蔡徐坤情人歌词

《情人》是蔡徐坤演唱的歌曲，由蔡徐坤、丁彦雪作词，蔡徐坤、Max Ulver、Andreas Ringblom、Daniel Schulz作曲，Max Ulver、Andreas Ringblom编曲，蔡徐坤、CHOICE37担任制作人，发行于2020年5月24日，收录于专辑《情人》。

歌词：

眼色是幻觉，泳池边你的身影勾成线。

温热蔓延，多少个午夜。

肆无忌惮，醉梦酣欢。

无意追逐，无法止步。

热度包围了我，All I wanna do is fool around。

我的心在小鹿乱撞，从日落到清晨的月光。

抱你到天亮，你轻轻一个吻。

我疯狂体会，气氛开始升温。

危险又迷人，I really wanna dance tonight。

Feel a little bit dangerous，少了些安全感。

做我的情人，I know you want it。

掉落人间你像丘比特赐予我的首选，靠在枕边。

ah光绕过你天使般的脸，ah这感觉实在太危险。

能否再对我温柔一点点，不忍心再带你去冒险。

All I wanna do is fool around，我的心在小鹿乱撞。

从日落到清晨的月光，抱你到天亮。

你轻轻一个吻，我疯狂体会。

气氛开始升温，危险又迷人。

I really wanna dance tonight，Feel a little bit dangerous。

少了些安全感，做我的情人。

I know you want it，怪这感觉狂热。

灯光晃了，音乐放着。

感受体温上升，妆花了你晃着。

I know u really wanna，You know u really wanna。

你轻轻一个吻，我疯狂体会。

气氛开始升温，危险又迷人。

I know you wanna dance tonight，Feel a little bit dangerous。

少了些安全感，做我的情人。

I know you want it，Be my lover。

扩展资料：

歌曲发布前，蔡徐坤更是在社交状态发布歌曲封面图并配文“Be my lover……”表示该曲送给他的粉丝《情人》开篇“Be my Lover”式的主线混编。

用强烈的音乐节奏渲染氛围，沉郁顿挫的节奏渐转平缓，再过度到两者饱和的状态尽显编曲高级感，在迷幻音色中加入回声，性感又高级，利用声音的空间感打造温柔缱绻的意味。

“气氛开始升温，危险又迷人。”蔡徐坤用蒙太奇手法勾勒了一段朦胧诗意的邂逅，“你轻轻一个吻，我疯狂体会。”慵懒松弛的独特唱腔，搭配慢板迷幻的绮丽旋律，忍不住让人随着音乐轻轻晃动，跌入KUN式情歌独有的高级性感中。

暹罗之恋

The Love Of Siam ◎ 读 音：xiān luó zhī liàn

◎ 片 名：暹罗之恋 Rak haeng Siam (2007) IMDB:1152282

◎ 类 别：爱情/剧情

◎ 导 演：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul

◎ 编 剧：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul

◎ 主 演：Laila Boonyasak Tang / June (as Chermarn Boonyasak)

Sinjai Hongthai Sunee

Songsit Rungnopakunsri Korn

Pimpan Buranapim Grandma

Arthit Niyomkul Young Mew

Jirayu La-ongmanee Young Tong

Witwisit Hirunwongkul Mew

Mario Maurer Tong

Aticha Pongsilpipat Donut

Kanya Rattanapetch Ying

Phongnarin Ulit Odd

◎ 其他中文片名：爱在暹罗/泰哥儿

◎ 其他外语片名：The Love of Siam (Thailand: English title)

◎ 时 长：150min（影院放映版）170min（导演剪辑版）186 min（网友制作最新版）220min（导演未开放版）

◎ 地 区：泰国

◎ 语 言：泰语

◎ 分 级：Taiwan:PG-12

◎ 上映日期：2007年11月22日 泰国

◎ IMDB评分：87/10 (168 votes)

◎ 官方网站：http://wwwtheloveofsiamcom

[编辑本段]简 介

1剧情简介

暹（xiān）：日光升起的意思。暹罗是泰国的旧称。

**取名《暹罗之恋》，是因为故事的一段重要情节在泰国曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。

《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。影片中，Mew和Tong从小是邻居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清迈旅游，结果Tong的姐姐在旅行中与大家走散失去踪影，Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭，不久后为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew，就算整条街道的人都传说Mew是个同性恋也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。Mew最后写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正视自己的情感，在Party结束后吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看在眼裏。

Tong的妈妈是一个基督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心里也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的同志情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏坏死，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听著……

与此同时，Mew无意间发现Ying房间藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying却很坦然的面对Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew说，哪裏有爱，哪裏就有希望！

此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从……

2主演简介

《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红，成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿，爸爸Roland是德国人，妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日，身高177米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部**，2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的**《友谊》(Friendship)中担任角色。

《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始，他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上，为各种时装代言。他不失时机推出hip-hop唱片专辑，为他积攒了不少人气……

饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy，1989年7月20日出生于泰国清迈，现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级，是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人，现在是乐团august的灵魂人物，至今只出演过一部**《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人，但当时剧组经费不够，拍摄**的事情就搁置下来，直到2006年底导演凑集资金开拍时，原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色，于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy，而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光，他将Mew这个角色诠释得十分感人……

3关于影片

《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片，尽管同性恋题材的**在泰国并不少见，本片却格外受到瞩目，凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节，影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。

《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导，但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋**”，他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开，也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦，爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感，始终是影片的关注焦点……

为了真实呈现暹罗广场的圣诞气氛，《暹罗之恋》被定于2006年的圣诞节开拍，并在将近一年后才作为年终影片上映。从11月22日起在泰国公映后，该片随即成为那一周泰国**的票房冠军，而在片中饰演两位男主角的演员也成了泰国青少年的青春偶像，而男主角之一的玛俐欧更是被贴上了泰国第一青春偶像的标签。

4影评。两个人的爱情

缘起----儿时的玩伴

Mew也许没有想到Tong会为了他，甘愿冒着被其他同学群殴的危险（后来确实被打了）而大打出手，Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居，又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营，没有和家人一起回来。Tong回来后，决定用“寻宝”的方式（Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物）送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时，却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong说不要紧，有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了，没有了音讯，很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责，父亲更是终日以酒浇愁，不理正事。为了抹去这段伤痛，Tong的父亲决定搬家。简短的告别后，Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛，Mew落下了不舍的眼泪。

邂逅----一段爱情的开始

数年后，喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST，他们的音乐很受欢迎，专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌，去买CD时无奈货已卖断，却正巧碰到了准备离开的Mew。记下Tong的手机号码后，Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。

你寂寞吗----Tong怀里的Mew

T：一个人住,不寂寞吗

M：寂寞得害怕。

T：什么叫寂寞得害怕

M：小时候寂寞是因为没有朋友。长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。

T：为什么会感到寂寞呢

M：我也不知道。记得有一年夏天，准备上二年级的时候，爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子，当阿嬷回来的时候……（阿嬷不久就去世了）可能是因为这样吧。这件事虽然过去了，我还是很想念阿嬷。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？如果有一天，他死了……离别这种事，是生命的一个部分，我们都知道，但我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我们而去吗？还有就是，我们必须接受无论我们在哪里，所爱的人不在身边了这个事实。这样，就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的？不知我们剩下的日子是怎样的……

Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事，Tong的触动很大，同时也觉得自己进一步了解了Mew，两人对彼此的好感也慢慢加深。

一首情歌----Mew的表白

两人重逢前，Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌，作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现，让Mew深埋的感情逐渐清晰，于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。

搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang，为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲，Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上，Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动，心中坚定了对Mew的爱。Party结束后，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，轻吻了对方，而这一切又刚好被Tong的母亲看到。

只是普通朋友----Mew的无奈

Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫，还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后，她害怕Tong的离开，更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew，希望他能中止和Tong的关系。

面对一位如此恳切的母亲，Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢？

“我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。

之后，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了，Mew却没有去试音，也没有去排练。

只要有爱，就有希望----Ying的鼓励

Ying是在Tong走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了，房间里更是贴满了Mew的照片，却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时，站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后，极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew，并安慰他说只要有爱，就有希望。在Ying的鼓励支持下，Mew完善了写给Tong的那首情歌，并决定去参加圣诞表演。

我们不在一起，并不代表我不爱你----Tong的抉择

原以为两个人的爱情会修成正果，可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手。Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子，木玩偶终于完整了，他们的爱呢？Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子，忍不住大哭了起来，为了祭奠，为了遗忘，也为了感谢。一切都过去了，Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆，给了他一份最美好的初恋。

俗，不俗？

说它俗，讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情，然后在世间的阻力下夭折了。

影片中某些情节也经不起推敲，有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢？Tang和June长得再像，也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧？不过话说回来，责怪这样一部**太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真，它本来就是一个童话和现实的结合体。

5其他

影片长达186分钟，整个故事之所以没让人觉得恶俗，除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外，还在于以下几点。

多条叙事线索----不只有他们的爱情

只把《爱在暹罗》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线，但它绝对不只关于一段跨越性别的爱，亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。

Tong母亲的爱

她是一位好妻子，也是一位好母亲，几年来默默承受着很多压力，独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱她的丈夫，爱她的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜，又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家，心急如焚地开着车出去到处找。她不能再失去Tong，这是她唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来，一直在车里等到了天明。Tong回家后，她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话，也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己，更是她在用她的全部爱Mew的体现。也正是这份太浓的亲情之爱，让Tong觉得自己绝不能辜负母亲，宁愿选择退出。

Ying的痛

这个一直暗恋着Mew的女孩子，傻得实在很可爱。她按自己买的《爱情魔典》中的方法，把Mew的头发放在娃娃熊里，三天不吃猪肉，希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后，她没有表现出过多的怨恨，反而安慰着内心迷茫的Tong，并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她决定用爱来填满自己的心房，让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱，祝福这段爱，所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。

June的领悟

在假扮Tong姐姐Tang的过程中，June深深感受到，这个家庭虽然不够完整还带着伤，却充满了爱。她本是去完整一个家的爱，结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信，正是导演想要表达的影片主题：我们都因为爱犯过错误，值得庆幸的是，这是为了我们所爱的人，不是吗？生活总是给我们很多机会，让我们从头再来，改正我们曾犯下的错误，希望你们能一直保持这份真爱，谢谢你们让我知道什么是爱。我们有缘再聚。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来，乃点睛一笔。

镜头处理----唯美主义和细节感动

看完影片后的第一个感叹：原来泰国这么漂亮！这部**让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净，城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致，让人看着很舒心。人物的穿着简约得体，不失年轻人的朝气，更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中，导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感，又渗出丝丝淡淡的感伤，非常唯美。

细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动，是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸，扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变，说明了他的新生。

动人的音乐

很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD，《爱在暹罗》的原声碟在现实中也相当畅销。

作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。

影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点，而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素，使得这部视觉上纯美的**有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲，并且提供了几种不同的版本。

再谈这段爱

都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》（《手札情缘》《The Notebook》）中，男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠，二人分开多年，各自也经历了许多，但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样，在Tong和Mew的心底，依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情，虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。

其实两个男孩子都很勇敢，一个能够最后选择放手，一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或许他还会寂寞很久，谁知道呢？希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手，是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛，是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福，还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点，给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情**之道，毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情**才是真正震撼人心的。”

两个人的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。

喜欢一部**，就是一种信仰。

很长一段时间，我都不敢去看其它影片，生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。

《爱在暹罗》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟，我们还是相信有真爱的。

至少，在光影的世界里。

泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后，因评估保守而迟迟不敢推出，结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷，联合募集了一百万元新台币买下版权，安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持，导演楚克-萨克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已决定于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程，将和所有影迷进行近距离接触。

“有些事现在不做，以后也不会做了！”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂？疯狂到爱一部泰国**，爱到自己出钱集资把它买下来，安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。

《暹罗之恋》由泰国年轻导演楚克执导，他大胆起用年轻的新演员，经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事，原本情同手足的两位男主角，无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点，多年后他们在暹罗广场重新相逢，但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫，他们唯有坦然面对心中爱的悸动，才能找到最初那个最真实的自己……

片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角，其中饰演Tong的玛利欧(Mario)凭借着中、泰、德三国混血的优异外型，在泰国当地早已是首席男模的地位，这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人，为他开启了全新的**事业。而饰演Mew、年仅19岁的皮原本在高中即是学校乐团的主唱，让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在**受到热烈回响后，片中原本虚拟的“August”乐团更在广大影迷要求下正式出道，发行了首张专辑，让皮顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像，甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。

由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎，使得**尚未确定在台湾正式上映前，便累积了一群为数不少的“暹罗迷”，在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后，其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”，纷纷留言表示支持与期待，这使得**预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字，打破了泰国**在台湾的预售成绩纪录，这使得发片小组信心大增，决定空运200套在泰国当地仍一货难求的**原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶，让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的**梦幻藏品。

1、《青之炎》

《青之炎》是2003年3月15日在日本上映的**，该片改编自贵志佑介的同名小说。是由蜷川幸雄执导，二宫和也主演的有关于青少年犯罪的**。

看这部**的初衷是为了写学年论文，刚看到**封面的时候就已经觉得有些压抑，看完之后也不得不承认这是一部非常优秀的作品，整部作品讲述十七岁的栉森秀一（二宫和也饰）为了保护妈妈和妹妹，为了维护家庭原有的平静，密谋杀死了自己的继父，杀害了发现自己这个秘密的同学，最终选择了自杀。整部**的情节都是不紧不慢，但是最不能让人承受的就是这种很现实又丝丝入扣的压抑和绝望。不是治愈系的**，心情不佳者慎看。

2、《告白》

看到**《告白》题目，觉得是一部浪漫的爱情**。结果越看越不对劲却按不了退出键，看到家庭的教育对青少年的影响的确是非常重要的。毕竟不是每个孩子都是天使，看到故事的结尾《**的剧情其实很简单，普通的初中班主任森口悠子（松隆子 饰）发现自己的爱女被杀害在学校的游泳池中，警方判断该事件为意外死亡，而她通过自己的调查推翻了警方的论断并自行开始了对“凶手”展开的一系列报复。喜欢心理研究的小伙伴推荐看看，这是一部引人思考的**，每个细节环环相扣，很值得品味。

3、《伊豆的舞女》

接触这部**，是上日本文学课老师把这部**放给我们看的，初看画质真是一部很古老60年代的**。**是根据日本川端康成同名小说改编。我把这部**归为纯爱**，上了大学后对感情的浮躁让我这部**里又回想起高中时候的篮球场女生给男生递的水，男生女生并肩走过的羞涩。现在回想起来也是回不去的记忆。在这部**中高中生川岛在自由旅行期间对十四岁的小舞娘一见倾心，在与他们相识相识的过程里，川岛和小舞娘的关系越来越亲密，在他俩都后知后觉的年纪，这一情感直到分别之际也被悄悄压住，唯有冰冷的轮船带走满载的思念，和渐行渐远不断挥动的白绢，慢慢消失在视野极限之外。两个人注定只是彼此生命的过客。

我从89年开始喜欢香港乐坛的，我对那时的印象主要是：

1、谭咏麟、徐小凤、许冠杰、罗文、林子祥、张国荣、梅艳芳、陈百强

2、大地恩情、沉默是金、朋友、上海滩、太阳星辰、祝福、一生何求、雨夜的浪漫、万水千山总是情、飘雪、爱在深秋

3、陈慧娴、徐小凤、许冠杰、张国荣、梅艳芳、谭咏麟

下面是一些香港乐坛当时的一些事件：

香港乐坛发展史（一）

香港的粤语流行曲，在六十年代由于外语歌和国语歌的“入侵”及创作人才的凋零，处于衰微状态。当时的红星都是唱英文歌的为多（当时我还是细胞，这都是听说的，信不信由你:)）。红透半边天的WYNNERS（钟镇涛、谭咏麟、彭健新、陈友和叶智强组成的乐队）唱的就基本上都是英文歌。

幸好，伟大的许冠杰（请允许我这样形容他）在七十年代中期出现了。在许氏兄弟（许冠文、杰）大受欢迎的**《鬼马双星》中，许冠杰作了两首歌：《鬼马双星》、《双星情歌》，同样大受欢迎。前者以大量俚语入词，风趣幽默（许后来作了不少此类风格的歌，被统称为“鬼马歌”）；后者则是情意绵绵的经典情歌。一时间，“为两餐乜都肯制，前世！”（为了两顿饭，啥都愿意干，真是前世造孽）“心两牵，万里阻隔相思爱莫变”唱彻香江，香港流行歌的发展进入了一个新的阶段。许冠杰趁热打铁，接连推出传诵一时的作品，如《半斤八两》、《卖身契》、《天才与白痴》、《天才白痴梦》等等，充份展露了自己的音乐才华。大众对许冠杰的欢迎迅速上升为对粤语歌的欢迎。

顾嘉辉、黎小田等也为粤语歌的兴起作出很大贡献，他们创作的《奋斗》、《千王之王》、《天蚕变》、《戏剧人生》等电视剧主题曲和插曲通过电视这一媒介深深打动了香港市民的心，同时唱红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手。

七十年代的后期，粤语歌已经可与国语、外语歌分庭抗礼，但是曲作者仍相当匮乏，于是黄沾、卢国沾、郑国江、许冠杰等杰出的词作家大量地用外来曲填词。那时候的外语歌特别是日文歌旋律非常优美（抚今追昔，我特讨厌小室），经大师填词，成为香港粤语歌的重要组成部份。唱改编歌出名的歌手有徐小凤、林子祥、薰妮（她的《每当变幻时》、《故乡的雨》真令人回味！）、罗文（最爱改唱西城秀树），当然还有谭咏麟，不过他独自发展（WYNNERS在78年解散）的初期并不得意。

此外，还有走民歌路线的歌手，如泰迪罗宾、区瑞强、卢业媚等。一身牛仔打扮，手抱吉他的区瑞强给我留下的印象很深，每一次聆听他的《陌上归人》、《渔火闪闪》都令我心旷神怡。

八十年代初，香港粤语歌坛无论是创作人员、歌手、唱片公司都迅速增加，涌现Christ Babida、林敏怡、徐日勤、向雪怀、林振强、林敏骢等作者，陈百强、谭咏麟、张国荣等歌星先后冒起。

1983-1992，我把它称为香港乐坛的黄金十年。

附：《双星情歌 》

曳摇共对轻舟漂，互传誓约庆春晓。

两心相邀，影相照，愿化海鸥轻唱悦情调。

艳阳下与妹相亲，共谐白首永不分。

美景醉人，心相允，绿柳花间相对定缘份。

心两牵，万里阻隔相思爱莫变！

离别凄酸今宵似未见，明日对花忆卿面。

泪残梦了烛影深，月明独照冷鸳枕，醉拥孤衾，

悲不禁，夜半饮泣空帐独怀憾。

流金岁月特别版(一)

记得七九年的“五一”，在我还读着四年级的时候，国外的爷爷给我家买了一台黑白电视，NATIONAL的20”，一台录音机，SANYO的四喇叭。当时我觉得才一米三左右的我比绝大多数的人高出了一头。不过也许当时年纪小，我对香港的流行曲虽喜欢，并不沉迷。受环境所限，能听到的歌很少（当然我也不会千方百计地搜罗）。听得较多的是许冠杰、林子祥、郑少秋、张德兰、徐小凤等。

阿SAM（许冠杰）的“鬼马歌”如《半斤八两》、《加价热潮》、《十个女仔》、《锡晒你》等，歌词填的十分精彩，是我和朋友们常唱的（我们只是唱而已，内容似懂非懂）。不过我那时候喜欢《天才白痴往日情》（后来王杰唱过国语版，好像叫《为了爱梦一生》什么的）、《春梦》、《印象》和《双星情歌》。即使在现在看来，我觉得能超越这几首的粤语流行曲并不超过五十首。

阿LAM（林子祥）是个怪人，他可以柔情无限地唱《在水中央》（“ 这一刻，最难忘”那个“最”字简直是“哭”出来的。）、《爱的种子》、《分分钟需要你》，也可以象疯子一样嚷叫《成吉思汗》、 《青春热潮》、《YMCA》。

徐小凤最初唱的不少国语歌，如《卖汤圆》、《卖馄饨》、《热情的沙漠》等，我并不喜欢，觉得她傻兮兮的。可是她的粤语歌我相当喜欢，《人生满希望》、《黄沙万里》、《漫漫前路》一个字，爽！我第一次听小凤的粤语盒带，专辑名字已忘记，里面有《夜风中》、《深秋立楼头》、《月色眼内浮》、《旧日初升》等，虽不出名，但我觉得全是好歌，难以忘怀。

那时候我视为偶像的是郑少秋，人俊声靓。我极喜欢他的电视剧主题曲（大多是顾嘉辉先生的作品）：《楚留香》（“天生我独行不必相送”，酷！）、《倚天屠龙记》（“情如天，万里广阔，愁如海，百般汹涌”，壮！）、《轮流转》（“剩下了，多少挂牵，还留得，多少温暖？”，伤！）尽管郑的僵化死板（死板=SB：））已不合时宜，现在我也不太感冒，但不可否认的是他对电视剧的主题曲的演绎是出色的，其中的大部份都是顾先生的经典之作。

我就是听着这些歌慢慢长大的。后来，从《忘不了你》、《天边一只雁》认识了谭咏麟，从《太阳花》、《今宵多珍重》认识了陈百强，以后，还有许许多多。终于我发现我一天都离不开香港的粤语歌了（正如我现在一天都离不开我的电脑和我的情人），那大概就是83、84年的光景吧。

香港乐坛发展史（二）

82、83年间，香港乐坛已相当繁荣。香港作曲家作词家协会拥有大批会员，资深的有顾嘉辉、黄沾、黎小田、鲍比达（Christ Babida)、冯添枝、钟定一、郑国江、卢国沾、黎彼得等，较新的则包括林敏怡、徐日勤、林慕德、林振强、林敏骢、向雪怀、卢永强、潘伟源等。歌手的队伍也在不断壮大。以许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤为代表的前辈歌星已奠定崇高的“江湖地位”;谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等经过几年滚打，已成为一线歌手；雷安娜、梅艳芳、叶倩（带草字头，简体应为“茜”字。不过写出来大家会觉得不顺眼吧？）文都是极具潜质，前景看好。说到雷安娜，她的《旧梦不须记》唱片在“中文歌曲擂台阵”连得九周冠军，是空前绝后的纪录。83年，陈慧娴以一首动听的歌曲引起了人们的注意。

当时的歌手很多都参与创作，许冠杰、林子祥、陈百强早就是以创作歌手形像出现的，后来，蔡国权、卢冠廷也加入了这一行列，再后来，还有周启生、伦永亮等。传媒对本地乐坛的发展也是功不可没。几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜，歌曲榜有香港电台的“中文金曲龙虎榜”、商业二台的“金榜十大”、无线电视台的“劲歌金曲”等，唱片销量榜则有商业一台的“中文歌曲擂台阵”。而一年一度的乐坛颁奖礼创造了越来越高的收听收视率。无线电视台还举办了每年一届的“新秀歌唱大赛”，首届冠军就是梅艳芳。此后还有很多知名歌手都是“新秀”出身的，如吕方、杜德伟、许志安、黎明、郑秀文……

在这种环境下，诞生了大量优秀作品，如谭咏麟的《雨丝、情愁》《忘不了你》、《迟来的春天》，许冠杰的《难忘你》、《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》、《涟漪》、《相思河畔》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》、《迈步向前》（希望我没记错），关正杰的《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星问》、《星光的背影》、《随想曲》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，陈慧娴的《逝去的诺言》， 蔡国权的《再见也许不再会》，叶倩文的《零时十分》，当然还有第一次（唯一一次？）录粤语唱片的邓丽君的《漫步人生路》……

84年是年轻一代歌手全面“夺权”的时候。谭咏麟两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，二十场演唱会场场爆满，成为众望所归的歌手第一人；张国荣《MONICA》的成功令他一举攀上偶像派头把交椅；梅艳芳83年的《赤色梅艳芳》走红后，84年《飞跃舞台》继续前进。陈百强的《百强`84》改变歌路，唱了不少快歌，人们并不受落，反而对几首慢歌情有独钟。尽管如此，他依然是广受欢迎的超级偶像。反观老前辈们，就不那么理想了。唱电视剧主题曲出名的郑少秋、罗文、叶振棠、汪明荃、关正杰如同退潮一般迅速衰落了。许冠杰和徐小凤的声势也在减弱，不过他们出的唱片却绝对是精品，几乎每一首歌都值得再三回味。甄妮倒是凭《再度孤独》的热卖夺取了几大颁奖礼的最佳女歌手奖，这无疑也是她的最后辉煌。现在回顾起来，只有阿LAM（林子祥）站稳脚跟，继续走红了很多年。长江后浪推前浪,这就是自然的趋势。

这一年是好歌丰收的一年。谭咏麟的两张唱片的绝大多数都是佳作：《傲骨》、 《亮了红灯》、《爱的替身》、《雾之恋》、《午夜丽人》、《幻影》、《创造命运》、《爱的根源》、《夏日寒风》、《都市恋歌》、《爱在深秋》、《谁可改变》、《捕风的汉子》、《酒红色的心》、《欠了你》……张国荣的《张国荣》也相当不俗：《始终会行运》、《MONICA》、《柔情蜜意》、《蓝色忧郁》、《不怕寂寞》（后三首据说是旧歌:( ）、《缘份》，至于《H2O》算不算好歌就见仁见智了。阿SAM的唱片《新的开始》包括《新的开始》、《风中赶路人》、《父亲的钢琴》、《洋紫荆》等好歌。《徐小凤》也是一张很好的专辑，里面有《情比雨丝》、《电话》、《万里星河》、《风之路》等。陈百强的《摘星》慷慨激昂，是最难忘的禁毒歌曲，他还唱了深情的《画出彩虹》（在他后来昏迷住院时，歌迷们就在医院外播放了这首歌，可惜……）、奋发的《旅程》。还有，甄妮的《再度孤独》、《梦想号黄包车》，林志美的《偶遇》，林子祥的《莫再悲》，陈慧娴的《多少柔情多少梦》、《玻璃窗的爱》，雷安娜/彭健新的《停不了的爱》等等。

流金岁月特别版(二)

我78年就开始听香港的电台了，不过开头几年除了听听新闻（解放军在越南打成咋样了？），听听几个广播剧（风趣的“十八楼C座”……），别的就很少听了。到了82年左右才开始听一下“播音王子”冯伟棠主持的“中文歌曲擂台阵”。冯伟棠也唱过歌，有两首还蛮好听的，一首叫《风飘飘》，后来林敏骢重新填词变成了彭健新的《声音》；另一首歌名忘了，是和薰妮合唱的：“命里注定，难以强求，（此处略去若干我忘记的词），饮杯饮杯饮杯胜千杯也未够，抹去了过去的爱情，不必再内疚，时常为你前途在祝福，与你相勉再奋斗！”（两首歌的歌词都忘得差不多了，不知哪位高人还找得到。）冯也作过曲，邝美云的《两个偶然》就出自他手笔。

糟糕，越扯越远了。随着对粤语流行曲兴趣的增加，我也越来越喜欢“中文歌曲擂台阵”，后来还在录音机里放上一盒带子，一碰到许、谭、郑、陈等人的歌就马上录下来，当然有时连冯伟棠的声音也一并录了。最记得有一段是这样的：“（冯）最近在街上常听到有人喊：‘抢东西呀！’（许）‘偷心的人，当心他这个偷心的人！……’”

至于好听的带子，我们也喜欢“diskcopy”：两台录音机脸对脸，一台放，一台录。效果如何可想而知，不过我们还是听得津津有味。陈百强的《今宵多珍重》是82、83年那会听的较多的。“母带”是深圳的表哥买的，封面上DANNY头发很短，穿粉红运动服，戴一只黑手表，英俊潇洒，精神焕发……里面的歌也挺不错，如《今宵多珍重》、《疾风》、《孤雁》、《陪我小半天》等。由于我的录音带太差，不出半年就坏了，再找一盒去diskcopy时，表哥竟告诉我：那盒带子已经弄丢了……

陈百强、谭咏麟等人的歌听多了，郑少秋在我心目中的地位逐渐下降，《火烧圆明园》后好歌越来越少，84年的《劲歌郑少秋》一点劲也没有，主打歌《捕鱼郎》是潘伟源包办词曲的：“让我张开丝网抛出丝网一撒浪涛上，打鱼海里闯，不返故乡……”现在想起来都起鸡皮疙瘩；另一首《陨石流》则让人想起《天籁——星河传说》，但差距甚远。在谭、张崛起之际，郑少秋这尊偶像在我心中轰然倒塌了。

84年是谭咏麟时代的开始，我先见识了“亚伦唱到热泪盈眶的《雾之恋》”（电台广告语），又听见他在陨石旁的天际下狂呼空虚，震撼不已。实际上我当时整班人七成以上都是亚伦的歌迷，竟敢在下午自修课的课堂上大放“爱在深秋”演唱会。亚伦的《爱的根源》以改编歌居多，这是本地原创实力薄弱的反映。《雾之恋》情况稍好一点，除ALAN自作的《傲骨》、林敏怡作的《幻影》等，还收录了三位创作歌手蔡国权（《亮了红灯》）、周启生（《午夜丽人》）、卢冠廷（《爱是这样甜》）的作品。

说到卢冠廷，第一次听他的歌是《天鸟》，古怪的歌词和嗓音令我怀疑他是不是个傻子（好不容易才习惯了）。后来他竟写下不少精彩作品，够得上大师级。

香港乐坛发展史（三）

85年一月，谭咏麟意气风发地在各大颁奖礼掠走了一大堆奖项，当然包括了实至名归的最佳男歌手奖。与此同时，又一张经典唱片《爱情陷阱》引起了疯狂倾销在“中文歌曲擂台阵”上连夺七周冠军，销量超过七“白金”（35万张）。就在他最风光的时候，张国荣悄悄加紧了追赶的步伐，精心炮制的《为你钟情》配合LESLIE的第一次个唱推出，反应热烈，成为当年夏天最热的唱片，卖出二十五万张以上。84年就有人预言85年香港乐坛将成张国荣的天下，虽然没有成为现实，但张国荣无疑已成为谭咏麟最强对手。

就在谭、张两手遮了大半个天空时，他们各自所属的“宝丽金”和“华星”先后推出了新力军——第一届“十九区歌唱大赛”冠军张学友和第二届“新秀歌唱大赛”冠军吕方。张学友第一首与歌迷见面的歌是《Smile again，玛丽亚》，反映不俗，首张个人大碟就叫《Smile》。张学友充满磁性的声音征服了乐迷，唱片在“中文歌曲擂台阵”上逗留二十多周，并超越三“白金”销量（张学友现在要是想想自己的处女唱片，不知道会不会为今天羞愧？）！而“华星”则不惜工本地为第一次出唱片的吕方制作了透明大碟，吕方不负众望，唱片第一周就成为销量冠军。当年较突出的新人还有CBS新力的林忆莲，她以“日本妹”的包装亮相，最流行的歌是《爱情 I don"t know》。影星刘德华则以一曲《只知道此刻爱你》初试啼声。

在乐坛新势力抬头时，许多歌手星运日沉（包括雷安娜也成了凋谢的昙花），然而不少成名以久的歌星依然展示着雄厚实力。陈百强年初推出了以《等》为主打歌的精选唱片，暑假期间的《陈百强——深爱着你》也相当受欢迎；林子祥的《林子祥创作歌集》从84年底热卖到85年头，当中不乏名作，稍后又以《十分十二寸》奠定串烧歌宗师地位；由蔡国权创作的《顺流、逆流》，不用说，大家都知道是小凤姐又一首经典歌曲；许冠杰的《最紧要好玩》也是当年水准较高的唱片。

梅艳芳在85年开始了她的“百变”。年初的《梅艳芳》封套就是一个短发墨镜加西装外套的男性化形像，年中就成了涂脂荡粉的“坏女孩”，引起一片哗然。不过，无论如何，ANITA迅速地扩大了歌迷数量，顺利地成为香港歌坛的新女王。

85年也是蔡国权最成功的一年，不仅为别人作了不少歌，自己也出了三张唱片：《一生爱你一个》、《蔡国权精选》、《风中暖流》。其中《蔡国权精选》为“白金唱片”，堪称蔡最好的唱片。

创作歌手周启生和伦永亮几乎同时出了个人唱片，《周启生23》（23岁？）成绩较好，在“中文歌曲擂台阵”上过前三名，伦永亮则不理想。另一位创作歌手郭小霖则带给我们一首很令人回味的《从不知》。谭咏麟的《暴风女神LORELEI》在年底推出时却令人失望，除了《朋友》外，几乎没有别的歌可以流传至今。

85年给香港粤语歌迷们又带来不少兴奋，看看这些歌就知道了：谭咏麟的《爱情陷阱》（？）、《幸运星》、《火美人》、《情（是永远着迷）》、《此刻你在何处》、《雨夜的浪漫》、《朋友》；张国荣的《不羁的风》、《第一次》、《我愿意》、《为你钟情》、《少女心事》； 陈百强的《等》、《深爱着你》、《盼望的缘份》、《恋爱预告》、 《我和你》、《不再问究竟》； 林子祥的《谁能明白我》、《每一个晚上》、《十分十二寸》；徐小凤的《顺流、逆流》、《风里的呼唤》、《献君千阕歌》；许冠杰的《星夜》、《最紧要好玩》、《心里日记》、《日本娃娃》梅艳芳的《蔓珠莎华》、《似水流年》；张学友的《轻抚你的脸》、《情已逝》；吕方的《听不到的说话》、《你令我快乐过》；还有，陈慧娴的《花店》；林志美的《雨夜钢琴》；夏韶声的《空凳》；叶倩文的《长夜，My love goodnight 》；苏芮《谁可相依》；郭小霖《从不知》……

流金岁月特别版(三)

84、85年间，香港的流行曲已在广州大行其道。心魔的同学中，不少人都通过亲友在香港买正版的盒带或唱片，而心魔囊中羞涩，家境也不太好，所以只买了几盘D版听听。虽然库存不多，我对词曲作者还是挺留意的。香港的原创作品始终太少，所以还是改编歌居多，而好的外语歌，常有两个粤语版，如《Careless Whisper》就有蔡国权的《无心快语》（蔡国权填词）、梅艳芳《梦幻的拥抱》（郑国江词）和甄妮的《忍痛说谎》（林振强词）三个粤语版。

香港的作曲家中，林敏怡是我较喜欢的。她的作品常弥漫着一种凄迷浪漫的气息，以前就有《彩云曲》（雷安娜）、《幻影》（谭咏麟）等，85年则有陈百强的《永恒的爱》（星星的光，那水晶般的星光，停留在你的眼眶……）、许冠杰的《长夜里的相随》和陈慧娴的《花店》等。（第一次听《花店》，是从远方飘来的歌声，令我木立了良久，从此真真正正喜欢了陈慧娴的歌。）而85年她还作了另一种类型的歌，一些较为激壮的作品，如苏芮的《谁可相依》和夏韶声的《空凳》。前者是成龙**《龙的心》主题曲，高潮部份（“柔情仍似海风永不休，作别时矛盾的苦楚偏要受，试问谁人能够相依过一生，即使将前途通通牺牲也肯！”）难度相当大幸好苏芮还扛得住（我中学的一位低年级同学在文艺演出时竟敢高唱此曲大跑其调，招来一阵嘲弄的掌声）。后者是亚太流行歌曲创作大赛香港区冠军，一首怀念父亲的作品，夏韶声以略带沙哑的声音唱出林振强填的歌词：“曾懒说半句我爱他，懒说半句我爱他，过去我说我最是要紧，今天发觉最爱他，呼叫永远也爱他，听我叫喊只得一张空凳！”令听者油然生出一股怅然之意。

爱情陷阱》的作曲者是日本人芹泽广明，在同一唱片中还作了好歌《此刻你在何处》。而年底谭咏麟的《暴风女神LORELEI》几乎成了芹泽广明作品集，这回他的表现十分差劲，大部份歌都很难听。不过最不堪入耳的还是那首老是“哎呀哎呀哎呀哦”的《冬之寒号》，作曲的是韩国最红的歌星赵容弼，作词的是香港最红的歌星谭咏麟。

林敏骢84年正儿八经地填了《雾之恋》、《爱的根源》、《爱在深秋》，85年露出了贪玩搞笑的本性，为张学友填的《交叉算了》就有这么两句：“踏上的士，垂头玩弄大鼻子”。85年这种带搞笑成份的歌还真不少，许冠杰就有《最紧要好玩》和《日本娃娃》，后者令人不期然想起一首他的旧作《追求三步曲》：先是邂逅，然后带女孩四处玩乐，在以为得手之际被被女孩的家长赶走。这首作品反映出许的才思已开始枯竭。而林子祥则有《丫呜婆》和《十分十二寸》等。丫呜婆是对奇丑女人的一种称呼，阿LAM告诉我们：男人找媳妇要找丫呜婆才会得到真正的关心体贴，才会万事如意，千万别找娇娇**！

《十分十二寸》堪称香港最棒的串烧歌，只有阿LAM的奔放才能把它表现得淋漓尽致。这首歌以后来成为他夫人的叶倩文的《200度》为线，串起了一大堆名作，当唱到《MONICA》时，阿LAM 唱道“ THANKS，THANKS，THANKS，THANKS，张国荣，谁能代替你地位！”让人忍俊不禁。许冠杰后来也把自己的大部份作品串成一首《斤两十足》，不过声势相差得很远。

85年谭张二人的较劲十分激烈，不过在我看来，张国荣的歌从作曲、编曲、监制都与谭有一定差距，我认定他只要还在“华星”，就无法超越谭。

而张学友和吕方的出现带给我惊喜，他们的歌声和外表一样实而不华，令人心醉。两者中我更喜欢张，众所周知他后来的成绩也比吕方好。不过吕方的第一张唱片也挺好，封面上吕方衬衣领带整齐漂亮，手拿几张稿纸，透过落地玻璃凝视远方（伦永亮在多年后说：我觉得最好笑的是吕方在第一张唱片的封套上扮帅哥）。唱片中我最喜欢的是《你令我快乐过》，尤其在看到电视剧《新扎师兄》的结局后，就更喜欢了：梁朝伟在街上遇到了与他濒于分手的张曼玉，邀她到一咖啡室，两人默然对望，仍是深爱对方却欲言又止，就这样雕塑般的坐着，然后就响起了《你令我快乐过》动人的前奏，整个剧就在吕方的歌声中留着悬念结束了，真是一个感人的时刻。

《阴天》这首歌里，莫文蔚像是一个顿悟的哲人般告诉我们：总之那几年，感性赢了理性那一面。她用她懒散的声音，表达出了爱恨情欲里的淡淡厌倦。最初，对莫文蔚的印象是淡然的。莫文蔚在华语乐坛是少见的特立独行，不狂妄，不萎靡，简简单单，干干脆脆。舒缓的慢歌如沉积千年的檀木，时光在指尖辗转，芳香却幽暗低回。无论是快歌，中快板的简单情歌，还是慢歌，她都能演绎的收放自如。提到莫文蔚，就不能不提李焯雄的词，这个人之于莫文蔚，大概就如同方文山之于周杰伦，林夕之于王菲吧。可是《阴天》这首歌的词曲，却是李宗盛的。有人说，大概《阴天》的歌词，显现的是李宗盛少见的冷静锐利，正合了莫文蔚直入人心的风格。很少再有这么直指人心的女子。干净得没有一点风沙的痕迹，大声说话、大步走路，笑起来的时候肆无忌惮。不算美貌，但一颦一笑都是风情。

一曲让人惊艳不已的《阴天》之后，便有了莫文蔚和李宗盛的第二次合作。李宗盛更是首次担任了莫文蔚整张专辑的制作人并亲自贡献了八首词和一首曲。在《十二楼的莫文蔚》中，李宗盛将寂寞定为整张唱片的基调，而游离不定的唱腔让莫文蔚成为了寂寞不可替代的诠释者。莫文蔚声音里暗藏的特质，就这样被李宗盛挖掘了出来，并发挥得淋漓尽致。整张专辑中，能打动人的好歌不少，但最让我动心的还是这首《寂寞的恋人啊》。听着这样的歌曲，似乎可以想到，悠然的秋日午后，阳光明媚，街角的无名小店，一客绿茶，隔着被阳光映暖的玻璃幕墙，看街上川流如梭的人群和满地金黄的落叶。啜一口绿茶，吞下这淡淡的苦涩，却尝到了清新的回甜，恰如此刻的寂寞。

另人惋惜的是，这次火花十足的寂寞邂逅竟然成为莫文蔚和李宗盛的最后一次合作。《十二楼的莫文蔚》在2000年发行后，由于格调过高、风格过于超前，遭遇了市场的滑铁卢。之后，莫文蔚便离开了滚石转投SONY。但是，在听到这首《寂寞的恋人啊》时，我还是想说，李宗盛始终是最了解莫文蔚的人，最能拿捏她声音特质的人。

说来惭愧，对这首《他不爱我》的感觉来的很迟。初次听到这首歌是在一个选秀的节目上，那个女子留着蓬松的卷发，有着妖冶的妆容，只是唱到动情时，泪流满面，哽咽不止。她说这首歌是献给她那个因无奈才分手的男友。结局是意料之中的，选秀比赛的歌曲怎么能掺杂过多的个人情感。女子被淘汰了，但这首歌却留在了我的脑海中。直到听到这首歌的原唱时，我才明白，歌手的心境是相通的，依然是一段辛酸的无疾而终的爱情。对冯德伦的印象，一直都不是很真切，大部分都来自于他是莫文蔚的男友，也知道他们曾有一段九年的恋情。是不是一切太美好的东西，都不会长久呢？有人说他们的分开是因为彼此厌倦了，也有人说是因为徐若瑄的插足。娱乐圈的真真假假，我都不予置评了。只是记得，在冯德伦和徐若瑄公开关系的那个夜晚，莫文蔚一人在台上，默默地唱着《他不爱我》，唱到泪流满面，唱到泣不成声。

爱情，不是相爱就能解决所有问题的。曾经听过悲伤的人们谈论爱情，他们说时间并没有那么厉害。一些人已经被遗忘，一些人等待着被遗忘。我想，时间可能是一个巨大的容器。我们带着伤痕，躲在时间里，用自己的方式去祭奠逝去的爱情。我想，莫文蔚就是这样吧！

大多数人都只将《忽然之间》看作是一首优秀的情歌作品，却未曾想到在这首柔美的作品背后，蕴藏着生命的勇气和力量。其实《忽然之间》的创作初衷是为了纪念台湾9•21大地震。灾难面前，生命的力量总是显得很苍白。“忽然之间，天昏地暗，世界可以忽然什么都没有……”这是莫文蔚在台湾9•21大地震后的真实心声。她邀来了作词人李焯雄和周耀辉共同填词创作了《忽然之间》一曲，希望能够通过自己的演唱，表达出地震受灾者的真实心境。吉他伴奏之下，莫文蔚的歌声异常质朴。歌词借由第一人称直白地道出了歌者在天昏地暗中对情感的珍惜与怀念，显得尤为真挚感人。灾难发生的一刹那间，时空瞬间停滞，逝者已去，生者却在非常脆弱的围困与等待中体会着思念的甜蜜与苦痛。

相较于众多的公益歌曲，虽然音乐人的热心与才华值得称道，可几乎千篇一律的主旨也不免令人失去了应有的期待。灾难面前，我们的确需要“振作起来”，我们的确呼唤“不要放弃”，我们的确相信“希望永在”，可存留在受灾者心中，更为长久而隽永的记忆，恐怕却是《忽然之间》中吟唱的那样，清淡却同样刻骨铭心。对爱的眷恋与挂念，或许显得太过琐碎而零乱，却是如此的真实而打动人心。

一种让人心碎的旋律，一段唱进心里的歌词，在一个心情低落的深夜，遇到了这首《如果没有你》。午夜电台里的那个女主播缓缓地讲着自己恋爱未遂的故事，其间夹着莫文蔚懒懒的哼唱，一切都是那么的恰到好处。莫文蔚试图用最生活、最私密的方式，将“爱”具体成一首首动人歌曲；进而用最贴近身体的方式，带领所有人探索埋藏在深处的情感！莫文蔚总是自信、亮眼的，在朋友的眼中，她是个独立又坚强的女生。她爱极了各种可爱性感的内衣和苦甜的巧克力，她舍得花钱对自己好。每一天，她总是笑得灿烂；什么都不缺的她，是身边所有女性朋友憧憬和向往的目标。 并不是没有悲伤的，只是莫文蔚将所有的情感都藏在了歌声中。我后来才知道《如果没有你》是左安安作的曲,薛忠铭担当制作才完成的，并且先后尝试过四种编曲,只为了将莫文蔚声线里，既理性又感性的味道抒发得淋漓尽致。爱情就像她唱道的那样,“如果没有你没有过去，我不会伤心，可是有如果还是要爱你。”

就像那摇篮曲，一点一滴把情感储起，一点一滴的叫人珍惜，莫文蔚全新国语大碟《宝贝》首张同名主打单曲，张亚东谱词，莫文蔚作曲，温婉的歌词，打造出了动人的声音。如何构成一首好听的歌？有人选择上百人的大乐队伴奏，有人决定用过千万的宣传包装。糖衣外表，却忘了真挚、直接，最感动人心的旋律与歌词才是歌曲的核心。关于这首歌曲，有着这样的一个故事：某此，张亚东给莫文蔚看了他第一次写下的中文歌词，当中真诚又简单的语句触动了莫文蔚。最后女方决定反传统，为这诗篇谱上了旋律。我所熟知的张亚东是个喜欢不断给音乐做加法制作人。此次他却化繁为简，甚至到了“平庸”程度，但整张专辑清新的风格和莫文蔚返璞归真的演绎，着实是这个夏季不可多得的上乘之作。

《宝贝》比刘若英的《在一起》更显自然流畅，跟万芳的《我们不要伤心了》相比又没有那么沉重的感悟，眼角眉梢仍可窥见属于莫文蔚独到的俏皮和性感。作为一个奔四的熟女歌手，莫文蔚玩过了概念，重唱了经典，在制作人、词曲作者、表演者等诸多角色间心满意足地体验了一番，终于突破“歌手”本身的桎梏，拥有了更多可供施展的空间。相信从今以后我们看到的不再会是背负销量压力的天后，而是自由的，做自己的，独立女歌手莫文蔚。

第一次拿到《宝贝》这张专辑时，还是惊艳到了。封面上，四十岁的莫文蔚就站在阳光下，依旧美丽的她，眼神清淡地就这样看着你我。阳光在肩旁闪耀。岁月黯淡，而她却依旧美好。整张专辑最喜欢的是这首《执子之手》，“是不是不该计较谁对谁错，是爱先落荒而逃。曾经爱你多少都不重要，留着回忆与我偕老，”带着轻微的文艺腔，却直指人心。这是一首很真实的情歌，和很多描绘着痛不欲生的情歌不一样的是歌词里面所描述的那份心情，确实可以代表到很多渴望找到另一半的现代人。只是并不是每一个人都有幸找到、也没有谁可以保证，谁会陪着谁一起白头偕老……很真实、而又让很多人都感到无奈的一种生活境况。而莫文蔚通过这首《执子之手》，真实地交代出那一份勇敢去爱，做好当下的果敢和勇气。

时光未曾厚待你我半分，却是时光教会我们笃定。一个人睡着或睡不着，一个人看书到日出。一瞬间的温暖或酸楚，一瞬间的隽永或荒芜……再完美的孤独，也都只是美中不足。未知哪日，良辰美景，我可以“牵你的手，与你偕老……”

我喜欢看她淡淡的笑；喜欢看她穿着黑色的连衣裙站在开着一树一树叫不出名字的**花儿的小路上，淡淡地，低吟浅笑；喜欢看她穿着白色毛衣，黑色长发随意披落，清淡的脸庞和俏皮的表情；喜欢听她轻轻地唱；喜欢她用她独特的莫氏唱腔唱着的《外面的世界》；喜欢她《忽然之间》的天昏地暗；喜欢她无奈点播的《电台情歌》；喜欢她成熟暧昧的《阴天》；喜欢她伤感忧愁的《如果没有你》。