插画创意-乡村振兴插画创意概括怎么写

插画设计中怎样才能快速的产生创意？

首先创意输出的前提是知识的积累，那无外乎就是多看，多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受，而这一感受往往基于每个人的生活经历，世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候，那么你的审美需要进步了，因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力，也就是要有一双发现美的眼睛，从微观世界到宏观世界，每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌，头顶的霓虹灯，亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

在插画中，我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面，其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境，主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性，在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥，其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起，从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意，也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

还有，mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外，大家也可以利用装置，肌理，拼贴等不同的创作手段来获取创意，从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到，插画并不只是局限于传统的绘画媒介，来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷，针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

最后，丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助，在做插画作品集时，传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的，商业性的包装、品牌、海报设计，一些装置结合、空间结合的插画，甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向，多看多想多尝试，创意大抵就是这么来的吧。

关于插画设计的创意，青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？插画目录插画的概念及演变插画的应用插画的功能与作用插画的审美特征插画的形式插画的分类插画现状在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。[编辑本段]插画的概念及演变插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。[编辑本段]插画的应用插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。[编辑本段]插画的功能与作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。[编辑本段]插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去矢量[编辑本段]插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。[编辑本段]插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。乡村振兴插画创意概括怎么写

能表达出此幅画作的情感即可。

乡村振兴插画创意概括，在撰写时，能够清楚地表达插画描绘的画面、寄托的情感即可。如：此幅插画，描绘出了农民利用现代农耕技术收割的场景，表现出了美丽乡村的幸福画面。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

     2022年的春天，陕北的天空阳光明媚，犹如一股热流温暖了沟壑纵横的黄土大地。这里的空气清澈、新鲜，呼与吸之间都是自由、欢快的。

冯延安（左））与 安茂元（右）交谈中  摄影/安一丹

安春鹤（左）与白风祥（右）在一起  摄影/安一丹

      在陕西省延安市延川县关庄镇，流经村庄的青平河如少女一般的水腰细柔，婀娜多姿。河岸长柳回春，暗育幼芽，细枝枯头充满着无限的希望。关庄行政村是一个古老而又年轻的村庄，静静的竖立在这里。

冯永俊、安茂元、安春鹤、王世军、白风祥（从左往右）合影

        2022年2月22日，本刊记者冯延安、王世军，延川县民间剪纸艺术家白风祥、延安知青文化交流协会会员冯永俊等人看望了安春鹤、安茂元父子，并参观了二人的长篇小说《红色延川》创作工作室。

安茂元(右二)介绍奖牌的来历     摄影/安一丹

     下列文章由安茂元口述整理而成：

    我把目前已是第二十八个年头，父子二人合作的情况，向大家作个介绍：目前，创作室保存纯手写的第一稿计50部，其中长篇小说手稿45部，已经出版发行8部书；民间文化活动中获得金、银、铜牌6枚，其中金牌2枚、银牌3枚、铜牌1枚；向延安大学、首都师范大学等多所大专院校赠送图书，并进行多次文化、学术交流。参加多次全国、省、市级文化活动，并获得上述奖项并证书。“安子太极图”获得国家级专利和知识产权证书。

二安子获奖证书    摄影/安一丹

      王世军说：2016年，延川县委、县政府高瞻远瞩，支持你们父子作家回乡，希望用文化助力乡村振兴，特别在关庄镇关庄村的村委会院内成立长篇小说《红色延川》创作室。你们也不符众望，父子合著的战斗题材的长篇小说《红色延川》之“关庄之战”正从这里向全国发行，践行文化助力乡村振兴的诺言。

     目前，我和父亲安春鹤均是中国作协陕西省分会会员、延安市知青文化交流协会会员、我担任该协会秘书长、并任陕西省爱心温暖助学协会副会长。我正在进行收集“关于陕北红色文化的书籍”、计划建立一个收藏工作室，方便有关红学专家、学者及红色文化爱好者来查阅、研究。

参观二安子长篇小说《红色延川》创作室   摄影/安一丹

       红色文化不仅仅是一部党史、中国近代革命史、新中国的光辉历史，更是新时代的年轻人学习、继承的榜样史，也是中华民族的成功史。其中的每一位真正的革命者都是伟大的，他们的故事值得被人们永远纪念；他们的故事同样告诉我们：成功就是靠责任、担当，在创业、创新的路上砥砺前行，甚至流汗、流血才能换来。就是靠着这样的信念，支持着我们创作《红色延川》这部长篇小说。

       1995年秋，我和父亲安春鹤开始联手创作，经过三年时间，完成了一部描写三大家族，八代人，经历一百二十年的故事原稿，其中有英雄人物的故事。创作《红色延川》这部长篇系列小说，由于经济条件所限、故事基本的史实资料需要时间去收集、整理，对当事人采访难度大，对战斗发生地进行考查等原因，直到2016年，感谢延川县委和政府，在其***的重视下，批示给了我们这间创作室，才有了稳定的写作基地，收集来的资料有了存放的地方。目前的创作虽然存在一定的困难，但是比过去好多了。延川县委与政府正是急时雨，恩赐给了我们安静、稳定的创作环境。

       在此，我还要感谢爱人白宛玉，她是我们两人坚定的支持者。白宛玉是榆林市清涧县人，上世纪九十年代，她原是一名教过十多年学的乡村代课老师；1996年代嫁给一穷二白的我，经过西北工业大学电子专业的培训，后长年在家用电脑给我们打手稿。她是诗歌爱好者，现任延川县安子杏花缘书店经理，是延安市知青文化交流协会会员。

      把书名定成《红色延川》，是有重要的意义。翻开《延川县志》和《延川军事志》等书，民国年间，延川人民反抗国民D压迫劳动人民的斗争始终没有停止过。在我党的英明领导下，延川成立以高朗亭为***的“中国工农红军陕北游击队第九支队”。游击队员来自陕北地区，至1935年，革命的火种已经在陕北地区遍地开花。1936年至1947年，领袖三次途经延川、经15个乡镇，住过至少七个村庄。还有红军的一些会师及单位办公地方，留下了著名的永坪会师、太相寺会议等多处会议旧址与住址，红色文化极为浓厚。

       作家们都知道：写书难、采集资料难、出版更难！

       写作并出版《红色延川》这部长篇小说，出现一些困难是难免的。写作中需要参阅当事人的回忆录、地方军事志等书藉，考查具体行军路线、故事发生地的自然环境、特产，人们的习俗等。首先资料收集难度大，让我们花费了近二十年的时间。其次要到当地考查，经费、交通、语言交流都比较困难，因此先出版离我就近的地方发生过的战斗故事“关庄之战”。最后是出版难度大，需要找名家批阅、向出版社推荐，出版经费，出版后的发行问题；但是只要是好作品，出版发行是迟早的事。

       参观了创作室，延川县民间剪纸艺术家白风祥感慨地说：文学艺术的创作，贵在坚持！更需要有人理解与支持。你们是幸运的，一家三人团结一心，父子二十七年的合著。这能称的上是当代文化人和谐家庭的典范啊！

 

     《红色延川》关庄之战是一部小说，被陕西省爱心温暖助学协会定为当代作家首部“陕西省部分贫困的中、小学生知识扶贫的书藉”。青平川关庄镇不仅是作者的家乡，《红色延川》关庄之战的战斗故事发生的地方。我希望通过建立纪念馆，成为红色文化教育基地；希望成立延川红色文化研究会，让更多的人参与到红色文化的研究中来；希望长篇小说《红色延川》创作室出更多的好作品，更加有力地助推延川县的地方文化、经济的发展；希望进一步用影视剧、微**、直播等形式对外宣传，引起地方产业整合、调整；希望红色文化助力乡村的文化、经济等方面的全面振兴，使乡村人口道德文化水平得到提升，达到一举多得的良好效果。

        对于我回乡设立长篇小说《红色延川》创作室，进一步成为“安子文化书稿展览室”，用文化对乡村振兴助力的实际行动，同时得到了延川县商会及其会长李晓成和延川县梁家河衡丰食品科技有限公司及其总经理冯涛的大力支持，在此一并感谢。

　　素描作为一种绘画艺术，有形形色色的样式和风格，并且有着自己的生命力和感染力，同时也是一切绘画的基础，当绘画者运用简单的工具以及自己的感受完成绘画作品的同时，也完成了自己的认识过程，这是对素描作为成功与正面效应的作品的作用的叙述，正如书籍是人类进步的阶梯一样，垃圾书籍也是人类进步的阶梯吗不见得!**书籍也是人类进步的阶梯吗否矣。我们所说的素描有着自己的生命力感染力应当是在课堂教学中有效形成素描教学效果的基础上的。如何让我们的素描作为一种绘画艺术并通过我们的有效课堂教学去形成其自己的生命力和感染力呢笔者以为必须做到以下几个方面。

一、引发学生认识素描在塑造艺术中的位置

我们的教学对象一般都已接受过十年的基础教育，对美术有一定的了解，但不少同学对美术的认识总不免有些模糊，谈到美术他们总会津津乐道于所画之画的五颜六色，尤其是我们的学生家长也总存在这样的错误认识，对美术中的素描近乎置之不理，有时还会感到束手无策，完成不了素描作品，诸如此类的现象应当说是我们美术教育乃至于学生在未来艺术方面造就之大敌。作为教师应当有责任去引导学生认识素描。引导学生认识素描，我们首先要做的工作是去引导学生鉴赏素描作品。我们教材中的素描作品很多很多，美术教学中我们可以划出一定的时间引导学生去鉴赏，这也算作磨刀不误砍柴工吧!引导学生鉴赏作品，我们可以大致先介绍一下素描作品的特征，让学生知道素描是一种独立的艺术表现形式，它的独立品格使它可以不服务于任何目的，我们也可以在引导学生鉴赏素描作品的同时围绕某个作品去告诉我们的学生，素描从始至终都贯穿着一个主观对客观的表现问题，它是带着强烈的主观意识的艺术形式，以主观性来表达人的精神世界、心理世界和人的内部感觉世界，同时不失去自然的亲切外表，我们也可以让我们的学生通过网络资源去寻找中外艺术家对素描艺术的评论，进而从中得到启迪。正如有的学生从米开朗琪罗在谈素描时说过的话得到启发：“素描是绘画、雕塑和建筑的最高点，是一切艺术的源泉和灵魂。”要想未来在艺术上有成就，我们现在则必须牢固地打好素描艺术的基础。

二、引导学生初步掌握艺术的方法和过程

素描作为艺术，它有着独立的语言与表现力，作为素描艺术的传人，要想传达自己的感情，则必须去潜心研究素描自身的独立的语言以及独立语言的表现形式。在课堂教学中，我们可以用小组合作的方式，让学生通过网络资源去查询关于素描艺术的阐述，去查询关于素描艺术的独立语言，去查询素描艺术的独立语言的表现形式。在课堂教学中我们可以用小组合作的方式去具体探究某幅素描作品，看看它具有着怎样的语言形式，又凸显出怎样的表现力，在课堂教学中我们还可以让学生用小组合作的形式方式去探究某个素描作品。感悟作者是如何通过一种简单的认识能力以及理解对象的能力进而去螟造，变自然形象为艺术形象的，应当说我们的教学对象普遍都有了一定的审美能力同时亦业已具备一定的审美价值观，他们对自然形象同样已有一定的善恶感，在素描教学中我们可以通过让学生去观察周围的世界，让他们去寻求能够表达良好的精神世界、心理世界和人的内部感觉世界的自然现象，运用正确的思维方法，进而由简单的开始过渡到对独立语言的思考。应当说对于高中学生临摹性的素描已没有多大的难处，即临摹名师作品感觉比较得心应手，稍有一定难度的是拿起画笔画眼前模特儿的时候，虽然表现欲望随之而来，但往往在表现方式上常常是心有余悸，生怕把握不准会影响表现对象的气质神采，达不到应有的效果。这时作为美术教师则必须对其稍加点拨，更加有难度的是让学生去把客观的东西加以改造，去追寻那有形和无形的事物，感受特定氛围所散发的气息时，学生们缺乏真正的深度直觉，他们没有准确的尺度，但这时我们可以告诉我们的学生，准与不准没有一个标准的尺度去衡量，但只要自己感觉不错，那最起码能产生意想不到的效果。

三、引导学生体悟物象存在的状态

素描的语言纷繁复杂，表现手法、用途也各不相同，类别划分也多种多样，但它总是离不开对客观与主观世界的直觉表达，要想让我们的学生淋漓尽致且栩栩如生地表达出客观与主观世界，学生首先必须努力逐步形成而且具备体悟物象存在状态的能力，这里我们教者可以通过一些名师创作的生动形象而又富有哲理的作品故事，让学生感到要成就一部作品首先必须体悟物象存在的状态，因为不少的画师、画家之所以能够创作一幅幅令人拍案叫绝的作品，就是他们通过物象所存在的状态引发出种种情绪、状态、节奏、韵味、张力等，这就像科学家牛顿从苹果落地发现万有引力定律一样，画家创作的灵感也是就此而产生的。但是我们的学生是否就有这样的体悟能力呢回答既不能否定也不能肯定，作为我们教师必须去循循善诱，要善于搜寻物象的信息，让学生在自己的感觉中产生出体悟物象存在酌状态并对其物象敞露心扉，那创作的灵感则将油然而生，这也将会使我们从教者感觉到：学生，没有‘自然’的心态，也就不存在直接的表达，不是发自内心的感受，也就失去了真的内涵。

(作者单位　江苏阜宁中学左涤江校区)

(本栏责任编辑吴言)