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《爱的挽歌》

导演: 让-吕克·戈达尔

编剧: 让-吕克·戈达尔

主演: 布鲁诺·帕特祖鲁、Cecile Camp、让·达维、弗朗索瓦丝·韦尔尼、Audrey Klebaner

类型: 剧情

制片国家/地区: 法国、瑞士

语言: 法语

上映日期: 2001-05-16

片长: 97 分钟

又名: 爱情研究院、爱的礼赞、爱之颂、In Praise of Love

内容简介:

主角Edgar 要进行一个关于「爱的四个阶段」(邂逅、爱欲、分离、重逢)的创作，但他不知道该用甚么形式才好，清唱剧、小说、**、戏剧？他找了好些演员来试镜，可是总找不着合适的人选去饰演故事中的成年人。「根本没有所谓成年人」是他的呼告。后来Edgar想起一位他两年前做历史研究调查时认识的女子，想找她来试镜，找她参与他的计划，但她坚决地拒绝了。 Edgar最后没有完成他的创作计划。后来他也收到那女子去世的消息。他找不到合适的人选，不，他找不到合适的形式，找不到爱的形式。虽然片里没有直说，我知道，他爱上了她。有一段他的同伴向他提起：「你不是一直在找一本Balzac的旧版书吗？你不用再找了，我在巴黎某区找到一个该书的真人版(vivant)，真人版！」

背景介绍:

法国**界普遍认为，当代**史可以划分为“前戈达尔”和“后戈达尔”阶段。虽然这种说法过于绝对，但仅此一点就可以看出戈达尔的崇高地位。从他的第一部**开始，他就致力于打破传统的叙事方法和结构，他完全颠覆了陈旧的**美学观念和技法，根本不考虑**的规范，从不受程式的束缚，显示出令人咋舌的独创力。他那些结构松散、情节淡化、在表现手法上花样不断翻新的**使他成为了令人眼花缭乱的技巧大师，并一直保持着十分前卫的风格。

70年代后，他移居瑞士，通过建立自己的录象工作室制作了大量的电视片和录象。同时他也没有放弃**拍摄，他是目前为数不多的有充裕的资金进行随心所欲的艺术创作的导演。这部《爱的礼赞》是影坛期待已久的作品，戈达尔自己放出风声说这将是他漫长的**生涯中最好的**，并将与他60年代新浪潮时期那些具有革命意义的影片一脉相承。影片的制作期长达五年，除了其最主要的主题爱情之外，还涉及到无家可归、全球化、工人阶层的逐渐缩小等社会问题，表现出戈达尔对政治和社会的现实问题的一贯关注和敏锐的洞察力。

最开始，戈达尔只是在这个标题下有一些模糊的想法，打算探讨一个寻常的爱情故事中各个时序段之间的关系。于是他颠倒了顺序，影片的开头是爱情的结束，而影片的结尾是爱情的开始。他在接受采访时说这部影片在结构上比他近期的任何作品都要有条理。

“他们说我的**是记录片，但我不知道‘记录片’一词的确切定义。”戈达尔说，“这部影片是对我个人的超越。”

评论与随感:

为什么我不能无所谓？为什么我非要有所谓？为什么我要问为什么？为什么我非要问为什么是为什么？我丧失了理解力，在触摸戈达尔暌违多年后的复出之作《爱的礼赞》（In Praise of Love）的过程中。对当年那场轰轰烈烈的新浪潮运动我并没有多少认知，所以我不清楚这本就是戈达尔**的一贯作风，还是他集多年积淀后的大成大变之作。但我怀疑他原本就是不想让人看懂的，至少，不想那么容易就让人看懂。他不想娱乐大众，而只想讨好自己。

如果说大卫·林奇的《穆赫兰道》是一场华丽而复杂的梦魇，那么《爱的礼赞》就是一首配了画面和音乐的抽象朦胧诗。它甚至比《穆赫兰道》还要吝惜于给你一丁点的线索来理清头绪，更不要说去读懂它内在的故事情节，也许它根本就没有故事情节，而只能随你自己任意去感觉、去揣测、去意会。它可以是一部**，也可以是一本小说，或者是一幕戏剧，再者是一场歌剧。这全都由你自己去选择决定，而它只负责提供给你无限多的可能性。你可以说它涵括了万千世象、蕴藏着千言万语，也可以说它毫无内容、空空如也，正如片末那个低沉沙哑的声音在不断地重复着“或许什么都没说”一样，有些讽刺。

我一直不太确定埃德加这个角色存在的原委，但隐约间似乎他就是戈达尔本人，以一具年轻的躯壳却有着苍老内心的惆怅姿态和一副理性得近乎冷漠的声调在与影片中的其他人物对话着、争论着，有时是自言自语，有时又好像在与屏幕外的你进行交流，不期待你的回答，却诱惑着你展开对世界的想象。时而冷静地谈论着一项有关爱情的四个关键时刻的计划——相遇、争吵、分离和重聚——以三对不同的恋人为主体，一对年轻的、一对成熟的和一对年老的；时而又固执地描述着国家与爱情之间的对立、悲剧的清白与宿命、成人时代的消亡与辜负，并且不失时机地对美国及好莱坞**体制进行畅快的嘲弄和挖苦。而当提到爱时，他却又显得感性且温柔，腼腆地说，被爱是一个宾语而爱人才是一个主语，衡量爱的尺度就是爱不可衡量，让有如海洋潮涨般清脆悦耳的钢琴和弦乐来舒缓和唤回你游离开的情绪。

当看到屏幕上那些不断周而复始的文字——“恋情”、“选择E”和“很久以前”的时候，我多少感到了些莫名的平静和悲伤，觉得，它们就像年代悠久的雕像上斑驳的裂纹，或者一种古老的想法唤醒微笑清晰的残痕。第58分钟，画面由冷凝的黑白乍变为一片扑面而来的血红色海洋，恍然间，我突地有点明白。会否，《爱的礼赞》只是一位72岁的坚韧老人对过往岁月的内敛缅怀？对时代变迁的由衷感慨？毕竟，海洋依旧，而浪潮不再了，只随着泡沫一起破裂、一起沉淀，空留致敬的余音袅袅。**此刻对他而言，已经不是造梦的工具，而化为一支独唱的挽歌，恣意地放声高歌着，有没有知音又有什么重要，就好像快乐不会永远都是愉快的一样。

有些人一直努力走在时代的前面，他们的**永远地抛弃了潮流，而宁愿与伟大的过去结伴同行，因为他们明白形式的开始其实就是事实的结束，究竟一切是怎样开始与发展的已经不再重要，只有结局才能决定意义的有否。这既意味着过去辉煌的自我表现，也暗示着未来自我的不复存在。当人们只热爱生命而不热爱生活时，有关新浪潮的记忆也终将褪去。但对一位走近人生终点的老人而言，回忆却是一种没有权利的义务，因为历史跨越了未来，携带着一个巨大的“H”。     

网友地铁boy来信：天空永远蔚蓝老师，您好！我是从外地来深圳打工的，在深圳已经六年了。由于我所从事的是工程这一块，周围很少有女孩子，再加上本人性格也不是很活泼，所以一直到今年还没有谈朋友。而我家里人却很着急，因为在我老家那边象我这样30多岁的，小孩子都上一年级了。所以我每年都害怕回家过年，他们不停地为我在乡下安排相亲，前后也相了不少女孩子，但一直没有我能看得上的。怎么说呢，我也不说假话，毕竟我自己在深圳这么多年，眼光见识已经和以前不一样了，一般农村里的女孩子我真的是看不上，虽然她们也有优秀的，但毕竟没有共同的语言。我以后肯定是要在深圳发展的，公司领导相当重视我，所以我心底里是想找一个在深圳的女孩子，至少要对深圳有感情，喜欢在这里生活的。

后来，在今年春节期间，我因为这个事情和家里人吵得很凶，所以初二就跑回了深圳。可能有些事情真的是上天安排好了的，那天我坐地铁从火车站到住处，整个车厢都空荡荡的，但有一个女孩子一直坐在我的斜对面的角落里哭，虽然她用杂志挡着脸，声音也很小，但可以感觉到她真的是很伤心。然后，她竟然和我在同一站下了车，并且从出地铁口一直到我的住处，大概有七八百米路，我们一直都是同路的，只是她比我要远一百来米。那天她穿着一件白色的线衫，披着长发，穿行在风中，而且她一直都用杂志挡着脸，那种羞涩怜悯的样子，真的是让我很心动。从那个时候起，我就从心底里感觉她就是我想要找的女孩。

由于毕竟是第一次见到，我也不知道人家的情况，所以到了我住的地方以后，我就装作没到，然后继续从后面远远地跟着，当时也没有其他太多的想法，就是想知道她住在什么地方。

再后来，连续好几天我都在那个小区门口守着，到了第五天的时候，我终于再次等到了她。然后我就一路上跟着她，一直跟着她到了她上班的地方就这样，我通过一个多月的时间了解，我把她的大概情况都弄清楚了。她没有男朋友，比我小四岁，她的名字和手机号码我都想办法弄到了。然后还有，从四月八号开始，我一直都安排了人给她送花，每个星期一都按时送。开始两次我什么都没写，就只是让人送过去。从第三次开始，我就加了张卡片，署名“地铁boy”，她也一直没有拒绝。

前面的情况大概就是这样，但现在的情况有了变化。就是从昨天开始，还有今天，连续两天都有一个男孩子接她下班。我从旁边观察，她其实不太愿意理那个男的，但是又跟好象不能拒绝他似的。特别是今天，他们两个人好象还吵得很凶，那个男的把她的衣服都拉破了。所以，我现在就想请教天空永远蔚蓝老师，我现在是不是应该公开自己的身份，正式向她表白呢？还有，我这个人其实很不自信，胆子也小，也不太会讲什么话，再加上我认识她毕竟是通过地铁邂逅的，我也怕她会想到那种地铁色狼啥的，把我想象成坏人，对这个有所忌讳。

天空永远蔚蓝的回复：地铁boy，你好！我感觉你是一个内心世界挺丰富的男人，对待感情有自己的想法和坚持。同时，从你前面的表现来分析，天空永远蔚蓝认为，你还是处理得蛮得当的。

为什么这么说？因为面对在地铁上一见倾心的女孩子，你并没有急于求成，同时也没有放弃。而是通过一个间接的方式，以比较温和的方式进行逐步渗透。这样非常符合女孩子的情感认知曲线，如此必定会加大你求爱成功的机率。

只是遗憾的是，就目前对方所处的情况来说，可能你已经没有太多的时间去进行下一步的铺垫了。因为有一位疑似她前男友的男孩子出现了，并且在不断地纠缠她。不过，这从另外一个角度来说，也可能正好是你出现的最好机会。这个时候，也许你不一定要去急着表白，但至少你应该加大“出现”的力度和频率，务必让她感觉到你的存在，知道有一个男孩子在默默地关注她，并且他极有可能就是那位一直送她花的那位“地铁boy”。具体的做法可以是：地铁上尽量离她近一点，以陌生而又“特别”的身份试着多望望她，甚至还可以找些理由搭搭讪。直到某天，“地铁boy”和你本人，成为了你们之间心照不宣的秘密。

在天空永远蔚蓝看来，你这样做的最大好处就是可进可退，也不用因为她现在的情况担风险。因为毕竟你们已经认识了，至少是“地铁上的熟人”了。在如此情况下，她所谓的前男友要是对她有更多过份的纠缠，我也可以以“孰人”的身份顺理成章地出现和介入，并同时为你们的下一步发展创造有利条件。

另外，就算是对方对你没有那方面的好感，你也不至于前功尽弃，还有努力创造条件发展或者是安心退出的余地。有机会你就把握，没机会就按兵不动。

以上，天空永远蔚蓝说的都只是策略方面的问题。但是，恕我直言，你所面临的关键问题还在于你自己的心理。因为面对爱情，你还不够自信和胆大，并且对所谓的“地铁爱情”带有偏见。你若想要真正追求到属于自己的幸福，那么就必须消除这种心理上的偏见和认识上的狭隘。谁说地铁上喜欢一个女孩子，就会让人想到色狼？又有谁说追求地铁上认识的女孩子就是坏人呢？这完完全全就是你自己心理上的偏见。2001年，有一部风靡中韩两国的**《我的野蛮女友》，主人公全智贤和车太贤就是在地铁站邂逅的，并且从此开始了一段让所有两国青年都欲罢不能并纷纷模仿的爱情。还有，英国《每日邮报》曾刊登过一项调查研究，说有一半以上的被调查者是在地铁里遇见了自己的爱人。试想想，连那么传统保守的英国人，都俨然把地铁当成了邂逅爱情的圣地。所以，你在来信中所提到的那种顾虑是完全没有必要的。

如何让爱相识，让邂逅对象成为伴侣？很简单，八个字，“找准机会，主动出击”。最近在我们江西南昌就发生了一件这样的事，有一个大学男生，在回学校的公交车上，邂逅到了一位他很喜欢的同校女生，但当时局限于面子、尴尬和自己的软弱，他并没有对那个女生有任何表示，甚至连打句招呼的勇气也没有。然后晚上回到寝室，他一个晚上都睡不着，越想越后悔。于是第二天，他就在学校人流量最大的地方，挂出了一条横幅，寻找那条晚上邂逅的女生，还通过网络微博去寻找。针对这件事，媒体采访了多位女生，几乎所有人都表示可以接受，甚至还希望爱自己的男孩子能有这样的勇气。通过这样一个案例，不难看出，其实一个人对待爱情的勇气该有多么重要。是否有这份勇气，也许就在一念之间，但可能它却会让人一辈子失去真爱的机会。

最后，我还要向你透露一个很好的消息，那就是百合网，这个月将会在深圳以地铁情缘为主题，帮帮网友寻找地铁情缘。他们可能会有一系列的活动，如果可行的话，天空永远蔚蓝建议你不妨可以利用下这个机会，让百合网以专业的视角给你们创造更多的机会。

总之，作为一个新时代的年轻人，面对真爱的时候，一定要有大胆说出来的勇气，不必要想太多的结果。很多事情，只有努力了才不会后悔，只有努力了才有可能不会错过。天空永远蔚蓝在这里也真心希望你能成功表白，早日找到自己的幸福！

成吉思汗的传说原唱是范海荣。

2001年毕业于解放军艺术学院，师从音乐家李双江老师。2002年又考入中央民族大学音乐系。现在读“中国少数民族艺术”硕士研究生，是国内通俗歌手中少有的高学历。作为国内少有的女中音，她自行创作了很多经典的曲目，并广为传唱。

在这个充满浮躁的年代，邂逅爱情容易，守住幸福难。当浪漫褪去，平淡袭来，你是否能够守住最初的承诺幸福是你我共同的经营，是你我用心、用情，在平实中好好过日子。这既是一段真情表白，也是对全天下新人的美好祝福，送给每一个有故事的人。

歌曲

音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。但是．从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。因此，与旋律相比。

节奏更具体、更直观、也更原始远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要．只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。

影视剧的拍摄取景地一般分为外景地与摄影棚，外景地包括自然、人文风光，需要剧组到现场实地取景；摄影棚则需要不断切换场景，在有限的场地创造无限的可能。这两种拍摄地衍生出影视 旅游 的两个类别——外景地 旅游 和非外景地 旅游 。

外景拍摄地是指除去固定影棚以外的所有取景地方，其中包括自然风光、人文风光、知名建筑群等，由此衍生出的影视 旅游 包括自然与人文景区、影视朝圣地、影视怀旧地、影视路线等类型。

除了官方认证的外景地之外，还包括两类错误外景地，即误传的影视拍摄地和故事发源地。这些地方之所以能吸引大量游客，主要原因是粉丝们将对景点场景的寄托投射到了现实中，他们会想象自己身处相应的影视场景中，参与故事线的推进。

《权力的 游戏 》是HBO在2011年出品的中世纪史诗奇幻题材电视剧，2015年在第67届艾美奖中破纪录斩获12项大奖，包揽了最佳剧情、导演、编剧、男配等大奖；2016年被选为美国**学会年度十佳剧集；2018年，获得第70届艾美奖最佳剧集奖。这样一部拿奖到手软的电视剧在收视率上同样屡创新高，在世界上199个国家播出，在海内外有着忠实的拥护者，第八季大结局单集创下了近2000万的直播收视总人数，打破了HBO的收视纪录。

宏大的背景铺设及与之匹配的取景是《权力的 游戏 》成功的关键因素之一。剧集的火爆带热了一众取景地，包括爱尔兰、冰岛、克罗地亚、马耳他、西班牙、摩洛哥等六个国家与地区。其中，作为主要取景地的爱尔兰更是充分利用了这一优势。

2013年以来，爱尔兰 旅游 局利用《权力的 游戏 》拍摄地这个“身份”，摇身一变成为火爆的影视 旅游 目的地。当地政府在取景地还原了部分场景，并随处添加**元素，让粉丝们时时身临其境。至2014年，电视剧的前四季为北爱尔兰带来了8200万英镑的直接经济利益，创造了900多个全职和5,700个兼职工作岗位。仅2016年就吸引了210万人次的海外游客。

对于粉丝们而言，在现实世界中发现剧情彩蛋，是很有快感的一件事

新西兰被HBO观众评选为世界第一** 旅游 目的地，领先于《欲望都市》拍摄地纽约和《权力的 游戏 》拍摄地北爱尔兰。2003年接待了200多万的国际游客。2014年因**产生的 旅游 收入为3155亿美元，比2013年增长了700万美元。

新西兰影视 旅游 的成功始于2001年的《指环王》(Lord of the rings)拍摄，《霍比特人三部曲》(the Hobbit Trilogy)为其巅峰之作，将国际注意力从**中的目的地转移到本土 旅游 上，堪称影视 旅游 的范本。其中《霍比特人三部曲》对新西兰的影视 旅游 产生了巨大的影响：近五分之一（18％）的度假游客因该**而对新西兰感兴趣；94％的参观者了解该**在新西兰拍摄；29％的游客体验过“霍比特人” 旅游 项目。

在所有影迷心中有一条共同的罗马游线----赫本与格雷戈里•派克在《罗马假日》中的冒险游线。当地的导游都知道，并且会告诉你，“她”曾在西班牙大台阶上吃过冰淇淋，曾在真理之口被派克吓了一跳，也曾在塞维鲁凯旋门前的长凳上睡着过。所有的这一切，都是看过《罗马假日》的影迷们疯狂追逐和打卡的地方。

《罗马假日》的游线是如此深入人心，曾被《纽约时报》报道过，也是意大利 旅游 的宣传亮点之一，还有无数网友自发踩点贡献的游记。这条浪漫的游线，在粉丝们（尤其是成双成对的情侣们）眼中已经超出了游览观光的范畴，甚至超出了经典致敬的范畴，带上了某种邂逅爱情的微妙情绪。

《勇敢的心》是由梅尔•吉布森执导的史诗型战争片，讲述苏格兰起义领袖威廉•华莱士与英格兰统治者斗争的故事。1996年，该片在第68届奥斯卡金像奖上获得最佳影片、最佳导演等5项奖项。

《勇敢的心》主要拍摄地为爱尔兰，然而故事的发源地---暨 历史 事件的发生地苏格兰却因此而获益。1995年**的发行为苏格兰 旅游 提供了巨大的推动力，**上映一年后的1996年，在苏格兰的斯特灵城堡举行的“勇敢的心会议”吸引了影片粉丝，参会人数从前一年的66万增加到167万，苏格兰华莱士纪念碑的游客访问量增加了300%，这一现象又被称为“勇敢的心效应”（Brave Heart effect）。

除影视外景地之外的其他影视 旅游 方式还包括： 主题乐园、影视拍摄基地、影视名人居所、**节和首映式、展览与粉丝活动等。 这些目的地所展示的，往往是那些更加魔幻的**场景，只能在一个经过专业打造的空间中，才能展示得更加充分。

1)主题乐园：迪士尼和环球影城

从某种意义上来说，主题乐园是最早的影视 旅游 模式，它的核心在于， 在室内创造出了外景地永远无法想象的魔幻场景，能给粉丝们带来更加真实的沉浸式体验。

1955年加州迪士尼乐园的建成与开园，成为世界上第一个非取景地的影视 旅游 目的地。加州迪士尼乐园与迪士尼加州冒险乐园、三家主题酒店和一个迪士尼小镇共同构成加州迪士尼乐园度假区。迪士尼乐园的搭建基于迪士尼公司的多部卡通影视作品，以数量众多的卡通IP、高品质的互动与沉浸式体验吸引了各个年龄段的游客与影迷前往。

好莱坞环球影城因其极佳的自然环境吸引了一批**制作商聚集，逐渐形成规模。1912年起相继建立制片公司，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的**企业阵容。1963年开业好莱坞环球影城主题公园，因其庞大的影视产业基础和影视艺术吸引，被视为影视 旅游 的真正开端。

相比于迪士尼，环球影城的特色是更加“硬核”，经常聘请相应影视剧的开发团队来对 旅游 项目进行设计。比如邀请JK•罗琳为哈利波特片区提建议，结果罗琳提出在片区内只能卖黄油啤酒和可口可乐两种饮料。又如邀请《行尸走肉》的专业特效师来制作僵尸头套，专门用在鬼屋之中。

2)影视基地：华纳兄弟工作室之旅

影视作品的制作过程对普通大众充满吸引力，不少人渴望去片场“探班”，一窥其奥秘，由此产生了 以制片厂、影视基地等为目的地的影视 旅游 。

华纳兄弟**公司（Warner Bros）作为好莱坞三大影视公司之一，是全球最大的**和电视 娱乐 制作公司之一。华纳兄弟**工作室创建于1928年，是洛杉矶最繁忙的**制片厂之一，其作品有《哈利波特》系列、漫威系列、《老友记》、《生活大爆炸》、《破产姐妹》等经典影视剧。

华纳兄弟工作室之旅已经持续了几十年，2012年位于伦敦的哈利波特影棚开放活动大获成功。在warner tour，游客们可以近距离接触好莱坞创始之初的剧组和摄影棚，探访热播节目的录制现场，参观服装、道具、工作室及博物馆，同时还可参观面积达110亩的外景地，保留了经典**和电视节目的布景，如《卡萨布兰卡》，《蝙蝠侠》和《老友记》等。

Warner Tour为影迷揭开了影视制作的神秘面纱，体验亲临现场的激动时刻，经历探班大咖偶像的“奇遇”，满足了印证、寻梦等影视体验需求。

3)**节：法国戛纳**节

戛纳**节是**界人士的盛会——全球知名的新人导演、制片人、明星演员等，带着自己的作品参与其中，接受专业人士的品评；其最高奖项为金棕榈奖，还包括最佳导演、影帝、影后、编剧奖，最佳男/女演员奖，短片金棕榈奖等。

**节期间，整个戛纳小镇都沉浸在节日氛围中，大街小巷墙面随处可见**壁画和影视明星画像；节日期间针对非专业人士开放露天**；非常知名的星光大道上有300多个明星按下的手印，吸引众多**爱好者和游客慕名前来。

4)影视名人聚集地：好莱坞大道

大众 旅游 和大众媒体的发展，将20世纪带入了名人 旅游 的时代，名人崇拜成为20、21世纪的流行文化。 众多的影视明星聚集的好莱坞形成其特殊魅力，对“普通人”产生迷之吸引力。

好莱坞大道上云集了中国大剧院、好莱坞博物馆、杜比剧院等地标性建筑景点，向世人展示洛杉矶** 娱乐 业的深厚传统。在中国大剧院和好莱坞星光大道可以看到众多明星的足迹，在好莱坞蜡像博物馆可以与偶像“亲密接触”，好莱坞由此成为洛杉矶的文化符号。

5)首映式

首映式作为影视作品上映前的曝光活动，聚集与作品相关的导演、原著作者、编剧、主演明星等一众班子，以红毯的仪式与大众和媒体互动来为作品进行宣传。

新片举办首映式，旨在传达包括上映时间、导演和演员等主创情况、影片卖点等信息。同一部**往往会在多个国家分别举行首映式，主角和配角们都会出席。

在仪式结束后，会播放**，这代表着参加首映式的少数人能在全球公映前看到**。凭借“抢先看”和“见偶像”这两大卖点，大片首映式往往能吸引很多忠实粉丝，像明星一样走红毯入场也是吸睛亮点。

首映式带给参与者的是超出日常生活的体验，包括 休闲、文化、社交等范畴，加之知名媒体的宣传，首映式不失为影迷们的圆梦式。

6)粉丝活动：漫展

一些活动专为影视剧影迷和特定类型的影迷呈现，漫展就是其中最受欢迎的一种形式。

世界各地，从美国、澳大利亚到印度、英国和东欧，都在举办各种各样的类似活动，通常会持续几天，粉丝们装扮为自己喜欢的角色参与大会，如悉尼动漫展。内容包括动漫及影视作品展示、动漫制作企业展示、动漫延伸产品、动漫培训学校及团体展示、动漫外包服务、国际动漫营销策划、动漫国际产权交易、动漫技术交流与合作等。

日本会举办许多动漫相关的活动，粉丝们一有机会就盛装打扮。可以在活动中接触到知名漫画家和团体，和同道中人们共享为他们而创设的盛会。除此之外，还有为最新动画情报的发布，动画作品周边商品的展示以及一些动画相关的商业活动，如版权交易、营销策划等。

知名影视剧集也会在世界各地进行巡回展，如《权力的 游戏 》，在巴塞罗那、巴黎、北爱尔兰等多地，联合当地 旅游 局进行了可供粉丝交互体验的巡回展，助推了当地 旅游 业的小高潮。