轻熟风女装图片

轻熟风女装

　轻熟风女装，很多时候穿的太过年轻会让人觉得装嫩，穿的太过成熟，又会显得老气，年轻与成熟之间该如何平衡呢？这个时候就可以选择轻熟风了，下面是轻熟风女装。

轻熟风女装1

　轻熟风的搭配其实很简单，一般都是带有一点时髦元素的搭配基础款的衣服，或者基础款与基础款的搭配，比如一直很流行的条纹T恤搭配高腰的半裙，想要优雅感，裙子不能太短，一般在膝盖上下五厘米，T恤很有减龄的效果，青春与优雅结合，妥妥的轻熟风。

　简单的一件针织衫搭配高腰阔腿裤，简单的配色，却衬托出大气美，一直以来牛仔裤都是给人很个性的感觉，搭配一字领上衣，修饰出锁骨美，想要女人味更重一点，搭配一低跟尖头鞋，气质感一下就来了。

　当你不会搭配轻熟风的时候，尽量买一些带点女人味的单品，比如半裙，无袖上衣、当然包包也很重要，简约有质感的包包更能增强精致感。丝绒绿色褶型半裙搭配无袖挂脖上衣，尽显女人味。

　另外轻熟风的衣服颜色搭配基本上都很简单，大多数片日系，其实就是颜色比较温暖，但又很清新的感觉。

　轻熟风的的鞋子也是如此，款式简单，颜色简单，跟衣服单品组合一起，相得益彰，尽显优雅大气。

　其实轻熟风的`穿搭还是蛮简单，只有你衣服款式不要选的过于幼稚，比如儿童图案、娃娃领等带很浓的儿童气息，或者很老气的款式，运用上面的几个法则，打造轻熟风是轻而易举的事情。

　如果你实在不会搭配，可以参考一些轻熟风的时尚博主，这种风格的博主很多，或者看日系杂志。

轻熟风女装2

　 LOOK 1

　正式 + 休闲

　条纹衬衫和牛仔裤是个很普遍的穿搭组合，但是这两个属性不同的单品搭在一起却正好塑造出一种简单的轻熟感。

　条纹衬衫一不注意就会穿出病号服的感觉，在挑选时要注意颜色不要太浅。

　建议衬衫可以多解开几颗扣子手动打造V领，修饰脸型显瘦能力更上一层楼。

　衬衫内搭一件小高领针织衫就可轻松穿出层次感。

　上下顺色也给人沉稳高级的感觉，与中性的黑色相搭也算是教科书版的搭配。

　黑色高跟短靴和H版型大衣相辅，修饰身材显高又显瘦，可谓秋冬必备。

　 LOOK 2

　正式 + 时髦

　这条时髦感满满的斑马裙，大家都入手了没？

　时髦的斑马裙和正经的西装衬衫乍一看风格相差甚远，但他们混搭起来看却有着满分的轻熟风穿搭效果。

　一简一繁的搭配方式是基础且容易出效果的方法，大家一定要get到~

　整身搭配看起来融合度很高还有一个原因是因为，材质的相似，都较为柔软，所以当你想要很好地融合整身搭配时可千万别忘了。

　别忘了小细节也要注意，西装扣子与斑马裙纹路相似，互相呼应增加一份精致。

　服装浅色面积居多，鞋子要深色才能“稳住”，并且和花纹的颜色相协调看起来舒适也上档次。

　这身穿搭也建议大家实践，对身材肤色包容性很强。

　如果是想要打造气质穿搭且不显老的女生，轻熟风就是不错的选择。不仅适合日常穿搭，作为职场穿搭也完全hold住。

轻熟风女装3

　选择轻熟风，那么在颜色、图案的选择上尽量简洁不花哨，以简单为主，与明媚轻快的色彩和生动活泼俏的图案相较而言，简单的图案与色彩可以增添一份稳重感，能够轻轻松松穿出简洁的轻熟风。裤装与裙装尽量选择剪裁利落的挺括面料，可以增加一丝力量感，显得端庄沉稳。

　舒适宽松的拖地阔腿裤，搭配纯黑色T恤，一明一暗，层次分明，既简约又不失大气，个子矮的女生可以选择八分或者七分的阔腿裤，把最纤细的脚踝露出来，显瘦不臃肿。

　低调内敛的雾霾蓝可以轻松穿出轻熟风，相比蓝色，多了一份柔和感，少了一丝凌厉感，而下装选择雾霾蓝的伞裙，上衣的颜色就不要太过跳脱，可以搭配纯净的白色，符合服装整体的风格走向，让你在沉稳中又多了一份清新自然。

　轻熟风的穿搭也并不一定就要选择暗色系的，也可以选择亮色系的，只是不太好驾驭，身材比例恰到好处的话，也可以借鉴左边这种穿搭方法，吊带直筒连衣裙，显得大方得体，个子矮的女生一定要选择好裙子长度，最好在膝盖下面一点点，太长的话就会影响气质，失去美感了。

　像上衣图案较为繁杂、花哨时，下装就用纯色来中和，减少视觉的突兀感，遵循一繁一简的搭配原则，再搭配一双尖头皮鞋，在时尚休闲中增添了一丝熟女范儿，身材较圆润、丰满的女生就不要选择这种大面积的花纹图案了，搭配不当不免显俗气。

　略带复古的红色，既不会过于欢快明亮，也不会过于沉闷暗淡，而是多了一份轻熟与优雅，而收腰束身的设计，减少了上下装过于宽松带来的随意休闲感，得体又舒适，而五分袖的设计可以遮住拜拜肉，兼具显瘦与时尚。

　喜欢清新自然的风格就可以尝试橄榄绿+白色衬衫的搭配，喜欢含蓄内敛的风格就可以尝试藏蓝+白色的搭配，当然也要根据自身的体型来选择是长裙还是短裙，个子娇小选择短裙更合适，个子高挑长裙更适合，介于两者之间的身材就看个人风格偏向清新风还是含蓄内敛的风格了。

　同样是阔腿长裤+T恤的搭配，却演绎了两种不同的风格，浅蓝色牛仔裤+格纹T恤的搭配显得青春活力感，而米色阔腿裤+黑色T恤却是利落干练中带来一丝成熟感，如果担心过于严肃的话可以选择搭配帆布包，减少职业与正式感。

　V领衬衫的好处是可以露出锁骨线条，不管你是胖是瘦，在视觉上都能起到拉长脖颈的效果，优雅又不失性感，搭配上实用百搭的单肩包，轻松演绎轻熟风格，高挑的女生有可能会更喜欢选择紧身的牛仔裤，能够展现修长的双腿，其实不妨尝试选择长阔腿裤+T恤的搭配，拖地的阔腿裤不仅更显高显瘦，更能够强增强气场，打造女王范。

　喜欢轻熟风的穿搭，就可以在服装的配色、图案上下功夫，尽量选择简单的款式和颜色，简洁不花哨，让你轻松穿出简洁风。

文艺风女装

　文艺风女装 ，怎样搭配才能显瘦是我们永恒的话题，穿衣服的宗旨就是变得更加好看，即使是服装搭配师也不一定能搭出这样的效果，这种搭配潮流至今都还活跃在大众的视野里，以下分享文艺风女装 方法。

文艺风女装 1

　 01、花吉尔

　花吉尔这个名字听上去更像是生活于森林中精灵的名字，由此取名也给女装店铺涂抹了一丝森林的气味。花吉这两个字单独来看十分简约，还有着日系文艺范，花指的是女孩子像花儿一般有魅力，五彩缤纷。吉用作店名的时候，寓意店铺吉祥如意，生益兴隆旺盛。

　 02、森女部落

　森女部落这个女装店铺名字一看就知道风格主打的是文艺森女系，仿佛穿上这个店铺的衣服就到了森林之中，变成了一个不做作天真浪漫的森系女生。森女部落这几个字的音律为阴平，上声。去声，去声，读上去也很顺口，有文艺风格。

　 03、棉麻小铺

　文艺森女系的女装店铺的衣服的材料一般都是运用的棉麻布料。因为森女衣服风格一般来说都没有太花里胡哨的装饰，都是比较朴素和平凡的颜色和搭配。衣服材质主要也是以简单和舒服为主，走的是自然风的生活风格。店铺名字取作棉麻小铺也是留下了名字的遐想性。

　 05、尺素

　尺指的就是做衣服的必备工具，尺子，其中代表的寓意就是指的这家店铺的衣服都是手工定做的，突出了里面衣服优秀的品质。素则是指的'平素，素雅，这个字把整个店铺突出了文艺森女系风格，形容这个店铺也有一种淡然典雅品质。

文艺风女装 2

　LOOK1：红色系复古优雅

　说到红色系穿搭大多数妹子第一反应是太过于隆重或者显老，其实这都是你款式没有选对。像中的这两款上衣就完全不用担心这个问题，吊带背心与红色系结合凸显夏日活力的同时，散发出复古风情。左图的方领与褶皱设计更是将复古韵味发挥到极致。

　对于裙装来说，一袭红裙出现在男孩子面前比任何话语和撒娇都要管用。满满英伦风的茶歇裙本来就足够的优雅，加上浓郁的红色系与俏皮的斑点花纹，少女也散发出成熟韵味。而右图的直筒裙就更加的有韩式的活力范，不过容易显胖妹子们要注意哦。

　LOOK2：粉色系不仅是可爱

　说道粉色一般都会联想到可爱这个词，可是中的这两款粉色单品都散发出了满满的优雅与精致，反而没有过多的可爱氛围。关键就在于款式，雪纺裙与鱼尾裙摆的结合就是为优雅风打下基础。况且这种粉色是藕粉色，看起来比较恬静有气质。

　针织衫用来夏穿已经就是今年的时尚趋势所在，在凸显气质打杂复古风方面一流。左图这款针织短袖采用了橘粉色，有点可爱与活力却不会让人觉得甜腻。右图这款就更加有女人味了，贴身的剪裁打造出玲珑曲线，搭配包臀裙最是迷人。

　LOOK4：**系明媚动人

　要想在人群中凸显自己，最好的选择就是穿这种抢眼的**系单品啦。左图的搭配以**系为主打色，在户外阳光下格外耀眼。V领设计和柔软的面料都在散发在妩媚、优雅气息、下半身搭配格子短裙，天哪这一双逆天长腿小酱都羡慕了。

　吊带裙作为经典单品不存在过时的道理，不管用什么时候的眼光来审视都很有女人味。左图的吊带短裙采用直筒的款式，减少了性感意味更加适合学生党，加上明媚的**青春无敌。右图这款就是性感与活力的化身了，偏睡衣风的款式慵懒惬意好不迷人。

　**T恤本来就够有活力气息了，与紫色系牛仔短裤结合简直就是一个行走的“活力散发器”！紫色牛仔短裤从色系上就显得不一样，加上2021年流行色的名号加持，时尚与俏皮都没有落下。搭配白色背心也很有感觉，好身材一览无遗。

女装颜色搭配表及效果

女装颜色搭配表及效果，我们知道女装的颜色搭配一直都十分讲究，颜色也是体现一个人气质的方式，下面是我整理的女装颜色搭配表及效果，希望对你有所帮助。

女装颜色搭配表及效果1

一不同色搭配

1、强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：**与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。

2、补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果黑白搭配是永远的经典。

二协调色搭配

1、同类色搭配：同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配。

比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

2、近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，**与草绿色或橙**相配等

不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅，淑女味道不经意间流露出来。

三职业女装的色彩搭配

职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。

白色的搭配原则

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

1白色下装配带条纹的淡**上衣，是柔和色的最佳组合;

2下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性;

3象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合;

4白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。

5红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

蓝色的搭配原则

在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。

1生动的蓝色搭配红色：使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当

2近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。

3上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。

4蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。

5蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。

褐色搭配原则

1与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。

2褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。

黑色的搭配原则

1黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外!

2上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。

米色搭配原则

用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的`高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。

现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张;与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。

许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。

女装颜色搭配表及效果2

颜色一白色

白色下装配带条纹的淡**上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上 身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个 性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色 毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身 穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和 。

红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。

艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。

红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，上衣仍以白色为理想。

着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。 眼盖膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。

脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些，皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。

颜色二黑色

在服装方面，黑色却不失为各种颜色最佳的搭配色，对于明艳的人，穿上黑色的衣服，立刻加倍的艳光照人。

对于体型高大肥胖者，黑色更是一种最具收缩效果的颜色，在黑色的伪装下，看起来要比真实的体型苗条许多，不仅如此，黑色与其他颜色混合后仍然具有收缩的效果，如红黑、蓝黑、墨绿等。

穿黑色服装时，为了避免全身黑色，应以别种颜色的配件来缓和单调感。

例如可以配金黄的围巾红色的手镯，皮鞋还是以黑色或深咖啡色比较调和。

若是上下两截式的装束，更可以和多种颜色相搭配，如黑色的T恤，外面罩上红色的半袖外套。也可以在黑色的裙子、裤子上配上橘色、白色、**等较为强烈对比色的上衣。

如果穿全身黑时，配上有羽毛的胸花，最能表现出羽毛的轻柔感。有一点要注意，那就是黑色与中间色的搭配并不容易讨好。如粉红，灰色、淡蓝、淡草绿等柔和的颜色放在一起时，黑色将失去强烈的收缩效果，而变得缺乏个性。

穿着黑色服装是最需要强调化妆的，因为黑色把所有的光彩都吸收掉，如果脸的化妆大淡，那将给人一种沉闷的感觉。

使用化妆品时，粉底宜用较深的红色，胭脂用暗红色，眼影可以随意选用任何颜色（如蓝、绿、咖啡、银色等），注意眼睛需有充分的立体明亮感化妆，而口红宜用枣红色或豆沙红，指甲油则用大红色。粉红色的口红与黑衣服互相冲突，看起来不谐调，应该避免。

脸色苍白者，在穿黑色服装时，特别会显得惟淬，所以不化妆而黑色衣服，很可能产生一种病容，因此特别注意化妆的技巧。

颜色三**

高彩度**为富贵的象，低彩度的**则为春季最理想的色彩，中明度的**适合夏季使用，而彩度深强的**，则符合秋季的气氛。

浅**的纱质衣服，很具有浪漫气氛，因此不妨采用作为长的晚礼服或睡衣。

浅**上衣可与咖啡色裙子，裤子搭配，在浅**的衣服上接上浅咖啡色的蕾丝花边，使衣服的轮廓更为明显。

浅黄与白色并不是很理想的搭配。

与浅**容易造成冲突的颜色，是粉红色，而橘**与蓝色也是很犯忌的搭配，应该避免。

深**较之咖啡色与浅**来说，是更为明亮醒目的颜色， 所以不妨选夹有深蓝色图案的丝巾,围巾，里面穿上白色T恤或衬衫。

切勿将深蓝与深绿互相搭配，即使浅绿也不适宜，所以蓝色的牛仔裤若与绿色上衣相配，就会非常难看。

蓝色与紫蓝色倒可以互相配合穿着，如果是小碎花图案，这两种颜色更可以产生水乳交融的效果。

深蓝色与白色，深红色这三种颜色组合成的条形图案，由于鲜明度高，所以可以作为别致的工作服、运动服。

化妆方面，粉底宜用粉红色系，面粉用粉底色或比粉底稍淡的同系色。

眼盖膏宜用蓝色，眉笔宜用咖啡色，胭脂宜用玫瑰红色，唇膏可甩稍暗的珊瑚色，指甲油则用比唇膏稍浅的同系色。

颜色四绿色

以非常流行的那种淡绿色来说，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配

如果浅绿色配红色，太土；配黑色，太沉；配蓝色，犯冲；配**只能说勉强可以；

如果穿绿色衣服，可以选用白色的皮包和皮鞋，银灰色的效果次之，其他颜色还是少碰为妙。

所以，买绿色的服装时，不可冲动、贪多，要注意自己是否有白色和银色的裙，裤来搭配；

反之，买绿裙、绿裤时，亦不可忘了配上一件白色的上衣外套。

穿着绿色系统服装时，粉底宜用**系，面粉用粉底色或比粉底稍浅的同系色。

眼膏宜用深绿色或淡绿色（随服装色彩的深浅而定），眉笔宜用深咖啡色，

胭脂宜用橙色（带黄的红色），唇膏及指甲油也以橙色为主。

颜色五红色

穿着红色衣服时，脸部的底色最忌泛黄，所以可以用粉红色的粉底打底，面层与粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼膏用灰色，眉笔用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油则用深玫瑰色。

脸色苍白的人，穿了红色的衣服，可以沾点光，使气色看起来稍微红润一些，胭脂打得稀薄一些无妨。

而皮肤黝黑的人，就必需多刷上一些粉红色的胭脂，才能与红色衣服看起来相衬。

要想让红色的衣服穿在身上不显得俗气，要记住下面的红色服饰搭配秘诀：

要尽量避免使用太多的红色，女孩如果穿红色的外套和洋装，只会显得过分小孩子气，所以要尽量少用一些红色，才具效果。

红色最容易搭配的颜色就是白色，可以使红色更显眼；黑色也是最适合搭配的颜色。由于是强烈的对比色，所以不要用同比率的搭配色，例如红色的衬衣和毛衣，配黑色的裙子、长裤等，必须以红色衣物以重点来搭配。灰色也是和红色很调配的颜色，而且可以搭配得很出色。

例如，鲜红色的上衣配上合适的裙子，或是白长裤，看起来就非常有精神、活泼；而低胸大领的鲜红上衣，配上长裙，看起来就会显得非常性感了；镶落叶边红衬衫，配上碎褶的复古式裙子，看起来就像十几岁的年轻女孩，十分小孩子气。

总之，红色和白色、黑色、灰色等色彩搭配，是最出色的，而且最为大方。

除了这些色彩之外，红色要和蓝色、粉红色、褐色等搭配，却是很容易失败的。若要和这些颜色搭配，最好再夹杂上白色，就会比较好看了(如红、白、蓝相间，或是红、白、绿相间)。

红色象征着温暖、热情与兴奋，淡红色可作为春季的颜色。强烈的艳红色，则适于夏季，深红色是秋天的理想色。

浅红色的长裤或裙子，上身可调配以白色或米**的上衣，而用深红的胸花别针来点缀上衣，使之与下身的浅红色相呼应。

如果是浅红色的格子花裙，可以和深红色的上衣、外套搭配，帽子可以配浅草**的，皮鞋和皮包以白色为主。

红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。

艳红色给人一种极为强烈的印象，可以作为背心和领中的主色，再与白上衣作为搭配。此外，艳红色的上衣亦常与蓝色牛仔裤配合穿着。

大红的外套大衣可与黑色长裤长裙搭配，但上衣仍以白色为理想

比较好看的女装搭配

　比较好看的女装搭配，这样穿让你气质爆棚，穿出个性也是个人魅力提升，穿上这些去邂逅春天吧，春夏里的搭配要以亮色为主，讲究好服装搭配，让你更为出彩！了解比较好看的女装搭配时尚搭配！

比较好看的女装搭配1

　 服饰颜色搭配技巧一二三

　 相似色服饰搭配

　所谓相似色系指色环大约在90度以内的邻近色。如红与橙黄、橙红与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等都是相似色。相似色服装搭配变化较多，且仍能获得协调统一的整体效果，颇受女性青睐。

　 主色调服饰搭配

　这种配色可采用各种对比色，但要确定一种起主导作用的主色。主色应与整套服饰及基调相一致，主色在整套服饰中应占大比例的面积或较重要的位置。辅色的选择也要符合服饰的整体基调。

　 服装及服饰颜色搭配

　一是以一种色彩作主色调，再配上深浅不同的接近颜色；

　二是在一种主色调的基础上，加上少许对比色调，也能给人以淡雅大方的感觉。

　不知不觉的，街上色彩缤纷的衣衫已经淌成了一条河，来来往往的你我都是其中的一个分子。仔细梳理一下，你会发现，今年的春夏将是怎样一个充盈着迷人色彩的世界。同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

　粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多~

　不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉 ,整体感觉非常素雅，静止~~淑女味道不经意间流露出来

　职业女装的'色彩搭配。职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。

　纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。会打扮的人，不需要太多的东西能把自己打扮得美观大方。那么，怎样穿衣打扮才能使人产生美感呢？穿衣打扮要根据自己的长相讲究造型美

比较好看的女装搭配2

　 三个超实用的搭配小技巧！

　 1、职场：米咖色，打造优雅知性风

　 2、日常：牛仔单品，酷帅又美丽

　 3、追求时尚：增加潮流单品，让你永不过时

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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女装的一些好看的品牌主要有：VEROMODA、ONLY女装、UNIQLO优衣库、韩都衣舍、LEDIN乐町等。

1、VEROMODA

VERO MODA专为25岁以上拥有超强自我意识和独立性的女士设计。年龄不再敏感，因为VERO MODA女性对时尚有独特的感悟。 无论身处职场还是休闲聚会，她们永远是最靓丽的一群，用她们的随性和优雅诠释着性感，旷放或迷离的都市风情。

2、ONLY女装

ONLY是丹麦国际时装公司BESTSELLER集团旗下知名品牌之一。总部设在丹麦的BrandeBestseller拥有ONLY(女装)、VEROMODA(女装)、JACK&JONES(男装)和EXIT(童装)四个知名品牌。又一全新品牌—SELECTED男装于2008年8月15日正式登陆中国市场。

3、UNIQLO优衣库

UNIQLO是日本著名的休闲品牌，是排名全球服饰零售业前列的日本迅销(FASTRETAILING)集团旗下的实力核心品牌。坚持将现代、简约自然、高品质且易于搭配的商品提供给全世界的消费者。而所倡导的“百搭”理念，也为世人所熟知。

4、韩都衣舍

从2006年算起，韩风时尚进入中国已经有十多年时间。从复古混搭到sporty运动风，韩风潮流的演变中，韩都衣舍一直伴随着中国消费者始终。各种高饱满的色彩与休闲舒适面料的运用，搭配流行裁剪和时代元素，将年轻一代的青春朝气与先锋时髦融入时装设计之中。

5、LEDIN乐町

乐町品牌，以“欢乐、趣味、分享”为核心价值，以打造“中国少女装品牌”为目标，聚焦年轻时尚、阳光活力的都市女性。崇尚以趣味时尚的单品混搭不同造型，妆点不同心境，使众多追求时髦、享受美丽的年轻女性能真正体验时尚之趣，玩味混搭之乐。

6、37°生活美学

伊顿贸易(广州)有限公司创立于2005年4月，是一家集设计、生产、销售、商贸、服务于一体的现代贸易企业。公司拥有先进的生产设备及一流的专业设计水平，严格按照ISO国际质量管理体系运作，在生产及管理过程中贯穿品质至上的信念，采用国内外先进的行业标准，对生产流程、经营管理以及产品质量进行严格的控制，产品的设计和工艺制造追求精益求精，体现了时尚服饰的风格和特点，产品备受社会各界及消费者的喜爱与青睐。

7、PEACEBIRD太平鸟

致力于企业创新、时尚魅力的太平鸟，具有国际领先的“快时尚联合”经营模式，以服饰品牌的创意、设计和营销为产业核心，多元化发展家品文化、汽车贸易、商业投资的企业集团。

8、INMAN茵曼

茵曼主张“素雅而简洁，个性而不张扬”的服装设计风格，推崇原生态主题下亲近自然、回归自然的健康舒适生活，追求天人合一的衣着境界，致力于成为属于世界的中国棉麻生活品牌。

9、CHIUSHUI秋水伊人

秋水伊人女装是由浙江印象实业股份有限公司旗下的主打品牌。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，这句来自《诗经》的优美诗句，描述人们对美好爱情的执著追求、但又可望不可及的惆怅心情，演绎到现代的“秋水伊人”女性，就是一群知性，追求浪漫，对新事物持保守态度但同时易受媒体影响而关注时尚的都市女性，秋水伊人品牌就是定位于这样一群都市女性。