光与夜之恋齐司礼邂逅约会路线图一览

在光与夜之恋中，“齐司礼”邂逅约会在通关主线4-17之后开启，在这个剧情当作玩家需要作出各种选择，那么该如何选择呢？下面带来齐司礼邂逅约会路线图介绍，希望对小伙伴们有所帮助。

齐司礼邂逅约会路线图分享

第一节：日落任务

仔细检查：过关，诡异之镜

全部扔掉：横生枝节，加好感度

慢慢收拾：不一样的他，不敢恭维

第二节：迷失过往

你是谁/我是谁：通关，冷静应对

逃跑：陌生人，亡羊补牢

第三节：朝夕相处

回客厅坐等吃饭：重蹈覆辙，加好感度

在一旁看着：心湖涟漪，零食惊喜

GOODENDING：呼吸之间

日本建筑师安藤忠雄是目前活跃于亚洲、欧洲和美国的世界级建筑大师,他几乎获得了世界上所有顶级的建筑奖项,包括1995年的普立兹克奖。

他在建筑界声名鹊起,靠的不是像诺曼·福斯特那样狂放不羁的想像,也不是弗兰克·盖里式的狂野 ,他坚信建筑是地球与环境的一部分,建筑可以像自然一样生长。与建筑界喜欢挑战技术和想像极限的设计师们相比,安藤忠雄的作品显得静谧,不事张扬,静静地伫立在苍茫的天际线之下,与周围的山水和天空浑然一体,成为风景的一部分,和谐。

安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。

安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。

1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计画。

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。

在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

建筑的启蒙

安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：「我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个仲介体才能获得，

真正能打动我的，就是这种建筑的力量。」

戏剧性的经历

安藤忠雄的成功非常的戏剧性和传奇性。相较于丹下健三〈Kenzo Tange〉在五十年代，赢得了几乎每一个他参加的竞赛的竞图，完成一系列雄伟的公共建筑与国家事务核心设施等大型设计案。但在安藤的职业生涯中，却没有类似的经历。当住吉的长屋，一个仅65平方米的私人住宅和丹下众多的建筑作品同时在广岛展览时，受到人们相当大的关注，并为安藤赢得了1979年度的日本建筑学会赏。

东西方的融合

安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，

与日本建筑具有明显的水准方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。

对于现代机能主义进行批判

安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的仲介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，

因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。

安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。

封闭~~开放的都市观

安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

安藤相信构成建筑必须具备三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的萤幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。

最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然。

人工化自然

安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

光之教堂

日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。

光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。

光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想像世界。

坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水准垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。

让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

安藤相信构成建筑必须具备三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的萤幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。

最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然。

人工化自然

安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

光之教堂

日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。

光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。

光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想像世界。

坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水准垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”——神圣，清澈，纯净，震撼。

「彩云之上有未来，人生难得东风韵。」东风韵，是一个小镇的名字，它位于中国云南省红河州弥勒市，有「滇中的普罗旺斯」之称。因为是新型态的艺术文化小镇，所以区域内有着各式各样的特色建筑。

红土壤上的乌托邦

而艺术家罗旭在东风韵这个小镇建造了一系列的红砖雕塑建筑，其中新完工不久的「半朵云」（50% CloudArtists Lounge），则由 CCD 香港郑中设计事务所负责室内设计。本身就像是一个巨型的艺术装置，浑厚圆润的曲线十分吸睛，层叠凹凸的建筑群宛如天边绵延起伏的云彩。

在展现其独特的创作语言之时，郑中设计事务所在室内设计的部分，融入了装饰艺术（Art Deco）风格以保留建筑原身的特色。而当初罗旭使用当地红砖建造这栋建筑时，没有用到任何的钢筋及钉子，与当地的自然环境完全融合。

光，给予一切存在

入口设计，源于云南梯田的灵感在入口阶梯处重现，大门硬朗的钢板通过曲线的形式引导人们进入空间中，内部延续着建筑外部的自然曲线，呈现大跨度的拱梁并延伸高耸的天花板，在穹顶处则凿出圆形的天窗，自然光从天而降，在各个空间洒落均匀而柔和的光芒。这就是半朵云最核心的设计手法 光。

脱胎于 Le Corbusier 大师对于光与建筑的思维 「光，给予一切存在。」郑中设计事务所顺着原始建筑的语言，由吧台延伸发散的圆弧线条形成分区的空间，高处就是穹顶，因此所有设计都置身于天窗底下。自然光投射在砖墙，再搭配柔和的人造照明，与高雅的家具营造出舒适着迷的环境，从白天到夜晚可以感受到光因着时间的流逝，在空间中产生的不同体验。

艺术与建筑的不可分

由于空间挑高而宽广，搭配的植物自然生长而大气；空间内的三座雕塑在穹顶下为砖造的质朴空间注入更强大的艺术气息，如像素化的艺术雕塑，灵感来源自云南弥勒佛手；网状的头脑，则象征着弥勒劳动人民的智慧；抽象的云状雕塑，象征着无限组合的可能，更与这半朵云的空间互相呼应。

「氛围生于光，空间成与光，建筑述诸于光。」光与「半朵云」，艺术与建筑则不可分离。

天台。

《光与夜之恋》剧情中，“我”和萧逸的初遇是在天台。

《光与夜之恋》原版名称是《LightandNight》，这是一款由腾讯北极光工作室群研发出品的高沉浸互动恋爱手游。

拍摄建筑正立面影像是整组档案影像中最重要的影像。由于古建筑整体体积的庞大，很难用一组巨大的人工光源予以照明，因此多采用日光。拍摄时的光照方向以45度左右为宜，一般是在上午9－10点钟和下午3－4点钟。光线不宜过于锐利、以薄云遮日时为最佳。对于光比（亮暗处照度的比值）太大，不能正确反映亮暗部的细节时，应考虑采用闪光灯或反光板补光，适当平衡反差。其他立面的影像在整组档案影像中作为辅助影像，可以适当放松对光照控制的要求，但是细节必须交代清楚，这是古建筑档案（所有文物摄影）对影像的基础要求。

夏至时节太阳距离地球最近，太阳光往往从头顶直射。这时不宜拍摄具有大屋檐的建筑物，因为很容易由于光比过大，隐去檐下的彩画和梁架的细节。但是，这时拍摄石经幢、出檐不多的古塔等建筑物时恰恰由于顶光的照射会使画面立体感较强，较好地刻画出建筑的细部特征。冬至时节的太阳距离地球比较远，阳光斜射，往往可以照射到大屋檐建筑的室内深处，这时拍摄“大屋顶”建筑的效果较好。北方冬季由于煤烟弥漫，空气能见度较差，天空灰暗，这时拍摄出来的“黄屋顶”会很难看。而南方雷雨间歇中的晴好天气，朵朵浮云，画面虽生动美丽，但是却也因此冲淡了画面主题，用于档案影像也不足取。

古建筑室内的影像拍摄难度较大，主要是光照不均匀，容易造成近门窗处曝光过渡，而室内犄角旮旯处几乎受不到光照而漆黑一片，此时应该仔细选择拍摄机位并认真研究补光方案。

拍摄古建筑彩画影像除了横平竖直，绝不能有几何变形的要求外，还要确保色彩信息的记录。由于彩画多在屋檐下，所受光照度较低，经常有必要采用机位闪光灯具进行补光。但是，补光的亮度要适当。高等级的建筑彩绘上往往大量采用了贴金、描金工艺，少量的正面补光可以使金箔发亮，过量的补光则会使金箔失去颜色，形成一块块亮斑，在拍摄过程中要予以注意。

对于墙面上的壁画往往画幅较大，而拍摄进深有限，即使采用广角镜头也不能将画面收全，此时往往需要用接片的方法来完成壁画影像的记录。拍摄时一定要注意保持像机焦平面与壁画表面的平行，同时要在两个画幅相拼接的边缘留出重叠的位置，以保证后期加工时无痕拼接。

正确用光是表现建筑材料质感的一个重要技术条件。正确用光就是正确控制光的方向、光的品质（指光的强烈和柔化程度）。光可以来自各个方向，如直射光（包括正面光、侧光、逆光、顶光等）、散射光、反射光等。直射光中的正面光（俗称大平光）、顶光和逆光一般都不利于表现建筑的质感，而侧光（特别是斜侧光）能较好的表现建筑表面的纹理质感：当建筑物的质感为表面粗糙型时（如砖墙、毛石墙面等），拍摄时对斜侧光的方向要求相对来说并不十分苛刻，只要有足够强度的光线从侧面照射，凹凸不平的表面就会产生不同程度的受光面和阴影区，建筑材料的质感就会得到突出表现，特别是当建筑的色彩并不丰富时，斜侧光对表现建筑的质感就显得十分重要；拍摄外墙表面为光滑型的建筑时，对斜侧光的方向和强度就要求十分严格。从光的入射角等于反射角的原理来讲，当你在拍摄玻璃幕墙的大厦时一定要注意光照的角度、拍摄点的位置、光的强度、光的柔化程度，寻找最佳组合来表现其材料的质感。

2、光对建筑视觉要素的影响

了解光对建筑视觉要素的影响会有助于更好地用二维平面的照片来表现三维空间的建筑。光能直接影响建筑的空间形体、尺度比例、质感色彩的表现，并能直接影响画面的真实性和艺术性。光对上述方面的表现既能强化，也能削弱，甚至消除。一般来说，光对物体视觉影响的要素主要包括光的方向、光的品质和光的色彩。

光的方向 它指光源相对被摄建筑的方位。由于建筑的位置是固定的、因而光的方向对建筑摄影而言就显得十分重要。在不同方向的光源的作用下，建筑会产生不同的阴影效果。摄影中的光源可来自各个方向，而每一个方向的光都会影响到建筑的外部特征。就户外建筑摄影而言，光源主要指太阳，光的方向主要分为正面光、侧向光、逆光、顶光和漫射光。

光的品质 主要指光的强烈和柔化程度。晴天的阳光十分强烈，方向感强。在直射光照射下的建筑色彩浓艳，并能产生浓重的阴影，强化了建筑的立体感。直射光产生的阴影位置会随太阳与被摄建筑的相对位置的改变而移动，或者随拍摄点位置的移动而变化。使用直射光表现的建筑显得简洁、粗犷，但往往不够细腻，尤其是处在阴影中的细部节点。经过反射产生的散射光（如阴天的光线）比较柔和，通常无明确的方向感，照射在建筑上也几乎没有阴影，立体感较差，但被摄体确会表现得十分细腻自然，拍摄时也不用考虑光照角度对画面的影响。

光的色彩

光的色彩取决于光线的光谱成分，即光的波长。阳光是由波长为400～700毫微米的连续光波混合而成。阳光的色彩会随着时间、气候、季节、纬度的变化而相应变化，人对景物的色彩感觉也随之而变。如在太阳刚刚升起时大气中含有很厚的雾气，而在夕阳西下时大气中又含有较多的尘埃，因而在清晨和傍晚，穿透大气层的光波中红橙光波较多，使清晨和傍晚的光线具有独特的色彩。