《雨果》观后感

我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~

篇一：《雨果》观后感

故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个**家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。

影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和**世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时**的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。

看完后，觉得这是部不可多得的儿童**。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。

篇二：《雨果》观后感

“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

这让多少人汗颜！

从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。

现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……

篇三：《雨果》观后感

六·一晚上一家人和儿子一起看**《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的**老人的梦。

这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索**语言。这个与众不同的导演就是有“**社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看**，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。

我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！

篇四：《雨果》观后感

获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。

如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时**的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的**情景和拍摄过程，说实话有点雷人。

当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界**第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的**放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期**创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是**导员对于这位**先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟**先河的敬佩和怀念之情。

只是，怀念**先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，**就是**，不管**发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于**事业的鞠躬。

篇五：《雨果》观后感

**《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬**先驱乔治·梅里埃所拍的一部**。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

**一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部**中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对**技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和**诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了**特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D**时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”

篇六：《雨果》观后感

昨天，妈妈从公司考回来了一部**，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部**她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。**的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……

最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得**很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

这部**中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。

我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……

总之，我很喜欢这部**！

篇七：《雨果》观后感

我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的**写的观后感，也不是学校组织看**后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

我推荐大家看看这部**的原著《造梦的雨果》

这部**中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

本部**将**创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

虽然**中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部**以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

有了梦，生命的银幕亮了。

篇八：《雨果》观后感

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。**《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢**的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部**中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。

可以说，它是一部孩子的**，也是一部讲述时代的**。

孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

喜欢这部**，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。

篇九：《雨果》观后感

获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。

《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的**。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

这不是一般的一部简单怀旧的**，它是写给法国**大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老**时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部**中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

正如同**中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车**短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄**，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的**创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了**排演在**制作中的地位。梅里爱的影片是**成为艺术的第一步。

导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的**技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

篇十：《雨果》观后感

20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，**《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。

《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部**推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数**人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的**——《雨果》

因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D**，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。

撇开数字，来谈谈**本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的**大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。**无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。

影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于**的冒险。

整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代**鼻祖梅里爱更甚至整个**默片时代致敬，巧妙穿插**历史情节，趣味生动的**叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，**如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开**开始所设下的种种悬念。

作为一部出色的改编**，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的**的魅力和神圣，即使如今中国**甚至好莱坞**都处于低潮期的时段，**作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。

　　《翁费勒的塞纳河口》

　　此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。

　　《日出·印象》

　　莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

　　《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》

　　这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿**的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。

　　《穿绿衣的女士——卡美伊》

　　这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

　　《圣拉查尔火车站》

　　每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

　　《睡莲》

　　莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。[7]

　　《野**》

　　该画作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《野**》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。尽管这些斑块的形状具有**的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

去斯特拉斯堡是去巴黎东站Gare de l'Est坐火车。

至于从戴高乐机场到巴黎东站，四种办法：

1、打车，这个就不用我教了吧，兄弟，打车到东站45元这样。要是超过50，又没什么堵车的话，就要考虑是不是被黑了。

2、地铁，你是从上海飞巴黎，所以估计是法航的飞机，东航共享部分座位，应该是停Terminal 2，然后坐机场内的轻轨到Terminal 3，不花钱的。然后坐快速地铁RER的B线去巴黎北站Gare du Nord，82元。到了北站你有两种选择，一是掏14元买张地铁票，坐Metro(普通地铁)7号

线到巴黎东站，你要是不想花这14也行，出站步行去巴黎东站，反正也就一站地的距离，前提是你手持张地图。巴黎地铁内的指示标志还是很齐全的，但是由于北站也是多条地铁线路的交汇点，所以你可得看清楚指示标志了。

3、公交车，没坐过，朋友说是需要在Terminal 2找到A10或B12门，然后坐350路公交车就可以直接到巴黎东站了，价格好像是15元，估计要一小时左右才能到东站，如果赶上堵车，那就说不定了。

4、机场大巴，这个就不太熟悉了。

青藏铁路的开通，在国内掀起了一股火车旅行的热潮。说到火车旅行，最为成熟的是欧洲，有句广告语说得好：“品味欧洲尽在火车旅行”。在德国、法国，火车旅行的爱好者组成了俱乐部，每年定期团聚并且出游一次，他们提出的口号很有趣：“只要坐上火车，目的地就不重要。”这里，不仅有常规的火车旅行路线，也有专门的火车豪华之旅。火车沿途走过的，是世界上最美的风光，看着火车缓慢而浪漫地穿越山峦，让窗外的风景变得像一首诗词；而火车上的邂逅也会演绎出不同的故事。

在欧洲旅行选择乘坐火车，最重要的原因当然是省钱。要在一个月内游览尽量多的地方，找到一种使自己可以负担的交通方式至关重要。欧洲各国的铁路当局为游客想得很周到，有多种档次、不同时限、不同种类的火车通票供乘客选择。

品味欧洲尽在火车旅行

其中，法国的TGV高速列车是世界上行驶速度最快的列车，时速为515公里，20年来TGV高速列车连接着法国与欧洲(超过150个目的地城市)，以安全、快速、舒适而著称。瑞士“黄金列车”是一条经典的火车旅游线路，全长240公里，往来于瑞士中部的德语区与西部法语区，连接雅致灵秀的卢塞恩湖与西欧第一大湖日内瓦湖，穿梭于阿尔卑斯山的精华度假区以及6个湖泊，3座山的隘口，从典型的瑞士山峰湖泊景观进入浪漫美丽的葡萄园，整个路程的景致相当多样，十分有吸引力。

法国：TGV高速列车

TGV高速列车是世界上行驶速度最快的列车，时速为515公里，20年来TGV高速列车连接着法国与欧洲(超过150个目的地城市)，一直以来以安全、快速、舒适而著称。东南部TGV高速列车运营于1981年，至今一直往返于巴黎与里昂、阿维尼翁、马赛、蒙比利埃之间。在TVG高速列车宽敞洁净的车厢里，坐在宽大可调节的航空坐椅上，既可以利用座旁的电源插座充电、玩电脑、听音乐，也可以去车上的咖啡吧喝上一杯，吃点美味。不过，对于爱看风景的人来说，仅仅是专注于窗外景色，巴黎到尼斯不到两个小时的时间很快也就过去了。

瑞士金色山口快车：带你驶往梦境

瑞士素以精密的机械制造闻名，运用到铁路上，更是做得尽善尽美。在瑞士的铁路网上，不仅跑着最现代最先进的高速列车，雍容华贵的观景列车，惊险刺激的窄轨列车和卡齿列车，浪漫敞篷的夏日列车，且在一些山区，有着百年历史的蒸气机车仍然神气而高质量的运营着。瑞士铁路网非常完整且火车班次频密，到站非常准时，火车到站的时间甚至可以用来校对手表的时间。在瑞士乘火车旅游是一种舒适、悠闲、老少皆宜的旅游行为。

金色山口快车是连接瑞士两大机场苏黎士和日内瓦机场的其中一条主干线。由风景秀丽的琉森湖出发至蒙特勒，或反方向行驶，单程5小时30分钟。它将日内瓦湖、图恩湖、布里恩茨湖和卢塞恩湖等瑞士风光最美的湖泊连接在一起，乘客可全程感受浓厚的瑞士风情，列车会经过许多有名的城镇：音乐之城蒙特勒、奥运之城洛桑、葡萄王国沃韦、维多利亚式的度假胜地因特拉肯。还有秀美的乡村，颇具瑞士传统特色，一路驶来，美景天成，处处皆画。同时，你还可以中途下车，周游少女峰地区的著名观光景区，此外这条线路两终点还延伸至苏黎士和日内瓦这两个拥有国际机场的瑞士门户城市。

俄罗斯Zarengold：欧亚大陆上的悠长风景

Zarengold是有着沙皇时代遗风的西伯利亚专列，往返北京———莫斯科，穿越欧亚大陆，历时两周。Zarengold对于所有有俄罗斯情结的人来说是一个诱惑人心的名字，它符合了人们对俄式贵族气质的梦想———充满怀旧感的外观，豪华的内部装饰，华丽的地毯，过道上小巧精致的风景画，地道的俄式风格，甚至连窗帘的花纹都精雕细琢。

列车由北京出发，穿过整个蒙古，蓝天白云下的草原给人一种无边无际的感觉；开在草原上的各色花朵和装饰着各种花色的圆木小屋提醒人们列车进入了西伯利亚，而行程的高潮则是贝加尔湖。车窗外，贝加尔湖仿佛是一系列移动的**镜头展现在人面前。那些湖边高大的树木仿佛扇动着翅膀，湖水似乎唾手可得，却又遥不可及；列车贴着湖边疾驶，人们好像乘坐一艘行驶在高山白云中的游船。远处的景致和水波缠绕在一起，真是一片美丽而悲凉的景象。嚼一口黑面包，品一勺鱼子酱，再来一口加冰的伏特加，车厢里是热烈的俄罗斯歌舞，窗外是那些不断洗涤人身心的惊人景色

线路：北京———二连浩特———乌兰邦托———喀山———莫斯科

提示：必须持有有效护照并在列车出发日期前45天办理俄罗斯签证。

瑞典北极快车:列车向北阳光追随

列车向北，森林、湖泊、峡湾、淳朴的原住民、童话般的小木屋，夏季在午夜的阳光下叹美景，冬季遭遇神奇的“北极光”———这就是《北极快车》给人的致命诱惑。

北极快车由瑞典的TAGKOMPA鄄NINET公司经营，共有四条往返线路。由瑞典首都斯德哥尔摩和第二大城市歌德堡开往北极圈内的欧洲最北部地区，沿线经过瑞典中部、北部的各大城市，终点是挪威北部海边城市NARVIK，整个行程约17小时。火车上专门有一节是影院车厢，坐在这样的列车上，什么时候都不会觉得寂寞。

夏季，窗外飞驰而过的不尽的森林，连绵的湖泊以及山顶尚有积雪的群山，在6-7月更能体验北极不落的夏阳。冬季，五彩瑰丽的北极天空最是诱惑人，看到北极光的概率达到75%。火车进入北极圈后，拉普兰淳朴的风土人情便呈现在眼前，白茫茫的雪原上到处是茂密的森林，拉普兰人的小木屋像精灵的玩具点缀在雪野，狗拉雪橇、驾着驯鹿而来的帅气的拉普兰小伙、在雪场上驰骋飞越的滑雪好手，雪原上的冰旅馆———都给人天人合一的和谐之感。

预订：在瑞典各大城市的中心火车站都有售，也可电话和网上预订。周末和节假日最好提前预订。

价格：普通二等车厢，短途日间车约在120———280元人民币之间，长途车坐席约280元人民币，硬卧约480元人民币。最贵的单间为2200元人民币。

英国东方快车：上个世纪的奢华梦

世界上最知名的列车———东方快车(OrientExpress)之所以一夜成名完全是因为《东方快车谋杀案》，它就像AgathaChristie作品中的人物一样充满了神秘的气息，被称为“列车之王”。尽管从伦敦到威尼斯途径很多，可是不少人还是依照一百多年来的方式，登上东方快车。1883年以来，它在欧洲大陆家喻户晓，小说、戏剧、餐桌菜肴上，到处是它的名字。二战后列车曾停运，1982年修缮一新的东方快车再次粉墨登场。这列火车仿佛不是开往伦敦或威尼斯的，而是开往过去，驶向由王储、间谍、诗人、军火大亨、交际花们演绎的传说当中。

除了一如既往的完美服务，它还有与生俱来的高贵气质，重新装饰一新的车厢内一切还保留着19世纪的模样，洋溢着怀旧奢华的氛围。沿途会经过英格兰秀美的乡村小镇、水上渡船、奥地利滑雪胜地冬奥会的举办地茵斯布鲁克、童话中的公爵城堡、瑞士和意大利之间的阿尔卑斯山、葡萄园和威尼斯平原，终点到达威尼斯。

线路：伦敦———巴黎—威尼斯，车程32小时。

价格：单程票价每人1970美元。

服装：古典、庄重的服装才能显示你的品位和“东方快车”的宗旨吻合。

最佳旅游季节：每年5月到11月中旬。

乘火车游欧洲友情提醒

1、购买欧洲火车票前，应考虑自己的乘车时间与次数，以便选择相应的客票种类。欧洲火车票种类繁多，仅优惠联票就有多种，既有全欧洲通用的interrail,railplus,EuroDomino,也有限定几个国家内通用的EurailPass,Europass,EurailSelectpass,东欧的East-EuropeSpecial和北欧的ScanRail,更有一个国家内的特别票，如瑞士的Swissscard,Swisspass；德国的Sparpreis等，此外，周末优惠票，带儿童家庭的优惠票，往返优惠票等等，满足旅客不同的需要。

为了吸引世界各地的游客来欧洲观光休假，欧洲铁路公司长年为欧洲境外的客人提供大名鼎鼎的欧洲通票———EURALPASS,通票涵盖如下17个国家:爱尔兰葡萄牙西班牙法国意大利瑞士希腊奥地利匈牙利德国比利时卢森堡荷兰丹麦挪威瑞典芬兰，游客可以根据自己的年龄，出行人数，出行天数及乘车时间，在多达30余种票价中选择最适合自己的种类，持票人可以在客票限定的日子里，无限次地乘坐列车，而且乘坐的是头等车厢。

2、各类欧洲通票是销售给欧洲以外的旅行人士的促销产品，欧洲当地并没有销售，中国旅行者应在出境前购买好。

3、欧洲绝大部分的高速豪华列车及旅馆列车需要提前预订座位，与国内有所区别。

1、《翁费勒的塞纳河口》

2、《日出·印象》

3、《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》

4、《穿绿衣的女士——卡美伊》

5、《圣拉查尔火车站》

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。

众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。

绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。

莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

扩展资料：

概述：

奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），简称克劳德·莫奈或莫内，台译奥斯卡·克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。

像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家莫奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

-莫奈

1《何以为家》，这部**是根据真实事件改编的，而且里面的小主角也是从一个贫困窟找的，介绍了一个家庭因为贫穷而且还不听生小孩，而被男主告上法院的故事。

2《怦然心动》讲述了小男孩布莱斯对小女孩朱丽一见心动的故事，有曲折到最后结果是好的！

看完如果感觉喜欢的话，望采纳！

　　西提岛游踪

　　在香棣艺的那晚，过得很宁静，也睡得很安详。我想，那是拜小镇的灵性氛围所赐。

　　翌日清晨醒来，已是艳阳高挂。陆神父早已在等我一起举行弥撒了。在静静的圣堂里，我们再度向万军的上主献上虔诚的馨香之祭；也祈求他降佑我中华民族。当然，我也免不了要为陆神父祈祷，祈求天主让他早点儿完成学业，回到故国，为自己的同胞服务。

　　享用早餐之后，他陪我步行到火车站，于十点半挥手告别。我一个人独自回巴黎。

　　到巴黎火车站接我的，是我阔别多年的学弟和代子，蓝瀛芳先生。他当时正在那儿修法学博士。

　　我在东吴大学念书的时候，也在信义路二段的圣家堂分堂圣母皇后堂摁t。后来服预官役的时候，被派在国防部连络局当编辑官，仍住在杭州南路的老家，所以还经常往堂里跑，也就在那里，我结识了蓝先生。

　　蓝先生是来自宜兰苏澳镇的一位纯朴热情的青年。当时他的家境并不很好，念的又是私立大学，所以比一般学生更加勤奋向学。在学期间蒙天主特别降福，听道领洗入教，由我作他的代父。毕业服完兵役后，曾在台中光启社任过职，后来到辅仁大学法律系担任助教，最后赴法国巴黎进修，并在那儿与毕业于师大的太太邂逅，终结连理。

　　由于我们多年不见，所以重逢时的那分欣喜之情是可以想象得到的。更何况是在异国重逢，在欣喜之外，还夹杂着淡淡的乡愁。那是一种「风雨故人来」的感怀。

　　寒喧片刻之后，蓝先生立刻领我到西提岛上的圣母大堂去参观。因为圣母大堂不但是西提岛上最负盛名的大教堂，同时也是举世闻名的。为一般外来的游客，圣母大堂是观光的重要目标之一；而为基督徒来说，它却是必去的朝圣之地。

　　这坐大堂是一座雄伟的哥德式建筑物。从十二世纪起开始建造。其间还经过数次的补修。到了十九世纪的时候，曾经加以大翻修过。

　　教堂的正面建造于一一九○年。共有三座雕刻的拱门。在拱门上方立着以色列和犹太二十八位国王的全身像。再上面是走廊，背后有个大圆窗，直径差不多有十公尺。再往上有由美丽的圆柱组合成的走廊，在顶端的栏杆角上，雕有各式各样的奇异鸟兽像。

　　教堂的内部既深又宽，又显得高大。深约一百三十公尺，宽四十八公尺，高有三十五公尺。有南北两个塔，塔高六十九公尺，两塔后面的尖塔建于一八五八年，顶端有十字架，据说在它的下面还封存着耶稣当年被钉在上面的十字架，以及刺冠。在南塔上悬着一只十三吨重的时钟。

　　见到钟塔，很难不让人联想到那部名噪一时的**「钟楼怪人」。霎时间，好象看到那位弯腰驼背，丑陋无比的男主角安东尼昆，与美艳动人，明眸皓齿的女主角吉娜露露布烈吉达，在钟楼里到处追逐，惊险万状。

　　踏进堂内的第一个印象是庄严神圣，令人不禁产生一种肃然起敬的心情。各大小祭台前点燃着的闪烁烛光，与从五彩缤纷的彩色玻璃透射进来的光线相互辉映成趣。每一个小小的烛光，代表着每个奉献者心灵的音符，在主前谱出一首赞美、感谢，与依靠的颂曲。那是一首无声的心灵交响曲啊！

　　我们特地跑去沈神父的办公室找他，跟他作片刻的交谈。

　　沈神父年轻时曾在法国求学过，对于当地民情风俗知之甚详。加上他能说多国的语言，特别在法语方面，造诣更高，所以他趁这次到法国休息与进修的机会，常常抽空前去圣母大堂帮忙，为各国的教友听告解，或作个别辅导。见到他年事虽高，两鬓早已斑白，但是热爱人灵的心火却越来越旺盛，真是令人感动。而另一方面，我也非常羡慕他，因为借着语言之赐，他每次都可以接触到许多来自不同文化、国度的人们，除了帮助他们之外，对他个人来说，应该也是另一种进修才对。这就是所谓「教学相长」吧！曾听人说过：多懂得一国语言，就等于多增加一倍的学识。虽然这是一句言过其实的话，但是里边却含有不少的真理在。

　　我年轻时，早已对学习语言有了很大的兴趣，也深信上苍赐予我在这方面的一些天分。只是由于平生第一次接触到外语英文时，未能得到良师指导，考试成绩常在及格边缘挣扎，因此对外语产生一种相当大的畏惧感和排斥的心理。后来虽然把这种心理给改正过来，并且还在大学里滥竽充数地教授过两年英语，对学习外语重新发生很大的兴趣，可是晋铎后，由于完全投身于传播福音与牧灵工作之故，已是心有余而力不足了，深以为憾。如今见到沈神父所从事的牧灵工作，真是既羡慕又嫉妒。

　　由于沈神父当时正在忙，中央祭台又正好有追思弥撒在进行，所以我们无法全部参观，只能先作个概括性的巡礼，只好期待另日再去一游了。

　　拜别了圣母大堂，我们跑到堂后去参观，由于那里风景很美，所以就合影留念，表示曾经到此一游。

　　然后，我们去塞纳河边走走，欣赏美丽的河畔风光。但是由于都饥肠辘辘，肚子叫个不停，所以只能先跟她打个照面，后来再选个黄道吉日，来欣赏个够。现在急迫的事是，先解决「民生问题」再说。

　　下午，午觉过后，沈神父特别抽空，领我到巴黎的另一个大堂耶稣圣心堂去参观。

　　圣心堂是一座建立在一丘陵似的小山岗上。堂前有很高的石阶。在石阶间铺着绿油油的草坪，让人见到，眼睛感到舒服无比。从底下往上看去，可以看到一座巨大的耶稣圣心像，矗立在圣堂正上方的正中央，一副威严中带着慈祥的神态。好似在以谆谆善诱的口吻叮嘱每一位行人说：「你们应该效法我的良善心谦。」教堂背后是一片如洗的碧空，把他衬托得更加醒目。站在那里仰观掠过的朵朵浮云，没有生命的雕像，突然间有了生命似的。此刻，我似乎听到有一个来自天上的声音说：「这是我所钟爱的儿子，你们要听从他。」

　　在圣堂前的草地上，有无数的鸽子和麻雀在那儿啄食游客赏赐的食物，嘴里还不时发出「吱吱喳喳」与「咕噜咕噜」的声音，与人群的嘈杂声和各种车声，交织成一首午后即兴的乐章。给巴黎注入了些许活力与朝气。

　　在那里，除了可以欣赏游客喂鸽的乐趣外，游客还会被另一种景象所吸引。

　　当日，我们看到好几位蒙着脸的黑人，在那儿摆地摊，向游客兜售他们自制的手艺品。看到他们一身黝黑，和没有表情的一张张面孔，我以好奇的口吻向沈神父探问个究竟。原来他们是来自非洲大陆。由于法国政府在二次大战期间，曾经给他们很大的伤害，所以现在让他们在这儿作点小生意，以表示对他们的歉意与补偿。

　　不管在那里，每次当我看到黑色皮肤的人种，我总是会问我自己：「什么叫做平等？」今天，面对这批异国的青年，我竟会感到一阵心酸。

　　傍晚时分，晚霞洒遍大地。巴黎的黄昏竟美得那样出奇，令人陶醉。我们原拟去参观「巴黎铁塔」，但是由于时间不早，未能爬上去欣赏花都的夜景，感到有点儿失望，只好折返住处，等到深夜的来到，因为就在今晚，我将怀着极其虔敬的心情，搭夜车去日夜企盼的露德，接受再一次的「心灵洗礼」。

　　看看是不是可以从这个文章中得到你需要的呢？

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内容预览：

巴黎之行

列车在第二天一早抵达了巴黎，巴黎火车站挤满了刚刚到达的急切的旅游者和着急要离开的人。喧嚣声震耳欲聋，人们喊着问候、哭着告别，粗鲁的拥来挤去，可是沧澜一点也不在乎。她刚踏出火车，甚至还没来得及看看这个城市，就知道她到家了，似乎马赛像一个生地方，而巴黎却是她的归宿。这真是一种奇特、沉重的感觉，沧澜洋洋自得，陶醉于喧嚣声、人流和兴奋之中。

外面阳光和煦，来往的车辆疯狂地奔驰着，沧澜犹豫起来，忽然意识到她无处可去。站前排起了六七辆出租汽车，她进了头一辆。

“到哪里？”她犹豫了一下，“你能推荐一家又好又不贵的旅馆吗？”

司机转过来审视着她：“你是刚到这个城市来的？”

“是的。”

他点点头。“我想，你需要一个工作。”

“是的。”

“你真幸运，”他说。“你当过模特吗？

沧澜心跳了起来。认真的说，我当过。

“我妹妹在一家大时装店工作”，他吐露说，“你可以去试试运气”。

“那太好了,”沧澜回答。

出租汽车……