婚纱照的风格种类有:
1、中国传统风
择一城终老,遇一人白首。挽一帘幽梦,许一世倾城。传统中式婚纱也越来越受欢迎,凤冠霞帔也受到越来越多女孩子的喜欢,尤其是秀禾服,一定是结婚时候会选择的礼服类型。
2、日系风情
日系代表着唯美、知性, 给人一种清新轻熟的感觉,给人一种优雅的质感,拥有迷人的微笑,让人一看就难以忘怀。
3、韩式唯美风
韩剧的浪漫爱情故事使很多年轻人开始喜欢韩式的摄影风格,韩式婚纱照的风格如同清新淡雅的风,让人身心放松。
4、青春学院风
校园里充满了一种青春的气息,曾经承载了我们满满的青春记忆的校园,我们曾哭过笑过困惑过迷茫过自卑过的地方,人生中最美好的时光就是校园时光,青春的记忆。
5、个性搞怪风
8090后是一群不满现状、追求个性突破的年轻人群体,那么他们结婚所拍的婚纱照当然也成为他们追求个性的环节之一。
6、欧美宫廷风
高品质的欧式婚纱照风格因其经典、大气成为了大家的首选。以欧洲中世纪贵族为背景,身穿欧洲贵族的婚纱礼服在宫廷皇室等地方拍摄婚纱照,华丽的装饰加上精美的造型,使整体婚纱照突显贵族气息,始终是婚纱摄影流行风格中不可或缺的一笔。
智慧树知到《形体与着装》见面课答案
1、()时期是古代到近代,东方和西方服装构成的分水岭
A洛可可
B中世纪
C巴洛克
D拜占庭
正确答案:中世纪
2、以下与欧洲哥特式时期时间相对应的东方时期是
A宋
B魏晋
C元
D明
正确答案:宋#元
3、14~17世纪,西欧国家先后发起了文艺复兴运动,这是人类文明史上一次伟大的变革
A正确
B错误
正确答案:A
4、中山装后背不破缝,表示国家和平统一之大义
A正确
B错误
正确答案:A
5、中西着装不同的风格与走向,呈现出中国服装文化更加突出人体,而西方服装文化则强调神韵的特点
A正确
B错误
正确答案:B
1、我国古代冕服制度可以说是最高等级的礼服正装规定了,其确立是出于()原因。
A皇上处理公务
B法制
C礼制
D以上都错
正确答案:礼制
2、以下与适合正装场合穿着的服装色系是
A黑白灰
B中国红
C马卡龙色系
D莫兰迪色系
正确答案:黑白灰#莫兰迪色系
3、正装着装禁忌:服装禁忌过于()
A紧
B露
C松垮
D小
正确答案:紧#露#松垮#小
4、正装就是西装,在正式场合穿着的服装
A正确
B错误
正确答案:B
5、正装要遵循“净”的原则,指的是着装干净整洁,不花哨,线条利索
A正确
B错误
正确答案:A
一 基本站姿
通过训练使模特学会提气用胸部呼吸,达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时,背部贴住墙站立(脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上),然后胸向前挺,肩向后、向下用力拢,使两肩尽量往一起靠。
(要求:抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看,与胸相应的背部是向前弓的,呈S型曲线。)
二 台步
台步,就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”,因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时,模特身体要挺起来,要感觉有一种向上拉动的力作用在身上,但不能发硬。脖子要直,头部要正,但不能僵。下巴要平,肩要自然下垂,双手要自然,忌挺腹撅臀,要挺胸收腹提臀。迈步时,出胯带动大腿,然后提膝,以小腿带动脚,走出直线,模特摆臂要自然,练习时以肩关节为轴,两臂自然伸直,前后交替摆动。台步要做到挺而不僵,柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时,要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。
1,光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练,在泳装表演时常用踮脚步,因踮脚行走可以保持
模特身体高度。踮脚练习的要领是,行走时脚跟离地,脚尖踮起,身体重心放在脚尖上,
慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时,
要略提胯,步幅可大一些。练习时要保持上身平稳,避免左右摇晃。
2,着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上,高度确
定后,鞋跟可先选用粗跟,经过训练适应后,再改用细跟。练习时,要以一字步(猫步)
为根基(双腿在一条直线上行走),脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态,表现和谐的乐
感。行走时要有提胯的感觉。古人说:“运上丹田气,精神勇气增”,可见如果小腿用上
力气,行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地,穿平跟鞋练习时脚跟先落地,但
要有脚尖 先着地的感觉,以保证小腿要和大腿在同一直线上,这样表演才能达到理想效
果。
3,特殊练习
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A,慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态,在练习时,要侧重加强身体平衡度的训练。晚
礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心,保持好身体平
衡。
B,台阶练习 现在的大型时装表演,往往使用造型台,在台上设置一些台阶,供模特行走。
所以,模特在基本功训练时,要加强台阶练习,以掌握要领。台步随模特着装的款式不同
要有变化,如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步,跨
部摆动可大些,运动装、青春活力装的台步可用跑跳步,也可用具有舞蹈成分的台步,旗
袍、晚礼服一般采取慢步,步态要平稳。
4,转身 走台时的转身可分90、180、270、360、540或连续转等多种情况,
90、180、270、540转身是改变走台方向时采取。360、720转身后行走方向不变。
转身练习时要注意重心的掌握,左转以左脚为轴,重心落在左腿上,右转身以右脚为轴,
重心落在右腿上。
5,神态
时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中,最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映,它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如:礼服的表演,一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看,要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流,以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。三 亮相
时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态,可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时,欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中,可以通过再伸展台不同位置进行亮相,使观众从不同角度欣赏到服装,以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调,恰到好处,切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接
婚纱礼服的不同类型与选择技巧
婚纱礼服的不同类型与选择技巧,搭配的时候我们可以找到适合自己的风格,穿出个性也是个人魅力提升,俗话说“人靠衣装马靠鞍”,当然穿衣的时候搭配是非常重要的,现在分享婚纱礼服的不同类型与选择技巧,教你变身时尚达人!
婚纱礼服的不同类型与选择技巧1婚纱礼服基本款一:A字型
A字型婚纱线条流畅,样式经典,适合多种场合,例如安静的花园聚会、传统的教堂典礼等。它适合各种身材的新娘,尤其能使矮小的新娘看起来比较高,这项优点也使它在众多款式中倍受青睐。 这款婚纱的裙子可长可短,新娘如果娇小可爱,裙子过膝就足够了。在更正式的场合中及地的长裙比较合适。
此外,通过搭配蕾丝花边、小珠子、彩带等一些小饰物还能使简单的A字裙看起来更华贵、更时尚。
婚纱礼服基本款二:王后型
王后型婚纱很优雅,设计点集中在胸部,自胸部以下自然垂及地面,宽松舒适。和A字型一样,王后型风格也适应于各种场合。从身材上,它比较适合身长腿短、梨形身材或是已经怀孕的新娘。
王后型婚纱最神奇的地方在于对胸部的塑型,无论是小巧还是过于丰满的胸部都能在它的装点下,取得视觉上的完美效果。一方面,它能把注意力全部集中在领口上,通过无边的袖子或是珠子的润色,凸显胸部和脖子的曲线,营造胸部丰满之感。另一方面,如果胸部太丰满,影响了整体的美感,选择传统的方领王后装也能弥补这小小的缺憾。
婚纱礼服基本款三:直筒型
直筒型的婚纱是一种贴身的款式,前突后翘,一览无余。它最适合苗条身材的新娘,还能拉长身段,使新娘显得高挑挺拔。一般在比较随意、亲密的场合,比如沙滩婚宴等,这种款式通常能拔得头筹,引人注目。
直筒型风格简洁,裙摆略显拘束。chuech强力推荐性感优雅的无肩带直筒型婚纱,以及浪漫奇特的圆领和长铃铛形袖子直筒型婚纱。特别提醒,直筒型对身材要求颇高,矮胖身材的新娘要慎选。
婚纱礼服基本款四:舞会型
舞会型婚纱对幻想童话般婚礼的新娘来说是最完美的选择,尤其适合大型婚礼。它的设计感集中在腰部线条,对于苗条或梨型身材的新娘最适合。尽管舞会型婚纱端庄妩媚,但对两类新娘却是个忌讳:一类是个子较矮的新娘,由于没有足够的高度来平衡这款婚纱上下身的比例,反而使自身看起来更矮小;一类是胸部特别丰满的新娘,突出的胸部与撑开的裙摆很不协调,更谈不上美感了。
婚纱礼服基本款五:美人鱼型
美人鱼型婚纱是最性感的款式,动人的体态、优雅的鱼尾,是谋杀眼球的最佳利器,选择这款婚纱的新娘一定对自己的身材无比自信! 美人鱼型婚纱并不是对谁都合适的,这种大胆的设计只适合于身材比例特别协调的新娘,过于丰腴或是削瘦的身材都不足以应付这款婚纱的形体需求,尤其它紧贴身的设计往往会让体形不合格的新娘将缺陷表露无疑,一不小心就会破坏整体的优雅感。
婚纱礼服的不同类型与选择技巧21、婚纱一定要合身
这是最重要的一点。虽然今年很流行Oversize,但这并不适用在婚纱上,礼服一定要挑合身的款式,太小或太大都会让整个人看起来非常不对劲。胸部比较丰满的女生要特别注意,在露出傲人事业线的同时,也不要让胸部看起来快掉出来或把礼服撑开。
2、布料不要太少
只要选一个重点露就好,同时露肩、露胸、露背又露腿,会让你看起来像是要去参加万圣节派对,而不是正式的婚礼。胸部丰满的人就露出傲人事业线、有美背的人就穿上露背式礼服、腰臀曲线漂亮的人可以穿贴身的款式。
3、不要选太白的颜色
大部分新娘的礼服都是白色,不过白色有分很多种,过于洁白的亮白色其实很看人穿,因为跟肤色差太多,很容易看起来不够有气质。建议大家可以选稍微偏象牙白的颜色,它比较温和一点,跟亚洲人的肤色比较搭。
4、不要选太亮的材质
有些缎面的材质真的亮到会反光,在灯光的照耀下新娘会很像一颗电灯泡,婚纱的质感会不如预期的好。另外,缎面会让人看起来比较成熟,可爱型的新娘穿起容易显得沉重,可以改选纱质的婚纱。
5、不要有太多蕾丝
蕾丝也是一个很看人穿的设计,整件都是蕾丝的礼服超难驾驭,一个不小心就会变成窗帘,所以建议蕾丝的范围不要太多。这几年特别流行后背式的巧思设计,蕾丝爱好者可以选背后有透肤蕾丝的款式,若隐若现的感觉更性感。
6、不要有太多装饰
纱、蕾丝、花朵、蝴蝶结、水钻,都能带出不同的感觉,但把它们放在同一件礼服上,只会变成超级大灾难。挑婚纱的时候要避免太复杂的设计,因为礼服只是衬托你的配件,穿上太抢眼的婚纱,大家只会注意衣服而忽略新娘……
7、不要有太多纱
迪士尼公主的礼服都有好多纱,看起来澎澎的好梦幻,但是在现实世界穿上《魔法奇缘》(Enchanted)式的婚纱,只会让大家无法靠近你,新郎还要手伸直才有办法跟你牵手。现在有很多以迪士尼为概念的婚纱,结合现代风格与童话的梦幻元素,很浪漫但不会太夸张。
8、不要戴太多首饰
与婚纱风格相近的首饰,能让整体设计画龙点睛,但是过多或太华丽的首饰,只会画蛇添足。左图的新娘戴太多配件,尤其是那条看起来就很重的项链,让整个人看起来好沉重。而右图的整体感就非常和谐,与婚纱配套的垂坠式耳环与项链,简简单单的就很美。
在教学工作者实际的教学活动中,常常要写一份优秀的教案,借助教案可以更好地组织教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是我精心整理的美术教案7篇,欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1教学目标:
1、收集飞机的、模型等资料,认识飞机的造型特点和结构、功能,了解飞机的历史与文化。
2、能抓住飞机的主要外形结构和特点,描画出自己喜欢的飞机。
3、了解材料特点,掌握材料的使用方法和工具的正确操作技术,制作一个直升飞机模型。
4、掌握用纸张折纸飞机的方法,折一架纸飞机。
5、养成细心观察、精心制作的习惯,培养不怕困难的探索精神。
教学重、难点:
重点;飞机的表现形式、方法及构想。
难点:飞机的制作。
教学准备: 各种飞机的、照片、模型等。蔬菜、纸张等。
教学时间: 3课时。
第一课时 案序:19
教学过程:
一、初步谈话。
当五星红旗在香港、澳门飘扬的一刻,“飞豹”的飞机的雄姿在祖国蓝天翱翔的时候,你心中涌现出最强烈的感受是什么?是啊,爱我中华,强我国防,是我们的使命和责任!今天这节课,我们先学习画一张想象的飞机。
二、讲授新课。
1、出示课题:12、飞机工厂。
2、欣赏各种的飞机的、照片、模型等。
3、讲解直升飞机的特点、性能等。
4、讲解直升飞机的画法与步骤。
三、巡回指导。
指导学生在纸上构图,先画机身、再添画机翼等部分。对有困难的学生进行个别指导。
四、作品展示。
抽选好的作品进行展示,让全班同学欣赏学习,同时也指出作品中存在的问题,要求学生装加以改正。
五、总结谈话。
第二课时 案序:20
教学过程:
一、初步谈话。
评讲上节作业中存在的问题,今天我们继续学习直升飞机模型的制作。
二、讲授新课。
1、出示课题:12、飞机工厂。
2、先欣赏各种直升飞机、照片、模型等。
3、讲解直升飞机模型的制作方法与步骤。
(1)可以采用切削、插接、雕刻等方法进行制作。
(2)采用分工又合作的方法4人为一个小组。
(3)把制作的各个部件进行组装。
三、巡回指导。
全班巡回指导,对有困难的学生个别指导。
四、作品展示。
举办直升飞机模型的小展览,让全班同学学习、欣赏共同提高,同时也指出作品中的不足之处要求学生加以改正。
五、总结谈话。
第三课时 案序:21
教学过程:
一、初步谈话。
评讲上节作业中存在的问题,今天我们继续学习纸飞机模型的制作。
二、讲授新课。
1、出示课题:12、飞机工厂。
2、先欣赏各种飞机、照片、模型等
3、讲解纸飞机模型的折法与步骤。
(1)说一说飞机的由哪些部分组成。
(2)不同类型的飞机的造型有什么不同。
(3)按课文的步骤图进行,折出自己喜欢的纸飞机。
三、巡回指导。
全班巡回指导,对有困难的学生个别指导。
四、作品展示。
举办纸飞机模型的小展览,让全班同学学习、欣赏共同提高,同时也指出作品中的不足之处要求学生加以改正。
五、总结谈话。
美术教案 篇2l目的:
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
l 重点难点:体会用已给线条图像表达的乐趣,发挥想象,创造性地表达
l 教学过程:
1、手绘线条图像的意义:
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前,人们使用手绘图像传达信息和交流。今天,图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展,更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息,将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途:
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能,是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候,借助它可以把事情说明的,如医生、导演、科学专家、生物学家,为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形,再看书上的图形,先不要看文字,让学生回答画的是什么?)
3、问题一:(认识图形):下面的图形画的是什么?(想象力)
4、问题二:用线条画出你快乐的心情(创造精神)
5、问题三:请在5分钟内从图形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象(培养学生的想象力)
6、用5分钟:
(1) 男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等)
(2) 女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)
7、画出你家长到学校的地图(体验与图形的对言表达)或画出你的个人生活轨迹(是乐还是愁等情况)从出生到现在的情况
美术教案 篇3课外绘画兴趣小组,在于培养学生对绘画的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后培养绘画人才起着积极推动的作用。“艺术兴趣活动”是我校文体活动的一个战略阵地。它既能充分展示教师风采、丰富校园文化、拓宽学生视野、提高学生综合素养,又能为打造学校品牌、提升学校形象奠定坚实的基础。为确保艺术兴趣培养工作做到计划、组织、辅导、活动内容的落实,特制定此计划。现将本学年绘画小组的活动安排制定如下:
一、活动目的:
通过绘画兴趣小组的活动,使学生的绘画特长得到更好的发展,进一步了解绘画的基本知识,提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求:
1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。
2、每周二课外活动时间进行活动,小组成员必须准时到达绘画室。
3、绘画小组成员应严格遵守纪律,不准在绘画室大声喧哗,不准做与绘画学习无关的`事。
4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。5、爱护绘画教室内的设施和用品。 三、活动内容:
1、使学生了解一些简单的绘画常识知识,(绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法)。
2、以儿童画为主,以手工制作为辅,以创作画为主进行教学。3、给学生自己创作作品的时间和空间。4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
5、进行手工制作教学,训练学生的动手能力和造型能力。
四、采取的措施:
(1)绘画教师要认真负责,把它看成是学校教育的组成部分,使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
(2)做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上,要挑选各班有一定绘画基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
(3)安排好活动时间和活动地点
根据学校的统一安排,一般情况下每周组织两次,要坚持课余活动的原则。
(4)订立必要制度,抓好思想工作
要教育学生自觉遵守学习制度,准时参加绘画学习。明确学习目的,培养勤奋好学,积极进取的精神,促进学生的全面发展。在学期结束时,要举办全校性的绘画作品展览会,展示学生的学习成果。 五、具体活动安排
美术教案 篇4一、教学内容:
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》
二、教学目标:
了解纹样的基本知识,掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理,通过本节课程的学习欣赏,提高学生的审美,了解纹样在生活中的应用,提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、教学重点:
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程:
(一)、纹样的定义
今天,我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品,或者自己生活中喜欢的其他物件,并说出喜欢的理由。
(学生回答,师生互动)
刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的,有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品,仔细观察,我们会发现,它们都有些共同的特点,或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因,因为有了这些图案的装饰,不仅使得物品的外观更具美感,还增加了它们的鲜活的特色,比如(以陶瓷为例),有位同学刚刚提到的陶瓷,想象一下,如果它没有外面的图案装饰,只是单纯的白色,大家还会喜欢它么?
在日常生活中,人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境,它将艺术与生活巧妙的连接在了一起,这些图案就是我们今天要学习的内容——
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢?我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义:即装饰花纹,一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样,是强调一个“样”字,以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用,而是要经过工艺加工,被体现在工艺品或日用品之后,才能发挥其艺术的作用。
(二)、纹样的构图形式和色彩搭配
知道什么是纹样后,我们大家来思考这样一个问题:是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢?我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感?
(请学生回答)
答案当然是否定的,在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中(师课件展示列举的纹样图)。我们不难发现,纹样之所以给人一种视觉上的美感,是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。(从学生列举的例子中找出同类进行说明)
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起,叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有:对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有:同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
下面我们再来展示一组(学习用品之外的如中式礼服、抱枕,古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的)。在这组中,我们发现,纹样已经融入到生活的方方面面,给我们的生活增添精彩,比如刚刚到家看到的中式礼服(旗
袍),它将传统纹样与现代时尚元素相结合,兼容并蓄,自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居,它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后,我们发现:
1、纹样不是现在才有的,早在远古时代,我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了,请大家欣赏课本中的。
2、纹样在我们的生活中随处可见。(让学生举例列举)
(三)、纹样的题材
我们在欣赏各种纹样的过程中,会发现,很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物,还有的像是风景,这是因为纹样在设计的过程中,都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为:植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
(四)、纹样设计的基本方法
(由老师展示一组植物的,学生来进行植物纹样设计)
下面我们来一个“比一比,变一变”的小游戏,请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物进行植物纹样设计,其他同学在练习本上进行设计。
(一分钟后)我们来看一下,三位同学的纹样设计,他们的表达方式都不一样,有的与植物的原型很接近,而有的则是很夸张的设计,还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法:概括、夸张、想象三种方式,其中最突出的是想象。
(五)、纹样的组织形式
在刚刚的小游戏中,同学们设计的纹样都各有风格,那么,现在大家来回想一下,你在设计纹样的时候,是如何来构图的,你用的是概括、夸张、想象的哪
种设计方式?假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来,请同学们尝试着做一下。
(抽取学生设计的作品进行展示)
通过同学们设计的纹样,我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律,引导学生对纹样的组织形式进行分析,得出结论:纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式:具有相对的独立性,并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式:由单独纹样发展而来,安置在特定外型中,受外型限制。构图形式有均衡式,辐射式,对称式,旋转式等。
3、连续式:相对于单独式纹样而言,它以单位纹样做重复排列,图案的纹样可以不断重复出现,图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样,亦称花边。
B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题,具有较强的实用性和目的性,组织的形式除了受作者的主观感受影响外,通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样,它可以单独用作装饰,也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式,单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。(举例说明三种纹样组织形式的不同应用)
(六)、学生设计
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样
要求:
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价:
1、学生介绍自己的作品(从图案、组织形式、色彩等方面来介绍);
2、让学生之间互相评价。
课堂总结:
本课教学属于“设计应用”型的课程,重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习,让学生能更好的去感受生活,发现生活中的美,学会欣赏纹样的美,并形成好的审美感受。在教学过程中,让学生明确问题,引导学生自主学习,让学生由接受学习转变为自主学习;课堂创设讲授情境,激发学生创作热情,让学生相互交流,从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案 篇5课题: 小朋友的画
课时: 1课时
类型: 美术欣赏课
教学内容: 欣赏作品中的不同内容,表达自己的感受。
教学目的:
1.通过指导欣赏儿童美术作品小朋友的画,启发学生美术创造的愿望,提高学习美术课小朋友的画的兴趣。
2.利用作品使学生初步接受美的陶冶。
3.通过作品不同内容的讲解,对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。小朋友的画
教学重点、难点:
1讲解儿童画所表达的具体内容,使学生感受其生活情趣。
2使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。
教具准备:
欣赏挂图及幻灯片、幻灯机。
教学过程:
一、组织教学
检查课本准备情况,稳定全班情绪、集中学生注意力。
二、讲授新课
(I)导入课题:同学们一定在画册、书籍、杂志上看到过一些画家的作品,有的同学可能还跟家长一起参观过画家的作品展览。画家能创作出各种各样那么好的美术作品,是因为他们从小就喜爱美术,并不断地刻苦学习,才取得了很大成就。我们小朋友热爱美术,勤学苦练,也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画,这些小朋友的画,还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题)
(2)逐幅欣赏课本上小朋友的画,有条件可出示挂图或放幻灯。
1.《孔庙的大龙柱》(板书)
提问:有谁知道孔庙是什么地方谁去过孔庙里面有什么总结答案。
2.《讲卫生》(板书)
提问:画面上是什么谁见过小猫洗脸能学学小猫洗脸的动作吗
徐安安小朋友才六岁,她的画画的很有趣。她抓住小花猫洗脸时的一个动作,用画笔生动地表现了出来。着墨不多,形象简洁,但看上去生动可爱。提示这幅画所用的工具材料:毛笔、墨和少量的中国画颜料、宣纸等。这是一幅中国画。
3.《新鲜空气好》(板书)
先让学生仔细观察一下这幅画,然后提问:这幅画怎样表现了“新鲜空气好”这一主题 点明巧妙地表现了保护环境的主题。
4.《沂蒙金秋》(板书)小朋友的画
秋天到了,田野里的庄稼、果园里的果树,都到了收获的季节。金**的果实、金**的麦田,在蓝天、绿草地、红房顶的衬托下,更加醒目,一派金色秋天的丰收景象。小朋友们采摘果实,放牧牛羊.脸上洋溢着丰收的喜悦之情。小作者生活在沂蒙山区,怀着对家乡的热爱心情创作了这幅画,并在画中对生活中的所见所感作了深入细致的描绘,使得这幅画很有生活气息。
5.《百乐图》(板书)
面中的这个场面,是小朋友们熟悉的场面。请两三名学生说说自己见过的这种场面和自己的感受。引导学生仔细观察画面,找找画面上的一百个形象中,哪些是曾见过的,哪些不曾见过。然后指出,画中有许多形象是实际的耍龙灯队伍中没有的,是小作者于斌根据自己的想象添加的,他把平时从动画片里、画书里看到的许多形象加进画面,发挥创造性,使画面更有趣、更生动,加强了画面所表达的节日气氛。
6.《营救》(板书)小朋友的画
读一读画中的文字:
“我们原来以为大海透明清洁,鱼儿一直生活得很快乐。可是,不如道什么时候,大海改变了颜色,鱼儿忍受不了灰色的寂寞,它们哭了……纷纷撞到岸上,它们多么想活!让我们把碧蓝碧蓝的颜色都还给大海.给它们带来幸福和欢乐。”
提问学生谁在电视中看到过鲸简介鲸,游上岸“自杀”现象,并与海水污染联系起来。指导学生观察画面表现的内容。刘立峻小朋友用画笔表达了与世界各国小朋友一道为保护大海不受污染而使海洋生物永远生存下去的愿望。画面有主有次,人物动作千姿百态,很有童趣。
7.《我的梦》(板书)小朋友的画
这幅画是朱雀小朋友用彩纸剪贴而成的,叫作剪贴画。它以儿童为主要对象,目的是引起儿童的兴趣,所以,更透出一种儿童的天真烂漫,质朴无华的情趣。各种民间玩具,由于题材内容、风俗习惯、制作材料不同等原因,还具有各自的地方特色。
三、巩固练习
学生讨论过程,教师辅导。
四、课堂总结
总结本次的学习情况。
美术教案 篇6课题 :素描头像写生的方法步骤
课题类型 :知识课
教学目的 :使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。
隐形渗透: 在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
教学重点 :整体的观察方法和整体的表现方法。
教学难点: 整体的观察方法和整体的表现方法。
教具准备: 素描头像写生的方法步骤教学课件。
课时安排:一课时
教学过程:
一、 导入新课: 首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课,观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;
1、 素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。
2、 在进行各个步骤时应注意哪些问题。
二、 看过素描头像写生过程的视频后,分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:
素描头像写生大致可以分为这样几个步骤
1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。 第二个问题有一些那困难,如果学生总结的不是太好,可以让学生分步骤看视频。
三、 分步骤看视频,总结第二个问题:在进行各个步骤时应注意的问题
1、 构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。
2、 上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、 深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不时看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。
4、 调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。
四、总结回顾
本节课所学内容:
(一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤
1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。
(二) 、在进行各个步骤时应注意的问题
5、 构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。
6、 上大体明暗阶段应注意的问题
把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。
7、 深入刻画阶段应注意的问题
在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不是看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。
8、 调整统一阶段应注意的问题
局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。
作业:
下一节课在教师进行素描头像写生课题
美术教案 篇7教学内容:第2课 走迷宫(活动二)
教学目的:同前
教学过程:
一、现场组装迷宫
1.游戏:组装立体迷宫。
(1)展示材料:厚包装箱纸板条若干(上绘有图
形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线,贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。
(2)按路径要求将纸板组装。
2.学生玩这个立体迷宫游戏。
3.板书课题:走迷宫一制作立体迷宫
二、展示其他迷宫
欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。
三、提出制作问题
1.提问:你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题
2.归纳:
(1)要设计立体迷宫的哪些部分,即它的构成。
(2)除了书上的材料,还有哪些材料可以用来做迷宫
(3)技术性问题,如粘合、涂绘、插接等。
四、了解立体迷宫的制作奥秘
1.寻找立体迷宫的构造:
(1)底板(平面的、非平面的);
(2起点与终点;
(3)路线;
(4)障碍物。
2.讨论:如何制作一个可以变换路径的立体迷宫
3.:根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动,可变换立体迷宫的路径。
4.讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。
五、合作制作立体迷宫
1.通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容:
(1)组长组织讨论设计题材。
(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。
(3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。
(4)讨论、设计景物。
(5)组员按分配的任务各自行动。
(6)组装配件。
(7)测试迷宫,进行调试。
2.学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。
六、欣赏迷宫
每组派一个代表介绍组里设计的迷宫,大家共同推选出迷宫之最:最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。
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