伴随着振奋人心却感觉有些荒诞的主题音乐和油画水彩似的开篇动画,西部片宗师Sergio Leone的经典近3小时的巨作拉开了序幕。果然是西部片的一贯风格,节奏慢而叙事详尽,看片时有一种看故事般的感觉。对三个主要人物善人,恶人,和丑陋之人的性格描写极其精致。三人最后的决斗在空旷的墓地进行。旋转的镜头、对三人的神态和伸向枪套的手的特写和重复的主题音乐把影片推向了最高潮,也使观众对开枪后将要发生的事情产生各种假设。善人、恶人和丑陋之人,三个枪法几乎一样却有不同的行为方式和谋手手段的西部牛仔,究竟谁会倒下而谁又会生存下去呢?
如果按照达尔文的适者生存理论,那么显而易见,在这个没有法律只有枪炮,没有秩序只有强权的西部社会里,最后能活下去的那个牛仔一定是最能够适应生存环境的一位。善人之所以是善人,是因为他不会为了达到目的而不择手段,不会为了消灭敌人而滥杀无辜。恶人之所以是恶人,是因为他为了得到利益可以从来不会考虑他人的感受乃至生命,对他来说,杀人越货就想吃饭喝水一般自然。而丑陋之人,则是深谙两面之道,为了达成目的能够装成一副忠厚老实的样子,甚至忍辱负重,卧薪尝胆,寄人篱下,然后待时机成熟再翻脸不认人。那么这么看,貌似那个丑陋之人的手段更为高明且局限性小,他理应是这场who can survive 游戏中胜出的不二人选。
然而事实却往往不是这样,再真实的情境再现也无法完全脱离导演想像力的局限和观众普遍对“好人必胜”这一模式化结局的期盼所带来效应。好人不会死,就算好人最后死了也肯定是壮烈地和坏人同归于尽,这才是大家和片商老板都喜闻乐见的结局。所以Clint Eastwood始终是最幸运的一位。虽然他被丑陋之人抓起来在沙漠中折磨,但却通过藏宝者的临终遗言掌握了最重要的信息:宝藏到底在哪座墓下。好人和丑陋之人之间的被虐者和虐待狂关系也发生了180度转变,丑陋之人明白,好人是他得到宝藏的唯一信息来源,他不得不千方百计地讨好好人。Eastwood也深知这一信息是他的护身金牌,只要他不把信息透露,他就能一直活下去,除非对方不想得到宝藏。而坏人则通过更暴力的手段获得了丑陋之人所掌握的信息,他深知拷打好人永远不会透露信息,所以干脆就任他而去了。
回到最后的决斗,到底谁会倒下去呢?虽然好人把写有藏宝墓地名称的石头防在了场地中心,但是作为坏人和丑陋之人,他们有多大把握相信好人写的是真话呢?站在这两位的角度上思考,如果好人写的不是真的,而好人却被一枪打死,那么又如何找到宝藏呢?那么如果去杀对方,不杀好人,当对方倒下后,好人也必然会趁机对自己开枪,那么最后获利的还是好人。怎么办呢?这的确是一场不公平的决斗。事实果然如此,正当两人犹豫不决时,一声枪响,坏人应声而倒,好人的枪口冒出一阵青烟。这时丑陋之人突然反应过来,虽然把好人杀死就可能得不到宝藏,但是如果不杀好人自己肯定会是下一个被杀的目标,于是冲着好人扣动扳机。好人没有倒下,因为他之前早已把丑陋之人枪里的全部子弹都卸走了。这显然对坏人和丑陋之人不公平的决斗,好人只用在他们两人犹豫向谁开枪的时候迅速解决坏人就成功了,绝对的信息优势和精密的心理学分析是好人胜利的保障。
对观众来说,这部**之所以经典,正是由于他绝妙、富有逻辑而又不乏黑色幽默的剧情。好人最后必然获胜,但是Eastwood并不是虎胆龙威中打不死的Bruce Willis或者内裤外穿的超人或者每次快死了就闪灯然后发大招把对方解决的奥特曼。他是人。真实而又极具表现力的剧情成就了Eastwood西部英雄形象的巅峰。
南北战争的历史题材被绝妙的融入**之中。我十分尊敬那位为了一座毫无意义的桥而带着士兵英勇冲锋却毫无意义负伤又在炸桥的声音中满足的死去的北军将领。他明白只有炸桥才能真正让所有人从这场无意义的屠杀中解脱,却始终勇敢地捍卫着自己作为军人的荣誉。“我从没见过这么多人无意义的死去。”Eastwood替导演说出了他对战争的认识。如果说那个死在Eastwood枪下的坏人是为了那一大笔财产而牺牲,那么这些死在战场上的无名氏们又是为了什么呢?在那个1966年那个麦卡锡主义盛行的冷战年代,这种反战主Ⳡ情节和对战争黑色幽默似的嘲讽足以堪称伟大。战争是无意义的,不管是灰色还是蓝色,不管是所谓正义还是所谓非正义。对政客来说,一场战争下来不过多了一片尸体;而对士兵来说,一场战争足以自己的全部。
影片讽刺了南北双方为争夺一座毫无意义的桥而进行的惨烈的战争,却以一种严肃的态度描写了三个牛仔,或者土匪,抢夺宝藏的过程。虽然三人分别被称做好人、坏人和丑陋之人,但三人的目的却是完全相同的。好人虽然最后没有杀死丑陋之人,但他仍然获得胜利的伎俩也不登大雅之堂。坏人虽然滥杀无辜但还算诚实守信。而丑陋之人虽然见风使舵,却是出于被生活所迫的无奈。他的传教士哥哥或许永远不会明白为什么弟弟要做一个无恶不做的土匪,但是他自己却很清楚自己的扮演的角色的意义,或许和战争中一名无意识的只会服从命令的士兵一样,只不过他的指挥官不是一个人,而是整个西部社会。或许好人只会生存在西部**和小说中,他属于Sergio Leone,不属于这个和浪漫主义格格不入的社会。
千万不要用一种音乐风格去概括Gorillaz玩的到底是什么音乐,谁让这支虚拟组合的核心人物是英伦班霸Blur乐队的Damon Albarn呢!君不见Blur用最流行最滥俗的小调制作音乐,却赢得了和Radiohead、Suede,甚至U2不相上下的地位?!要说到秘诀可能一言难尽,但一锅端的大杂烩技术却绝对是其它人很难效仿的。
2001年由“坦克女郎”的漫画作者Jamie Hewlett牵手Damon Albarn组建的虚拟乐队Gorillaz转眼已经四岁了,当年希望借助四个卡通人物在**、电视、网络、游戏等等娱乐项目全方位大展手脚的他们给人的也只有昙花一现的感觉。其实首张同名大碟是一张相当不俗的专辑,充分体现出Damon Albarn天不怕、地不怕,拿什么都敢胡乱放到一块儿乱炖的音乐个性,它不仅要比同时期的许多Hip-Hop专辑好玩许多,还要好听许多。此次从新专辑先期推出的单曲《Feel Good Inc》里,我们还是听到了一如既往的Gorillaz风格——也就是什么人的风格都可以拿来所用的风格。音乐由De La Soul的狂笑开篇,做为这四个卡通人的老朋友,此次他亦再度和Gorillaz合作,负责了此曲的Rap部分,还是典型的街霸风格,感性得甚至有点伤感的旋律唱段加上动感十足、没心没肺的说唱部分,听来完全是两个世界人的对话,现实的和虚拟的,而主题却是日裔吉它妹小面的一句“Every great band is destroyed by their success”,从这句又拽、又有诗意、又富有哲理的话中,也可以隐约让人闻到点Blur惯有的颠狂劲,唯一可能有点问题的就是这首歌的旋律中隐约中总是让人想起U2的《Staring at the Sun》,这应该也算是Damon Albarn露出的一个马脚。不过更有意思的是,Damon Albarn什么日子都不挑,偏偏挑了Oasis刚发行单曲唱片《Lyla》的八天后发行了此首新单曲,这不是明摆着要和Gallagher兄弟再干一回吗!
简介:
这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体"降低"英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的
而他们的制作班底还包括制作人-旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura(曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作)。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。
音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock
几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:
乐队成员:ChakaKhan
主唱-2D出生地-Crawley年龄-23岁(1977)
修长颓废迷人的帅哥主唱2D-擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位,然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味,吸引了众多女性歌迷的目光,甚至还出现了他的后援会,在网络上成立了"Love 2 Deep爱太深"的歌迷专属网站。
特征-双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发
嗜好-收集波霸美女图
音乐影响-ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖**名导LucioFulci
乐队成员:Noodle
吉他手-小面出生地-日本大阪年龄-10岁(1991)
捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle-年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽,充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」,但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是,她还有上乘的中国拳脚功夫。
特征-一双永远睁不开的丹凤眼
嗜好-收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具
音乐影响-日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora
乐队成员:Murdoc
团长/贝斯手-魔头出生地-英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄-34岁(196666)
聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc-不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长,
以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力,更使他成为主宰全团的舵手。
而身为Gorillaz发言人的他,歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。
特征-满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼
嗜好-捧扁阿D
音乐影响-BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像-撒旦
乐队成员:Russel
鼓手-洛胖出生地-美国纽约州年龄-25岁(1975)
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell-玩得一手好鼓,更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化,
不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他,其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。
特征-过度惊吓导致两眼眼球翻白
嗜好-健身和吃(目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板)
音乐影响-倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶
既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:
Gorillaz 的一切是都是由一个人开始,他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。
原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好,每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。
而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想,与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐,于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险,开车撞入诺姆叔叔店抢劫 。
却没想到一头撞上站在门口的史杜柏,结果史杜柏撞瞎了左眼,还因脑震荡造成记忆不断退化。
肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务,同时还得照料史杜柏直到他康复。
某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时,心血来潮玩了个360度无敌大回旋,当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪,冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次,史杜柏撞瞎了右眼,但双目俱盲的他却幸运地恢复意识,从此他便将Murdoc视为救命恩人,并改名为2D(2 Damage,二度伤害)。
而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯,- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser,而且他弹奏的音乐具有流行的潜力,于是他便作出了一个很适当的决定,把2D罗致成为他乐队的一员。
只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。
接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友,在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作某天,Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他,两人相谈甚欢。
当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后,便积极邀他入团,而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量,令他创作出 funky 的节奏
为了找寻结他手,他们在英国杂志NME上�登了征求结他手广告,估不到他们得到的是一个来自日本的包裹,还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle!Noodle一出来便连珠炮地说个不停,双手还同时在吉他琴把上来回点弦,呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下,点头让这位神秘人物加入。
由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立,他们在1998年尾在Camden首次公开演出,激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意,与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中,更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初,Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了,他们也将以交错着虚拟和现实的音符,开创音乐的全新纪元。
Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给,一时找来古巴Buena Vista Social
Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉,一时又找来Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉,至于首张细碟〈Clint Eastwood〉,又重拾Blur最辉煌时期的光彩,而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿,到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk,〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk,完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉,前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组DAF的光辉岁月,再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track
而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn
MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)
形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风
而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫
个人认为,在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事
乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征
他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的至于打后的发展如何在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了
虚拟乐队Gorillas的幕后故事ZT
转之中国乐器
文/白石
也就是这一两年的时间,"虚拟"这两个字突然成了很时髦的词汇,虚拟现实、虚拟社区、虚拟人生、虚拟主持人、虚拟恋爱……。而就在去年,一只名叫Gorillaz(街头霸王)的"虚拟乐队"亦粉墨登场,并且迅速走红,成为欧美乐坛的一道风景线。
准确地说,Gorillaz应该算是一只卡通乐队,四名成员全部是以纯粹的美派卡通形象登场的。他们不仅会在MTV里面做激情的表演,还会时不时地在电视上发表点自己的主张,例如在被提名后公然宣布退出英国唱片工业的大赏水星奖的角逐。当然Gorillaz获得的成功很大程度上还要归功于他们的音乐,它们融合了rock、reggae(一种起源于牙买加的音乐风格)、hip-hop、Lo-Fi等音乐元素,加上慵懒的唱腔,适度的颓废和有些天真的调皮,天马行空的无拘无束,使Gorillaz的音乐充满了奇特的魅力。"无论何时,我一听到他们的音乐就会莫名其妙地高兴起来,而且是从心底油然而生的喜悦",笔者的一位朋友这样来表达她对Gorillaz音乐的喜爱。高质量的音乐自然也带来商业上的巨大成功,在MTV电视台和Radio 1等音乐媒体的大力传播下,不仅Gorillaz的同名专辑热销欧美,单曲《Clint Eastwood》更是被评为年度最有影响力的单曲之一。
那么,这样一只虚拟乐队又是如何制作诞生的呢?巨大的成功背后,自然少不了精英汇集的制作群体。而两名策划核心的名字大家应该不会陌生,即是Blur乐队的主唱Damon Albarn和漫画大师,《坦克女郎》(Tank Girl)的作者Jamie Hewlett。关于Blur这样一只创造了英国乐坛一段历史的乐队我想已经不需太多介绍了。灵魂人物Damon可谓是10年来英国最伟大的音乐天才之一;而《坦克女郎》则是一部当年在欧美红极一时的漫画,火爆程度可与《蝙蝠侠》、《超人》等媲美,其中的女主角更是众多男孩儿心中的偶像。Damon和Jamie住在同一幢公寓大楼里,当两个人的思想擦出奇妙的火花时,Gorillaz诞生了。
Gorillaz的制作过程是这样的,首先由Damon操刀创作出音乐的部分,当完成一些小样之后,Jamie来聆听并从中提取灵感,来构思设计每个乐队人物。当乐队人物形象设计完毕之后,再去编写每个人背后的故事。音乐,正是Gorillaz的导航灯。
Studio 13的新式工作流水线
1999年,Damon Albarn为了Blur的专辑《13》的制作,在伦敦西部建立了私人录音室,并用专辑的名字13来命名。Tom Girling和Jason Cox两人随后成为Studio 13的驻场录音师。几年来,他们在这里先后制作了专辑《13》和blur的其他一些单曲,还有由Damon操刀的几部**配乐。而当Gorillaz的计划开始实施时,Sudio 13又成了Gorillaz音乐部分的制作基地。
从前,Blur制作专辑的时候都是乐队成员们凑到一起,写歌填词编曲录音,即使创作进行中会有临时的演出,回来以后也是一样聚集到一起把音乐完成。而今日Gorillaz的音乐的制作方式已是与以往的方式截然不同,一台安装了Logic Audio的苹果电脑给一切带来了天翻地覆的变化。录音师Tom说:"我们不再是在以前磁带录音机的线性模式下工作了,Logic Audio给我们带来了许多非常方便的功能,然而也把我们带进了另一个深渊。在这种开放式的音频编辑环境下,你永远不知道什么时候是'完成了',只有不断地去编辑、修改、试验。不过Damon似乎更加喜欢这种工作方式。"
另一位录音师Jason说:"具体的情况是这样的,比如我们为一首歌写了同样节奏下的四段旋律,随后就在Logic里把这些旋律放到一起,从这里抽一句,从那里调一句,拼贴在一起,然后不停地聆听、不断地修改,最后成为一首歌。"
通常一首歌开始于Damon在家里用四轨机做成的小样,一般只有Damon的主唱、一个鼓机的loop以及一、两轨吉他伴奏。随后大家把这些作为基本素材放入Logic Audio里面,并开始为其添油加醋,不断地使音乐完整丰满。Tom和Jason亦是唱片制作人,他们同Damon一起创作了Gorillaz的音乐。
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《Clint Eastwood》
热门单曲《Clint Eastwood》可算是专辑中惟一一首不是用这种剪切拼贴的自由方式完成的歌曲。Logic中的原始素材包括Damon的主唱、吉他和鼓机的节奏,随后加入了一些其他的乐器声部并对说唱部分做了替换。尽管这首歌也稍做了一点剪切拼贴,但依然保持了原始版本概貌。
《Clint Eastwood》里面并没有真鼓,所有的鼓节奏都来自鼓机以及采样loop,几位制作人只是对其加了一些EQ之类的调整。贝司声部来自模拟合成器Moog Rogue和Roland的JV音源。弦乐则来自一台弦乐音源--Solina String Ensemble。
或许是由于Logic的过于强大和自由的非线性编辑方式,当大量的新素材被加入到《Clint Eastwood》中时,三个人反而不知道应该怎样确定最后的版本了,于是他们邀请了hip-hop制作人Dan The Automator来加入他们的团队。Jason说:"这首歌我们都已经听了太多遍,所以我们需要新人,新的耳朵,需要他来说:OK,就这样了!"
Dan、Damon、Tom和Jason先是一起在Studio 13工作了两个星期,随后集体迁移到了牙买加的G-Jam Studio。G-Jam是坐落在牙买加海边的一间小小的录音室,透过玻璃窗便可望到秀丽的海滩。"我们来到这里本来是想寻找纯粹的Reggae(雷鬼)音乐的感觉的,但是显然我们来错了地方,这里并不适合来完成这份工作。"Jason说。"我们在这里的工作效率简直跟度假没什么区别,每天早餐后就去海滩,然后回来工作一会,吃饭,再去海滩,再回来工作,再去海滩……"
《Clint Eastwood》的歌词是在牙买加完成的,歌名也"盗用"了Clint Eastwood(克林特·依斯特伍德)这位著名的好莱坞**人的大名。其实这个歌名与歌词大意并没有太多关联,大家只是觉得这只歌给人的感觉很"美国化"。
Damon的主唱的录制使用了Neumann的TLM170话筒和Neve1073话放,录入Logic audio。和声部分也是利用Damon的主唱声部制作的,只是将其通过了一台Boss voice Transformer人声变换器而得到了许多人一起合唱的效果。当然在缩混时Tom和Jason还为人声加入了更多效果,包括反相后的混响和EQ过的延迟等。
外聘制作人Dan也为这只单曲增色不少,加入了他自己的音乐元素。Jason称赞道:"虽然我们也使用了不少的loop,但真正让这些loop与歌曲整合在一起的是Dan。"
Dan修改了鼓的部分,增加了一轨的鼓和军鼓,他还专门去美国为这首歌重新录制了说唱。歌中的搓碟声来自Dan的好友――加拿大籍搓碟高手Kid Koala,正好他当时也在牙买加,Dan便去邀请他来录制了一段搓碟表演,经Logic编辑之后加入了歌曲中。
MTV音效
音乐部分完成之后,录音师Tom和Jason的工作依然没有结束。Gorillaz是一只虚拟乐队,他们惟一的现身方式便是在电视机的屏幕中,MTV的制作便成为关键。这方面唱片公司可谓不惜血本,《Clint Eastwood》和《19/2000》两只先行单曲的音乐短片是以动画**的标准来进行制作的,结果为音乐短片加入音效的工作落到了Tom和Jason的头上。
于是Jason大倒苦水:"你知道,《19/2000》这首歌里面用了460多个音效,我们从来都没有做过这样的工作,结果只好一天一天地去聆听那些音效库CD,从里面选出需要的。整个音效库大约有40张CD,30000多种音效,我们几乎是一天工作20个小时。"
Tom说:"音乐短片里面绝大多数的音效都来自音效光盘,不过也有一些是我们自己录制的,比如汽车的声音,实际上那都是来自Jamie的爱车,我们拉了一根线到街上把它们录制了下来。"
几个月的工作之后,Gorillaz这只虚拟乐队终于得以在电视台和电台中闪亮登场,并在音乐排行榜上取得骄人的战绩。另一方面,漫画大师Jamie更是功不可没,他笔下的Gorillaz成员亦成为了大人和孩子们的新偶像,许多歌迷甚至从未将Gorillaz当成虚拟人物,他们给Gorillaz写信,索要海报和签名。然而未来,或许是Gorillaz面临的最大未知,究竟这只虚拟乐队将如何发展下去呢?Damon和Jamie已经打算利用投影和3D技术去为Gorillaz做一场巡回演出。Gorillaz将如何迎接这些挑战呢,不妨让我们拭目以待吧!
1 Citizen Kane (1941)
公民凯恩 (大国民)
导演:奥逊·威尔斯 Orson Welles
编剧:Herman J Mankiewicz (screenplay) and
奥逊·威尔斯 Orson Welles (screenplay)
主演:Herman J Mankiewicz Newspaperman (uncredited)
奥逊·威尔斯 Orson Welles Charles Foster Kane
Gregg Toland Interviewer in 1935 Newsreel (uncredited)
约瑟夫·科顿 Joseph Cotten Jedediah Leland
多萝西·康明戈尔 Dorothy Comingore Susan Alexander Kane
剧情介绍:
影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型,用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻;他与和第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁;她在凯恩的支持下想饮誉歌坛,失利后变与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时,才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字……
关于**
拍摄于1941年的《公民凯恩》是美国**史上的一部重要实验影片,被誉为"现代**的纪念碑",在几乎所有的**排行榜上都是风光无限,被视做"**史上十大影片"当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的"**的诗"处在战前**伟大传统的结束和四五十年代**的开端之间,是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片,掘弃了当时通行的**美学原则(构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头, 独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄, 以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐),改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式,其中某些方面更被后人模仿到泛滥,在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。
《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特(1863-1951)为原型,加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。该**剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特,并且是其情妇、**明星玛利昂·戴维斯的朋友。影片是保密拍摄的,但由于赫斯特认为这部影片是影射攻击自己,因此提出抗议,并企图以80万美元买下影片禁止其上映。威尔斯听到此消息大为震惊,他只有一个挽救方法,就是拼命在小范围里放映影片,把口碑传出去。果然,部分同行的高度评价使得雷电华顶住了压力,否则这部作品将永远保存在少数人的记忆里。此片一直到二次世界大战才后重新发行,先从欧洲受到重视,转而在美国本土的电视上放映。
实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。影片由六段有着内在逻辑的闪回组成,这几段倒叙并非一块拼图的组成部分,而是由外向内层层剥开的洋葱。影片将镜头首次切入到人性的层面,对人性进行了深入的探讨。此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。
该片共获得包括最佳影片、导演、主演、摄影、录音及音乐等九项提名奥斯卡提名,但由于当时的历史背景与影片涉及的现实人物,最终只获得最佳原创剧本一项金像奖。
演员
《公民凯恩》中的每一个角色似乎都是为演员度身定做的--不仅主角,就连管家雷蒙、政客盖蒂、童年凯恩等都有着鲜明的特色。此片的演员多数来自威尔斯的以广播剧和舞台剧见长的水晶剧团,几乎没有**表演的经验,但除了极少数的特写镜头,所有演员的表演都非常自然,奥逊o威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是**表演的范例。但演员出神入化的表演却无法引起普通观众的一片叫好声,原因是片中没有可让演员"炫耀"演技的场面,但如果观众将剧本和**进行对比时就会发现演员实在功不可没。
摄影
这部划时代影片取得的成就还表现在**的拍摄技术上,该片首次采用了大景深镜头(即深焦距镜头),大量低角度的仰拍镜头及强度对比的黑白光影运用等。《公民凯恩》的构图基本是古典的三角形,但常在镜头的变化和停留中有一种近乎天然的张弛节奏。此外,还运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时间,扩大影片容量,使其简洁地反映主人公一生的重大事件。如表现凯恩与第一个妻子离异的过程,从结婚到离婚共八年时间,影片却只用了六个镜头就表现出来了。
为影片担当摄影的是格莱格o托兰德。托兰德加入剧组时已是好莱坞卓有成就的摄影师,但拍摄的难度还是超出了他的预料。我们现在都知道,那些超低角度的镜头都是威尔斯的主意。当摄影师表示机器已经摆到地面上、不可能再低时,威尔斯便将地板砍了,把摄影机"埋"入地下。
音响蒙太奇
《公民凯恩》的曲作者伯纳德o赫尔曼(1911-1975)也是水晶剧团的成员。这位具传奇色彩的作曲家一生配乐54部, 在其搭档奥森o威尔斯极富个人特色的作品《公民凯恩》中,赫尔曼显示出对于复杂音响和音乐的处理能力,谱写了和镜头相得益彰的蒙太奇音乐,通过音响来转换场景。他的配乐犹如剧情的忠实仆人,并在其中一些段落显示出卓越才华:他为苏珊登台写了一段酷似马斯奈歌剧的法国咏叹调,为报社庆典写了一段地道的百老汇曲子,并获得奥斯卡最佳原作音乐的提名。这位**配乐大师后来在希区柯克那里大放异彩,其中包括1960年的经典片《精神病患者》。
非线性多元叙事
在**的叙事手法上,《公民凯恩》打破了以往**顺序的线性叙事的手法,采用了非线性的多元叙事结构,运用倒叙和插叙的叙事技巧,多角度、多单元地去表现人物,使人物更为立体鲜活。这种全新的叙事手法虽在今天已司空见惯,但在当时却是史无前例的,从而成为现代**和传统**的分界线。
非线性叙事技巧并非威尔斯首创,之前有几部好莱坞**已尝试过,但威尔斯将这种"叠床架屋"的形式发挥到极致,每一段的时间跳跃和重叠都很大,很多视觉、对白及主题在不同段落中遥相呼应。威尔斯更将玫瑰花蕾叫做"骗人的玩意儿",玫瑰花蕾的动机只不过是一个情节的嚎头,而通过对这一噱头的探索使叙事成型,将整个故事的蔓生枝节紧密地联系在一起,同时提供了一个戏剧性的问题抓住观众,这也就使得该片带有侦探类型片的模式。
2 Casablanca (1942)
北非谍影 (卡萨布兰卡)
导演:迈克尔·柯蒂斯 Michael Curtiz
编剧:Casey Robinson uncredited
Howard Koch
Murray Burnett (play Everybody Comes to Rick's) and
Joan Alison (play Everybody Comes to Rick's)
Julius J Epstein and
Philip G Epstein and
主演:Peter Lorre Ugarte
亨弗莱·鲍嘉 Humphrey Bogart Rick Blaine
英格丽·褒曼 Ingrid Bergman Ilsa Lund
剧情介绍:
1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下,要从欧洲逃往美国,必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。
里克夜总会的老板里克是位神秘的男子。 一日,捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到李克夜总会,希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人,过去的误解解开后,伊尔莎徘徊在丈夫与情人间,而仍深爱着她的里克,却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场,里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后,目送着心爱的女人离开……
3 The Godfather (1972)
教父
导演:弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
编剧:弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola (screenplay)
Mario Puzo (novel)
Mario Puzo (screenplay) and
主演:马龙·白兰度 Marlon Brando Don Vito Corleone
Franco Citti Calo
艾尔·帕西诺 Al Pacino Michael Corleone
黛安·基顿 Diane Keaton Kay Adams
罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall Tom Hagen
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola Michael Francis Rizzi (uncredited)
詹姆斯·凯恩 James Caan Santino 'Sonny' Corleone
艾尔·勒提埃里 Al Lettieri Virgil 'The Turk' Sollozzo
剧情介绍:
1945年夏天,美国本部黑手党科莱昂家族首领,“教父”维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子:好色的长子逊尼,懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是“教父”的得力助手;而迈克虽然精明能干,却对家族的“事业”没什么兴趣。
“教父”是黑手党首领,常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神,深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求,并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕,素洛佐劫持了“教父”的大女婿汤姆,并派人暗杀“教父”。“教父”中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖,重新谈判。逊尼有勇无谋,他发誓报仇,却无计可施。
迈克去医院探望父亲,他发现保镖已被收买,而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内,迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。
迈克逃到了西西里,在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻,过着田园诗般的生活。而此时,纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖,被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出,安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难,却痛失爱妻。
迈克于1951年回到了纽约,并和前女友凯结了婚。日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后,迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领,并亲自杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛,为逊尼报了仇。
仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门,疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的“教父”——唐·科莱昂。
幕后制作:
把马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造成一个实现美国梦的家族奋斗史,这是科波拉最了不起的地方。影片从40年代末着手往后叙述,极具宏伟的史诗气派,同时又有非常细腻的细节。无论是白兰度饰演的大家长,还是帕西诺的新一代,人物刻画既个性化,又不乏代表性。暴力场面也有如此双重性,既写实,又有歌剧的壮观。事实上,整部影片将一些没有社会内涵的打打杀杀升华为美轮美奂的歌剧,达到黑帮**的最高境界。片尾洗礼的婴儿是科波拉的亲生女儿。本片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本。
4 Gone With The Wind (1939)
乱世佳人(飘)
导演:乔治·丘克 George Cukor 0 (footage refilmed by Victor Fleming) (uncredited)
Sam Wood 2 (uncredited)
Victor Fleming
编剧:Ben Hecht uncredited and
Jo Swerling uncredited &
Sidney Howard (screenplay)
玛格丽特·米歇尔 Margaret Mitchell (novel)
David O Selznick uncredited and
John Van Druten uncredited
主演:克拉克·盖博 Clark Gable
费雯·丽 Vivien Leigh
奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland Melanie Hamilton (as Olivia deHavilland)
海蒂·麦克丹尼尔斯 Hattie McDaniel Mammy
剧情介绍:
1861年南北战争爆发的前夕,塔拉庄园的千金**郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利,但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨,抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久,美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇, 但她内心却一直热恋着艾希利。
一天,在一次举行义卖的舞会上,郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。白瑞德开始追求郝思嘉,但遭到她的拒绝。郝思嘉一心只想着去追求艾希利,结果也遭到拒绝。
在战争中,美国南方军遭到失败,亚特兰大城里挤满了伤兵。郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状,任性的郝思嘉成熟了不少。这时,从前线传来消息,北方军快打过来了,不少人家惊惶地开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子了,郝思嘉只好留下来照顾她。
在北方军大军压境之日,郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力,他要参加南方军作战,他留下一把手枪并和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园,这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空,母亲在惊吓中死去。
不久,战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税,郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱,但得知他已被关进监狱。归来的途中,郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克,为了要重振破产的家业,她骗取弗兰克和自己结了婚。
郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯,并和北方来的商人大做生意。此时,白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面,再次展开爱恨交织的关系。
弗兰克和艾希利因加入了反政府的秘密组织,在一次集会时遭北方军包围,弗兰克中弹死亡,艾希利负伤逃亡,在白瑞德帮助下回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时,白瑞德前来向她求婚,她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。婚后,夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后,女儿邦妮出生,白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片被白瑞德发现,终于导致了二人感情的破裂。其后,在艾希利的生日会前夕,郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议,但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。
当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时,白瑞德怀疑地问那是谁的孩子?郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德,却不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德感到内疚,决心同郝思嘉言归于好,不料就在他俩谈话时,小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生,韩媚兰终因操劳过度卧病不起。临终前,她把自已的丈夫艾希利和儿子托付给郝思嘉,但要求她保守这个秘密,郝思嘉不顾一切扑向艾希利的怀中,紧紧拥抱住他,站在一旁的白瑞德无法再忍受下去,而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利,郝思嘉终于明白,她爱的艾希利其实是不存在的,她真正需要的是白瑞德。
当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德,她是真正爱他的时候,白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉,返回老家去寻找美好的事物,被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中,想起了父亲曾经对她说过的一句话:“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活,她期盼着美好的明天的到来。
幕后制作:
时代背景:美国内战;地点:美国南方;戏剧高潮:火烧亚特兰大。在如此壮丽的时代画卷上演绎出一个极不寻常的爱情故事,开创了以真实而辽阔的历史背景加虚构人物故事的爱情史诗片先河(该传统发展出《日瓦戈医生》和《泰坦尼克号》等佳作)。这部早期的彩色片保持了玛格丽特·米切尔原著的韵味和深度,既有色彩浑厚的大场面(如女主角跨过遍地伤员的镜头),又有对人物命运的细致刻画(请注意黑人女仆的性格)。无论你认为素材像莎翁名剧还是像庸俗肥皂剧,影片取得惊人的艺术和商业成就。英文片名《飘》(即《随风而去》)出自美国诗人欧内斯特·道森的一句诗。女主角的经典压轴台词“明天是新的一天”乃原作出版前的暂定名。本片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角等七项大奖。1994年的续集《郝斯佳》(Scarlett)是一部长达360分钟的电视剧,豪华制作,服装布景等下了血本。故事讲郝斯佳跟白瑞德离婚后依然藕断丝连,她甚至回到爱尔兰,被控谋杀等等。影片根据雷普利小说改编。
5 Lawrence Of Arabia (1962)
阿拉伯的劳伦斯(沙漠枭雄)
导演:大卫·里恩 David Lean
编剧:Michael Wilson (screenplay) originally uncredited
TE Lawrence (writings)
Robert Bolt (screenplay) and
主演:大卫·里恩 David Lean Motorcyclist by Suez Canal (uncredited)
Robert Bolt Officer with pipe gazing at Lawrence (uncredited)
彼德·奥图 Peter O'Toole TE Lawrence
奥马尔·沙里夫 Omar Sharif Sherif Ali
安东尼·奎恩 Anthony Quinn Auda abu Tayi
亚利克·基尼斯 Alec Guinness Prince Feisal
Jack Hawkins General Lord Edmund Allenby
Claude Rains Mr Dryden
剧情介绍:
第一次世界大战爆发以后,德国的盟友土耳其趁机侵入阿拉伯半岛,而该地区的各个部族处于四分五裂的状态,无力抵抗土耳其侵略军。英国军方派了一个“阿拉伯通”、陆军情报军官劳伦斯到那里进行活动。
劳伦斯在去麦地那会见部族首领费萨尔王子的途中,遇见了哈里苏部族的首领阿里,此人年轻剽悍,后来给了劳伦斯很大的帮助。劳伦斯到费萨尔处,只见他的大本营遭到土尔其飞机的轰炸,伤亡惨重。费萨尔采纳了劳伦斯的意见,从陆路攻打亚喀巴,为占领大马士革铺平道路。劳伦斯则与阿里率领突击队穿过沙漠,冒着炎热与风沙。日夜兼程,很快攻下该城。
英国在阿拉伯半岛的意图是给阿拉伯人有限的枪枝弹药,叫他们牵制士耳其的兵力,同时将阿拉伯各部族置于自己的控制之下,劳伦斯基本上是按照这一战略采取行动的,但做法上比较讲究策赂。他换上阿拉伦人的服装,尽量在生活上接近阿拉伯人,由于突击队屡建战功,威震中东,劳伦斯被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”。
在对大马士革发动的总攻势中,劳伦斯与阿里率领的阿拉伯军队骁勇善战,长驱直入,比英军提前一天攻入。但战后,英阿双方在管辖大马士革这个问题上发主严重分歧,劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中,仕途失意,不得已退役。他回到英国后,忧郁不得志。在一次交通事故中身亡。
幕后制作:
本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合,它忠于真实而又超出真实,它虚构出各种形象和情绪,这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片的导演手法及摄影极为出色,既展现宏伟壮观的战斗场面,又剖析历史人物的内心世界,成功地塑造了一个出身卑微、高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂。本片荣获第35届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖
6 The Wizard Of Oz (1939)
绿野仙踪
导演:King Vidor 2 (Kansas scenes) (uncredited)
茂文·勒鲁瓦 Mervyn LeRoy 7 (uncredited)
Victor Fleming
Richard Thorpe 3 (footage unused and completely reshot) (uncredited)
编剧:Herman J Mankiewicz uncredited
L Frank Baum (novel The Wonderful Wizard of Oz) uncredited
L Frank Baum book
John Lee Mahin uncredited
Samuel Hoffenstein uncredited
Edgar Allan Woolf (screenplay)
Noel Langley (screenplay) and
Noel Langley adaptation
Florence Ryerson (screenplay) and
Jack Haley additional dialogue (uncredited)
Bert Lahr additional dialogue (uncredited)
主演:Jack Haley Hickory/The Tin Man
Bert Lahr Zeke/The Cowardly Lion
George Beranger Extra (uncredited)
Addie E Frank Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)
Jimmy Rosen Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)
Billie Burke Glinda, the Good Witch of the North
剧情介绍:
根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴,独自外出,结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下,她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上,她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆,于是他们结伴而行。一路上他们战胜了女巫婆的阻挠,终于来到水晶城。但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同样被龙卷风刮来的魔术师,根本没有什么法力。正当他们失望的时候,魔术师却用意想不到的方法使他们一一实现了愿望。桃乐丝终于回到了婶婶和叔叔们身边。
幕后制作:
那《飞越彩虹》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为**史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真,但谁能复制朱迪·加兰的歌声?本片曾有一个1925年的无声版,还有一个1978年的黑人版(The Wiz),由戴安娜·罗斯和迈克尔·杰克逊主演,场景搬到了纽约,但最难容忍的是没有采用经典版的歌曲。
7 The Graduate (1967)
毕业生
导演:麦克·尼克斯 Mike Nichols
编剧:Calder Willingham (screenplay) and
Charles Webb (novel)
Buck Henry (screenplay)
主演:Buck Henry Hotel Desk Clerk
Mike Farrell Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
Noam Pitlik Gas Station Attendant (uncredited)
达斯廷·霍夫曼 Dustin Hoffman Benjamin Braddock
安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft Mrs Robinson
理查德·德莱福斯 Richard Dreyfuss Apartment House Resident (uncredited)
Katharine Ross Elaine Robinson
剧情介绍:
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会,但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太却对这个小伙子很感兴趣,并让本恩开车送她回家。风流的夫人不断挑逗本恩,但被拒绝。可是日子如此无聊,不久后他开始了同鲁宾逊太太的约会,同时他也爱上了太太的女儿伊莱恩,遭到鲁宾逊太太坚决反对。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意,并讲述了自己的坠落,只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他,但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。本恩得知这一消息,不顾一切向教堂冲去……
幕后制作:
1967年,“新好莱坞**”的出现,改变了行之多年的大片厂垄断制度,更多贴近现实生活和年轻人思想感情的**出现,使好莱坞**从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的本片,以一鸣惊人的姿势出现,成为这个**变革里一部举足轻重的代表作。本片属社会讽刺喜剧片,关键词“塑料”是那个时代的象征,高潮戏男主角追婚已成经典。三位主演均有出色的表现,影片音乐更是起到画龙点睛的作用。本片是霍夫曼和导演尼科尔斯的成名作。
8 On The Waterfront (1954)
码头风云(岸上风云)
导演:伊利亚·卡赞 Elia Kazan
编剧:Budd Schulberg (story)
Budd Schulberg (screenplay)
Malcolm Johnson (suggested by articles)
主演:Michael V Gazzo Bit (uncredited)
Karl Malden Father Barry
马龙·白兰度 Marlon Brando Terry Malloy
爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint Edie Doyle
罗德·斯泰格尔 Rod Steiger Charley 'the Gent' Malloy
剧情介绍:
昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊,血气方刚,现在纽约港当码头装卸工,并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。
不久,特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活,尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害,决心和教区牧师巴里神父一起,为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂,在和伊蒂的接触中,他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前,自己该先动手”,伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花,甚至没有丝毫人类的仁爱。/ca>
<<大地雄心>>
十九世纪的爱尔兰,地主与佃农的阶级矛盾十分尖锐。约瑟之父死于地主纪的下人之手,在为父举行葬礼时,他家的房屋也被地主手下烧毁。
发誓要为父报仇的约瑟骑上毛驴,在众人的嘲笑声中独自去寻找地主纪了。在途中一酒店,约瑟邂逅了地主纪,但他看上去并不象想象般恶毒。正当约瑟想杀他时,却由于意外而没获成功。约瑟跟踪来到地主家,可在马棚里被地主之女麦莲发现,麦莲用草刺伤了他的大腿并跑到外面呼救。约瑟向跑过来的地主开枪,但老枪自己爆裂,反而伤了自身。地主给约瑟治伤并囚禁了他。 其间, 追求个性自由的麦莲试图说服一直向往有一块自己的土地的约瑟与之一起去美国开创自由的新生活,但恋土的约瑟没有同意,约瑟病愈了。一次,当他行将与地主的业务主管进行决斗时,麦莲驾着马车执意离家出走,急于脱身的约瑟无奈中跃上了麦莲那疾驰的马车,俩人一起驶向了远方的港口。
一路上,麦莲把约瑟当侍童使唤,可刚来到美国,她的唯一财产一套银餐具便被当地流氓抢走,这使麦莲的美妙幻想一下子成了泡影。当地俱乐部的老板因看中了亚瑟的拳技而把无处落脚的他俩安置在一间拥挤的破房子里。为了生活,亚瑟在老板的利用下拼命打拳,而麦莉则在屠宰场工作。尽管努力工作,可两个人的生活始终没有根本上的好转,他俩为了得到一块属于自己的乐土的愿望日益成为一个空想,俩人在日常生活中还经常由于矛盾情绪而相互争吵。一次,个性独立的亚瑟打拳时由于分心而终于被对手击败,因此,他与麦莲在寒冷的冬夜被赶出了家门。饥寒交迫的俩人进入了一户人家偷吃食物,其间,俩人假装夫妻并产生了微妙的感情。
不久,那家主人赶到,愤怒中用枪击伤了逃跑的麦莲。幸好约瑟以前听说过麦莲的父母已来了美国,他终于把奄奄一息的麦莲送回了其父母的美国住处,而自己却独自离开了。
在一个石矿打工的约瑟时时回想起与麦莲假冒夫妻的那一刻。一次偶然的机会,他又遇上了随父母同来该处的麦莲。不幸的是,不久,麦莲父母都死于意外,临死前,地主纪告诉了约瑟他其实并不坏,并向约瑟道了歉。于是,独立的麦莲与约瑟再次振作起来,一起登上了开拓新土地的征程。他俩来到了美国西部,在那里,只要赛马圈地便可获取个人的土地。于是,约瑟倾囊购马,与麦莲鞭马奔驰,俩人终于实现了美好的夙愿,拥有了一块真正属于自己的沃土。
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