可爱插画背景图-怎么样插画手绘简单小图案

超可爱小希壁纸高清小希是由漫画插画作者曹娟原创设计的卡通情侣形象之一，深受女生们的喜爱。那么下面是我整理的一组有关小希的可爱壁纸，供大家欣赏，如果你喜欢就赶紧为你的桌面选择一张作为背景吧!小希高清壁纸1超高清桌面壁纸动漫2超级好看的动漫桌面壁纸3超好看星空壁纸高清4超级好看的动漫女生壁纸5超高清卡通桌面壁纸6超好看的壁纸绿色护眼求素材~~[url=]像素杂锦!!![/url][url=]韩国可爱灯具[/url][url=]爱情主题－－－粉漂亮的背景[/url][url=]吊坠素材超多半成品（超PP可以直接拉到FW用哦）[/url][url=]мē◇收藏的签名图(P3页有更新喔)[/url][url=]粉可爱的咔咔壁纸60P[/url][url=]韩国cyworld网站2007年5月漂亮的壁纸欣赏，24P[/url][url=]偶收集的一些头像嘿嘿(7楼情侣,12楼非主流头像更新拉)[/url][url=]韩国时尚边框黑色系列（第一期）[/url][url=]雕刻艺术惊叹呀32P[/url][url=]20款漂亮壁纸[/url][url=]可爱的手绘MM宽屏壁纸，80p[/url][url=]可爱小女生，漂亮MM像素图和数字图标！[/url][url=]指尖angel[/url][url=]欧美儿童插画与童话插画欣赏，291P[/url][url=]很珍贵的国画素材呀。。需要的赶紧来。。[/url][url=]很适合做签名和头像的图。。存了好多年啦。。[/url][url=]信纸样式的框框！样式的框框！[/url][url=]动态字！[/url][url=]今天的16个框框！[/url][url=]绚丽饰品幸福心情1270P(打包下载修复在77楼，无需YFB)[/url][url=]模板----明信片[/url][url=]我的糖果收集，别人绝对米的[/url][url=]大量鼠标跟随素材[/url][url=]韩国cyworld-lafete的玫瑰花与烛光壁纸、GIF图图，233P[/url][url=]★我画的一些可爱宝宝的![原创][/url][url=]风格插画[/url][url=]一些可爱的CD封面[/url][url=]爱漂亮的妹妹进！[/url][url=]框框！[/url][url=]闪底背景+最新的闪字148P[/url][url=]KITTY、MELODY等三丽鸥公司可爱的卡通形象壁纸等可爱图图，438P[/url][url=]我收集的一些很可爱漂亮的糖果和桃心的图案。[/url][url=]非主流很颓废的另类美女。[/url][url=]PSD12星座相框分层图[/url][url=]粉漂亮的长条背景59P[/url][url=]仲夏绿之梦[/url][url=]古灵精怪秀可爱+诡异的精灵哦242P[/url][url=]两款超炫黑色模块很不错的哦[/url][url=]我的珍藏品《欧洲花草精品》供大家共赏[/url][url=]ICONS[/url][url=]12星座,,欧美艺术风格和多图框框![/url][url=]韩国cyworld-happynco网站的可爱图图，153P[/url][url=]我收集的古老街道背景,可用做颓废制作[/url][url=]感觉可以做素材!![/url][url=]绚墨虫趣梅竹孔雀鸳鸯图[/url][url=]一些粉飘飘哒头像‘‘[/url][url=]psd漂亮花(psd分层)[/url][url=]挑战下`就这么多9P``韩国粉嫩卡通闹钟``[/url][url=]梦幻壁纸及背景160P(打包下载在12楼)[/url][url=]一些背景素材、边框673P打包下载[/url][url=]KudoChan形象电脑图标+红灰搭配的可爱女孩图标(png格式)17P[/url][url=]盾牌。纹章[/url][url=]可爱滴生日卡边框和多图边框！[/url][url=]婚礼用[/url][url=]可爱的、时尚的、新锐的、古典的插画164P[/url][url=]超唯美的星球天地风景图～自己很喜欢^_^[/url][url=]两组表情及其漫画45P表情打包下载[/url][url=]烟花效果[/url][url=]闪亮闪底[/url][url=]vm┊推荐大家使用的签名模板|精美[/url][url=]韩国cyworld-JAJA的超可爱图图、246P[/url][url=]精密花卉水彩画31P[/url][url=]韩国cyworld-dolls_house网站的可爱娃娃，113P[/url][url=]元素时尚另类插画视觉[/url][url=]时尚韩国边框又来了！[/url][url=]爱的示意[/url][url=]我从韩国CYWORLD网下载的2006年全年漂亮壁纸，339P[/url][url=]最最经典的黑白梦幻背景打包下载429P[/url][url=]信封边框！[/url][url=]签名素材。[/url][url=]一组不错的人物插画[/url][url=]韩国网站的可爱插画，220P[/url][url=]全是框框（PNG形式的）！[/url][url=]转贴儿歌模板[/url][url=]19201200像素超大宽屏时间烙印1[/url][url=]主打SD娃娃[/url][url=]一组心形梦幻背景打包下载[/url][url=]玫瑰字符[/url][url=]蝴蝶素材[/url][url=]可爱的小松鼠壁纸欣赏，34P[/url][url=]精美的扇子（像册也可以下载，地址已加）[/url][url=]可以用做怀旧的场景[/url][url=]丝绸般的温柔~~~~~~~~~~~~~~~[/url][url=]素雅兰花（43P）——终于发完了（第一、二十至二十四楼）[/url][url=]日本网站找到的3D娃娃[/url][url=]闪字素材《闪底》[/url][url=]像框,背景图,觉得好的就来拿[/url][url=]精美的背景[/url][url=]韩国cyworld-skyct网的浪漫温馨的婚礼、庆生场景欣赏，111P[/url][url=]〔歌词签签〕透明＆彩色~粉可爱[/url][url=]散发着质朴古老味道的~~旧时街道的^-^大家会用得着的～[/url][url=]胖胖的Babapig和可爱滴娃娃！[/url][url=]WC标志酷赏[/url][url=]韩国Kangsea卡通插画，119P[/url][url=]彼得兔和卡通信纸[/url][url=]郁金香宽屏壁纸欣赏，61P[/url][url=]黑白背景(三)有点可怕的说，呵呵打包下载[/url][url=]网页标题背景56P[/url][url=]爱的物语[/url][url=]黑白梦幻背景(二)打包下载[/url][url=]艺术剪纸相框秀[/url][url=]一些可爱滴饰品！[/url][url=]粉可爱滴卡通背景（394+66）[/url][url=]发几组可爱的儿童插画，480P[/url][url=]带闪字的动态图图[/url][url=]自己加工制作的一些边框，PNG形式的！[/url][url=]韩国Pinkchoco可爱娃娃挂饰和超新鲜的玩具“细菌”[/url][url=]可爱的玩偶笔，冰淇淋和糕点！[/url][url=]韩国漂漂对娃见证浪漫爱情[/url][url=]让妹妹心动的可爱织布娃娃！[/url][url=]最近发现具有震撼力的[/url][url=]黑白梦幻背景压缩包里有460P[/url][url=]网页精选背景特辑⑤(50P)(打包下载)[/url][url=]网页精选背景特辑④(50P)(打包下载)[/url][url=]花边素材[/url][url=]鲜花花束、花篮114P[/url][url=]韩国经典背景[/url][url=]高光素材[/url][url=]韩国cyworld-maplestory的可爱的网页背景，99P[/url]怎么样插画手绘简单小图案

准备材料：画笔，彩笔，白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

萌萌哒的简笔画有什么？

这些简笔画好适合手账哦。写日记也很棒。或者只是简单的想画一。喝咖啡的时候无聊的时候

随手拿起来就画一下。也是很萌萌哒呢。

简单几笔就可以画下你的生活，简笔画真的是日记手账利器，一支笔就可以把吃的用的玩的都画下来，当然很多时候也要一些基本功底。今天小花看到一位插画师，很简单的几笔就可以给你一个不一样的世界，我觉得大家可以get起来，一点一点先画个小杯子、小蛋糕什么的，然后简简单单上个色，填充你每一天的生活，让你的日记手账更加精彩！

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀，萌萌的感觉让人眼前一亮。对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴，可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~平时浏览手帐达人的作品时，遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上，作为自己的素材库，等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考，对于手绘新手来说，通过临摹反复练习，会越来越熟练，慢慢地就能找到属于自己的风格啦。临摹的时候不要单纯的画图案，要加入自己的思考，仔细观察每一个小物件，感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样，可以在细节的地方加以创新。下面我画了200个手绘素材，都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框衣服、帽子、手表、鞋花花草草(=^___^=)植物、仙人掌、多肉、盆栽怎么样插画手绘简单小图案

准备材料：画笔，彩笔，白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程

轻烟染指,

一片桃红萦香,情醉。

尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。

漫步小莲,羽扇轻。

Step1:线稿

1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。

2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。

3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。

4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。

5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。

6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。

7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。

8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。

9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。

10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。

11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。

12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。

Step2:上色

皮肤上色

13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。

14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。

15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。

脸部五官上色

16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。

17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。

18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。

19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。

20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。

头发上色

21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。

22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。

23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。

24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。

25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!

服装上色

26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。

27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。

28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。

背景上色

29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。

30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。

31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。

32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。

33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！

为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。

1

在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!

2

其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。

3

既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~

1

淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。

2

平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。

3

喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。

相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。

7

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。

8

阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10

转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11

凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。

例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。

12

磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。

14

折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15

复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16

刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗

(来源网络,版权归原作者所有)

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—END—

手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘

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提起手绘唯美人物女生背影,大家都知道,有人问手绘唯美人物女生背影,另外,还有人想问女孩背影唯美手绘,你知道这是怎么回事其实唯美意境古风烂漫女生背影文字,下面就一起来看看女孩背影唯美手绘,希望能够帮助到大家!

1、女孩背影唯美手绘

问:女孩背影唯美手绘

答:前面两张是myrollingstar画的,后一张是清茗画的有水印的

2、唯美意境古风烂漫女生背影文字

格桑花谱的思念释怀了谁)(倾心成劫丶一曲祭年华(用一个花开的季节温暖眼瞳(繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜寂寞了红尘d(北海边つ一抹淡紫色的身影

3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

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9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

手绘插画需要那些工具？

需要准备的工具有:

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

在环境表现的手段和形式中,手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用,其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质,在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。

1、手绘按专业分类:

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

2、手绘按目的分类:

可分为纯表现与设计表现。纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具,也是设计师的工作语言。

参考资料来源:

-手绘

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

ARTIST12|旅行的意义：换种方式看人间烟火

一个人从旅行中,得到多少,

不在于他去过多少美丽的地方,

而在于他,

在一个美丽的地方发现了多少美丽的故事。

——阿兰·德波顿《旅行的艺术》

MakeArtNotWar

有人说:

“人生至少要有两次冲动:

一场奋不顾身的爱情和一段走就走的旅行。”

那么,旅行的意义是什么呢

因为毕业,计划一场毕业旅行;

因为分手,来一段出走散心;

因为假日,于是到另一个地方游玩;

或许没有任何理由,只是为了旅行而旅行。

于是,我们来到一个国度、一座城市、一处风景。

我们看到的、相遇的,

我们经历了一些过程,

让这段旅行在我们心里生长出一些回忆。

旅行有什么意义

一千个人眼中有一千个哈姆雷特,

每个人眼中到世界不同。

我只能说,或许这样子让旅行变的更有意义了。

喜欢手绘重庆妹儿「卡卡」

插画师Kasdindo(卡卡)是个土生土长到重庆妹子,同时也是一位知名旅行插画师、旅行深度爱好者。

卡卡擅长用手帐手绘记录旅行中的点滴,曾长期为高端旅游杂志《CondéNastTraveler悦游》以及时尚生活杂志《ELLEDECO家居廊》《旅游天地》等杂志供稿,足迹遍布了欧洲列国以及美国、加拿大等地。

卡卡从小就喜欢插画和绘本,但她就读川美的时候学院还没专门的插画专业,甚至那会卡卡都没有听过“绘本”这个词,于是七弯八拐的选了平面设计和新媒体,也做了不少有趣的事情。

快离开大学的时候,卡卡突然发觉自己还是留恋手绘的感觉,于是毕业那年,经由朋友介绍绘制了第一本童书,就这样开始“误入”了插画圈。

Kasdindo(卡卡)

出生于重庆沙坪坝

本科毕业于四川美术学院

硕士毕业于中国美院新媒体艺术系

知名旅行插画师、尼诺艺术NinoArt教学总监

曾任教于四川美院、复旦大学上海视觉艺术学院

现为中国美术学院中国思想史与书画研究中心博士生

出版作品:《我们的夏天·比利时》,《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》等。

换种方式看人间烟火

除了画画,卡卡最大的兴趣还是在旅行上面。不管是和朋友一起还是单独出行,对于卡卡来说,走遍世界永远都是最最有干劲的事情,这种热情甚至超过了挣钱和创作作品。

正是有这份“诗与远方”的炙热追随,卡卡的这些“旅行的副产品”诞生了,并深受大家的喜欢。

后来,“手帐”开始流行了起来。卡卡很喜欢这种图文并茂的记录方式。在旅行当中,图文结合互补,可以把当下的所见所想鲜活的体现出来。

虽然对于传统的学院派艺术而言,手帐还算不上什么正经作品,但对于卡卡这样“不太正经”的插画师来说,刚刚好。于是走到哪儿画到哪儿成了卡卡的习惯,那种不画就不舒服的习惯。

卡卡绘制作品的本子都差不多大小,主要是旅行中方便携带。为了给每一次的旅程故事有点连贯性,卡卡通常会在本子的第一页画上行李和地图,画出将要抵达的那个地方,这样容易在脑子里形成一个全局观。

卡卡觉得这样做就跟写作文大纲一样,心里很踏实安定,能够了解到这个城市跟周围城市的关系,或是这个国家和中国的关系,算是有了一个初步的印象。

作品排版上卡卡也做了许多有趣的改变,比如她在巴士底集市上用相机拍下的扇贝。

创作上卡卡将图画在中间,字就围绕着图去写,圈成圈圈,读的时候也要转着读,好像当时的快乐就像圈圈无限延续下去,挺有意思的。

卡卡好像就是那种“说走就走”、独自旅行的人。其实对于未知的恐惧,没有人是不害怕的,卡卡同样如此,好在在异国他乡,一路都平安无事。

旅途中碰上的游客几乎都会惊呼:“你一个人来旅游啊!你胆子真大!”卡卡渐渐也泰然起来,甚至看到极美的景色时,有点“洋洋得意”的感觉。

旅行中的自信和满足很短暂,每个人终究是要回到日常当中前进的,所以能够坐下来听歌、画画、放空也是对一直努力、疲惫的自己一种犒劳啊。

个体的生命何其有限,

但如果能够把意义寄托在超越意义的事情上。

比如艺术、比如音乐、比如思想创作

那么短暂而有限的生命或许能得到无限的力量。

这也是“旅行的意义”其中一种。

你认为旅行的意义是什么

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end

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边走边画，印度旅行游记｜妹尾河童素描手绘作品集分享

五十芥-按:印度,一个有着神圣恒河和Xinglove卡朱拉侯神庙,一个宽轨和窄轨双铁道并存的,神奇的国度!

来自日本的妹尾河童,一个人背包旅行,闯荡印度,边走边看,边吃边喝,边记边画,从泰姬陵的全景,到甘地的凉鞋、路边摊老爹的便当盒不愧为资深“老玩童”兼舞台设计师,其旅行随笔,轻松好玩,笑料猛料百出;其写生素描图,却是细致到“让人发指”!

下文摘选了妹尾河童《窥探印度》一书中“首都德里”的内容,分为三部分:1新德里印象;2甘地纪念馆;3甘地同款凉鞋与午餐。最后,附上妹尾河童印度旅行画记22图。

——来自大陆另一端的欢乐与自在,亲你感受到了吗

1新德里印象

德里,印度的首都,由新德里和旧德里两个对比强烈的市区组成,这个大家应该都清楚。

我也以为自己知道。

但是,两者间的对比实在强烈到超乎想象。“德里果真如同印度的缩影,是一个将混沌、矛盾清楚示人的都市。”

我下车的德里车站位于旧德里,投宿的饭店在新德里。搭三轮车,穿过满是垃圾的街道后,突然进入安静的区域——眼前景象非常令人惊讶,“这里是印度吗”铺设完善的广阔道路,边上是整齐排列的水银街灯与茂密的街树,两侧林立着有宽阔草坪的人家。

这完全没有旧德里街上挥之不去的贫穷气味。

新德里这些豪华住宅,高墙环绕,有可供私家轿车出入的大门。住在里面的,都是国会议员、高官、财经界人士、企业家等有钱的精英分子。

这个在英国殖民时代建造的,井然有序的市区,待英国人走后,便由属于统治阶级的印度人入住。

2甘地纪念馆

来到德里,首先想造访的就是“甘地纪念馆”。

“甘地”,这个名字实在是如雷贯耳。翻来百科全书,足足有一页以上的篇幅记述他的生平。而且已经有许多关于他的著作,所以在此我无意细写他的事迹,更何况我也不是什么“甘地专家”。我只是很单纯地想借由参观他的纪念馆,看能不能感受一下平民化的甘地形象。而透过甘地去了解印度的另一面,应该是件很有趣的事。

靠近雅姆纳河的甘地火葬之处名为“RajGhat”。骨灰运到瓦拉那西后,撒入“神圣的恒河”,所以他并没有陵墓。

不过,火葬处的地面有一大块黑色方形大理石,感觉好像是“甘地之墓”,于是成为一处名胜,观光巴士不断载着观光客来访。

从那里隔着马路,斜对面就是两层楼高的甘地纪念馆,规模比我想象的来得小。

比起对面的名胜,这里安静了许多。

可能是因为里面的展示的,大多是照片、文章等,让人感觉相当朴素而冷清。如果陈列的方法再用心一点,可能会好些又没人拜托我,自己就在那里东想西想,要怎么改变展示方式——尤其是陈列遗物的柜子等等,真是闲事管到印度来了。

果然,他用过的生活用品有种很强的存在感。

其中,最能让我感受到甘地这个人的,是一双他穿过的凉鞋。走遍印度全国的他,在上面留下的脚形十分清晰,镂印得相当深。

——开始素描那双凉鞋,便渐渐觉得可以信忍这位正Zhi家。

我只在乎他的凉鞋。我很清楚自己或许因为感情作用而不能够客观,但从那双他每天都穿在脚上,四处奔波,融入人民生活的凉鞋上,我看不到他伪善的行为与为了获取人心的姿态,而感受到他的理想。

即便在七十三岁高龄,他仍坐了一年九个月的牢。在此之前,他已多次因为反对种族歧视的反英运动而被捕入狱。这寻常人可做不到。

他为了解放被人歧视的最底层阶级——被称为“污民”的不可触贱民,赌上自己的性命,这也是广为人知的史实。

他不断向世人呼吁,“所有人必须受到平等对待”,终生不渝,一直坚守着这初心。

自1921年脱下西式服装,27年来,他都穿着和农民相同的棉布衣,吃着和贫民一样的食物。

这类的故事实在太多了。但最让我感动的是,甘地很顽强,怎么也不放弃目标,拥有源源不绝的能量。我觉得他这点非常厉害。相较之下,包括我在内的许多日本人,对正Zhi只有短期、表象的理解。

3甘地同款凉鞋与便当

紧邻纪念馆的庭院里有个卖可乐、简餐的小摊子。树荫下放了几张折叠椅,已有几位客人坐着大声聊天。

我一走近,顾摊的老爹就笑着说:“你进去好久都没出来,到底在看些什么呀”

他好像注意到我进去参观。

我把素描本打开,让他看我画的甘地凉鞋,结果旁边的客人都好奇地围上来。

“为什么会对甘地的凉鞋感兴趣啊大家都觉得不可思议。”老爹帮忙翻译。

“因为觉得这双凉鞋,好像象征了甘地本人啦。”不晓得这么说对方是否了解正这么担心时,果然一如往常,又是让人跌倒的反应出现。

“我的凉鞋也是同款的,这样的话,就送你带回日本好了。”听到有人这么说,大伙都笑成一团。

这到底是开我玩笑还是认真的,实在难以判断。直到对方真的脱下凉鞋,并开始用报纸包起来。我赶紧婉转拒绝对方。

已到吃午餐的时候,我点了牛奶和类似饺子的东西。老爹就问我:“我的便当分你一半如何跟甘地吃的一样喔!”体贴入微地以开玩笑的口吻邀请我。

老爹拿出来的便当盒相当特别,是黄铜制的三层桶状便当盒。我一边不客气地享用午餐,心里则越来越想要这个便当盒,一直盘算着要怎么弄到手。

“可不可以把这个卖给我啊”试着问问看。

“去市场买就有啦。一个大概三十五卢比(八百七十五日元),比我这个还好,新型的还附上汤匙咧!”

“不不不,我不想要新的,我想要这个!五十卢比跟你买怎么样你可以去买个新型的。”

“很谢谢你啦!不过我这个用了十多年,已经旧了呢。”虽然有些不好意思,但最终还是答应了。

“连这种东西都有兴趣,那你去市场看看,那儿有更多各式各样的东西哦。”众人你一言我一句地建议。

这可不劳大伙儿提醒。我已经连续好几天都在旧德里的老市区逛,从强德尼丘克大街(ChandniChowk)到满地垃圾的巷弄,从旧锁头到小锅子等,买了一大堆破铜烂铁,我只是像个普通观光客一样逛街,可是就

“果然还是跟旧德里气味相投。”

PS照片转手绘插画（带人物篇）

对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:

网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。

首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:

如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。

其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:

噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:

请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。

这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:

最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:

本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:

展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。

绘画作品集怎么制作

1打开电脑——在桌面上建立一个文件夹(如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立),命名为美术作品集

2点击进入美术作品集文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募

3再点击进入板绘作品文件夹——分别建立名为插画、视觉平面两个文件夹(其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹,这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹)

4_颊碜约旱淖髌

(1)纸质手绘作品(素描和色彩)将自己所有的作品都拍摄出来,如果有条件,最好是找专业相机拍摄,这样保证高质量的——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹,可以用photoshop进行修整

(2)板绘的作品整理先归到一个文件夹里

5将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里,素描的放进素描文件夹,色彩的放进色彩文件夹,插画的放进插画文件夹,视觉平面的放进视觉平面文件夹

6全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后,作品归档整理完成

介绍些国内外年轻漫画家。插画家。独具特色的画风的比较赖看的介绍哈。。。谢谢附图，本人很喜欢本杰明

门小雷

门小雷(小雷)_门小雷

性别:女__:1984年4月17日__婊绺:黑暗中带点阳光,阳光中带点黑暗__婊鋈擞攀:快!!!__胄惺奔:2岁(从那时起开始进行漫画创作)__尤搿岸铡笔奔:2001年底

BUDDY

英文名:lvy__錾:北京__:198318__亲:摩羯座__:A__不兜穆髌:《近所物语》、《虫师》、《百鬼夜行抄》、《战神MARS》__不兜穆虿寤:小x健、剂於实__不兜亩宋:僖傲__不兜牡缬/音乐/文学作品:__缬-《哈利波特》系列、《穿PRADA的恶魔》《彩虹的水滴》(14张)_音乐-Mazzy_tar、L’arc~en~ciel__难-川端康成的《雪国》,和彼得·梅尔的《普罗旺斯的一年》__不兜难丈:白色、绿色__不兜亩/植物:牧羊犬/仙人掌__酝庀不蹲龅氖:旅行、做甜点__龅朗奔:2004年__ε:《美味季节》__敬醋骶__2003年:出版《彩虹的水滴》插画集;_2004年:发表《美味季节》于《漫友·动画100》上连载;_2004年:《美味季节》单行本第一册在美国出版;_2005年:出版《彩虹的水滴2》插画集;_2005年:赴英国留学深造;BUDDY作品集(19张)_2006年:获英国MACMILLAN童书大赛优秀奖,在伦敦领奖;_2007年:短篇作品《PICNIC》入选《BEST_EW_ANGA2》作品集,英美同期出版;_2007年:结束留学生活,《美味季节》恢复连载,发表于《漫友·可爱100》_2008年:单行本《美味季节》出版面世。_2009年:短篇漫画新作《蒲公英》_2010年:短篇彩色漫画《天堂的电话》(已决定连载)_2010年:于《漫画SHOW》发表《魂音》(正在连载)__ü诨チ戏⒈聿寤雒T诙嗉以又净嬷撇噬逋己挽橐,有多幅作品获国内大奖。擅长彩色单幅插画的绘制,CG和手绘均有较高的水平。__谥纳倥/插画作者凌一凡(Buddy),在《北京卡通》杂志上多期刊载彩色插图,为《男生女生》杂志绘制插图,为《漫友》杂志“故事100”分刊绘制彩色插图和封面插图。在中国大陆影响力最大的原创动漫网站“火神岛动漫社区”设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。该展厅作品的点击数得票率均排名第一,在业内有很高的知名度。另有多幅作品广泛流传于互联网上,已出版作品《彩虹的水滴》,同时还在美国出版《美味季节》漫画单行BUDDY手绘稿(17张)本。__逋甲髌芳恫屎绲乃巍酚傻缱庸ひ党霭嫔缬2003年8月1日出版。2000起在《北京卡通》杂志上多期刊载彩色插图。2002年9月起至今为《男生女生》杂志绘制插图。2003年3月起为《漫友》杂志“STORY100”绘制彩色插图。另外曾多本已出版的小说作品配画插图。2001年8月起在火神岛动漫社区设单幅CG展厅,内曾存放作品100余幅。另有多幅优秀作品广泛流传与互联网上。2004年9月起在《漫友》“动画100”杂志上连载《美味季节》,获得好评。_2008年出版美国小说改编漫画《间谍女神》,同时第二卷的草图也在绘制中。可惜此书只在美国和加拿大上市,国内无法买原书。__UDDY君请继续加油吧!

好吧,我想说BENJAMIN的朋友画风都很有特色的,我也是超喜欢他啊~~~~~~~~~~~~

握爪啊~~

就放小雷的好了,在<本色>上看到小雷的画真的感觉很好呢

设计设计师的作品集怎么做？

设计师最重要的东西就是作品集了,所以需要你精心打造。

上次在跟同学谈到作品集的时候,

她说“作品集难道不是把之前的作品集合起来吗”

Emmm这样说似乎也没有错,但其实也不怎么对。关键看你想做出一份质量怎么样的作品集。

如果只是简单地把之前做过的东西拿出来放在一起,可能做出来的作品集会在你真实水平之下。

作品集很忌的一点就是——纯罗列。

为什么这么说呢,我们在做这些给别人看的东西的时候,一般需要转化自己的角色去思考问题,简历给HR看的。

那就把你自己变成HR,你会关注哪些,你希望看到什么,不想看到什么;

作品集是给设计部、给用户体验团队看的,他们想看到什么,希望你的作品集是什么样

只有充分了解招聘人的口味,才能拿出比较有竞争力的东西。

那么简单罗列会出现什么问题呢,就是人看的时候会很快扫描过你的作品,看完之后可能并没有记住什么,除非作品本身就很精彩,不然可能就被拿开继续看下一个了。

毕竟面试的人多,作品集也多,作品水平很多都非常接近,你以为你的那点破玩意就可以当是艺术品不需要解释就拿来给他们赏析吗

所以你要适当加入文字说明,简单介绍一下你作品的亮点、出发点或者是什么什么的获奖作品等等

你觉得哪个东西有可能让看的人欣赏到你的才华,你就展现出来,但切忌长篇大论。

左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)_灰ゴ柯蘖,要适当加点介绍,但也不是说每一张都要有文字介绍,点到为止

第二点就是要扬长避短,体现亮点。

不是要把你曾经做过的所有作品都放进来,也不是一个作品非得完完整整展现出来,而是要精挑细选,冰山一角,把最好的作品(部分)拿出来,不是很满意的作品宁缺毋滥。

作品:ICEH_约憾季醯貌恍械淖髌肪腿绦母畎,不要加进去了

你要知道一个道理,多余的不会加分,但差的肯定会减分,成本不决定价值,做的多付出的多不等于你的作品就有很高的价值。所以该砍掉的东西就砍掉,不要拿早期练习稿拉低你的水平。

作品集的包装同样的也要简洁,切勿花哨,以展示为主,适当装饰,装饰过度会喧宾夺主,更主要的是可能你没那个能力装饰的给阅读者很好的体验,所以推荐还是简约就行,把作品集当成作品去打造。

最最重要的一点就是,作品必需追求真实。

千万别拿别人的作品来充当自己的作品,因为设计圈很小,很容易被发现,被发现很尴尬,以后只能假笑啊。最近老看到这方面的事,所以顺便提醒一下了。

好了,作品集要注意的大问题差不多就这样。但有人会说,我大学就这么几个作品,你还要我精挑细选,最后就剩一两个我怎么玩

大家的问题都是差不多的,假如现在你好的作品的确就是不够,那秋招就在9月初截止投简历怎么办

所以我再来给大家介绍一种比较快打造作品集的方法。

首先要做的不是把自己的作品都整理出来,而是要充分了解什么样的作品集才是企业中意的,那些拿到理想公司off的作品集简历长什么样子

当你弄明白这个东西的时候,你已经成功了一大半。

比如你是工业设计的,你知道工业设计的作品集长什么样子企业会喜欢吗作品集需要由哪些部分组成最佳组合方式是怎样什么样的展示排版会让你更加有竞争力呢

其实我也不知道,但你可以通过师兄师姐、老师、前辈、Behance等找到一些大神的作品集,比如(

),这个并不是说这是最好的参考,只是我刚好有这个就拿这个来举例

你还要多找几份,发现他们的共同点,发现他们排版的优点,如何处理包装自己的作品,你只有知道好的作品集长什么样子,你才有可能做出好的甚至更好的作品集。

那假设到这里你已经知道好的作品集长什么样子,它由某某某部分组成。

比如工业设计的作品集,由封面(作品集字眼等)、个人信息页、项目页(包含手绘、素模、渲染图、细节图等)、最后是其他加分作品(宜精不宜多,比如平面品牌、视频制作等)

下一步可以把你的作品按同样的方式(尺度自己把握)进行排列展示,当然是择优排版,觉得不能够展现你现有水平的就砍掉,然后缺啥补啥。

比如某个你自己觉得还挺满意的工业产品,渲染图有了,细节图都有了,对比别人的作品集,发现差了一些材料图、理念图,还有手绘,或者手绘草稿不够精美,那你就着重补几个手绘图用ps处理一下然后排版进来,一定要精美,但不需要多。

不需要说把你当年练习的几百张手绘挑几十张放进来,人力资源部每天要看的作品集很多,他们不想了解你的奋斗过程,作品集里你要展示的是最佳成果。

其他的你想展示的可以等面试的时候再带过去。

左边是本人16年手绘练习临摹作品,右边来自DamianCalvo作品集,一对比就知道什么样才叫大神,左边很学生气,右边显得很专业,我们要往这种感觉靠近

在排版的时候,如果你非专业排版的,需要你多找几个版式参考(比如一些简约现代感较强的ppt),多看几个作品集,你觉得ok的部分可以“抄”,但不是照搬,尺度自己把握。

ppt版式参考,参考摆放、文字大小对比等

最下下策也是最效率的办法就是你看别人作品集里有什么你就照着放什么,这样子下来怎么说都不会太差。

比如他由一个主图,旁边通过色块排版装饰细节图,加上精美的版式,你实在不行就照着来吧,最后调整一下版式不要抄的太明显就行了,多参考多思考。

这样至少保证了你东西不会缺,而且显得比较专业。

另外,在每个板块或者每个项目中间的地方,一般都需要一张大视觉加大标题的过度页。

比如像下面这张项目区分页,右边是大视觉产品主题,左边是对比很明显的文字排版,这种版式很常见也很普通,但如果你没有更好的idea,你把右边主图换成你自己的产品,渲一个那样的角度放进来,左边再找另一个版式结合一下,其实你的作品集就挺好看了。

这不是抄袭,算融合,核心东西是你自己的,所以也要带有自己的想法去修改,但尺度自己把握。当然如果你版式够硬,其实有很多展示的方式。

左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)

当你把现有的东西整理放进作品集后,一般你会发现自己还是缺很多东西的,所以下一步需要补。

说说我自己做ui视觉设计师应聘作品集的经历,当做完第一版我发现整个作品集最主要的东西虽然基本上都有了,icons、界面、原型、插画,加分项(手绘、版式、logo)看起来挺多的,满满的。

但我走进了一个误区,东西放的太平均,体现不出重点,我应聘的岗位是视觉设计师,但我的界面、icons等量太少,反而其他平面所谓加分的东西放的太多了。

Ok,那下一步我就要删减平面的东西,补做界面、icons、交互动效、活动页、banner,这些是视觉设计岗位要求的。

所以这些就是我要补的,而且不追求数量,我知道这套作品集对比好的作品集他缺什么,缺多少,我心里有底了,我就补多少。

不然你埋头一个劲就只想多做几个作品,最后回头再来排版作品集的时候你又会发现一些重复太多了一些依然没有。

所以你要考虑好你作品集最佳的组合方式是什么。

心里有底后我知道我只需要做最精致的东西补进来就行了,我不需要再完完整整做几套界面。

只需要精心打磨一套更好的界面,画两套好看的icons,做几个流畅合理的交互动效,有时间就再做一两个活动推广页面进来,时间花不了多少,我的作品集就会非常完整,质量也会非常高了。

同样的,不管你是要面试哪种职位,需要作品集的话,你就按这个思路走,效率高质量也完全OK。

讲到这里,相信你已经明白为什么作品集真不是把以前做的东西都放进来就行了吧。做作品集需要逆向思维去思考和行动。

当然你现在才大一觉得时间大把就当我没说,大二的就要有意识开始准备了。

因为有个同学就跟我说“如果一年前知道这些,我的简历就不会觉得没有什么东西可以填了”

是的,不要准备好了再上赛场,而是在赛场上学习!

最后,如果不了解春招秋招的,可以看看今天的第二篇推文~

希望这篇文章对你有帮助,期待你做出不错的简历作品集,拜拜ノBye~