肯尼基的生平

　　国卫：初次接触萨克斯是在建国初期的**里，场景是旧中国的舞厅，吹奏萨克斯的吹得如醉如痴，舞池里是疯狂的舞者。反映的是政府官员、资产阶级醉生梦死、纸醉金迷的糜烂生活。在我们伟大文艺工作者的教育下，在我的脑海中萨克斯几乎成了糜烂、颓废的一个象征改革开放后又听到萨克斯管的声音。不知名的萨克斯管曲如此温馨、如此悦耳，一反我过去的印象。于是去找碟片，知道了《回家》，又知道了肯尼基（Kenny G）

　　几乎没有哪位西方乐手的音乐，像Kenny G那样在中国流行过。那浪漫伤感的Saxphone和着舒适的节奏几乎泛滥在城市的任何角落。人们不仅可以在酒店、商场、咖啡馆、火车上听到这位长发乐手如歌唱般的吹奏，电视台股市行情，乃至小菜场陪伴老太太们讨价还价的，也都是那如泣如诉、如醉如痴的旋律。他的甜美、他的柔情安抚着每一颗烦乱的心灵，召唤着每个人安祥地回归美丽的家园。

　　我家附近的超市就非常喜欢在夜间打烊之前反复播放这首乐曲，提示顾客“本店即将打烊，请诸位快快回家”。我是夜猫子，常较晚光顾此店，日久天长《回家》曲一响，我不得不条件反射地加快了购物的速度，无意中此曲成了我匆匆购物的伴随曲，优美感尽失，再好的东东也有腻味的时候。

　　我的一位朋友要我把《回家》放入我blog的播放器，我作了相关连接，只要点开播放器中的“倒▲”，选择“萨克斯管”栏，再点《回家》，就可以播放了。

　　肯尼基(KennyG)生平：

　　1959年，在美国华盛顿州的西雅图，诞生了一位创造乐坛奇迹的萨克斯大师─肯尼基(KennyG)。

　　其实，肯尼基一开始接触的乐器是钢琴，而不是萨克斯。就在他10岁那年，父亲带他参加了一场『苏利文秀』节目中的萨克斯风演奏会，从此，他便深深迷上了这种深具音乐魅力的乐器。

　　当肯尼基得到生平中的第一管萨克斯后，便加入学校的乐团。乐团的指导老师相当赞赏肯尼基的演奏技巧，便推荐他到西雅图当地电台的Barry White Show担任萨克斯风手，这时的肯尼基才17岁。接着，肯尼基带着他的音乐梦想进入华盛顿大学就读。在这里，他遇到了的启蒙恩师Roy Cummings。Roy Cummings鼓励肯尼基多学习一些爵士乐大师的作品，这使得肯尼基的演奏技巧更为多元性，情感的挥发也更为圆融自在。

　　肯尼基在22岁时加入了Fushion/Jazz大师Jeff Lorber的乐团，除了参与录音工作，也跟着团巡回全美演出。肯尼基优异的演奏才华及其音乐所流露出的丰富情感，引起唱片公司的注意。在1982年，肯尼基的首张个人同名演奏专辑《Kenny G》，顺利诞生。

　　在1986《Duotones》专辑之中，肯尼基终于找到了自己真实的声音，一种更简单更富有旋律的感觉。在首支单曲Songbird中，肯尼基负责了所有乐器的演奏，这首有着温柔旋律的曲子，轻易的占领了乐迷的心，将肯尼基的事业推向了高峰。次年，肯尼基推出的第五张专辑《Silhouette》再度由他自己包办所有的制作工作，这张专辑受到了更广大的回响，并且使得肯尼基成为许多知名歌手最爱的合作对象。

　　肯尼基的现场演出一向受到乐迷的欢迎，也是肯尼基本人的最爱，因为现场表演的方式让他觉得更加接近音乐，声音与情感的表达也更为真实。1989年推出的《Kenny G Live》便是一张精采的现场演奏专辑。

　　1992年的《Breathless》，肯尼基的第七张个人演奏专辑，创下流行音乐史上多项排行榜与销售纪录，并停留在现代爵士榜上冠军席次长达一百周之久。该专辑中的冠军单曲Foever in Love除了打入美国告示牌排行榜流行榜榜首，并为肯尼基赢得1992年葛莱美奖最佳单曲。肯尼基在1994年圣诞推出的《Miracles：The Holiday Album》终于为他拿下告示牌专辑榜的榜首。之后连续三年，更是每逢耶诞佳节就夺冠，这样的奇迹，大概只有肯尼基才能做到。

　　肯尼基在1996年推出的《The Moment》，请来R＆B乐界天王Babyface演唱Everytime I Close My Eyes及流行乐坛新生代黑人女歌后Toni Braxton演唱That Somebody Is You两曲，而这两首单曲也先后成为美国告示牌排行榜流行榜冠军曲，甚至同时在Top 20的情形，肯尼基的魅力由此可见一斑。

　　肯尼基十大经典名曲：

　　01-回家

　　02-北国之春

　　03-魂断蓝桥

　　04-梁祝

　　05-茉莉花

　　06-平安夜

　　07-我心永恒

　　08-五百里路

　　09-永浴爱河

　　10-昨日重现

　　其它曲目：

　　01 信念仍在　03 冬日情浓 04 天堂之约 05 以吻封缄 06 人鬼情未了

　　07 无心快语 08 比任何都多 09 每一次我闭上眼睛 10 别让我最后知道11 加洲旅馆 12 排山倒海 13 航行 14 瞬间 15 第六感生死恋 16 我将永远爱你 17 哈瓦那 18 宝贝基 19 伴我一生 20 春风 21 夜的终点 22 征服 23 孤独

　　24 沐春风 25 爱着你

　Claude Delangle (克劳德-德朗哥)是当今古典SAX界最有名望的演奏家之一,是世界萨克斯协会的会长,他为世界的古典萨克斯事业作出了巨大的贡献~

　　克劳德-德朗哥1956年出生于里昂。自1988年他是巴黎国立音乐学院的萨克斯管教授。1857年6月7日巴黎国立音乐学院邀请萨克斯管的发明者阿道夫-萨克斯开设了第一个萨克斯管课程，但是学科开展得并不成功，萨克斯于1870年离开。72年之后，该学院于1942年重开萨克斯教学，教授是来自法国国立军乐队的马瑟-穆尔(Marcel Mule)。 所以巴黎国立音乐学院被认为是古典萨克斯管的发源地，在学术上有很高的传统地位。他为了萨克斯管创作的发展，德朗哥教授曾专门组织了在波罗尼（Boulogne）举行的作曲家与萨克斯演奏家的见面研讨会。德朗哥教授曾担任“世界Saxophone发展协会”主席和“世界Saxophone委员会“主席的职务。

1、艾勒尔·阿尔伯特（Ayler Albert)（1936——1970）

美国黑人萨克斯演奏家，主要精通的萨克斯是次中音萨克斯。他是上个世纪60年代先峰派爵士乐的重要人物。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。

2、巴比特·米顿（Babbit Milton）（1916——2011  ）

美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。

3、比切特（Bechet Sidney）（1897——1959）

美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（GBacauet）、纳尔逊（LNelson）、蒂奥（LTio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B约翰森，C威廉姆斯及K奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。

4迈克尔-布雷克(Michael Brecker) （1949-2007）

美国萨克斯风表演者和作曲家，他对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。 实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。 布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团StepsAhead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。

扩展资料：

萨克斯风（英语：Saxophone，简称：Sax。）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯管同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯管和同样使用单簧片的单簧管更接近，所以一般归类为木管乐器。萨克斯管同时也是一种移调乐器，常见调性为降E和降B，也有C调和F调。萨克斯管以其烟斗状的外形为人所熟知。

参考来源：·萨克斯风