邂逅最美风景的下一句

留下心中的永恒。

邂逅最美风景，留下心中的永恒的意思是，当我们遇到最美的风景时，我们会被它的美丽所吸引，留下深刻的印象和记忆。这种美丽会永远留在我们心中，成为我们宝贵的回忆，给我们带来永恒的愉悦和感动。

《偷喝两杯黄昏的酒》。

1、歌词节选：难以忘记那次最美邂逅，甜蜜话语就是说个不够，你曾说过什么天长地久。

2、《偷喝两杯黄昏的酒》是红蔷薇于2022年12月27日发行演唱的歌曲。

霜降，二十四节气之一，霜降节气含有天气渐冷、初霜出现的意思，是秋季的最后一个节气，也意味着冬天即将开始。我国古代将霜降分为三候：一候豺乃祭兽；二候草木黄落；三候蜇虫咸俯。此节气中豺狼将捕获的猎物先陈列后再食用。《月令七十二候集解》：九月中，气肃而凝，露结为霜矣。此时，我国黄河流域已出现白霜，千里沃野上，一片银色冰晶熠熠闪光，此时树叶枯黄，在落叶了。

霜降始霜反映的是黄河流域的气候特征。在中国的一些地方，霜降时节要吃红柿子，在当地人看来，这样不但可以御寒保暖，同时还能补筋骨，是非常不错的霜降食品。霜降时节，养生保健尤为重要，民间有谚语一年补透透，不如补霜降，足见这个节气对我们的影响。

《秋晚登楼望南江入始兴郡路》

唐代：张九龄

潦收沙衍出，霜降天宇晶。

伏槛一长眺，津途多远情。

思来江山外，望尽烟云生。

滔滔不自辨，役役且何成。

我来飒衰鬓，孰云飘华缨。

枥马苦踡跼，笼禽念遐征。

岁阴向晼晚，日夕空屏营。

物生贵得性，身累由近名。

内顾觉今是，追叹何时平。

路上的积水减少，沙滩露出，霜降天空之晶。

趴在栏杆远望，道路有深情。

想来江山之外，看尽烟云发生。

朝中事情多半无能为力，劳苦不息而不见成功。

我年老而疏白的鬓发飘在清凉风中，谁说那是仕宦者的彩色冠缨。

诗人此时写的诗，其名称中有秋、晚等凄凉的词语，诗的前两句也有积水和霜降等寒凉的意象。这些为诗定下了忧伤的调子。

《泊舟盱眙》

唐代：常建

泊舟淮水次，霜降夕流清。

夜久潮侵岸，天寒月近城。

平沙依雁宿，候馆听鸡鸣。

乡国云霄外，谁堪羁旅情。

睢水：睢河。明铜活字本作淮水。羁旅：《左传》：羁旅之臣。 杜预注：羁，寄；旅，客也。

本诗写羁旅思乡之情，联系其他类似的诗，霜、潮、月、雁都是此类诗中典型的意象，夜潮侵岸，候馆听鸡鸣说明作者思念家乡，难以入睡。

《岁晚》

唐代：白居易

霜降水返壑，风落木归山。

冉冉岁将宴，物皆复本源。

何此南迁客，五年独未还。

命屯分已定，日久心弥安。

亦尝心与口，静念私自言。

去国固非乐，归乡未必欢。

何须自生苦，舍易求其难。

《九日登李明府北楼》

唐代：刘长卿

九日登高望，苍苍远树低。

人烟湖草里，山翠县楼西。

霜降鸿声切，秋深客思迷。

无劳白衣酒，陶令自相携。

《九日登李明府北楼》是唐代诗人刘长卿所作诗词之一。

《送李九贬南阳》

唐代：钱起

玉柱金罍醉不欢，云山驿道向东看，

鸿声断续暮天远， 柳影萧疏秋日寒。

霜降幽林沾蕙若，弦惊翰苑失鸳鸾。

秋来回首君门阻，马上应歌行路难。

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！(笑)

散落残缺的青花瓷片总让人魂萦梦系一段段从前

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，

水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，

走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，

清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，

恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

邂逅最美的自己是指与自己内在最真实、最美好的一面相遇和认识。邂逅用于表达一个人在成长和自我发展的过程中，逐渐认识和接纳自己的优点、价值和潜力。邂逅最美的自己意味着通过自我反思、探索和成长，找到并与自己内在的美好品质和潜能相遇，并将其展现给世界。这是一个积极的心理状态，鼓励个人正视自己的优点和独特之处，并以此为基础不断成长和进步。

遇到神一样的对手

看谁笑到最后

不是冤家不碰头

爱恨纠缠不休

让我欢喜让我忧

让你爱又让你愁

遇到神一样的对手

结局谁能猜透

算是有几都用功

七十二遍以后

让你爱情的冲动

用一辈子都不够

和你 最美邂逅 在那个午后

天空 一道彩虹 像爱的双手

刺中我胸口 你将我拯救

你我就这样 棋逢对手

爱情 里面常有 你总不停留

为何 在我左右 挥霍完温柔

炼爱情神功 天下无敌手

但在你面前 我像个木偶

爱是缘分 不是牺牲 不可能不会变可能

《我不是你该爱的那个人》

歌词

最难的是爱着你

却不能爱你

握着你的手

却握不紧

如果

爱情里面隐藏着秘密

要怎么填补

时间的空隙

我不是你该爱的那个人

不值得你

无止尽的沉沦

爱是缘分

不是牺牲

不可能不会变可能

你不是我该爱的那个人

虽然一起

看过日月星辰

有些感情

太怕认真

怕认真后会失真

失了彼此的恒温