请问哪部电影含有‘否定之否定’的哲学道理？

~~~周星驰的**吧、

；周星驰**的哲学分析与思考

周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。”

和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部**确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部**而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。

《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水

在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。

“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？

配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。

“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。

“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。

“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部**稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。

“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合**的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。

终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。

唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”

秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”

正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。

关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。

《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情

大家都认为这是一部带有自传性质的**，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部**时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。

如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。

尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。

他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但**界不是艺术的天堂，拍**更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入**圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。

在影片里，我更关注尹天仇和坐台**柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对**身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。

终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。

面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。

《功夫》：低谷还是巅峰？

和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。

正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作**。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，**似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。

正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰**中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。

从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”

不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情……

有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。

最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的**《美丽人生》。

喜剧·后现代主义

我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。

后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。

而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。

然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。

《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。

在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部**中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。

等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。

周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。

喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。

大牛忙婚姻情感案例系列

关键词：前妻、离婚、婚姻

文章长度：4300字

原创文章、抄袭必究

梦想常常存在于生活之外，但每个人都在生活之中。有些事儿本以为永远不会出现在命里，可当它出现时，能轻易让人心如刀割，悲痛欲绝。

感情的世界里，“爱而不得”是一种常态，却能让人由爱生恨，为爱生哀。没有什么是比眼睁睁看着自己心爱的人爱上别人更心痛的事儿，只是这种事儿已经很寻常，让人无能为力。

被爱情辜负，被婚姻抛弃，这是一种什么感受呢？

说多了都是泪，爱中有恨，泪中带悔。相伴多年的夫妻，一朝移情忘旧，往后多少痴情都换不回初心。

有一位男士讲述了自己被妻子抛弃的感受，总之一切来得太快。由爱到恨，猝不及防：

老婆本来是一个很顾家的人，人见人夸，勤劳贤惠。虽然我们不是初恋，可在我心里，她是一个完美无瑕的好女人。能和她做一辈子夫妻，是我前半生最大的骄傲。

可后来我的骄傲突然结束了，就像天上一声雷惊醒了我。

不知从什么时候起，老婆的心里装进了另一个男人。她不仅把他当成真爱，还要和我离婚。她仅仅出差了5天，回来之后一切都变了。一开始神秘兮兮，后来看我百般不顺眼。

我没往别的地方想过，直到她提出离婚才在前思后想中明白，那次出差她邂逅了前男友。那个男人跟着她来到了这座城市，找了工作。在随后长达半年的时间里，他们旧爱死灰复燃，偶尔就会约会。

老婆提出了离婚，她说不爱我了。我稍微和她讲了讲道理，她就说我不懂她，我们不适合。

没想到我也遇到了传说中的刻骨铭心的悲痛，真不知道该怎么做。看到她咄咄逼人的眼神，我知道怎么做都是错的……

一、忘记一个爱过的人很难

曾有位离婚的男士讲述过悲伤的感情遭遇，这大概就是为爱而无奈的感觉，比心痛还折磨人。

都说感情中没有过不去的坎，只有不想过的人。从他的身上，很多人应该能找到安慰自己的理由。

下文给大家讲一讲这位男士的口述，看得出，悲伤中带着清醒，最终他战胜了自己。

你说爱情它有用吗，如果有用，那她为什么狠心走了？

如果爱情它没有用，为何她都嫁人了，我依然还是忘不掉她？

你知道男人一个人喝酒是什么感觉吗？你们女人可能不懂吧，这真不是贪杯。男人一个人喝酒是惆怅的感觉，为了一段情、一件事儿而惆怅。

越想忘记一个人，越容易在醉意中想起那个人。哪怕彼此再也没有关系，脑海中总会浮现前妻的身影。酒能醉人，却醉不倒苍凉的心。

满口说胡话的时候，大家都以为我疯了，其实全都是真心话。

当年老婆（前妻）为了和我在一起而奋不顾身，不顾家人反对嫁给了我。后来她又有了意中人，口口声声说和我过够了。 为了和我离婚，她再次奋不顾身，听不进任何人的劝告，执意离婚嫁给那个男人。

那个男人是她初恋，我不知道他哪里比我好，可她却说处处都比我好。她从没爱过我，只想各自放过。

她还是当初那个倔强的傻女人，关于感情的事情喜欢孤注一掷，只认自己的死理。那个男人偷走了她的心，从此她再也不属于我……

我以为我们还有机会，毕竟孩子都6岁了。可这终究只是我的一厢情愿，她的心再也回不来了。当她彻底摊牌时，就像变了一个人。她说我对她不好，说我不像个男人，说我太自私。

为了和我离婚，她把我说得狼狈不堪。明明都是她的错，最后都是我的错。人心难料，世事无常，最爱的人最狠心。为了最后一点面子，离婚就离吧，永远不再幻想。

可忘记一个人太难，我明明被她伤透了心，可离婚后还是爱着她、想着她。我知道她脾气暴，怕她跟那个男人受委屈。

二、人最难看懂的是自己的心

这位男士暂且叫他大振，37岁，离婚已经3年多。

离婚之后，大振的心态变了，对生活没有了以往的信心。哪怕和朋友们聚会、吃饭，大家欢声笑语，他也总是一个人喝闷酒，不善言谈。

朋友们劝他想开点，为了孩子忘记过去，好女人多得是。他嘴上答应着早就想开了，可那都是言不由衷的机械答复。没人理解他的心里有多苦，大家的安慰反而让他更悲伤。

努力了好久，大振才渐渐适应了一个人带孩子的生活。虽然过程有些艰辛，可他活得无忧、自在。

继续讲述大振的讲述，他曾说，只有忘记过去的浪漫，才能拥有成长的空间。

离婚是我最不想面对的事情，可挽回的过程让我狼狈不堪。

我是一个爱记仇的人，本来我是不会原谅这种事儿的。可为了挽回她，我放弃了所有的仇恨，反而低声下气求她原谅。我会努力对你好，我理解你对他的爱，我不打扰你们，求你别离婚，我错了……

不敢相信吧，为了她，我竟然道歉了！

那段日子，我就像一个落水的人，只想抓住救命稻草。如果我的道歉能拖延离婚，那也值得。

可稻草毕竟是稻草，抓得再紧也没有作用。她的心早就飞远了，为了那个男人不惜和我翻脸。

当年她和我恋爱的时候，也曾那样和前男友翻过脸。为了嫁给我，她不顾家人的反对，想和我过一辈子。那时候我很自豪，有一个女人为了我与所有人为敌，作为男人，这是很荣耀的事情。

谁能想到呢，当她想离开我的时候，她前男友曾经吃的苦，我重新吃了一遍。

她是一个拿得起放得下的人，对待感情喜欢孤注一掷。当年为了我和前男友分手，后来为了前男友和我离婚，我的经历更可悲。

这就像一个循环圈，多么讽刺。这也是爱情的力量，简直莫名其妙，却又让我毫无办法。

离婚头1年，我过得很颓废，失去了生活的方向。直到听说他们结婚了，还是奉子成婚时，我才如梦初醒，她果然不属于我了。

人吧，为感情而悲伤的时候，忘不掉一个人的时候，并不是那个人多么重要，而是因为我暂时没看懂自己的心。

当我坦然接受了一切，我的人生再也不在乎那段过去。

三、一个女人让他懂得了感情的沉重

在大振的讲述中，离婚后他渐渐痛恨前妻，恨之入骨，却又常常万分想念。那是一种又爱又恨的感觉，很折磨人。

有几位好兄弟常常安慰他想开一点，偶尔还会带着他出去玩。他假装忘记了前妻，渴望活出自我。

大振曾回忆说：我不希望她的人生幸福，我渴望看到她的落魄。我很想忘记她，可爱情旅途中留下的点点滴滴的浪漫，是我一生最珍贵且心痛的回忆，又怎么能忘记呢？我心里很混乱，直到听说前妻嫁给那个男人，我才慢慢清醒过来，早该结束了，我的人生不能止步不前……

离婚的第3年，大概10个月前，大振认识了一个单身的女人。彼此有共同的话题，有相似的爱好，慢慢变成了无话不说的朋友。偶尔约个会，消磨时光。

讲起这个女人，大振曾说过这么一番话：

我喊她娟姐，她穿着朴素，长相一般，但是为人和善，很能吃苦。就是她，让我明白了余生的重担，我不能活在仇恨中。

娟姐每天晚上都摆地摊，我偶尔就从她那里给孩子拿作业本。几次下来，我们成了朋友。后来我们约会了，慢慢得知她老公和孩子3年前就没了，开车掉进了河里，一个男人两个孩子永远离开了她……

娟姐很可怜，可这与爱情无关。

由于被爱情伤过，我不相信女人懂感情。哪怕我们偶尔在一起，有时带她去我家，我也没有动过感情。我感觉她很随意，配不上我，但是作为朋友，彼此约个会也不亏。

不知不觉交往了大半年，娟姐偶尔就说想和我过，可我从没答应过。春节时我不辞而别，带着孩子回了一趟老家，陪父母过年。

也许我的不辞而别让她很伤心，当我回来时，才懂得感情的沉重。原来我早就爱上了她，不知不觉把她装进了心里。

四、懂了感情的沉重，就有了方向

继续讲述大振的讲述，这番经历令人感慨：

回家过年那几天，我几乎天天走亲戚，某天在路上见到了前妻。2年多不见，她变得不像当初的她，不仅瘦了也黑了，大过年的也没新衣服。

再次见到前妻，她正抱着孩子守在村口向远处张望。大冬天穿着棉拖鞋，整个人显得很邋遢。

我坐在车里看着这一切，精神有些恍惚，可她没看见我。有一个赶集卖包子的人路过，前妻买了几个包子，匆匆往家赶。

说真的，我心里一阵轻松，却又五味杂陈。我告诉儿子，那是你妈妈，你要不要和她说说话？

儿子说早就看见了，什么也不想说。在我的劝说下，儿子下了车，提着一箱开了封的牛奶追她而去。

她哭了，不知道和孩子说了什么。我下了车，本想和她说说话，她却暴躁起来，骂我负心人。

她说，你看不起我是不是，让孩子送我开了封了牛奶。我告诉你，我有家庭了，我们穷是穷了点，但是有骨气。老公在外面打工养家糊口，我爱他。你不要求我回去，我的心里从没爱过你。

她气冲冲把牛奶一摔，转身离开了。

我突然意识到，我们早就什么都不是了，连好好说话的缘分都没了。

为什么牛奶开了封？因为我放进去了3千块钱。我知道她要面子，所以才想了这个办法。既然她不理解，那就算了。

我告诉她，你说得对，其实我也找到了爱人。当初你说各自成全，如今我们真的成全了。

你别误会，我只是路过这里，去看望一下我舅奶奶，不是来求你的。你已经有家了，我求不起。

她愣住了，再次转过身，哭得稀里哗啦。她说我是负心人，当初瞎了眼看上了我……

我不想再多说什么，驾车离开了。我不知道她是不是后悔了，至少我把该说的都说了。

过完年回来，生活继续进行。可娟姐没有摆摊，我很好奇，时隔半个月，第一次打电话问她怎么了，她问我有没有时间出来说说话。

我出来了，她问我是不是回家相亲了，是不是还想前妻。我说没有，但是见到前妻了。

我没想到娟姐突然哭了，她说想拥抱我一下，然后永远离开这座城市，回老家安度余生。如果将来有人要她，余生相伴终老……

你说爱情奇怪不？

看到她梨花带雨的表情，我终于明白了，这种神态是装不出来的。虽然我很难再相信爱情，可是和她相处的那10个月，她对我从没有私心。她喊我大兄弟，我喊她娟姐，我们之间早就有了切不断的情愫，那或许是爱情。

回想过去每一次在一起吃饭，她都大大咧咧，总是说大兄弟别客气，我买单。她条件比我差，却为人和善爽朗。看到她哭，突然心里很难受，莫非我爱上了她？

她拥抱了我，足足3分钟。然后擦擦眼泪，说了一声保重。我问她真打算回老家吗，她说人生有聚散，这一天早晚会来。

我问她，你会不会怪我。她说我不怪你，我们是两个世界的人，我配不上你。

我紧紧拥抱住了她，帮她擦眼泪。不要走，以后我家就是你家。

如今我们领证2个月了，她比我大了足足6岁，可我们感情很真诚。她怀了我们的宝宝，这个年龄她如此付出，我的人生再也没有遗憾。

曾经被爱伤过的伤疤，都是幸福的积淀，化茧成蝶。过去的事儿再不留恋，懂得了感情的沉重，就有了新的使命，新的方向。

五、人生最欣慰的事儿，有在乎的人

大振的案例就讲到这里，他是我一位同事姐姐的朋友。

中午听姐姐说起这件事儿，我感觉他的经历值得一说。因为离婚，大振的精神曾经出过问题，略有些偏激。后来走过了那段不堪的日子，才知道生活依然美好，只是自己未曾在意。

该案例就讲到这里，感情中很多事是出乎意料，却又在常理之中。缘分不能较劲，失去的人最好忘记。

爱情可以不堪回首，但是未来全在自己掌握中。

悲伤之后应该忘记，看准未来才能找回自信的自己。到最后会慢慢明白，人生中最欣慰的事儿是身边始终有在乎的人，且在乎自己的人。至于那个狠心离你而去的人，只是一个陌生人。

周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。”

和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部**确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部**而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。

《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水

在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。

“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？

配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。

“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。

“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。

“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部**稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。

“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合**的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。

终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。

唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”

秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”

正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。

关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。

《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情

大家都认为这是一部带有自传性质的**，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部**时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。

如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。

尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。

他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但**界不是艺术的天堂，拍**更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入**圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。

在影片里，我更关注尹天仇和坐台**柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对**身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。

终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。

面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。

《功夫》：低谷还是巅峰？

和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。

正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作**。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，**似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。

正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰**中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。

从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”

不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情……

有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。

最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的**《美丽人生》。

喜剧·后现代主义

我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。

后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。

而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。

然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。

《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。

在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部**中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。

等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。

周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。

喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。

在我不多的**经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的**对我的影响远远超过了**的界限。

周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。”

和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部**确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部**而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。

《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水

在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。

“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？

配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。

“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。

“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。

“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部**稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。

“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合**的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。

终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。

唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”

秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”

正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。

关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。

《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情

大家都认为这是一部带有自传性质的**，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部**时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。

如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。

尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。

他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但**界不是艺术的天堂，拍**更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入**圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。

在影片里，我更关注尹天仇和坐台**柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对**身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。

终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。

面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。

《功夫》：低谷还是巅峰？

和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。

正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作**。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，**似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。

正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰**中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。

从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”

不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情……

有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。

最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的**《美丽人生》。

喜剧·后现代主义

我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。

后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。

而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。

然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。

《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。

在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部**中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。

等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。

周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。

喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。