吉他教学视频有什么网站吗

去优酷或土豆搜《左轮吉他初级入门教程》（100多集，每集8、9分钟），比较基础，适合新手，易上手。但是这个教程既涉及了弹唱又教了指弹，也因为是面向新手，所以讲得不是很深（很容易懂）。

从选购，到乐理、识谱，有教拨片也有教指弹，基本都涉及到了，最重要还是看完了抓紧练习。

去搜一下卢家宏的《指弹吉他完整教程》，最好去买这本书，很好的一本，自己也在看。

网站的话可以去“大伟吉他教室”（侧重弹唱），还有像“弹唱中国”或“指弹中国”之类的网站，不过还是去优酷或土豆下一整套教程实在一些，多练是王道。

刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。

1、一般有卖乐器的琴行什么的都有卖吉他的。

2、一般所有卖吉他的琴行也都有教吉他的。

3、是可以自学的，但不建议开始就自学。

我个人建议仅供参考：

1、在入门之前一定有个老师指点，可以是会弹吉他的朋友，也可以是专业的老师，原因很简单，少走弯路，正确的练习方法。

2、我个人是先报个初级班，10节课，大概学习2-3个月左右，每周上一节课，然后回去安老师教的练习，大概2-3个月就初级就可以了，初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了，以后自己完全就可以自学了。说白了就是先找个老师把你带上道了，然后自己才能顺着这条路往下走。

那个教程学了以后就停留在上个实际80年代了

坚决抵制这类教程的传播!

回2楼:音乐本身没有过时一说,但教学方法有

我们现在上大学而不上私塾是有他的时代特点的

刘天礼的教程在上个实际80年代影响很广可以说目前30~40岁的吉他爱好者都学过这个教程

正因为这个原因才要宣传更新,新的,更科学的,更广泛的教学内容谁也不会笨到现在还去学古人的耕种方法吧

在这套很久之前的教程中吉他的学习定位和学习内容已经被扭曲的不成样子标示符号不统一与国际记谱方式有冲突名词翻译错误以至颤音被称作(波音)对上/下倚音的解释也完全是错误的这对爱好者尤其是初学者是很不利的

还有教程中的很多观点十分偏颇

选曲局限性很大

示范曲粗糙

最为不提倡的对吉他这一乐器的理解问题

(愿文大意:吉他是很简单地我们只要这样这样就可以学会了)

(学会这3个和弦我们就可以为大多数歌曲伴奏了)

(这个是摇滚节奏型);;;;;;;;;;;;

吉他目前作为普及量相当大的乐器流派,风格功能非常成熟

无论是爱好初学专业学习都应该从基本做起广泛了解

而这套教程中却始终围绕着弹唱,民族改编曲而其中一篇对乐队配器的指导教学简直

我不想对上一代人心中的大师指手画脚只是想表达这样一个意思时代是有一定局限性的,现在通讯发达了资料多了请把眼光放长远些

又过了20年了吉他如果在中国想崛起想摆脱目前人们的轻视地位,离开没有专业学历的尴尬境地想更好的传播和发展和国际接轨是很重要的一步从基础,也就是从初学的时候,就正确的理解吉他这一博大精深的乐器为好

当然,2楼可以说这些关我NIAO事

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我就是喜欢这个,我就喜欢这么弹,什么先进的东西我不要我就喜欢用吉他弹打虎上山凤阳花鼓我就爱碰擦擦碰擦来伴奏我就爱只用前3把的规规矩矩的和弦53231323

那当我什么都没说

我只是站在一个热爱吉他的人的角度呼吁一下而已而已

我翻不起什么浪来

不属于综艺，在短视频平台可以看。

《魔鬼邂逅》于2022年1月23日在QQ音乐正式上线，是一首粤语歌曲。原唱为歌手何仟仟，由飞腾作词，姜雨涵作曲。2022年2月16日，歌手邓岳章于QQ音乐上传了另一版本的《魔鬼邂逅》。邓岳章版本的《魔鬼邂逅》在抖音被名为“牙刷忠(原视频）”的博主翻唱走红，其翻唱是个人自制视频，不属于任何综艺。

"魔鬼邂逅"这首歌曲之所以突然火爆，主要原因有以下几点：

1 独特的歌词：歌曲的歌词以独白的方式，表达了爱情里的彷徨失意，细腻的歌词道尽了爱情的心酸和无奈。粤语为主要语言，配合动感旋律和情感深度，使得这首歌曲具有很强的共情力，打动了众多听众。

2 广泛的传播：网络的便捷使得这首歌曲很快地在各个社交媒体平台上被大量分享和传播。这种病毒式传播方式使得更多的人了解到这首歌曲，从而形成了火爆的局面。

3 引发共鸣的情感主题："魔鬼邂逅"这首歌曲主要探讨的是爱情的痛苦和无奈，这是一个普遍存在人类情感世界的主题。歌曲表达的情感引起了许多人的共鸣，使得这首歌曲在听众中产生了强烈的反响。

4 短视频的影响：近年来，短视频平台的兴起极大地推动了音乐的发展，许多歌曲因为短视频的配乐而走红。"魔鬼邂逅"这首歌曲也是因为被大量的短视频使用，从而进一步扩大了其影响力。

总的来说，"魔鬼邂逅"的火爆主要归功于其歌词的独特性、广泛的传播、引发共鸣的情感主题以及短视频的影响。同时，也不排除有一定的运气成分，因为有时候，一首歌曲的火爆往往很难预测。

《吉他入门》是华乐出版社出版的图书，内容简介：从兴趣开始，走上成功之路。这就是《无师自通学乐器》。只要对哪种乐器感兴趣，就可以拿起这套丛书中相对应的一册，认真地读上一读，再拿起手中的乐器练习练习，那条成功的“星光大道”就在你的眼前和脚下延伸。

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

发展

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

形状特点

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。[1] 

适用风格

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。