墓地邂逅2的幕后花絮

在伪记录恐怖片《墓地邂逅》推出一年之后，他的续作《墓地邂逅2》再次起航，自然续作还是延续之前的伪记录风格。

日前，《墓地邂逅2》曝光了影片的第二张海报，虽然略显粗糙，但是伪记录的风格和恐怖的厉鬼，还是相当能彰显影片的特点。

《墓地邂逅2》是第一部的延续，但年代设定却根据第一部拍摄完成的9年以后，因为第一部的拍摄时间在影片中显示为2003年。而第二部开始时候就交代录像摄制时间为2011年10月。和第一部相对冗长沉闷的前半部分有所不同的是，第二部切入主题的速度比第一部快一些。学生们到达精神病院的时间和开始进入其中探索的过程也较早做了交代。男主角是一个爱当导演的学生，带着两个男性摄像好友、自己的女友和另一位女性朋友共5人进入精神病院。在失去了2位朋友后其余3人竟然逃出了大楼，本以为故事会发生转折，没想到当他们回到酒店准备逃回美国的时候，因为该精神病院在加拿大，乘坐电梯下楼，却发现又回到了那幢恐怖的大楼里，随即发现了第一部的男主角肖恩，将他们带到了9年 来自己的暂避处。看上去肖恩的精神状态非常不稳定，原来他在这里9年摸索出了大楼闹鬼的真相，那就是当年的那位精神病主治医生金居然在死后将现实世界和鬼魅世界进行了交错，这就是为什么在大楼内部会发生楼道移位以及场景瞬间变化的原因。随后肖恩带着男主角等看了一扇红色的大门，大门前后没有屏障是安放在一处空地上的，但据说只要走出这扇大门就能回到现实世界。肖恩听说他们进入大楼带来了铁钳，于是就趁着男主角的好友上厕所之机杀死了对方，拿到了铁钳，钳断了红色大门的铁索，却依然无法出去。最后男主角和肖恩发生搏斗，肖恩被恶鬼吸入了他们的世界。男主角为了活命还杀死了一直帮助维护自己的女友。随后一个人走出了红色大门。

初恋女友是彭美君。

巫启贤33岁开始谈恋爱，女友就是现在的媳妇彭美君，实际上两人认识的时间是1990年，一次拍摄MV时邂逅。

1998年，巫启贤被驱逐，因此使得模特女友彭美君不停飞往大陆、香港及新加坡相会男友。

爱情是永恒的话题，我们常说"情人眼里出西施"，说明爱情是可以产生美的感受，继而产生愉悦的感受。因此文学创作里，爱情主题长盛不衰。

一见钟情是爱的一种类型，也是爱的开始。

年少时特别喜欢一见钟情的爱情，觉得只有命运般的邂逅才能称之为一见钟情，特别唯美；年纪渐长后，再看一见钟情就觉得过于幼稚，爱是那么的沉甸甸，哪里是一面之缘就敢轻言的？

甚至认为所谓一见钟情其实就是色相对感官的诱惑，荷尔蒙对感官的吸引而已。

年少至今，阅剧无数，记忆中**、电视剧也有不少拍得不错的一见钟情，下面一起盘点盘点，也借爱情心理理论仔细分析一下怎样拍一见钟情不俗气、不幼稚，能让人产生心动的感觉。

第一，男女不同视角的不同拍摄手法

戴维·巴斯在《欲望的演化：人类择偶策略》一书中，提出男性和女性会在资源和关系接触问题上发生冲突。男性和女性在寻求短期关系上的倾向有所不同，认识某个人多久、了解有多深才会与对方相爱，男性主动接触的门槛要比女性低一些。因此男性在满足其短期关系愿望时，不可避免得与女性的长期目标发生冲突。

读者朋友有没有发现，站在男性视角拍摄的一见钟情会更多一些，大概就是因为男性更容易产生短期倾慕情愫。

比如铁达尼号里杰克对露丝，罗密欧与朱丽叶里罗密欧对朱丽叶，天龙八部中段誉对王语嫣（神仙姐姐）等等，而男性视角往往能更能拍出令人心动的女性魅力，以及一见钟情也更令人信服。

在上面几个例子中，铁达尼号拍得不错。

穷画家杰克因缘际会赶上了一艘世纪大游轮的首航，编剧设定男主为画家职业这样的设想实在妙得很，画家因职业习惯，对美和灵感有天然的高度敏感。因此杰克和露丝的首次会面，杰克就对露丝高贵气质表露欣赏和仰慕，在画家眼里她绝不是寻常色调，或许是他描摹的那么多曼妙的手指，那么多双美丽的眼眸中，最吻合他心中女性魅力的那一抹色调。于是为杰克的一见钟情增添了美感和可信度。

让我们再看看女性视角的一见钟情。

《情深深雨蒙蒙》如萍与何书桓在公交车上第一次见面，如萍倒在何书桓怀里，仿佛一眼千年。

《三生三世枕上书》化作灵狐的白凤九被东华救起，凤九倒在东华怀里旋转落地，又是一眼千年。

《白娘子传奇》化作小白蛇的白素贞被许仙救下，放生，一眼千年。

女性视角的一见钟情其实不太像一见钟情，更类似于自我的献祭；也远远没有那么纯粹，因为生理构造不同，关系接触选择的不同，她们想得更多，更远。

第二，惊心动魄的一见钟情，其实是善用了“吊桥效应”

“著名情绪心理学家阿瑟·阿伦曾做过一个经典的实验：

邀请一位美女，并请她到大学男生中做一个简单的问卷调查，然后需要男生们根据一张编一个小故事。实验前，男生们被分了三组：第一组在安静的公园里，第二组在低矮稳固的石桥上，最后一组在危险的吊桥上。美女在所有男生做完问卷后，还把自己的名字和电话号码留给了对方。

实验结束，结果很有趣：与其他两组相比，在危险的吊桥上接受调查的男生给美女打电话的人数最多，而他们编写的故事也更多地含有情爱的色彩。

当我们置身于危险的情境之中时，会不由自主地心跳加速、呼吸急促。因此那些在危险的吊桥上接受调查的男生才会表现得更激动。在这种刺激下，他们会为自己的生理表现寻求一个合适的解释：美女的魅力让自己意乱情迷，吊桥的危险让自己心如鹿撞。其实，这两种解释都有一定的道理，但又难以确认。在这样模糊的情境下，部分男生对自己的“生理唤醒”就会进行错误归因，这就是著名的吊桥效应。 ”（《爱情心理学》霍妮）

从上面那些“救命之恩无以为报，唯有以身相许”的一见钟情模式延伸过来，这些动情就是吊桥效应。不仅置身其中的主角们心动了，观众们也觉得惊心动魄，是绝世爱情无疑了。

第三，相似相吸式的一见钟情，走得更远

周星驰主演的**《唐伯虎点秋香》，唐伯虎对秋香也是一见钟情的。**微微调侃了一下巩俐的美貌，认为她需要对比才能看出是个美女。当秋香和众多丑女一起回头时，唐伯虎确实惊艳了一下，但那只是微微动容，并没有钟情。

接着秋香为难民、乞丐施餐，并一起翩翩起舞时，唐伯虎方才真正被射中红心，深深陷了进去。唐伯虎家中有八个娇妻，各个如花似玉，可是唐伯虎却不开心，因为没有一个人与他有共同话题。秋香的出现，满足了唐伯虎对人格的爱慕，对志同道合知己的渴求。影片的这种拍摄手法，升华了唐伯虎和秋香的情感魅力。

人类一生总是在寻找世界观和价值观与我们相似的人，这种相似性会让我们感到自在，并且让我们更加自信，相信自己在人生中做了正确的选择。人际关系中一个最基本的原则就是相似性：彼此喜欢者也互相吸引。

这种实实在在的心理体验，会比第二点中“吊桥效应”下的钟情更稳固、更持久。

对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种

10《开心鬼》

风云人物：黄百鸣

叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。

说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。

黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。

9《警察故事》

风云人物：成龙

叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。

成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。

作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。

武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。

8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》

风云人物：周润发、周星驰、刘德华

叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。

都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。

可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。

随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。

7《东邪西毒》、《东成西就》

风云人物：众多影帝影后

叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。

《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。

再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。

而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。

正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？

6《笑傲江湖之东方不败》

风云人物：林青霞

叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。

一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。

嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。

“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。

5《大话西游》

风云人物：周星驰

叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。

80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。

或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。

或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。

4《倩女幽魂》

风云人物：张国荣、王祖贤

叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。

**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。

“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。

王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。

忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。

3《古惑仔》

风云人物：郑伊健、陈小春

叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。

《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。

燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。

褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。

2《英雄本色》

风云人物：周润发

叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。

如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！

黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。

不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！

1《黄飞鸿》

风云人物：李连杰

叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。

黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。

纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。

搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。

“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！