绘画书籍推荐|豆瓣评分9.0以上的绘画教程，每一本都是精华！

《水彩入门》豆瓣评分89分

本书为水彩画的基本技巧。你在书中会看到分步的简单练习，可以帮助你：熟练地控制画笔。掌握水彩画的四种基本技巧——平涂法，叠加法，湿画法和干皴法。按照“五步绘画法”中的分步指导练习从单色画到五色画，让你的图画用色彩“歌唱”。借助照片和影印件，从生活中获取灵感，画出作品。然后，把你所学的理论投入实践用心去做那七个绘画练习。很快你就会画出美妙的水彩画。

《水彩画的实质》豆瓣评分90分

本书的作者是BBC人气水彩教学节目资深讲师，讲解水彩入门必备知识，分享创作心得，并让你快速进阶水彩达人，体验水彩光影魅力。书本特色：1、直击水彩画核心要点，玩转恣意的水彩颜料，轻松画出专业范。2、破解水彩画初学者常见问题，突破技巧束缚，从容展示大师范。3、名家示范120余个精彩实例，激发创作灵感，完美表现艺术范。

《增山修的水彩课——流动的风景》豆瓣评分90分

本书作者增山修先生，是日本吉卜力工作室成员、NHK电视台的水彩课讲师，曾在宫崎骏的多部动画作品里负责背景美术工作。本书以巨细无遗的步骤和讲解，介绍了使用水彩绘制八大主题风景的方法。无论是日本东京的晴空塔，还是公园里绿意盎然的广袤花田，抑或是海堤边的椰林大道，都通过增山修画笔下的渐变、调色等诸多绘画手法，成为了透明澄净的绝美风景。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分90分

初步学习水彩后，遭遇瓶颈,不知道如何练习，如何提升。这是初学水彩者在向高手进阶 时时常遇到的一些问题,如何解决这些水彩学习者常见的问题，这本书告诉你答案！水彩学习者不仅可以从本书细致的步骤解析中直观地学习一幅水彩作品的创作过程，基本的水彩创作理念，并且可以以本书中的作品为参照做临摹练习，在轻松愉悦的氛围中掌握艺术的诀窍。

《永山裕子的水彩课》豆瓣评分91分

本书为水彩画的基本技巧。书中所有的作品都是由作者精心挑选，艺术水准极高；本书中提到的水彩理念，别具一格，发人深省；步骤讲解深入浅出，清晰明了。不论是专业设计师还是插画师都能从书中多样的图案中获得灵感和启迪。 本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。本书共分四大章节,从生活中常见的水果、蔬菜和杯瓶器皿入手，讲解通俗易懂，帮你轻松入门，举一反三，变身水彩达人。

《永山裕子的水彩课Ⅲ》豆瓣评分91分

本书带你解密描绘水彩的终极法则，画出透明感不再难！水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。还全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

《水彩画里的色与光》豆瓣评分92分

对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里，克里斯托弗欣克，作为加利福尼亚的一名教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验，为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。本书讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。

《席勒油画水彩》豆瓣评分93分

本书编辑奥地利19世纪末20世纪初的著名表现主义画家埃贡·席勒的油画·水彩作品97幅，在序文中详尽介绍了席勒的生平，艺术特色及绘画理念，对当代多元化的美术发展趋势将起到丰富和推动作用。

《水彩画完全自学宝典》豆瓣评分94分

本书是非常详细的教程，适合新手每次翻这本书总会被大师的技巧所震撼到！真正以“授人以渔”的理念编著的水彩教程。

《水彩的诀窍》豆瓣评分96分

本书为水彩画的进阶篇。让你打开美术国际视野，改变老旧的绘画方法和思路，不局限于枯燥的技法学习，学画画就能事半功倍！

《素描的诀窍》

本书作者伯特·多德森。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，带你去重新认识视觉艺术。其中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。

《五天学会绘画》

本书作者贝蒂·艾德华。本书通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。

《30天学会绘画》

本书作者马克·凯斯特勒。绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克-凯斯特勒，都交给《30天学会绘画》吧。

《像艺术家一样思考》

本书作者贝蒂·艾德华。本书运用五种绘画技能、40个新颖的绘画练习教你如何在五天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例，让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框，取景用的绘画显像板，以及做完练习后实用的建议等等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如铅笔和墨水、油画棒、蜡笔等画一些新的素材——静物、风景、抽象画。

《素描进阶教程》

完美自然的素描方法只有一种，它不是技巧，不是美学或某种艺术理念，它仅仅依靠一种准确观察，我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触 。

《伯里曼人体结构绘画教学》

本书把所有的人体结构解剖学都包括于内，你很难找到比本图册更为全面的分析，更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。

《艺用人体解剖》

本书是一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。 采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。

《理解人体形态》

本书是一部素描解剖书。书内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。

书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。

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邓石如(1743年—1805年)，初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁县白麟畈(今安庆市宜秀区五横乡白麟村)邓家大屋人，清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。

代表作品

邓石如为清代碑学书家巨擘，擅长四体书。其篆书初学李斯、李阳冰，后学《禅国山碑》、《三公山碑》、《天发神谶碑》、石鼓文以及彝器款识、汉碑额等。他以隶法作篆，突破了千年来玉筯篆的樊篱，为清代篆书开辟了一个新天地。他的篆书纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额。隶书是从汉碑中出来，结体紧密，貌丰骨劲，大气磅礴，也使清代隶书面目为之一新。楷书取法六朝碑版，兼取欧阳询父子体势，笔法斩钉截铁，结字紧密，得踔厉风发之势。行草书主要吸收晋、唐草法，笔法迟涩而飘逸。大字草书气象开阔，意境苍茫。总观其四体书法，以篆书成就最大，楷、行、草次之。邓石如又是篆刻家，开创皖派中的邓派。他以小篆入印，强调笔意，风格雄浑古朴、刚健婀娜，书法篆刻相辅相成。邓石如的印章有着“疏处可以跑马，密处不使透风”的特色。

时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。隶书则从长期浸*汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。

刘墉陆锡熊：“千数百年无此作矣。”

曹文埴：“此江南高士邓先生也，其四体书皆为国朝第一。”

包世臣《艺舟双楫》：神品第一

赵之谦：“国朝人书以山人为第一，山人以隶书为第一;山人篆书笔笔从隶书出，其自谓不及少温当在此，然此正自越少温，善易者不言易，作诗必是诗，定知非诗人，皆一理。”

沙孟海《近三百年的书学》：“清代书人，公推为卓然大家的，不是东阁学士刘墉，也不是内阁学士翁方纲，偏偏是那位藤杖芒鞋的邓石如。”

邓氏作品

题字作品

安徽怀宁县城北大龙山下白麟板的邓家大屋内，有一副以楷书书写的计有146字“龙门”长联，即：

沧海日、赤城霞、峨媚雪、巫峡云、洞庭月、彭蠡姻、潇湘雨、武夷峰、庐山瀑布，合宇宙奇观，绘吾斋壁;

少陵诗、摩诘画、左传文、马迁史、薛涛笺、右军帖、南华经、相如赋、屈子离骚，收古今绝艺，置我山窗。

这副署为“题碧山书屋”的门联，为清代中叶著名书法家、篆刻家邓石如撰并书。此联气势恢弘，构思奇特，有如南朝文论家刘勰所说的“视通万里”“思接千载”之神奇。

上联摄景，五彩纷吴;下联取文，绮章叠秀。上下联气脉连贯，一气呵成。景物典型，文事精粹，语言雅丽，含蕴深长，委属对中之杰构，联里之箐华。

此对联之所以盛传不衰，除上述之外，与作者善于运用列锦修辞手法也有关。

列锦修辞法是以名词或名词为中心的定名结构组成语句，里面没有形容词谓语，却能写景抒情;没有动词谓语，却能叙事述情。

处世劳尘事：传家宝旧书。——题苏州寒山寺碑廊

事业垂千古;馨香荐四时。——墨迹

座上南华秋水;屏间北苑春山。——自题

万花盛处松千尺;群鸟唱中鹤一声。——自题

开卷神游千载上;望帘心在万山中。——自题

好书悟后三更月;良友来时四座春。自题

涉水跋山，来泻两行寒士泪;临风对月，常怀一片故人心。——挽曹文埴

周围积奇石几层，月色夹空，如窥古涧;其地有高松百尺，绿荫翳日，时到异人。——题扬州瘦西湖小金山草堂

茅屋八九间，钓雨耕烟，须信富不如贫，贵不如贱;

竹书千万字，灌花酿酒，益知安自宜乐，闲自宜清。

——述怀

容人却侮，谨身却病，小饮却愁，少思却梦，种花却俗，焚香却秽;

补劳，独宿补虚，节用补贫，为善补过，息忿补气，寡言补烦。

——自题草堂

长七尺大身躯，享不得利禄，享不得功名，徒抱那断简残编，有何味也;

这一块臭皮囊，要什么衣裳，要什么棺椁，不如投荒郊野草，岂不快哉。

——自挽

篆刻

《江流有声　断岸千尺》、《我书意造本无法》、《*读古文　日闻异言》、《家在四灵山水间》、《意与古会》、《笔歌墨舞》、《城一日长》、《灵石山长》、《春涯》、《半千阁》《完白山人篆刻偶存》(文图)

书法

《游五园诗》、《篆书文轴》、《篆书中堂》、《隶书四条屏》、《隶书七言联》、《隶书节录文心雕龙》、《陈寄鹤书》

诗文

《登岱》

岱秩巍巍秉节旄，峻嶒直上走猿猱。一无所限唯天近，百不如人立脚高。

过眼云烟失齐鲁，增封诸岳视儿曹。尊岩莫讶风尘迹，终古乾坤几布袍。

《完白山人寄鹤书稿》完

完白山民邓石如顿首，奉书为启，陈寄鹤事。此鹤之主人闲有岁月可证者，已百三十有零岁，历公卿之门四。据宛陵张涵斋太史焘《古鹤行诗》，滇南中丞孙公曰秉刻之金陵藩署中，叙此鹤先在常熟蒋家，次居吴兴沈家，后归德清徐家。京口农部袁礼堂以千金聘归三十六峰山馆中，此百三十有余岁可屈指而计者。其前之岁月，则不可得而考矣。山民游于袁公家有年，农部之子廷极命鹤谓山民曰：“此尔主也。”谓鹤与山民宜，遂以赠山民。山民年垂耳顺，得此为老伴，洵旷事也。嘉庆元年秋，舟过金陵，孙中丞悦之，欲聘山民鹤，兼以灰鹤二赠山民。此海雀也，非鹤也。与鹤为奴，鹤不受也。却之，载吾鹤归。山民家徒壁立，食指甚繁，每一砚四方以活妻子，恐鹤遭野人之厄，遂择地而寄鹤于集贤关僧舍中。虽禅室荒陋，而林木蓊郁，竹树交翠，关隘险固，山石嵯峨，为达天衢之冲要道，又皖城龙脉所特起。僧欲仗佛力创兴之，以扶持行道，培护风水，其志诚深远矣。离山民居遥不三十里，担粮饲鹤，月有常例。虽待此鹤也，亦隐以待僧矣。因向僧唤鹤训而祝之曰：“尔乃胎禽浮丘，著经云门，鼓翅华表，飞声负霄汉凌云之志，恐终非贫家有也。尔有遐心，亦听尔之翱翔寥廓，可不尔羁也。今属尔寄于僧，以修尔龄。僧托于尔，以辅成其名。尔无负山翁寄鹤之意，以徜徉于此。此地有修竹古木，可庇荫尔;有古佛青灯，可忏悔尔;有灵幡宝盖，可威仪尔;有法座经坛，可庄严尔;有蹲狮伏象，可护持尔;有萝月松风，可徘徊尔;有山花野卉，可纾尔步;有溪泉潺湲，可濯尔羽;有积石漫山，可厉尔喙;有苔华绣砌，可逞尔狂;有高梧重重，可张尔盖;有苍藤垂垂，可排尔幢;有钟鼓镗鞳声，可遂尔海峤搏风盘礴乎青云之志;有风雨草木摇撼声，可触尔引领高唳，若有捍卫牧圉之任;有山禽鸣噪声，可助尔群下相融物我，熙熙共乐林泉之度;有车马行迈声，可慨其尘途仆仆，尔则梳翎戢羽，矫首而游观;有冠盖往来，贤士大夫之憩止，可念其干旌在野，载驰载驱，长路迢迢，趑趄日夕，益显尔之清旷劲逸，孑然而孤标。凡山中四时之致，雪月花风之候，阴晴雷雨之辱，尔得默领其常变。尔其钦承吾训辞。”

又曰：“僧归尔伴，僧出尔守。月白风清，听经点首。毋徒饮啄，端洁毛羽，他日太清衣裳楚楚，岂不尔驾骑，尔遨游。贯无十万，难上扬州。我居不远，于焉卅里。尔若怀归，龙山凤水。尔其谛听吾祝词。”祝毕，鹤四顾惶然，若有逸志。乃慰之曰：“尔来前，尔其安于此矣。”鹤遂皈依于佛。虽皈依佛，鹤仍为山翁之鹤也。僧拟其名，余曰：“是昂藏物，非可以几名辱之也，惟佛可以使之。”遂更其名曰佛奴。寄鹤之地莫此若也，怡鹤之情莫此适也。鹤耶僧耶，其相助为理耶。山民家无担石储，前曾以十金助僧创寄鹤亭，施茶以济行人。昨秋枯旱，犹以钱十千佐僧架此东轩，今修竹万竿，清阴满座，过者可凭涤烦嚣也。今闻僧言，阁下花骢住此，鹤舞阶下，从官称庆，以为官阶一品之兆，直指日事耳。左右不察，爰遣厮卒束缚以去，送至署中。僧号于途，鹤厄于卒，不闻轩车之迎，而有囚系之辱，物之报人以嘉祥者，顾身受如是之困乎从此莲幕宾朋，竞赏芸窗不聘之禽，而使冷院枯僧，日颜于寄鹤之山翁矣。山民知阁下意万不如是，不过近侍之人图此以邀赏赉耳。亦或梅开东阁，暂借娱情，张琼筵以咏花，命羽觞而醉客，不有翟翟之白鸟，其何足以畅此雅怀。乘兴招之，尽兴挥之，则鹤不日仍归山民。亦或政闲遐赏，睹物怀人，慕古人琴鹤之风，以益励其清廉，而光照皖国。山民得为治下之民，亦与有荣焉。若徒手而有之，山民能负袁郎中赠鹤之意乎亦负惭于此鹤也。且起外议谓太守夺山人鹤之名。若以草野冒渎尊严而罪之，则山民化鹤，鹤化山民，所不辞也。故历陈古鹤之始末，与僧人、山民同此心事，特用缕述上陈，不胜恐惧悚惶之至。山民再顿。

又书后自记一则云：“鹤寿不知其纪，人寿修短，极之不过百年。均宇宙之寄物耳。此鹤寄于公卿，寄于山民，寄于僧佛，又寄于太守。太守也，僧佛也，山民也，公卿也，皆寄于鹤耳。鹤寄于人耶人寄于鹤耶然人鹤之寿虽有长短不齐，亦终当还宇宙也，于我何有哉!余长年仆仆四方，自有此鹤，归时不过以为耳目一瞬之玩，究未尝与鹤性灵相周旋也。作此书成，用鹤、恋鹤、训鹤、祝鹤，吾何得忘情于鹤。顾此虽亦无负于鹤，而心中有不释然于鹤者。存书以存鹤，可谓有鹤而无鹤，无鹤而有鹤也。鹤兮，鹤兮，不待吾他日碧水苍山偕游观于冥漠耶奚去之遽也

艺术鉴赏

简介

邓石如:(1743---1805)，原名琰，字石如，又名顽伯，号完白山人，又号完白、古浣子、游笈道人，凤水渔长，龙山樵长等，安徽怀宁人。有人把他归为皖派，更多的人因为推崇他在篆刻史上杰出的贡献，而尊为“邓派”。

邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自已说：“我少时末尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”这样一位读书不多的“一介布衣”，成长为伟大的艺术家，全靠艰定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后，就开始以书刻自给。三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅缪 三兄弟等友人，遍观梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以，当时人评他的四体书法为清代第一人。

邓石如时代，正值皖、浙两派称霸印坛之时，但他绝不满足于前人印家所取得的成果，而以自已雄厚和书法为基础，做到“书从印出，印从书出”，打破了汉印中隶化篆刻的传统程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，在篆刻上形成了自已刚健婀娜的风格，巍然崛起于当时的印坛，可说与皖、浙两派形成鼎足之势。邓石如的雄风一直影响到同时期的包世臣、吴让之、赵之谦、吴咨、胡澍徐三庚等人。在篆刻艺术发展史上，邓石如是一位杰出的大家。可惜他原石流传极少存世有《完白山人篆刻偶成》、《完白山人印谱》、《邓石如印存》等。

作品介绍

“江流有声，断岸千尺”句出苏轼《后赤壁赋》，是邓石如的代表作之一。艺术构思最忌平均呆板，他在书法理论上曾提出的“字划疏处可使走马，密处不使透风“的美学观念，这方印可以说是这种观念的生动体现。“流、断”二字繁写增其密度，以密衬疏。“江”字与“岸、千、尺”三字相呼应，笔势开张，大片宽地又正好与“断”字相呼应，加上流、有、声”之繁密形成了鲜明的对比。他的用刀既不同于皖派，也不同于浙派，而是使刀如笔，宛转流畅，刻出了他刚健婀娜的风格。

“我书意造本无法”一印，在细白文刻法上，可说前无古人，戛戛独造他把宋元圆朱文的刻法，发展到这种细白文的刻法，印中文字的方圆曲折，完全视印之形式随机搭配而出，而这种白文的线条，最能体现出他书法的笔情墨趣和以刀当笔的金石风味。

“*读古文，日闻异言”，风格同上印，虽然刀法上不及上印挺劲，但章法上却是苦心经营。全印八个字分三行，疏其中行而密其左右，是这方印的特色。

“家在四灵山水间”全印七字，一如其书。此印的章法正好与上印相反中间密而左右两边疏，紧密处不使人感到窒息，疏处则绰绰有余。绘画大师黄宾虹受此影响，在他画论中也有“疏可走马，密可透风”的说法。

“灵石山长”、“春涯”二印，对角疏密呼应，朱白相映，全印笔酣墨饱，充满着圆浑、朴茂之感。一方印往往有一个基调，相比下来，“春涯”加栏的白文印，由于转折间略见的功力。艺术大师丰子恺曾说，篆刻艺术是“经营于方寸之内，而赏鉴乎毫发之细，审其疏密，辨其妍媸”。所以“书画同源，而书实深于画，金石又深于书”。因此，“非有精微之艺术修养，不足与语也”。这些精辟的见解对我们理邓石如的艺术当有很深的意义。

书法解读

自魏晋以降，篆书一体逐渐走向了沉寂，擅长篆书的书家，已如晨星。直至清代，伴随着金石学、考据学的兴起，才迎来了篆书复兴昌盛的春天。乾嘉年间邓石如出，彻底打破了篆书低迷的僵局，开辟了新的生面。邓石如改变了过去几百年的作篆方法，充分运用毛笔的特长来表现篆书的笔意，使书写上的提按、起笔收笔的笔触意态更加富于变化，在结构上也打破了过去那种陈陈相因的固定模式，影响所及，蔚为风气。

邓石如，初名琰，字石如，号顽伯，安徽怀宁人。终生布衣，以鬻书刻印自给。一生精研书法篆刻，而以篆书的成就为最高，有开创性的贡献。篆书以《石鼓文》、《泰山刻石》、《峄山碑》、《开母石阙》为法，并融合汉碑额婉转飘动的意趣，字形方圆互用，姿态新颖，笔力深雄，婀娜多姿，体势大度，用笔灵活而富于变化，骨力坚韧，一扫当时呆板纤弱、单调雷同的积习。又篆从隶入，隶从篆出，自成一家风范。清代以后篆书家无不受到他的影响，可以说，二百多年篆书艺术风格的丰富多彩，大家辈出，这辉煌的景象实有邓石如为其开端。

书于嘉庆元年以后的 《邓石如篆书册》，笔力遒练，骨力如棉裹铁，体势沉着，运笔如蚕吐丝，尤其是融入了以隶笔作篆的意味，可视为邓石如传世墨迹中的代表之作。在临习此帖要仔细观察和深入体会其用笔多变的笔法特征。就起收而言，既有逆起驻收，内敛含蓄，也有逆入平出，轻松流畅。其弧画的行笔，或用提转之法以见圆畅，或用顿折之法，以见方劲。这些在用笔方面的微妙变化，都是要临到位的，切不可在临习时一带而过大而化之的。一定要做的孙过庭所言的“察之者尚精，拟之者贵似。”在结字方面，《邓石如篆书册》是在努力追求均匀的布白方法，因而使得每个篆字都显得平稳而安详,但在空白处，则垂脚曳尾，从而形成疏宕与坚实，空灵与丰厚的对立统一。在处理好均匀和疏密布白的同时，还要充分注意线条的平行、对称、相抱以及相背的关系。此外，要临好邓石如的这本篆书字帖，线条的参差变化也是不可忽视的重要方面，小篆线条之间的参差安排，往往是制造生动的关键所在。清人王澍云：“篆书有三要：一曰圆，二曰瘦，三曰参差。圆乃劲，瘦乃腴，参差乃整齐。三者失其一，奴书耳!”这应该是我们书写小篆时要牢记的。

1《艺术的法则》

本书通过分析解读210余位艺术大家的艺术创作案例，提炼出100个艺术创作的基本理念、实用方法、概念及技法，读者轻叩艺术大门，同时帮助读者进行专业的艺术创作。其中，基本理念包括用色调表现结构、光和色、透视、构图、和谐等；实用方法包括引用、简化、逐次逼近、约束等；概念包括浪漫主义、古典主义和文艺复兴、极少主义、解构主义等；技法包括造型、素描语言、版画等。每一条法则都通过专业的文字描述结合若干艺术家的案例进行解读，丰富的内容和简明的讲解风格可以起到使读者扩大知识面、享受创作乐趣并在一定程度上提高艺术创作技法的作用。对于艺术家、艺术史论家、艺术教师、学生以及广大艺术爱好者而言，这是一本极具参考价值的图书。

2《现代艺术150年》这本书欣赏或者是鉴赏技巧

3《如何看一幅画》弗朗索瓦丝·芭布一高尔

4《世界美术名作二十讲》弗雷艺术家传记类

5《渴望生活》欧文斯通：后印象派画家梵高

6《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型

7《莫奈和他的眼晴睛》张佳玮：印象派画家莫奈

8《伦勃朗1642》张佳玮：17世纪北方派画家伦勃朗

供参考。

有一个梦，那样离奇，又那样普通，那个梦，若隐若现，又仿佛就在你面前，近了，近了！它散发着书香，那是一股多么纯真的书香，透过书香，我们看清了书对我们有多大的益处，让我们知道我们从怎样一个小小的娃娃，变成了成熟的孩子，变成了懂事的我们，书起到了多大作用，我们从小闻着书香长大，光阴给我们经验，读书给我们知识，这些书就像一个个古老的秘密，我们翻开书时，就像在探寻一个个古老的秘密，看完书时，如获至宝。

书香，犹如一桶甘泉，又犹如一片广阔草原上的淡淡草香，又犹如森林里那种大自然的味道。我读书，读出书香，我读书，读懂成长，我读书，读到快乐。

在书弥漫的书店里，我闻着书香，读着书，快乐地看着每一个跳舞的汉字，一点一点长大，我认真地告诉你，读书的滋味很美，就像在喝一锅美味的鸡汤一样，回味无穷。我就是这样在书里读出了知识，读出了道理，每一个字符我都用心去体会，我从这里到到了成长。

在这个书香茵茵的世界里，我们只要用心去感受，去体会，就像在黑夜里静静的，看天空中的星星一样

品味书香

书，是一坛陈年老酒，甘甜浓烈；

书，是一首经典老歌，幽幽动人。

书也是一缕奇异的香，久久不散 ——题记

“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明入水晶，自然及长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。”

——选自《边城》

这一段着力描写人物的神韵气度，流露出作者强烈的感情倾向。为了写出人物内在的精神面貌，作者运用了比喻、拟人等手法，意在写出人物空灵动人的精神之美，因此，这段文字显得飘忽灵秀。

文中的翠翠是《边城》里最难写，也是写的最成功的人物。她是湘西山水孕育出来的一个精灵，天真善良，温柔清纯。她与爷爷相依为命，对爷爷体贴入微，愉快地承担着家里生活的担子，还常常帮爷爷划船渡人。她情窦初开，爱上了傩送，爱得痴心，当傩送驾船远走，她又矢志不渝地等待着心上人的归来。从翠翠身上，可见苗族青春少女那种对美好生活的渴望与追求。

出色的心理描写是《边城》的一大特色，也是它在艺术上的一个重要成就。

在大多数初中生的作文中心理描写一向比较薄弱，而出色的心理描写不仅能推动情节的发展，还能突出人物的性格特点和文章的中心。所以写好人物的心理描写，也是作文能得高分的关键之一。怎样才能写好心理描写，我认为要站在写作对象的角度去思考，既要合乎情理，又要突出人物的性格特点。但心里描写若运用的不好，就可能是“画蛇添足”。所以要写好心里描写，必须多看书中那些出色的心理描写，而《边城》正是一个非常适合的范本。从人物的喜怒哀乐中去感受作者的情感，从人物的境遇中去感受生活的百味。

从书香中品味成长，在成长中感受书香。

品味书香]

书香旧谓读书之风气，本意为延续读书之香火，多指家世而言。书香门第指世代读书的人家，如《儒林外史》有“早养出一个儿子来，叫他读书，接进士的书香。”现今书香转义为读书时的愉快体验和深入感悟，例英国文艺评论家赫兹利斯说：“书籍深入人心，诗随血液循环。书中别人的事，能使我们如同身临其境，而我们的呼吸也因之充满了书香之气。”我读书可谓不多，但以为读书要品味书中的至理至情至性至趣至美，方能达到品味书香之境界。

一是品味至理。至理是作家在作品中有意无意表现出的最本质的意旨蕴涵，至理可因读者有所不同。品味至理能提高人认知客观和主观世界的判断能力，增强理性意识。读《诗经》的《伐檀》《硕鼠》，要理解古代劳动人民强烈的反抗精神和追求自由幸福的强烈愿望，读邓小平著作要把握后社会主义阶段对外改革开放的现实与历史意义，读朱光潜的美学专著要注意美在感觉的要义。品理是读书最重要也是最困难的事情，我们常说读书“不得要领”，“要领”就是指作品中的“至理”。每年中国大陆高考语文现代文阅读试题，都有一道品味作品至理题，考生常感头痛。

二是品味至情。情感是人的衣服。文学是人学，因而亦是情感的载体。文学作品可以说是无字不带情。例屈原在《离骚》里的悲愤爱国情，李白苏轼诗篇里的旷达之情，杜甫《三吏》《三别》的忧民之情，陶渊明“悠然见南山”的退隐逸乐之情，李清照的哀惋悱恻之情。说理文虽以推理行文，但情理不可分，理中亦有情，例《为人民服务》对张思德的推重之情，《纪念白求恩》中对白求恩的追念之情。情感带有时代的属性，不同的人观看同一作品会产生不同情感，例舞剧《白毛女》本来表现对旧中国的愤怒之情，但有人说“杨白劳欠债要还，喜儿头发染成白色更漂亮”，就是一例。

三是品味至性。至性与至理的区别在于前者一般指人性，后者多指文章义理。就性和情来说，情感是人之精神的血肉，人性是人之精神的筋骨，情感是可以变化的，人性具有稳定性。作品有至性人物，例《三国演义》中关羽之忠与曹操之奸，《水浒传》里武松的刚勇和杨志的“官性”。至性也可指作品的主题内容或风格，例鲁迅作品是投枪是匕首，充满战斗性和讽刺性，《史记》富于人民性，莎士比亚作品充满戏剧性，〈伊索寓言〉充满机智性，托尔斯泰小说具有批判现实主义精神，邓小平讲话录具有智慧灵活性。

四是品味至趣。至趣指文学作品中给读者带来愉悦体验和快感的题材语言风格及表现技巧。书籍具有很强的娱乐性和休闲性，现代社会人的欣赏情趣普遍升级，表现积极情趣的作品逐步增多，学会品味作品的趣味成了读书的一项内容。例《山海经》的神趣，《西游记》的怪趣，莎士比亚语言的风趣，朱自清语言的清趣，孔子语言的理趣，孟子语言的喻趣，〈吕氏春秋〉的寓趣，契诃夫语言的讽趣，唐诗表现技巧中的衬托等。欣赏作品的至趣能熏陶人的诙谐幽默性格，升华人的生活质量。

五是品味至美。至美有广义和侠义，侠义一般指作品中的形象美（人象物象意象理象），寓意美，悲剧美，韵律美。例海明威作品人物形象的硬汉美，宋词的豪放婉约美，孟浩然山水田园诗的意象美，王维边塞诗的悲怆美，朱熹诗的理象美，闻一多诗歌的三美，有些现代诗的朦胧美。

品味书香的理情性趣美是一个整体欣赏过程，并不可以分割零碎。品味书香需要读者有丰富的人生体验和社会经验，否则品味就成了无本之木。书只有咀嚼的透脱才能溢香。认真品味书香吧，你的思想将因之流光溢彩，风光无限。

品味书香

我们读书，是为了学习知识，为了提高自身的文化修养，为了让自己具有更高的审美能力。所以我认为，我们要品味书香，品味书中的意义。

我记得《简·爱》中有一段名言：“我平穷、低微、不漂亮，但当我们的灵魂穿过坟墓时，我们都是一样的。”从这段话中，我们能品味出一种顽强、一种尊严、一种不可战胜的内在人格力量。从此，我总希望自己能做一个自尊、自信的人。从书中所提炼出的那种深刻含义，让我从品味出了自己的人生定位。

一个人的生命是有限的，怎样才能让有限的生命过得充实富有、多姿多彩？怎样才能让有限的生命飘溢着浓郁的清香，闪耀出无限的光辉？怎样才能提高生命的质量，让生命增值？这是所有人一生都在追思的问题。有人认为是金钱，有人认为是玩乐。而我认为，是读书。

合上一本书，闭起眼睛细细品味的时候，你的脑海中是否闪现了许多画面？你是否有许多感慨？那时的你，或惆怅感伤、或义愤填膺、或感叹唏嘘、或冷嘲热讽……当你有幸领略另一番人生，你一定品味出了一种独特的、溢于言表的感受。一本好书，就像一首经典的老歌，总能触动人们的心灵。也许，在这个喧嚣的世界，我们比以前更加需要一份红袖添香的雅致，一份纳兰容若的恬淡，一份青梅煮酒的风趣，一份陋室闲读的清幽。每一本书，无疑是一次心灵的洗礼。每品味一次书香，无疑是一段人生的旅程。有人说，我们不能度量生命的长度，却可以延伸生命的宽度。我想，这句话的意义便在于品味书香，领略不同的人生风采。

世界上总有那么多行色匆匆的人，他们大概是忘了，自己在喧嚣反复之中，也需要一丝书香的慰藉。别让自己变得那样劳碌奔波，记得给自己留一隅书香，抑或说——是留下最无欲无求的生命。

时光如水，夜色如墨，世界渐渐沉寂。请在那时细品书香，你感受到的，是桌上摊开的人生，是窗外流失的岁月。那夜幕下的你，不是过客，是归人。

书香一缕

书的影子究竟是什么时候飘进我的世界里的，我也不大清楚，小时候？顶小顶小的时候？依稀记得那时，夕阳的余晖还未退去，外婆抱着我坐在夕阳的影子里，读诗给我听，她拿着一本页边都发黄了的小书，那诗的调子，直到现在我都还记得：向晚意不适，驱车登古园。夕阳无限好，只是近黄昏。

时间流淌在生命的河流中。书的影子也就在我斑驳的记忆中继续游移。闭起眼睛，总会有那么几片色彩斑谰的书角从记忆的角落中浮起，记不得是从那本书上扯下了。幼年的我被一本一本的童话故事充实的满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的玩伴，白雪公主，睡美人，丑小鸭，卖火柴的小女孩，都是我的好朋友，那时候最大的乐趣，就是把这些书上看来的故事讲给小朋友们听，做个故事大王。

一缕书香，就这样在我的生命里，飘散开来。

阅读似乎是我最想做也最喜欢做的事情。我本是不安于平静的人，绝对外向的性格至使我耐不住一点寂寞，但若是给我一本书，我就会静静的坐上一天，因为对于我来说，书中的世界，就是我最热闹的暄嚣。

我喜欢诗词格律，喜欢古人的文言情调，喜欢柳永的深幽和苏轼的豪放。韩如潮，苏如海，柳如泉，欧如澜。那些古诗文无不精妙。荡气回肠，遐想万千，乐作者之喜，哀作者之悲。他们的那种气势，那种深厚的底韵，即使在我这千载之后的人看来也颇为感慨，感慨精神，感慨文彩，感慨中国文化的博大精深。

我也喜欢名著，名著之所以是名著，就是因为它透过故事情节，展现给世人思想的精魂。我喜欢笑谈兴亡成败的《三国》，喜欢内涵深邃的《红楼》。钱钟书在《围城》里对人性洞察与调侃；托尔斯泰在《复活》中展示精神探索的艰难历程。感受《童年》里高尔基的成长之路，赞叹乔纳森，斯威夫特层层深入的绝妙讽刺。他们不断为我的思想注入新的活力。我开始思考：思考真理，思考生命。一本本的书籍带我进入了我从未涉足的圣地：人类思想和文明的金壁辉煌的殿堂。

一缕书香，就如此在我的生命里延续、扩散，踩着书的阶梯，我走过了欢乐，走过了风雨。我感到了成长的责任，学会了坚强，学会了如何为人处事。对书，我有太多太多的感想，太多太多的话语。书籍，是我成长中最最重要的部分。

于是，我试着拿起笔，学着释放自己的情感，高兴或悲哀，快乐或忧伤，试着把从每本书中撷取来的精华，用自己的方式告诉每一个人。当思想的精魂从笔尖蹦出的时候，当优美的文字在白纸奔涌的流淌的时候，我总是意犹未尽的想起某书中的某个段落，某些感触，总是隐约的看到，书本上我成长的足迹。我模仿鲁迅的犀利；琼瑶的柔婉。试着创造出属于自己的人物，在文章中透视自己的生活。

我感谢书，我爱书，爱那一缕清幽的书香。

后来我接触了另类的文学，另类的书。痞子蔡的书，郭敬明的书，韩寒的书，他们无不渗透着青春背后一点忧郁的影子。平时大部分的时间我都泡在书店里，一本一本看，一遍一遍的想，一次一次在书的天空里放声喊叫。它这样高，我无法触及却早已深溺于这片没有一丝破绽的蓝，那么一缕书香，晃啊晃的，变的漂渺了。读书的目的不再是满足好奇心或是感受一些什么。透过书本，仿佛更深一层看到了社会和人性的本质。因而拼命的在书中汲取自己的所需。每读一本书，我都会在深夜握着一支笔没命的写。我常觉得自己是一位带着钢盔的铁甲武士。藉由外物来厚实自己的胸膛，提高获胜的机率，可脆弱的骨子里还是有些许怀疑，眼前胜利的战袍不是凭自己的力量获得的，所以，宁愿穿着单薄的白布衣手持一把剑，击溃我的敌人，哪怕是赔上自己的性命也不要紧，那才是我要的真实感。所以读书，所以写，所以要厚积而薄发。我有时甚至觉得自己就是那一缕袅娜的书香，书的精魂，要让自己不断的强大，只有读书，养气。去书写一篇又一篇的文字。为自己打造一片天地，即使血随时会染红我的白布衣，也是骄傲的腥味。

一切都归于平静的时候，我依然坐在灯旁，凝视那经久不曾翻动过的书页。

一缕书香，就这么在我的魂梦之中飘舞荡漾，而且越发的浓烈。书是人类进步的阶梯，是人类思想的精魂

沐浴书香

两三片绿叶漂浮于微黄的水中，清香怡人，融入于口鼻之间，这是绿茶的香气。奔腾的气泡跳跃于棕色的水中，甘甜大方，恰入于唇舌之间，这是可乐的味道。书的墨香呢？清清淡淡，却能令人心神明亮，眼明心净。书的味道呢？人生百味均有之，美妙无比。

在我“呀呀”学语时，我就已经与书邂逅了，最先读的是一本童话书，故事里的公主王子总是我最先遐想的对象，曲折的故事情节，美好的故事结局，都令我心醉不已。

令我记忆深刻的是一部诗集，这部诗集让我与唐宋八大家进行对话，体会“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈，品味“生当作人杰，死亦为鬼雄”的英雄情，想象“举头望明月，低头思故乡”的思乡念……每一次品读都像与李白“对饮成三人”，与李清照划舟小饮，那淡淡的离愁是李清照心中解不开的结……与诗人同喜同悲，在诗境中，我总能找到自我，进行一次完美的诠释。

我想，在我的生命中，要是失去了书，也就失去了生活的乐趣。书，是我干涸的心灵中唯一的甘泉；书，是我贫瘠的土地中唯一的绿色；书，是我重重的枷锁中唯一的钥匙；书，是我黑夜中唯一的火柴；书，是我心灵的河流中唯一的游鱼……对，只是我心中的唯一。

我小时候的心愿是拥有一间红木格子门窗，青砖木瓦的房间，里面放满了书，古色古香，这样，便会有书香了。可是，我知事之后才发现，书香是从人身上散发出来的，是温文尔雅的气质，是丝丝离愁，又或是袅袅清新……说不清，道不明，也许是一种感觉吧！每次翻开书，闻到那特有的书香，总让我心定神明。如果说书是咖啡，书香定是少不了的白糖；如果说书是红花，书香必是衬其的绿叶；如果说书是黑夜空中的皓月，书香就是闪烁发光的明星……

书啊！我想你能陪我走完这一生。

如果说生命犹如一条长河，那奋斗就是河里千千万万的水滴；如果说生命犹如一棵大树，那奋斗就是树上茂盛的树叶；如果说生命犹如一座高山，那奋斗就是山上一块块的岩石……

保尔在老布尔什维克党人朱赫来的指引下走上了革命的正确道路，他渐渐成长起来，结交了更多的朋友，他决定要彻底推翻旧社会，他也决定为此而努力奋斗。在那个年代里，社会黑暗，战火连连，保尔曾遭遇多次战争之创，他瘫痪时曾几度想到放弃，但最后他始终抱着一个信念：坚持！我必须活下去！因为我的生命并未结束。带着这样一份执着，一份信念，一份坚持，他成功了，用拼搏为人生画上圆满的句号。

最令我难忘的是保尔因为受了伤，积劳成疾，不得不离开了他视之为生命的工作岗位，去了疗养院，一次次的接受医生的询问，并开始接受令他痛苦的手术，“他的生活悲剧的第一幕由此揭开”。保尔并不是不能忍受病痛，而是因为害怕掉队，对保尔来说，没有什么比不能为建立苏维埃政权而作贡献更痛苦了。

英国物理学家霍金，年轻时就被医生“判了死刑”，可他并没有就此丧失对生活的信心。与其坐着等待，不如拼搏起来。于是，他成功了；作家张海迪，胸部以下全部瘫痪，但她用乐观的心态，坚持与病魔作斗争，于是，她也成功了！生命并没有停下脚步，奋斗怎么能终止？

我看完书后，掩卷沉思：生活中有多少人因为一些小事或挫折就去自杀，放弃自己宝贵的生命？而保尔，一步步走向全身瘫痪，然后双目失明，我也不禁为他感到惋惜。或许他每天起床就能感受到病情的恶化，但保尔，坚强的他，却乐观的承受了一切，用努力和奋斗换回最后人生的成功！

生命在于努力，在于奋斗。只有这样，才能做到“当回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧……”

我们也许过于年少，过于幸福，无法体会到失去生命的伤痛，无法体会到病痛带给人的无望。但你一定要牢记：生命不息，奋斗不止。希望永远与你同在！让我们尽情享受生活的战斗的乐趣吧！不会有真正绝望的境地！

品味书香

细想一下，书，似乎是生命中不可或缺的一部分。早自习时有早读，课堂上有集体朗读，图书馆里还有默读……每种读书法都值得我们去品味，它们各有各的韵味，不知怎的，而我偏爱睡前的夜读。

想象一下，万籁俱寂，没有谁愿意划破夜空的静谥。星星乖巧地眨着眼睛，微风不时从窗外窜进来。在柔美的月光下，如品一杯香茗一般在书海里自由地畅游：读朱自清笔下沉重的父爱，品红学大观园里的故事，陪林黛玉一起葬花流泪，随鲁迅回到他的童年…一页页翻过，不知不觉中，书的妙韵连同它的芳香已渗入你的肌肤，随着血液流淌、奔腾，情感也随之波动。

读书的过程是艰难的，也是快乐的。渐渐的，在读书中，我飘飞的身心融入了“千里冰封，万里雪飘”的美景，感受了“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”的精神，体会了“烈士暮年，壮心不已”的壮志，倾听了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的余音。我有了“熟读唐诗三百首，不会呤诗也会呤”的才气，感受到了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的豪气，体会到了“天生我材必有用，千金散尽还复来”的傲气

我试着寻找，寻找现实生活中，属于书的世界，试着去追寻诸葛亮的智慧，司马迁的愤恨，贝多芬的痛苦，臧克家的深沉，奥斯特洛夫斯基的坚强

我在“飞流直下三千尺”中一睹人间奇观的壮丽；我在“却话巴山夜雨时”中感受离别的深沉；我在“我寄愁心与明月”中体味他乡的思念；我在“把酒话桑麻”中享受自然的情趣。

读书是一种乐趣，只要偷得片刻闲暇，就可以品味到书中蕴含的真理。当读出了灵魂和境界，那飘然的感受、心境，只有心读者才能领会。

面对满林的书香，犹如面对心灵的净土，也是滋润人类智慧的永不枯竭的源泉。好书，是世间的一方净土，一个寄托灵魂的乐园。去读好书，品味书韵，品味书香。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!

　艺术鉴赏方面的论文篇1

浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示

〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

1文本与书艺相互照应。

书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

2外在形式与内在情感相互统一。

外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

3合目的性与合规律性的统一。

从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示

通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。

同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。　其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。

尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、**与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

参考文献：

[1]张小鹭我国高等 教育 美术学科面临的挑战与对策[J]南京艺术学院学报(美术与设计版)，2012，7(11)：89

[2]张小鹭浅议近百年来日本美术 文化 对中国民族绘画(包括台湾胶彩画)的影响[J] 国画 家，2013，5(13)：70

[3]梁骥康熙对古代书家的学习及其宗王喜董的书法观[J]中国国家博物馆馆刊，2011，11(05)：20

[4]王淑霞农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J]中国集体经济，2012，6(10)：78

[5]张婧民间美术元素在平面设计中的体现[J]大舞台，2014，6(17)：23

　艺术鉴赏方面的论文篇2

浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养

摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。

关键词：艺术鉴赏;人文素养

我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。

那么如何提升学生的人文素养呢我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。

一、对美的认识

艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：

“啊，诗从何处寻

在细雨下，点碎落花声;

在微风里，飘来流水音;

在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”

通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。

我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。

1、对称与平衡：

我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。

2、重复与群化：

检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

3、节奏与韵律：

诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。

4、对比、变化和调和、统一：

二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;

以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。

二、中华民族文化的渊源

中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;

儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：

(1)、生理安全型

特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。

如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;

“招财进宝”财神赵公明，招财童子;

“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;

(2)、文化寓意型

特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。

文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。

抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;

具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;

(3)、精神向往型

特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。

“岁寒三友”松竹梅;

“四君子”梅兰竹菊;

“荷花”出淤泥而不染;

以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

三、设计创意

艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。

一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：

1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。

3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。

综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。

参考文献：

[1]吕少卿 论艺术鉴赏与艺术阐释南京艺术学院学报[J] 2014， (5)

[2]海因里希沃尔夫林，潘耀昌艺术风格学――美术史的基本概念[M]北京：中国人民大学出版社，20041

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以书法艺术为例，造型艺术的再现性和表现性在审美上具有以下特征：

一、再现性的审美特征

再现性是指艺术作品可以再现客观事物的外在形态和特征。在书法艺术中，再现性的审美特征主要表现为：字形规范、笔画遒劲有力、结体工整匀称等。书法作品的再现性，需要艺术家具备扎实的基本功和精湛的技艺，才能准确表现出每一个字形的特征和风格，让人们在欣赏中感受到字形的美感和艺术性。

二、表现性的审美特征

表现性是指艺术作品通过艺术手法，表达出艺术家的主观情感、思想和意境等。在书法艺术中，表现性的审美特征主要表现为：笔墨意境、气韵生动、情感表达等。书法作品的表现性，需要艺术家具备独特的审美情趣和创作能力，通过笔墨的运用和字形的组合，表现出自己的思想和情感，让人们在欣赏中感受到作品的艺术魅力和内涵。

三、再现性和表现性的相互关系

在书法艺术中，再现性和表现性是相互依存、相互渗透的。艺术家通过准确地再现字形的形态和特征，才能更好地表现出自己的情感和思想；反之，通过表现性的手法，艺术家也能够更好地再现字形的美感和文化内涵。因此，在书法艺术中，再现性和表现性的相互作用，不仅展示了艺术家的审美情趣和创作能力，也体现了书法艺术的独特魅力和艺术价值。