么自私。

这是一件在生活中经常发生的事情，但也是经常被忽视的事情。为什么阿巴斯爷爷会发现呢？为什么其他的人 却会视而不见呢？每个人生下来都有对细腻事物发觉的能力。

只是有些人因为理性和对世界看得清楚而丢失了这些。阿巴斯爷爷有着保存纯真的能力阿巴斯爷爷曾经说过：梦想要扎根于现实。

他用摄影机记录了一位影迷因生活潦倒而冒充著名导演的事情，用一种新鲜特殊的方法——纪录片形式，向社会讲述了那位影迷的一生。展现了那时真实的社会。

阿巴斯爷爷延续了这种特殊的记录方法，向人们展示了许许多多真实的事。阿巴斯爷爷是肤浅的，也是深刻的。

阿巴斯爷爷反应的人群很狭隘。跟我看过的许多作品不同，他不关注一些大细节而却关注一些人们平常根本不会留心在意的小处，但正是这些小处让我觉得他的作品更值得去品味，很朴实，贴近生活。

正由于这种“差异”让阿巴斯爷爷取得了很大的成功。他是那样一般，又是那样的不凡。

他的出现改变了我的观点。不是每个“大师”都是高高在上的，至少阿巴斯爷爷不是。

可是有谁又会想到这样优秀的人物在小时候是那样沉默寡言，而且他还是半路出家，拍纪录片。他那个延续了十四年的“错误”为他今后的工作奠定了基础。

这是一个有益于他的“错误”。在我们的生活中真实是必不可少的，只有做一个贴近真实的人，才会追求到属于自己的美好将来。

7 我想成为一名设计师作文

理想是悬挂在天幕的启明星，指引我们翻山越岭；理想是黑夜里的一盏明灯，照亮我们前进的道路；理想是航海上的灯塔，指引我们正确航行……我们会奋斗是因为有远大的目标，有理想。

我的理想是当一名首席设计师，一位室内平面设计师。 我的理想源于自身爱好。

四岁时妈妈让我“拜师学艺”，对事物充满好奇的我恍恍惚惚地经过了初试。画画由易到难，由浅入深，曾想放弃的我渐渐感到画画是一门艺术，通过画画可以表达自己的思想，也可以陶冶情操。

画在纸上，乐在心里，何乐而不为？坚持了一段时间，我终于爱上了它。 随着学画的深入，我对设计也有了兴趣，尤其喜爱室内平面设计，于是在我的画纸中又多了一摞室内设计图。

小时候常随父母去别人家作客，每次我都少不了参观。东瞅瞅，西瞧瞧，但渐渐地我发现每户人家无论室内布置得多么温馨或是多么奢华，布局却是千篇一律。

以致于后来使我产生了反感，向妈妈倾诉，妈妈听了，边笑边说：“你不是很喜欢平面设计吗？长大后你可以为大家设计出新颖的格局。”妈妈的一句玩笑激发了我的兴趣。

当一名首席平面设计师的理想便在那一刻萌发了。 在理想就得有行动，为实现理想而奋斗。

近十年的绘画已让我比别人领先了一步。在以后的学习路上，我一定要继续钻研这门艺术，进一步提高自己的审美观，开拓自己的创新意识。

争取二十年后的我实现自己的理想，将爱好变为终生职业。

8 (60分)阅读下面材料,按要求作文世界闻名的数学大师陈省身有一信条

向简单挑战苏宁俄国著名化学家伦德斯给他儿子做一道化学题。

结果做错了，原因不是它难，却是因为它太简单了。确实，简单往往会使人麻痹大意轻视它，从而导致错误。

伦德斯给我们的教训是：不要忽视简单，要善于向简单挑战。我们苏州有句俗语话，叫做“太湖里不死却死在阴沟里”。

说的便是这个意思。外国有个伊索，在他的寓言中有这么个故事：蚊子战胜了雄壮的狮子后，唱着凯歌得意飞回时，却被子小小的蜘蛛网住了。

伊索谆谆告诫我们，不要忽视简单（从某种角度讲，“弱小也是一种‘简单’），否则往往会失败。对于我们学生，这个教训是十分深刻的。

我们的考试，难题目有分数，简单题也有分数。如果大的困难的题目都做出来也，小的简单的题目自然不在话下了，可我们有时就是会错，原因就是我们认为“题目太简单”。

这难道不正说明我们学生大有必要向简单挑战吗？不但学生如此，在科学研究上这类现象也屡见不鲜。上一世纪，制玻璃时，造出的玻璃老是有气泡在里边，当时只有德国的一家小工厂制出的玻璃没有气泡。

别的大工厂耗巨资，搞科研，研究来研究院去，也没有研究出个名堂来。后来，那家小工厂公开了秘密，他们在生产中仅是用了木棍搅拌了几下。

这搅拌几下，是再简单不过的事，压根儿就不能称做技艺。也正因为如此，科学工作者们往往不会注意到这种方法，而总是从高深的科技方面去下功夫，结果绞尽脑汁也没有解决问题。

这再一次向我们昭明：要重视简单，善于向简单挑战！诚然，无论是我们的学习，还是科学家的研究，都应当向更加复杂、更加困难的方向前进，要在“高精尖”上下功夫；但另一方面，我们也不能忽视简单，因为由于简单而导致的错误比起因困难而导致的错误来，前者更值得惋惜。伦德斯要求他的儿子记住他的教训，“前车之覆，后车之鉴”，我们更应从伦德斯的教训中得到启示，向简单挑战，今天，取得学业上的优秀，明天，创造事业上的辉煌！点评文章以俄国著名化学家伦德斯为儿子做一道简单的化学题的故事引全文。

借一句苏州俗话和一则伊索寓言形象地阐释道理，生动形象。发掘潜能，一切皆有可能汤婷婷一条普通的花围裙使"丑小鸭"变成了"白天鹅"，而且改变了一个家庭乃至一个社区，可见生活中的潜能多么巨大！一条小小的围裙尚且如此，那么我们人呢 现代科学证明：人脑好像一个沉睡的巨人， 我们均只用了不到5%的脑力 一个正常的大脑记忆容量有大约6亿本书的知识总量， 相当于一部大型电脑储存量的120万倍 如果人类发挥出其一小半潜能，就可以轻易学会40种语言， 记忆整套百科全书，获12个博士学位 据研究， 即使最聪明的爱因斯坦， 其大脑的使用也没有达到其功能的10%，人类的智慧和知识， 至今仍是"低度开发"！人的大脑真是个无尽的宝藏，可惜的是每个人终其一生，都忽略了如何有效的发挥它的潜能——潜意识中激发出来的力量 试想，如果我们人类能够充分利用剩下的哪怕只是一部分潜能，将会为这个世界创造出多么巨大的财富！想必到那时，人类已经是"上天入地，无所不能"了吧可见，我们每个人身上都蕴藏着足以改变这个世界的潜能 发掘潜能，首先要认识到自己具有怎样的潜能近些年来在中国风靡一时的世界文学大师米兰•昆德拉起初在各个领域都有涉及，哲学，音乐，建筑，文学都小有成就他是在抱着尝试一下的心态去写小说，于是他发现了自己写小说的潜能，而且仅一两天就完成了一篇小说，于是，他发现了自己写小说的才华，便一篇接一篇的写了下去他的著作《生命不能承受之轻》一经问世，便引起全世界的巨大反响，一版再版，最终成为一个文坛大家倘若他当初没有发现自己的这个才能，恐怕就不会有今天的《生命不能承受之轻》，也就没有今天的米兰•昆德拉了所以，要挖掘潜能，首先必须认识自己具有哪方面的潜能 发现潜能后，还必须付出艰辛的努力，把自己的潜能充分挖掘出来即使是天才，不也是付出了99%的汗水才成为天才的吗 如果仅仅是成天躺在那儿什么事都不做，潜能只能是一座沉寂的死火山美国著名传记作家杰克•伦敦本是街头一个小混混，当他在偶然的一次机会中接触到文学后，便如痴如醉不能自拔，决定不再依靠体力劳动养活自己，而是要做一名小说家从此，他便开始了他艰辛的奋斗历程他大量地阅读各种书籍，做了大量的读书笔记，他还摘抄了许多词语，把它们记在小卡片上，贴在洗脸台前的镜子上，厕所里，厨房里，衣袋里，以便能随时随地拿出来记一记，这为他后来的写作提供了大量有用的，生动的词汇他创作出的《荒野的呼唤》等一系列小说打打开阔了人们的眼界，让人们感受到大自然的，社会的，人物的不同魅力如果没有他后来艰苦的努力，恐怕到死他也只是一个街头混混而已可以说，你是否能充分挖掘自身的潜能，全在于你自身的主观努力你为你生命的火种准备了多少薪柴，你生命的潜能里就会焕发出多么热烈的光焰！ 潜能，多么神奇的能量！通过它，毫不起眼的丑小鸭可以重新认识自己，努力发掘自己，变成人见人爱的白天鹅发现它，不要放过它，也许今天的不可能将会成为明天。

9 我想成为一个什么样的人的作文600字

有位哲人说的好：“如果你不能成为大道，那就当一条小路；如果你不能成为太阳，那就当一颗星星。我认为，决定成败的并不是尺寸的大小，而是在于做一个最真实最平凡的自己。

常常有人想成为耀眼的明星，可是难道做一颗平凡的小星星，又有何尝不好呢？问着世间，到底有多少人在不顾牺牲一切去追求名、利？又有多少人是想简简单单地做一个平凡，无忧无虑的老百姓呢？

我想成为一个平凡、但日子过得充实的平明老百姓。没有官场上的那些勾心斗角，没有狗仔追踪，八卦连篇，没有别人对你评头论足，只是一介平凡的草民。

我想隐居于山林中，抛开繁华都市的喧闹，享受一个宁静的，只属于我自己的世界。

但是我说的平凡不等于平庸。虽然我想隐居于山林中，但是人长大了，身上都肩负着应履行的责任与义务。那我也许会过着中国最普通的家庭形式“4、2、1”形式——上有爸妈，下有儿女。一家人其乐融融地过着每一天。

每天按时去上班，出色地完成老板指定的每一项任务。如果有什么不慎，说不定还会面临炒鱿鱼。

回到家里，还要做饭、洗衣、打扫卫生。晚上还要辅导孩子完成作业。

一年365天也许就在这欢声笑语的一天天中过去了。

也许，会有人说，这叫做碌碌无为，这是平庸。可我却不这样认为。难道非要成为一个公众人物，时时刻刻被大家关注，一举一动也不例外么？我早现就说过“平凡不等于平庸”。平凡中其实自有一种也许别人不会懂得的快乐。生命中原本就有一个叫做“xx”的东西静静地流淌着，犹如远方的音乐。

社会上的很多人都喜欢包装自己，可为什么不能向别人展示一个真实的自己呢？

我就希望做一个平凡的人。

希望年老时，我不会被循规蹈矩的无趣的生活所困扰。也不会无所事事地虚度。我要把最美好的青春留给自然。这就是我的梦想。我也希望我能成为这样的人……

　　毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

　　

　　个人经历

　　蓝色时期

　　1900年，他来到巴黎，倾心于凡高的作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面。在他这一时期以及"蓝色时期"(1901～1904年)的作品中，可以看出劳特累克明显的影响。他关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人。他重新拿起西班牙最珍视的题材----贫穷、孤独、悲哀，但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画。他越来越精确地画着单个的或组合的人物，把他们的形拉长或缩小，以便给予戏剧性的表现。在近乎单色的油画中，他使用一种神秘的、深夜一般的蓝色调。这时的毕加索只有二十三岁，但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了。

　　定居洗衣船

　　从1904年起，他定居拉维尼昂路13号洗衣船，他的画室成了画家和作家创造新美学原则的联络地点。阿波利奈尔、马科斯·雅各布、安德雷·萨尔蒙、彼埃尔·勒威迪、安德烈·德兰、凡东根、胡安·格里斯都经常去那里或者索性住在那里。1907年以后，人们在那里又看到乔治·布拉克。他是由阿波利奈尔介绍给毕加索的。费尔南德·奥利维埃为我们留下了那时毕加索的绝妙画象:"小小的个子，皮肤黑黑的，又矮又胖，焦急不安，同时也令人感到担心。一双阴沉、深邃、敏锐、奇怪的眼睛近乎于目不转睛，笨拙的动作，妇女一般的手，不象样子的穿着，而且不修边幅。一绺密密的头发又黑又亮，把智慧而顽固的前额劈为两半。衣服一半象吉普赛人，一半象工人，留得太长的头发扫着那件不知穿了多少年的旧夹克领子。"

　　玫瑰时期

　　毕加索在其"玫瑰时期"(1905～1906年)中显得温和，甚至可说是温柔起来了。裸体，流动演出的喜剧演员，丑角，马戏场面使他有机会把手法变得轻快，把线条变得灵活，把变形加以强调。他的作品使人想到日本幽灵画家。其特点是一种娇柔的感情，含糊不定的笔触，杂乱的魅力以及并非肯定地放上去的，在颜色上精打细算，却几乎没有体积感的形。不过，他很快便重新干了起来。似乎是受到黑人雕塑的影响，他作了一些强烈反映自己所关切的造型问题的塑象，素描和渍画。这个西班牙人怎能不被当时在欧洲发现的非洲拜物教吉祥物的巨大变形所诱引呢难道不应该说它是新发明出来的，充满感人力量的形吗不管怎样，毕加索是受到这些原始作品咒语的影响，他肯定是欣赏它的感受，力量，丰富的词汇和大胆的抽象。

　　阿维尼翁姑娘

　　1907年，当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《阿维尼翁姑娘》一画时，那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻。这幅名画的构图缺乏统一，颜色呆板生硬，指手画脚的人物没有体积感。不过，线条、夹角，画的鳞状重叠宣告了现代绘画的一个新方向。立体派的革命已经不远了。《阿维尼翁姑娘》已不单单是一幅画，它是一个事件，一个日期，一个出发点，就如昔日凡·爱克的《神秘的羔羊》，乌切罗的《战争》，德拉克洛瓦的《但丁之舟》一样。

　　领导理智主义

　　人们为了塞尚而抛弃了高更。他们发现了新的现实，并且主要是在现实之中发现了新的体积和空间。为矛盾所苦的毕加索，从现实主义的超越中看到了解决它的办法。他以当时作家们寻求解释和鼓励的理智主义去反对野兽派画家的感觉主义。从1908年开始，他便和布拉克一道领导起了这一运动。他们对于体积的幻想引到一个平面上来，并且不使用凸起、明暗、线的透视和其它老的观念。他们通过分解各个面，同时从几个角度看对象的形象，来达到这一点。从那时起，他们便不画他们看到的东西，而画他们通过分析想象出来的东西。

　　重回老画派

　　1911年，立体派又不再是分析的了，它抛弃了对于自然的观察，而滑向了专横的概念论，也就是把已被驾驭的对象置于"先"想出来的形的支配之下。当同伴们步上其它道路之时，毕加索和布拉克仍在自己的发现中继续深入研究着。1908到1915年间，毕加索运用新的笔法，表现自己强烈的不容置疑的观念。他创造着对象，并且是自由地创造着。他考虑到现实，但是通过摧毁它和以主观、独立、绝对的现实取而代之。另一方面，立体派使素描和形占据了必须的，有时甚至是专制的优势地位。亏了毕加索，油画才回到单纯的线描，几何形，准确的比例和有力的构图上来。不管怎么说，毕加索很快便发现了由自己第一个宣告和描绘的理论所具有的局限性。于是，他这个原来最热情的鼓动者，便成为了最不忠实的信徒。一看到有人跟随自己，他便立刻走上另一条路。这位夹角、立方体、几何形的建筑画家，又突然置身于老画家的画派之中。就在这个时期，他为俄国芭蕾工作，设计了《炫耀》和《三角帽》的布景和服装。他重新取用了一些古老的题材:杂技演员、丑角、舞蹈者。

　　完全古典画法

　　接着，他受到希腊--罗马艺术的影响，以完全古典的画法创作了一大批巨人和丰满的妇女。到1923年为止，他的作品特点是安静、平衡，异乎寻常的健康。人们简直不能相信这就是几年以前狂热地搞粘贴画法的同一个毕加索。然而，将报纸和火柴盒切下来，集中到自己画上去的人，由于热爱现实主义而搞逼真画的人，在一个放松的时刻，是必然要象安格尔那样地去画画的。

　　另一方面，一个被不同的需要(如果不是对立的需要)撕裂到如此地步的人，对于自己时代的潮流如此敏感，完全同意一切大胆想法的人，对于超现实主义的尝试又是不会无动于衷的。在这一造反运动中，有一种挑衅的嗜好和破坏的意志，鼓励着他那根本的虚无主义。不过，超现实主义绘画使用的手法是那样贫乏，陈旧，没有造型，以至他根本看不上眼。他的尝试只是为了提取用于革亲自己灵感的酵母。他经过了一段短暂的浪漫时期，画了一些人民生活场景和激烈的斗牛场面，然后，试图阐明自己的幻想和冲动。

　　表现主义

　　当他的同胞达利以及米罗服从于安德烈·布雷东形而上学的文学信条时，毕加索却让自己的画中出现奇形怪状的石珊瑚和恶魔让它们在无意识的深处此起彼伏(1926～1935年)。他的笔画出了没有含义的奇特形状。这是些极端概括，略施薄色，形体密布的人物形象，他们荒廖可笑地竖立在没有深度的空间中。1932年直线消失了，取而代之的是柔韧的长弧线。简略的结构让位于繁茂的曲线，颜色发出厚重而尖刻的色泽。

　　这时，他画了一组海边少女，其中有一幅特别大胆的素描，表现了身体的陶醉。1935年，祖国流血的悲剧激怒了毕加索，他那潜在的表现主义再次迸发出来，线条扭绞着，膨胀着，色彩放出光泽，在奔腾驰骋，并由一首以渐强奏出的悲怆曲《格尔尼卡》达到极点。这幅伟大的构图如果不说是其巅峰之作的话，也是其杰作之一。因为如果说他是以世界末日的形象表达对战争的厌恶，那么，他仅用了一些形状和光暗对比便达到了目的。

　　他不是象戈雅、德拉克洛瓦那样去描绘战争的情节，杀戮的场面。戈雅和德拉克洛瓦不管天分多高，也只能做到这一点。而毕加索却在西洋绘画史上每一次成功地单纯以造型标注经历过的事件，使我们感到恐怖。他以良知和激情将一些绘画的特别价值结合在一起，使我们确信这一罪行。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，诅咒与嘲笑，生命的颤动与死亡的静止，汹涌的思想感情以达到极点的强度从这幅裂人肺腑的画中涌出。

　　研究探索

　　从此，毕加索研究着自己已经走过的道路，不断推进着自己的探求，时而下锚于人道主义的平静江河之上，时而扬帆驶向险恶的浪漫主义风暴之中。不过，从1948年起，也就是从他定居地中海之滨时起，他又画起古老的传说和古时的妖术、野兽、半人半马的怪物、女仙。他重新采用自己的老题材:肖像、风景、静物，并特别着力表现动物:鸽子、猫头鹰、蟾蜍、马、公牛。他轮流画着自己的乡村和儿童，既作油画、版画，也作雕塑、陶器，以一贯的激烈和对生活少有的爱情干着。不管题材和主题如何，他总是赋予它们寓意，赋予它们与自己生活相仿佛的生命，即控制不住的冲击，强烈的失望，某种粗暴、茫然、不安。他既好奇又不满，既恼人又高雅，既待人慷慨又吝惜感情，已经名利无加，却象奴隶一样地苦干。

　　生活和作品

　　他既是自己急躁的天才的奴隶，又是自己的力量，画风的主人。他异乎寻常的活跃，从不休息，不知疲倦，他在世界中不停地追赶一种总是在逃遁的快乐，而他所得到的又只是焦虑，怀疑和狂怒。他看上去和真实年龄不符。他在构思，在感觉，在痛恨，在热爱，就象二十岁的青年一样。

　　所以，不谈他的生活，也就很难研究他的作品，因为二者是连在一起，无法隔开的。一切以他为演员或见证人的事情都被他以各咱各样的作品记录下来。他的爱情、蔑视、任性、造反、急躁，都被他拿来哺育他的艺术，其中有自满也有诀窍，有时还带有令人不舒服的强迫感。他的个性继承了人道主义。个人主义的传统，在种族上是无政府主义的。他的行动和反应都是不可预料的，突然的，急剧的。他不信神灵，只相信自己。作为一位革命者，他使追随者迷失方向，作为否定者，他骄傲地肯定自己的个性。在他的身上，永远都是矛盾。

　　他的作品和生活没有丝毫的统一、连续、稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂燥，可亲或可憎，诚挚或装假，让人喜欢和招人讨厌，他可以因当时的脾气和时间，表现为这样或那样。不过，他永远忠于唯一一种癖好:自由。实际上，他想要完全彻底的自由，任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要框框，不要偏见。

　　画风的变化

　　他从自然主义到表现主义，从表现主义到古典主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。他走到抽象，是为了回到自然主义和重新开始他不倦的探求。优美和可怕，高雅和畸形在交替着，他去了又来，来了又去。但尽管变化无常，却始终是根深蒂固的巴洛克风。当他想成为古典派时，他不那么能惊人，也不动人。他太具个性，期望吓人和刺人，反对一切束缚和宇宙间的所有神圣看法，他不能将就和受到限制，不能受纪律的约束和屈辱。只有自由，绝对的自由才适合于他，而这一自由又要带有奇特、混沌、可憎的外形。

提到宋佳这个名字的时候，很多人想到的都是如今正活跃在演艺圈中的小宋佳，毕竟她现在的发展真的没得说。

在前不久热播的《人世间》里，由于她把周家二女儿“周蓉”这个角色好强独立、敢爱敢恨的形象诠释得特别好，还收获了大批粉丝。

但很多人并不知道，演艺圈除了如今正活跃的小宋佳以外，还有一位也叫宋佳的演员，而且被称为大宋佳的她，当红时的发展一点也不比小宋佳差！

作为一名从艺多年的实力派演员，这位宋佳相继参演过《淘金王》、《庭院深深》、《落山风》、《尘埃落定》、《北平往事》等经典作品，几乎每一部都深得观众的喜爱。

由于她在这些作品中的表现非常不错， 她不仅接连拿下了第13、14届的百花奖最佳女主，还先后获得了飞天奖、金鹰奖、五个一工程奖等重要奖项！

除了作品不比小宋佳差以外，相比如今已经42岁却依旧没有结婚的小宋佳而言，她不仅在21岁就步入了婚姻的殿堂， 感情史丰富的她，还先后邂逅了名导、富商、房地产大亨等等。

但也正因为感情经历太过丰富，以至于她不仅因为感情方面的事情被人诟病，对于她儿子的生父是谁，至今为止依旧还是一个谜。

宋佳1962年出生在山东青岛一个经济殷实的家庭，她父亲是当地小有名气的资本家 ，但也正因为这个原因，后来特殊年代时她父亲遭到打压，意外离世，宋佳成了单亲家庭的孩子。

被母亲一手拉扯大的宋佳，受到母亲的影响，从小养成了一个独立自强的性格，只要能自己解决的事情，她从来不去麻烦别人。

家境不好，想要有出头之日必须得走捷径，当演员、成为大明星，便成了她的捷径。

高中毕业后， 宋佳报考了上海戏剧学院，并成功凭借出众的外貌条件考上了上戏表演系。

为了减轻母亲的压力，她大学期间就到处兼职工作，陆续参演了不少角色，虽说都是一些跑龙套，没台词、不露脸，可只要能赚到钱，她都乐此不疲地去拍摄。

同时她还兼任主持人，到处进行商演，也因此认识了她的第一任丈夫张学津。

1982年，宋佳在天津卫视兼职当主持人的时候，邂逅了比她大21岁的张学津。

张学津是著名的京剧表演艺术家、国家一级演员 ，他在一个曲艺世家长大，早在1959年宋佳出生之前就从事演艺事业。

之前他一直在上海京剧团发展，并跟随剧团去了德国、英国、荷兰等国家进行访问演出，直到1982年才调回了家乡北京的京剧团工作。

宋佳和张学津相遇的时候，她刚上大二，张学津却已经成了全国有名的京剧名角，唱的老生深受全国观众的喜爱。

按理说两人无论是年纪，亦或者是他们的发展，都绝对不可能让他们成为好朋友才对，可他们偏偏成了忘年交。

当时刚满20岁的宋佳，看到张学津在台上表演时的自信和从容，她瞬间就被他吸引了目光，晚会结束后，她立马托人介绍认识了张学津。

对于这个小女孩的主动搭讪，张学津只觉得是粉丝对他的喜欢而已，并没有太过在意，没想到后来宋佳却对他展开了猛烈的追求。

至于为何会喜欢上一个比自己大21岁，甚至可以说是能当自己父亲的男人，宋佳后来表示： “被他身上的艺术气息给征服了！”

和张学津仅仅相识3个月，宋佳就凭借自己的手段火速和他相恋、结婚，成了同住屋檐下的人。

和张学津结婚后，宋佳一边享受着爱情的美好和浪漫，一边追逐她的演艺梦想。

婚后不久，读大三的宋佳便迎来了一个机会， 她受邀参演了沈耀庭执导的《淘金王》这部作品，她在片中扮演的是一个才25岁就已经被转卖给28个男人的女孩“小露珠”。

影片中的宋佳，感情道路曲折不堪，却没想到她出道的这部作品刚好和她的人生一样，现实生活中她的感情道路同样充满了不顺。

而相比演艺事业上的不温不火而言，她和丈夫张学津的感情却一直很稳定， 1988年，在结婚几年后，她还为对方生下了一个女儿，名叫张楚楚。

本以为女儿的到来会让这个家庭变得更温馨，没想到他们的婚姻，恰恰是因为女儿才走向了结束。

女儿出生后，张学津一直享受在一家三口生活平淡却过得很温馨的幸福之中，结果有一次女儿在玩闹的时候，不小心打翻了旁边的热水壶，热水直接泼洒在了他的脚上。

脚被烫伤后，他立马去医院接受了治疗，结果由于当时医疗水平和卫生等原因，治疗过程中不慎被交叉感染，他因此患上了肝炎。

在他刚染上肝炎的时候，宋佳一直陪他到处治病，不惜为他花光了家里的积蓄，甚至变卖了不少家产，但尽管如此，治疗效果依旧甚微。

面对丈夫病情的加重以及家里的经济状况越来越差，原本特别满意婚后生活的宋佳，也逐渐对这段婚姻产生了质疑。

与此同时，她那时候的演艺事业发展得越来也好，尤其是她主演的《庭院深深》这部剧，不仅得到了大批观众的追捧，她还凭借剧中的“章含烟”这个角色，一举拿下了第13届百花奖最佳女主！

随后不久，她又接着参演了《落山风》，并且凭借在剧中的精彩演绎，在第14届百花奖中，她再次拿下了最佳女主的殊荣。

一边是发展得越来越好的事业，一边是染上肝炎，必须定时接受治疗的重病丈夫。

想到如果继续和丈夫在一起的话，以后都要过着又要发展事业来赚钱，又要照顾丈夫的生活，在事业腾飞起来后，她果断选择了抛弃这段婚姻，离开了她的丈夫。

1993年，正式和张学津离婚后，由于她因为在对方患病时离开，被标上了“抛弃病夫”的骂名，她刚起来没多久的事业也遭到了影响。

为此她在离婚不久后，选择了暂退 娱乐 圈，去了美国进修，直到1996年才重新回到了国内发展。

回到国内不久，她就遇上了著名导演于敏， 于敏是著名导演张纪中的徒弟，和宋佳相遇后，他立马被年轻貌美的宋佳吸引了目光。

之后在于敏的猛烈攻势下，已经处于感情空窗期许久的宋佳，迅速和她纠缠到了一块。

和于敏分手后，宋佳再次去了美国 旅游 散心，也因此遇到了她的另一段感情。

2004年，宋佳在美国游玩时和经营房地产生意的房地产大亨蔡程邂逅，蔡程是有名的富豪，曾和王石一起创建了万科，后来又独自一人创建了银都国际。

他们两人一见钟情，宋佳和他相遇没多久就再次陷入了爱情的海洋里。

和蔡程相恋期间，宋佳复出后一直不温不火的事业也终于有了起色，她凭借《尘埃落定》中的“土司太太”一角，一举拿下了金鹰奖最受观众喜爱和最具人气奖两个大奖。

2008年，在她和蔡程相恋期间，46岁的她再次生下了一个儿子，名叫张帅帅。

很多人一开始以为是蔡程的儿子，但想到他姓张，必然不是蔡程的，有人认为是宋佳前夫张学津的儿子，可宋佳却没有认证这一说法。

面对外界的猜疑和议论，宋佳并没有进行过任何回应，从来没有在媒体面前说儿子的父亲是谁，以至于时至今日，我们依旧不知道她这个儿子的生父到底是谁。

而在她的第二个孩子出生后，已经和蔡程相恋几年的她，本该步入婚姻的殿堂，可两人却渐行渐远，他们的恋情也因此随之消散。

自从和蔡程分手后，把心思都放在照顾两个孩子身上的宋佳，很少再传出新的感情绯闻。

在她的悉心照顾下，两个孩子都被教育得特别好，尤其是她的大女儿张楚楚，不仅懂事孝顺，而且出落得特别好的她如今也进入了演艺圈发展，相继拍摄了《大江东去》、《追求幸福的日子》等作品。

而宋佳的小儿子张帅帅，也长得越来越阳光帅气，相信以后也必定能成为一个大帅哥。

随着两个孩子慢慢长大， 2017年，55岁的宋佳在年过半百的时候，再次收获了新的爱情，和一位叫史蒂芬的比利时富豪走到了一起。

和史蒂芬官宣恋情没多久，她就幸福地嫁给了他，和他一起步入了婚姻的殿堂。

在这之后，她就彻底淡出了大众的视线，安心当起了豪门阔太，如今家庭幸福儿女双全的她，把生活过得既平静又幸福。

可能是豪门阔太的生活太过无聊，据说婚后她在比利时开了一家高端服装店。

从媒体晒出的照片来看的话，虽说她都已经60岁了，但由于保养得特别好，不仅气色不错，看起来还不显老态，完全没有老年人的样子。

从这点来看的话，二婚后一直被丈夫宠溺着的她，生活还是过得非常不错的。

其实作为演员而言，虽说宋佳年轻时因为离开一婚丈夫备受吐槽，但感情这种东西，合不合适只有她才知道。

从她如今的生活来看的话，过得幸福美满的她，应该是不会后悔当年的选择的，你们觉得呢？

素胚勾勒出青花笔锋,浓转淡

,瓶身描绘的牡丹一如,你初妆

,冉冉檀香透过窗心事,我了然

,宣纸上走笔至此,搁一半

,釉色渲染仕女图韵味,被私藏

,而你嫣然的一笑如含苞待放

,你的美一,缕飘散

,去到我去不了,的地方

天青色等烟,雨

而我在等你,

炊烟袅袅升起

隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝,飘逸

,就当我为遇见你,伏笔

天青色等烟雨

而我在等你

月色,被打捞起

,晕开了结局

如传世的青花瓷,自顾自美丽

你眼带笑意,

色白花青的,锦鲤跃然於,碗底

,临摹宋体落款时,却惦记着你

,你隐藏在窑烧里,千年的秘密

极细腻,犹如绣花针落地

帘外,芭蕉惹骤雨

门环惹铜绿 ,

而我路过那江南小镇,惹了你

,在泼墨山水画里,

你从墨色,深处被隐去

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！(笑)

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！(笑)

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。