马克笔手绘上色技巧

在室内设计的手绘中，有一门重要的技能就是马克笔手绘上色，马克笔常见的有水溶性的和酒精的两种，需要马克笔上色的图画用纸一般选用表面不粗糙画上去不浸的较厚的纸张。 在画马克笔画的时候，有时候也会选用硫酸纸的，在是上色时，上色是最关键的一步是把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过「火」，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。普通的纸就照常使用即可。 以一幅外景图为例，先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。 上色的一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，「过犹不及」应该牢记。 必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想像不一样的结果。

以上就是我为大家介绍的马克笔手绘上色技巧，希望能对您有帮助，想了解更多请关注。

产品设计手绘马克笔镜面怎么画。先在手绘稿上画一个圆弧，我们也可以在手绘稿上进行画画。如果把这个圆弧放在画板下面，在画面的中间的位置，用鼠标点击，就可以画出一个形状。然后在上面用蒙版擦掉画笔的部分，擦掉下面的图层样式。之后将下面的一组加入画笔工具，选择大一点的黑色在画面的右下角。然后为这个圆弧用一个缩小的画笔描出来，为了把大圆弧也画出来，把圆弧稍微放着画相相的位置，让其看起来不那么突兀。接下来就是用蒙版擦掉细节部分。因为大圆弧和细节部分的区别不能完全填满整个版面所以我们可以用一个小圆弧填充它。然后再用一个&分割符号把这个圆分割割成两半，比较有趣的一种手法。接下来，还有一个重复的，比如下面这种效果。比如最较有调性的logo，在这种效果下，显然就会出现一些。线条的使用。

POP的制作

POP广告制作方式、方法繁多，材料种类应用不胜枚举，其中以手绘POP最具机动性、经济性及亲和力，手绘POP的制作基本原则为：1、容易引人注目；2、容易阅读；3、一看便知诉求重点；4、具美感；5、具统一及调和感；6、有效率。

一、 各种工具：

工具的选择与应用非常重要，选择良好适合的工具，往往有事半功倍的效果。如粘贴工具，可以用喷胶来处理大面积的又量多的粘贴动作，远比用双面贴或胶水粘贴来得有效率。如何让各种工具能各自发挥自己的特性，是我们必须要在事前考虑好的。另一个值注意的是陈列工具，完成的作品如果没有靠陈列工具来辅助展示出来，或者是展示的效果不佳，那么再好的作品也是白费。

用来描绘或书写的材料工具种类繁多，而每一种各有其独特的表现技法及效果。其中麦克笔因其容易掌握书写方便等特性而有POP笔之称，而平头笔笔头柔软，可以写出多种风格不同的POP体，一样广受大家的喜欢。

各种笔具

裁剪工具

测量工具

粘贴工具

二、学写POP字体，必须抛弃以前写字的方法，因为POP的主要诉求是字体明确、简洁有力，所以在字体上不必要做花哨的变化。另外，对于价格POP而言，因为书写的人不同，但在字体上不能出现太大的差异，这也是POP字体对整体性的要求，不强调个性化字体。对于不同的商品，字体有好有劣，这对商品的具体的销售会产生一定的影响，是不可取的。而在POP招贴、POP海报又要求有新意有个性的画面和字体，以在最大程度上增加阅读率，吸引注意力。在色彩应用上也应力求干净，而不是五花八门什么颜色都要。一般来讲，一个版面上的颜色不应超过四种。在制作POP时，必须站在消费者的角度去看问题，只要能把最重要的价格清晰表达出来，就是最好POP。

附POP字体。

三、书写POP时几个注意的方面：

1、书写时要写全商品名称，以及注明规格。

2、书写价格时要注意小数点前后的数字要大小明显。

3、要注明原价和现价，以体现降价的幅度。

4、一张POP上的商品原则上不超过两个，否则起不到视觉冲击的效果。

5、所用颜色不超过三种，一般以红、蓝、黑三种为主。

手绘POP—标题字写法

标题字写法

1、寻求字组结束构的整体性：一般手绘POP海报的标题文字的字数不宜太多。稍多一点的文字标题，在字形上的变化不宜太大，并且在字体的大小、间距也要尽量讲求一致，才不致于影响可读性。若标题字很少，只有三五个字以下，那么可视本身设计的需求，在字形上或字组上做较大的变化，而此时更要注意整个标题字字组结构的整体感，还有整组字的平衡性。

2、配合笔的特性做作变化：一般标题字都采用较粗大的字体设计，而可用来书写标题字的笔具，无论是平笔、圆笔、毛笔或较粗实的POP广告笔，其笔头造型与特性都有很大的差别，因此如何掌握笔具本身的特性，适当地发挥其变化字体、美化字体的作用，最重要的还是在于运笔的熟练度。反复地练习以后再考虑韵律性的配合，可使字体产生自然优美的变化。

3、画出字的个性来：人有不同的个性，不同类别的商品或不同的造型、色彩、质感的同类商品展现出来的个性亦不尽相同，因此面对不同的商品必须考虑一番，再配合其性质画出个性来。例如化妆品专柜的手绘POP，其标题可选用较具女性化及纤细的字体；若是家电业，外形冷硬的电视、空调、冰箱就可以选用粗硬、较具男性化的字体。若是一家装潢古香古色的茶馆，却写出非常现代感的文字造型，那就不太相衬了。所以书写前要考虑商品及商店本身的性质和类型，以此来决定字形个性，例如优雅、新奇、柔软、坚硬、厚重、轻盈、现代、古典等。

4、附加的效果：在字体上或字旁增加一些辅助线条，会产生立体、重叠、阴影、块状的效果，为了避免弄巧成拙，必须要注意到两点：

· 标题字数多，不宜增加不必要的效果

· 色彩不宜故作奇形怪状，令人辨读困难，如此才能保持大方、清新的美感。

写完字样

先书写横划

加上竖划后，深色部分为笔划重叠地方。

横笔划持笔法

竖笔划持法

利用面平设计用平笔画出的字体

先将所要写的字用铅笔画出来，此时须注意：

1 字体的笔划要分布匀称，外形要尽量饱满方长。

2 个体内的笔划尽量画连起来。

3 字间要紧凑，让整个标题字成为具有整体感的一组字。

手绘POP——海报制作

海报原文“POST”，原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来，凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”。就设计名词来讲，“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”，或是“张贴的大幅印刷广告物”。

POP广告是Piont of purchase advertising的简称，中文译为“购买时点广告”。凡揭示于购买商品的场所所做的广告物，皆称为POP广告，其目的是要吸引消费者的注意，诱导他们进入店内，进而激发其购买欲望。POP强调消费者的立场，是从方便顾客的观点而设计的广告，成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量，它是广告活动的终止处，也是贩卖推销的开点。

海报的张贴场所可以自由选择，一处可以张贴数张，加强印象。海报不但张贴容易，揭示时间亦可以持久，可反复诉求，收取重复效果。POP必须揭示在贩卖场，这是与海报最大不同的差别，虽然在限定的场所里，表现的范围却仍富于无限制的多样性。

这种广告形式几乎随处可见，它不仅限存在于超级市场，在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所，我们都经常可以见到手绘的POP海报。这些不需要精美的印刷，不必巨额的制作费用，有时候随手书写的一张简单的手绘POP广告，其效果甚至远超过厂商刻意制作的装饰POP。

手绘POP的任务：

1、 促进对商品的注目与理解，提高消费者的购买欲，如利用插图、文案、色彩等。

2、 传达商品的品牌、价值、特点、内容、材料，如特点、材料的说明等。

3、 详述商品的使用方法，让消费者了解，开发需要性

4、 凭借杰出的文案及书面的设计，使人联想到商品的品质的优良。

5、 商品及贩卖场所的指示、标识等。

6、 表现出商店的IMAGE，塑造出购物的气氛。

7、 创造出店内的气氛，表现出季节感。

8、 配合SP（店面促销）活动，在商品示范或演出期间使用，增加演出的效果

与气氛。

9、 物美价廉的诉求，促成行动购买，如在特卖期间夸张式的价格表现。

POP有效的标示位置：

1、 在眼睛的高度左右，能清楚辨读的位置。

2、 标示的位置不应破坏商品的整体美，或妨碍商品的提放。

3、 标示的位置与促销的商品，应配置在容易识别的位置。

4、 有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。

5、 利用手绘POP，使陈列的死角复活。

手绘POP——说明文的写

说明文的写法

中文字体的设计，要使其字形平稳统一，合乎美的原则，除了各种基本笔划要写得端正规矩、变化得当外，最主要的是必须充分了解字体各部结构和部首偏旁的配置，才能使得点划相应，间架均齐，而成为一套实用美观的字体。

中国文字是属于方块形的字体，由单一字体逐次排列组合文句，可作竖式和横式的排列。竖排时，其阅读方向是由上向下，再由右左；横排则由左至右，再由上至下为顺序。因其具有两种不同的方向排法，遇有整篇连续文字时，常会出现读者对阅读方向产生不明确的情况。为了避免上述不良现象的发生，在编排时应先确定阅读的方向，并预留其行与行的间隔或将文字变扁或变长形成具有行间的视觉效果，才能显示连续文字的阅读方向，达到易读的效果。

至于应留多宽的行间才合适，并无绝对的标准可循，因为有几种实际的因素可能影响其变数如：字体的种类、粗细、大小及变体；每行采用字数的多少（长短），文案的性质与篇幅的大小。这些因素皆有互动的关系。虽然如此，在实际的制作印刷字体的行间通常以半个字位（半角）至一个字位最易阅读，而手绘字体由于字形较大，每行的字数也较短，行间以3/4个字位至1/4个字位最为实用。有时为了使读者较易着能依次读下去，文字的编排亦须顾到它的“动线”及“导线”。

手绘POP的细字用笔，常用的有粗形的签字笔和圆头形的奇异笔，大致用在描绘较多说明文时使用，若要描绘得很美观，则须注意下列两点：

· 先用铅笔画底线，再来描绘字，才会整齐美观。

· 字与字之间不可有太大的距离才有紧凑感。

手绘POP广告的说明文，如为横式排列，通常以“左右无字间，上下有行间”的原则来描绘。

手绘POP——编排构成

常用手绘POP的编排构成：

原则：

1、容易引人注目

2、容易说明

3、一看便知重点和诉求内容

4、美观

5、很有个性

一望可相见，一步如重，城所爱隔山海，山海不可平。

真爱的第一个征兆在男孩身上是胆怯，在女孩身上是大胆。

我喜欢丁香，白色的，紫色的，我都喜欢，我喜欢，它是我的，不是我的，我都喜欢。

你带来欢笑，我有幸得到。

有些人才遇见一下子，就好像认识了很久似的，什么事都想和他说。

导读

最适合快速绘图的工具当属马克笔了，好携带，而且能画出很多种效果。现在很多人喜欢用马克笔画动漫人物，一般TOUCH比较好用，而且性价比很高，马克笔确实很适合漫画平涂，看到优秀的作品，自己心里也多少会蠢蠢欲动。因为马克笔墨水快干，出水量大，方便大面积上色(铺色)很适合画师们用来快速绘图。水性马克笔给人的感觉就是颜色亮丽有透明感，而且又不限纸材、各种素材都可以上色，超级方便!

作品

卡通动漫是了解二次元世界的窗、也是认识世界的良好途径，通过形形色色的卡通人物练习，使孩子们提高绘画水平，了解卡漫知识，还可以用漫画的形式编故事，并结合粘土创造出自己的卡通形象。充分发挥孩子的想象力和创造力。

对于马克笔着色方法，首先要对一套完整的马克笔按色系进行分类，可分为灰色系列、蓝色系列、绿色系列、**系列、棕色系列、红色系列、紫色系列等，将色彩进行分类后，有利于作画时更好地寻找颜色。

在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。

虽然马克笔颜色种类较多，但不可能全部买全，所以使用时，可将马克笔的颜色进行叠加和混合，以达到更多的色彩效果。要注意的是，马克笔也有其三原色，但因其易干的特点，是两色间难以混合，不可能达到标准的间色复色，所以马克笔的三原色与其他色一样，不能起到特殊作用。

现在很多初学者都在学习马克笔上色的时候，色彩总是缺少一个联系。用的颜色非常艳丽，色彩多而乱，个人建议就是在画色彩的前提，现在把明暗关系画好，再上物体的固有颜色和互补颜色就简单了。无论用哪种技法，其实最重要的一定是光影的效果表现，因为这样更加适合初学者入手与把握。

马克笔用色及手绘技巧

　“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。下面就来和我一起看看马克笔用色及手绘技巧吧。

　 关于用色：

　用色没什么依循的法则，只不过是看着顺眼就行，也曾经想根据色环之类的东西来画，不过越看那玩意儿越糊涂，只好随心所欲。

　话说到这里，又想起前面有位朋友说的话——就是所谓风格的问题，——你可以通过试验找到自己喜欢的几套常用色，不就OK了吗？

　呵呵，说句托大点儿的话，——这就是功力的问题了。

　你会发现我经常强调基本功的问题。其实，倒也并不是说很多人不会上色，而是马克笔作为一种工具，有它的特殊性，容易让人迷失在它表面的笔触里而忽略了一些最根本的东西——例如块面、体量、远近、虚实等等……

　不错，马克笔就是要笔触的！但要知道笔触如何画，知道如何画还要知道为什么这么画，这就是所谓“知其然且知其所以然”，而这是需要基本功的支持的……

　叠色”，这当然是一种常用的手法，而且是一种必须的`手法，——色彩冷暖的过渡、饱和度的过渡、明暗的过渡有谁能一次过画准呢？尤其是还有些需要叠加才能出来的颜色。这时候水性笔就不太合用，会起毛、泛色、变脏。

　 关于线稿：

　主结构线是用尺子画的，但加了一些轻重、粗细变化，以避免呆板；

　人物素描也是要按照块面结构去画的，先把块面画得强烈一些，掌握住规律后再往圆润舒缓方面变化。

　 关于画地板：

　最好不用，地板不是平涂，是有变化的；不用打底，一层一层叠加出来就行了，每层都可以有变化，你看看前面我的画就知道了。

　 关于水性马克笔和其他：

　作为针对表现图来说，我觉得水性马克笔不算是一个好工具——至少做颜色叠加覆盖时，纸会起毛，底色会上泛。当然，这个问题见仁见智，可能因为画法的不同，会有人觉得水性笔更好用。

　象做素描、色彩等基础训练一样，依照刻画对象的结构、块面去画，相信如果你曾经经过这些基础训练的话，很快就能体会到“有所依据”、“知其然而知其所以然”、体量、体积等感觉。

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