形体舞蹈视频教程

形体舞蹈的作用

　舞蹈中形体舞蹈的作用是什么形体舞蹈对外在素质的作用形体舞蹈的美主要体现在依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式,每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感,如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切是每一位舞者永远追求的目标。

　所以老师在舞蹈教学中,应该注重示范美、造型美、动作美、以美的感染力引导大学生的审美意识倾向,激发大学生对事业、生活中美的追求,学生在追求美的道路上会慢慢地改变自身,久而久之美就会体现在学生的外在气质之中。芭蕾舞蹈基本功的训练主要分为三个阶段,第一阶段单一动作训练;第二阶段复合动作训练;第三阶段动作组合。

　形体舞蹈在练习的过程中也可以借鉴芭蕾舞蹈基本功的训练方法,第一阶段采用形体舞蹈单—动作训练,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;第二阶段形体舞蹈复合动作训练,不同的形体舞蹈动作在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;第三阶段形体舞蹈动作组合,有两个以上形体舞蹈单一动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合变化组成的连续性动作,如滑步、踢腿、旋转等等。这样分阶段性练习对于没有基础的练习者来说可以较快地掌握老师教授的动作,同时也可以较快改变学生的外在素质。

　形体舞蹈对文化素质的作用随着高校舞蹈教学日趋系统化,单一形式的教育内容已经不能满足学生的需求,所以舞蹈教学应该向更深层次不断延伸。舞蹈来源于生活,无论何种舞蹈何种起源究其根源舞蹈始终离不开文化属性。因此,高校校园文化元素则会渗透在高校舞蹈教学过程之中。随着学生对舞蹈的深入,教师要引导学生向更深层面延伸,也就是对于文化的深入。

　舞蹈来源于生活,折射生活的点点滴滴,这与本质中的文化属性是不可分割的,所以在形体舞蹈教学过程中必须重视文化渗透,教师不仅要更多地诠释民族风情,历史背景或是风土人情,而且要引导学生通过舞蹈向文化层面深入。艺术是文化的表象,文化是艺术的衬托,让学生在研习舞蹈的同时加深文化层次上的理解,从而达到由内而外地对舞蹈真正的感悟。

 

芭蕾塑造完美体态

入门要领：

压腿：促进血液循环

对于初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重提高学员的基本素质，调整形体姿态。简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿不只是为了舞姿的优美，它在健身方面还有许多好处，比如促进血液循环、减轻肌肉疲劳感、塑造肌肉线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，进行踢腿练习，踢腿还有增加力量和减肥的效果。

练芭蕾会突出胸、颈部线条

站姿：塑造优雅体态

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条;腿部收紧腰部直立，使姿态挺拔仪态端庄。这个动作除了美观外，对练习者的身体健康和减肥塑身也有直接帮助。一些学员平时生活中的不良习惯给形体造成了伤害，如很多人长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡，还有一些人错误理解“抬头挺胸”的动作，使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，错误用力更可能导致腰部过早老化。芭蕾的站姿练习可以纠正这些不良习惯，让你感觉身体挺拔舒展，身线看上去更加柔美。

舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。那么学习形体舞蹈到底是怎样的一种体验呢下面是由我整理的个人形体舞蹈 学习 总结 ，希望对您有用。

　个人形体舞蹈学习总结篇一

掐指算来，从开始学习 拉丁舞 到现在刚好一年了，这过程到现在为止有了较大的变化，虽然一口气学了近20个舞蹈，从一开始那时侯的不会跳舞也不敢上场跳，坚持下来了，到现在的跳舞的时候希望有多些的人来看看，最好是菜鸟来看(呵呵)，时间的变化一年，感觉自己除了身体柔韧性增加外，也许在性格方面也改变了些许吧。认识了些朋友，有市井之民众，贩夫走卒，，有政府人员，有工厂人员，慢慢觉得从另一侧面去观察他们的生活方式会有不少人生感悟。

随着年龄的增长，也许我们需要的是一课不变的童心，正如宋大嘴所说的：不说实际年龄，我只有心理年龄18吧，哈哈。心理年轻人就年轻，呵呵，虽然有时候觉得自己是保守派，但是还是很喜欢新鲜的东西，一切新的科技，包括军事，国防，机械汽车，服饰，皮革，化妆品，金饰，数码电子，旅游，休闲运动等等，都是我所关注的新东西，喜欢一切品牌的东西，或许和目前的工作有关吧，这样可以保持活力，

总之，年龄是长了一岁，但感觉自己是年轻了一岁那可是成功了。

虽然有很多所谓 传说 说跳舞最后都跳上床去了，但我不这样认为，那毕竟是少数，真正融入到舞蹈的境界中去的人是很舒心的，心无杂念的，而不是那些的醉翁之意不在酒的寂寞人群，人生要丰富，要有激情，要积极向上，做健康的事情，除非是很无聊，需要消遣时间，成天看一些无聊的言情小说真是浪费光阴，把时间花这舞蹈上与烟酒相比好多了

　个人形体舞蹈学习总结篇二

松岗第二小学是一所新成立的公办全日制小学，学校在有关部门及领导的大力支持下，本着“扬长 教育 ，奠基幸福人生”的办学理念，在不断提升教育教学质量的同时，做到“点”“面”结合，广泛开展丰富多彩的艺术教育活动，营造浓厚的校园 文化 艺术氛围，提升学生艺术素养，打造松岗二小的教育品牌。在学校特色项目之一舞蹈项目建设上，学校健全领导网络，即由匡副校长主管，两名舞蹈专业老师具体实施，最终落实到学生，形成普及—提高—特色三个层次的组织管理体制。

学校舞蹈队

松岗第二小 学舞蹈 队组建于20XX年10月，按学生年级高低分成两队，其中一队30名队员，二队19名队员。在第一学期以基本功训练为主，训练学生模仿力和表现力，提升学生舞蹈气质。每天下午四点至六点是师生挥汗勤练的时刻，这种敬业精神、这份顽强毅力感动了学校领导、感动了任课教师、感动了家长。学校领导主动关心孩子，每天问寒问暖;任课教师主动为舞蹈队学生补课;家长无论刮风下雨都及时送孩子来参加训练。本学期舞蹈队着重编排两个舞蹈剧目《那些花儿》和《弟子规》，学校特邀著名国家二级舞蹈编导，全国优秀教师，曾参与北京奥运会开闭幕式编导工作的穆青老师前来指导。松岗二小舞蹈队正沐浴着阳光，在充满生机的“摇篮”中含苞初放，犹如小荷初露。

常规舞蹈课

立足于“夯实扬长，奠定幸福人生”的理念，我校舞蹈特色走进学生课堂，班班开设舞蹈课。学校负责舞蹈课的老师，每堂课上都有计划、有内容地进行教学，通过形式美和内容美来陶冶学生的情操，促进他们对美的认识和追求。学校十分重视加强对舞蹈老师的教研指导，对存在问题及时调控，定期交流，总结提炼，不断完善，不断提高教学水平，逐步形成一支高水平富有奉献精神的舞蹈教师队伍。舞蹈组在本学年学校举行的两次开放日活动中展开公开教学，积极探讨舞蹈课教学，提升舞蹈课教学质量，从而让每个学生都会舞蹈并从中感受舞蹈的快乐与魅力，在学生幼小的心灵留下美好而深刻的记忆，为他们树立正确的审美观、人生观奠定良好的基础。

艺术节舞台

松岗二小高度重视展示教育教学办学亮点，精心组织，充分发挥校园文化的育人功能，今年五月举办松岗二小首届校园文化艺术节，营造健康向上的校园文化的浓郁氛围。艺术节上举办形式多样的艺术竞赛，让一批有艺术潜能的学生崭露头角。我校首届校园文化艺术节特设“舞精灵”舞蹈专场，每个班级都有舞蹈节目展现各自班级风采。为此，两位舞蹈老师发挥集体智慧，高水准、高起点创编出一系列的舞蹈作品：有具有校园春天气息的舞蹈《春晓》、有风靡全国深受孩子喜欢的国产动画创编的《喜洋洋》、有充满少数民族风情的《雪山欢歌》、有为学校 篮球 队送去美好祝愿的《为你加油》、有男子表演舞《小小木偶兵》、有傣族特色的女子独舞《金孔雀》、又有全班所有同学参与的《跳跳舞》等节目相机登台亮相。舞蹈组老师为创编出每一个高品位节目，团结合作，精心挑选剪辑音乐，潜心设计凸现少儿活力的舞蹈动作，同时协助班主任设计舞蹈服装，制作道具，贯穿所有舞蹈节目的创新、高雅多重元素。

我校舞蹈特色将以普及和推广舞蹈为基点，做到师生都会舞，共同感受舞蹈的魅力。愿二小“舞之花”开得绚丽多彩，构勒出二小特有的亮丽的风景线。

　个人形体舞蹈学习总结篇三

我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。

每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。

通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：

一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。

沃尔特。特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的 言行举止 ，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。

老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

(二)，舞蹈教学增强了学生的 记忆力 。

学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗

(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。　　舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识 经验 对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对 儿童 的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。

1 学习舞蹈个人总结

2 学习舞蹈的心得体会

3 形体礼仪学习心得体会范文

4 舞蹈教师工作个人总结

5 舞蹈老师工作个人总结

>>>下一页更多“舞蹈老师年终 个人总结 ”

形体舞蹈可以根据不同的表现方式和风格特点进行分类。一种常见的分类是根据舞蹈的表现形式，包括叙事性舞蹈、抽象性舞蹈和情感性舞蹈。叙事性舞蹈通过故事情节传达情感和信息，如古典芭蕾和现代剧场舞。抽象性舞蹈则强调动作和造型，突出舞者的技巧和形体表现，如现代舞和爵士舞。情感性舞蹈则通过情感和内心体验传达信息，如现代舞和现代表现舞。另一种分类方式是根据舞蹈的风格，如古典舞、现代舞、爵士舞、街舞等。每种分类都有其独特的特点和表现方式，形体舞蹈的分类为舞者和观众提供了多样性的选择和欣赏体验。

　　芭蕾舞形体训练方法

　有氧耐力训练-跑步

　跑步锻炼是人们最常采用的一种身体锻炼方式，这主要是因为跑步技术要求简单，无需特殊的场地、服装或器械。无论在运动场上或在马路上，甚至在田野间、树林中均可进行跑步锻炼。各人可以自己掌握跑步的速度、距离和路线。

　这里推荐下面几种：

　30分钟持续匀速跑：不要求负荷量，心率控制在150次/分左右;

　12分钟变速跑：心率变频控制为，高170次/分左右，低130次/分左右;

　高抬腿跑：3组，每组30米;

　侧身跑：3组，每组30米，

　后蹬跑：3组，每组40米

　柔韧性训练

　单杠悬垂：拉伸肢体

　压腿：正压腿，侧压腿，后压腿，伸拉韧带，拉伸两侧肌肉

　跨栏腿：腰腹部韧带，腿部韧带

　力量训练-上肢力量

　俯卧撑：3组，每组8-12个

　卧推：(最大力量的60-70%),3组，每组8-12次

　引体向上：3组，每组6-8个，组间休息30-50秒

　俯卧撑的正确做法：

　1、两手的距离

　做俯卧撑的时候，两手的宽度大约略宽于肩部，也可稍微窄一些，手肘部位打开让其和地面平行。在做俯卧撑的时候，只要两手不是和肩膀一样宽，那么运动的难度就会有所提高，这种略宽于肩的方法着重锻炼手臂肌肉力量、肩部肌肉力量，而略窄则可锻炼胸部肌肉、背部肌肉。

　2、手、脚的变化

　俯卧撑的手法可以有全掌撑、拳撑、指撑三种，而由方向分的话，可以有之间朝前、朝内、朝外三种。注意指撑的'方式是用手指的第一关节撑地，指撑的方法在锻炼的时候需要很大的力量，难度也非常的高。脚法则有两脚并拢、开立两种形式，还可以采用脚背或脚弓撑地的方式。

　3、身体斜度变化

　做俯卧撑的时候，高姿势的俯卧撑要求脚低手高，手脚不在同一水平上，这种高姿势适合刚学的人和力量不大的人。中姿势的俯卧撑则是练习的时候手和脚在同一水平上，适合大众锻炼。还有一种就是低姿势的俯卧撑，练习时身体脚高手低，可将脚放置在矮凳上、床沿上进行，低姿势的俯卧撑难度最大。

　4、锻炼频率变化

　做俯卧撑的时候可以将运动的频率做变化，比如快慢结合，在练习的时候先做几次快的，然后再做几次慢的。也可以以时间来计算，单位时间内计算一下练习的次数。也可不间断地做，一直至力竭。运动的时候有频率变化能刺激肌肉生长，交叉起来运动也可缓解疲劳。

　力量训练-下肢力量

　抱头深尊：3组，每组12-16次，组间休息30-50秒

　踮脚跳：3组，每组30米，注意：此法是训练小腿所以大腿不要用力，膝盖仅保持正常的弯曲，而不要用力和受力，脚后跟不能落地，始终是前脚掌落地，起跳用力和落地受力都是小腿来完成。距离三十米，跳到终点后放松走回起点，一共做3组，中间不休息。

　腰腹力量训练

　仰卧起坐加转体：2组，每组15-20次，组间休息30-50秒

　两头起：2组，每组15-20次，组间休息30-50秒

　平衡协调训练

　单脚平衡：即用一只脚站立完成前俯后仰等动作，越稳越好。

　前后滚翻：距离15米动作要连贯。2组，每组12个，必须要每次都站立起来。

形体是指人体的外在表现,它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。

形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操！ 使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。

舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。 书名:形体舞蹈

图书编号:1414355

出版社:浙江大学出版社

ISBN:730804678

作者:王锦芳

出版日期:2006-03-01

版次:1

在非职业舞蹈教育的形体训练中，我们所要解决的问题是学生能否拥有良好的体形体态，通过身体各部位关节的活动，能否做到灵活、协调地掌握好身体各个部位之间相互作用的运动联系，从而尽可能地达到舞蹈最基本的柔韧性、控制能力、力量性等身体素质，并在训练过程中不断地提高学生的感悟力、想象力、运动能力以及创造力。

　对于绝大部分初学舞蹈的学生来说，他们对身体的自控力相对较差，这个自控力表现在：坐不直，站不挺，蹲不下，跳不起，摆不平，伸不直。这是因为学生对自己身体部位的感觉还处于“未开发”状态，不了解形体运动的规律，所以容易造成形体训练时要么浑身都用力——僵硬，要么都不用力——松软。因此，在形体训练过程中，我们常说，某些学生不会舞蹈，身体僵硬，四肢不协调。其实这种“僵硬”和“不协调”恰恰是由于学生不了解自己的身体，对于身体运动规律缺乏意识，对于运动、气息、力量之间的关系缺乏认识。

　形体训练中常见的问题

　1节奏感差，动作与节奏不合拍。舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢？教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　2动作有气无力，软绵绵。问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　3身体笨拙，动作僵硬。出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　4动作不到位。出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　5动作平淡，毫无表现力。这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。笔者认为，形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。

形体训练的方法

　教师教学的目的是让学生掌握学习的方法，提高学生解决问题的能力。学生通过学习应充分了解自己的肢体各个部位，每块肌肉，甚至每个关节运动所产生的外形变化，并在每种变化中赋予相应的呼吸、力量。然后教师通过启发性的语言，渐渐唤起学生的内在意识，激发他们内心的想象，让他们用心去感受和体验每个训练动作的过程，体会动作的力量、呼吸以及控制与延伸，让无意识变成有意识，让被动变为自发，从而灵活支配自己的肢体，自如地表现舞蹈内涵。

在形体训练过程中，有些内容是通过教师事先选择素材，精心加以整理和编排后传授给学生，从而形成舞蹈技能的积累，如舞步、组合等；有些内容则需要靠教师启发和引导，让学生在规定的范围内，自己去感知和体会，如气息、力量、控制等较为抽象的元素练习等。当然，这些较为抽象的内在性的元素是外化动作技能技巧的根本保证。因此，想要让形体训练或者基本功训练达到事半功倍的效果，教师切忌急功近利，在学生还没有完全了解和掌握运动规律时，就盲目地教授动作，从而避免形式化的模仿而缺乏内涵舞动。所以，在进行形体训练或者基本功训练之前，教师有必要进行这种“练身”训练，使学生能有目的、有依据、有意识地去训练自己的形体。下面笔者就从三个方面来谈谈形体训练的方法。

　1气息训练。人有正常的呼吸节律，比如说话有句读停顿，唱歌有换气。声音是由气息控制，舞蹈的呼吸也同样受肢体语言的支配。在形体训练时，当学生明确了气息的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。当然，气息也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。如:汉族的胶州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的动作形成了坚韧、舒展、利落的风格特征。这时气息的形式、时机、节奏等就要求学生随着舞蹈肢体动作随之调节。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。

　如何运用气息控制，掌握呼吸与动作的调节规律，自然唤起动作的主动意识，赋予动作生命力呢？笔者认为，学生在训练时，当手臂上举时，要自然吸气，不动时，保持气息；下落时，自然吐气；动作快，气息变化快，动作慢，气息要控制长，力量有延续。有了呼吸，动作就有了生命力，有了生命力，动作才会有美感。实践证明，这种唤起自我意识的训练结果要比单纯模仿老师学习动作有内涵得多。

2意念训练。意念就是人的大脑发出的指令。运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。在训练中，全身各部位关节和肌肉的活动，就是要学生充分感知自己身体运动的规律和运动与力的关系。一方面增加常用关节训练，如腰、胯、腕、膝等关节的灵活性与协调性训练；另一方面是开发学生一些不敏感的身体部位，如脊椎运动、肌肉的张弛练习、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的运动、力量的凝聚与传递练习等。教学就是通过这些练习使学生了解自己的肢体，并逐渐灵活运用自己的肢体。一般来讲，手脚部位较为敏感，运动起来阻碍不大。但是身体中的有些部位，如背部、胯部甚至是某个部位的肌肉群就似乎不那么敏感了。而舞蹈恰恰离不开这些部位和肌肉的作用。如何展开训练呢？教师可指导学生将动作的运动源放在身体其他的不敏感部位，如以一个小沙袋为运动源，将它放在身体的某一个部位——胯部、后背或者是侧腰上，然后大脑发出运动指令，让小沙袋跟随部位的运动而改变位置，从而渐渐体会到这些部位所产生的力的作用。当然，教师选择训练难易程度可根据学生的具体情况决定，但要在训练过程中融合动作的力量性、抒情性、展开性、控制性等因素，全面开发学生的肢体运动能力。

　3对抗训练。其目的就是要产生内在力。我们知道，任何肢体动作的发生都会有个作用力，有力的起源点，而这种“力”“点”相反方向的作用力就是对抗力。有了内在的对抗力的舞蹈动作，才会有生命力、爆发力、延伸力。比如，任何腾空而起的跳跃动作，在起跳的一瞬间，都会有一个向下的推地作用力，这个力的方向与腾空而起的作用力是相反的。再比如，古典芭蕾基训中的“蹲”，在“下蹲”到“直立”的过程就要始终贯穿着一种阻碍性的反向作用力，从而使“蹲”的动作过程充满了内涵。如果没有对抗力，那么这个“蹲”只能称作外型躯壳的变化而已。通常，对抗力保持的时间越长，那么动作的延伸幅度就越大，动作的内在爆发力就越明显。教师在训练时，可以经常让学生体会一下这种对抗力对肢体运动所产生的作用，并且比较一下对抗力的强弱所产生的不同效果。通过这样的训练学生就会自己掌握控制肢体的能力，养成对动作对误的判断力。

　总之，教师在选择素材，编排训练内容时，要综合学生的问题，及时调整安排有针对性的训练内容，从而在形体训练时就逐渐纠正学生的不足。当然，有时学生所产生问题的原因不仅仅是技术上的范畴，还可能包括学生的自信心、兴趣等心理因素。作为教师，还必须从心理、生理、技术等多方面地引导和指导学生。