邂逅,凯觎,拾遗是啥意思

邂逅：不期而遇或者偶然相遇，基本意思就是现在流行的“偶遇”。例如：我和同学大学毕业之后就没见过面，想不到竟然邂逅在纽约的街头。

觊觎：渴望得到不应该得到的东西。1非分的希望或企图。2希望得到（不应该得到的东西）。例如：封建社会皇位对很多人充满诱惑，不少人都觊觎这个位置。

拾遗：1、拾取旁人遗失的东西,据为己有。有成语“路不拾遗”；2、补充他人所遗漏的事物。例如：拾遗补阙、《本草拾遗》。

导读：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

导语：2011春夏时装周已经完美谢幕，但是关于这场风云时尚盛宴的关注却没有就此停止。我们将带你回到伦敦和纽约，再次感受和品位设计师们的无限精彩创意。

Hannah Marshall 2011伦敦春夏秀场

2011春夏时装周已经完美谢幕，然而绚丽多姿的华服秀色依然遍布网络的角角落落，就如同秀场上最后一个模特踩着高跟鞋 离去的背影仿佛还留在人们的印象里。回想今年的这个秋天，不论是实现古老宫殿与现代气息碰撞的伦敦秀场，还是强调实用主义的纽约秀场来都留给了我们足够的话题空间来探讨和盘点今年的这场春夏时装周。

伦敦，前卫退去之后

伦敦时装周开幕之时，英国设计师Alexander McQueen的追思会也同期举行。与其它三大时装周相比，伦敦一直以前卫自居，即便McQueen并不在伦敦作秀，但英国人依然为拥有这样一位天才设计师而骄傲，他是英国前卫潮流的中坚分子。但也许此刻我们不仅要为故人默哀，也要为伦敦时装周渐渐逝去的前卫气质而伤感。

另类贵族，概念复古

Christopher Kane2011伦敦春夏秀场

苏格兰人Christopher Kane这一次选择了忠于皇室，灵感来自于玛格丽特公主的系列将米通花面料渲染成了明亮的绿色和橙色，将古典融入到了现代。虽然这些时装美丽夺目，但却令人不由联想起Prada的设计，而远离了Kane那属于90后的未来感。幸好，他在未来感的印花和复古的刺绣中找到了中转点，从而也点亮了整场时装秀 。

性感中性风大行其道

Burberry Prorsum 2011伦敦春夏时装周

作为伦敦时装周的重头戏之一，Burberry Prorsum此次又贡献了若干话题点。场内模特走秀，场外投影直播，全球20家专卖店同步直播的高效全面传播形式，让我们不仅看到了布满铆钉的外套 和裤子，还让我们看到了连模特都无法穿着走路的高跟鞋 ，不仅仅是一个模特将高跟鞋脱下以便走完全场，这在时装秀 的历史上并不多见。即便是穿上了让女人们刚强得如同武士一般的铆钉装饰时装，女人们还是无法像男人驾驭摩托车一样驾驭这些刚烈的高跟鞋。

如今的Paul Smith不再是伦敦时装周的焦点，却也是不可忽视的亮点，至少他的那些性感剪裁的西装和西裤依旧是很多职业女性的品味之选。本季他将属于秋天色系的卡其色、浦蓝色和波垦地红酒色融入到了金属闪光面料中，给了女性更多季节转换间搭配的空间。

立体剪裁穿出女人魅力

Erdem新系列

英国版《Vogue》杂志的时装总监Kate Phelan如此形容Erdem的新系列：“现代世界的华丽茶话会。”他的设计可以激起每个女人的欲望，用蕾丝、真丝和刺绣。红色的蕾丝裙用最简单也最富有张力的方式呈现在我们面前，透明真丝的上衣和花朵长裤的搭配让人不禁联想起爱丽丝梦游仙境。他的设计果然可以让人忘记年龄和身份的界限。

Antonio Berardi酷爱白色，这一次也不例外，各式白色套装 和连身裙开场，用翘起的滚边凸显女人精致的曲线。然后是黑色礼服 羣来袭，仿佛变身后的黑夜天使。没有刺绣或钉珠等过于女性化的装饰，透明薄纱是唯一的点睛之笔。

以绚丽印花为卖点的Peter Pilotto此次反其道而行以一系列立体剪裁的白色长裙开场，随后用镶有印花面料的长裤引出浓墨的部分，当然这所谓的浓墨也仅仅是相对本季的清淡主基调而言。交叉是Pilotto本季设计中的重点词，从剪裁上的重叠，到面料上的交汇，再到色彩上的巧妙过渡，Pilotto在对比中找到了完美的契合点。

纽约，与时俱进的实用主义

Calvin Klein2011纽约春夏

当欧洲人在各种古老宫殿里举行时装秀 之际，纽约人简朴地在 Bryant公园里搭起大帐篷，这也给了纽约时装如同野餐一样轻松写意的心情。实用为先的精神与时俱进，林肯中心成为了新的时装秀主会场。在这里，时装编辑们手持着email中的条形码来到安全进口签到，没有了纸质的请帖和座位卡，时装编辑们显然有些不安。包括设计师在内，他们都对那个自1993年以来每年出现两次的大帐篷恋恋不舍，不过在使用过林肯中心的先进设备之后，大部分人都跟上了时代的脚步。这里有高速无线网络，对于时刻需要将信息上传到公司或者微博()上与粉丝分享的时装达人们来说这无疑是巨大的进步。

《纽约时报》的时装评论人Cathy Horyn盛赞Francesco Costa设计的Calvin Klein：“Costa给了时装全方位的体现空间，有增值一分则太多的感觉。没有过于用力设计的感觉，设计体现在不着痕迹之间。”长裤和长裙也是 Calvin Klein的最爱，那些隐藏在其间的口袋不仅方便又增添了造型感，这也许就是职业女性忠于他的理由。

千呼万唤使出来的Tom Ford女装 几乎抢去了纽约时装周一半的风头。没有T台秀，只有位于Madison大道店铺中的展示，越是私密越是让人好奇。在过度曝光的时装界，这样的反其道而行更令人欣赏。以拍摄出位照著称的摄影师Terry Richardson被请来抓住每一个令人濒息凝神的瞬间。Julianne Moore、Emmanuelle Seigner、Lou Doillon这些以品味著称的明星 都没有错过这场“经典好莱气质和Saint Laurent风格完美结合的展示会。”明年2月底起，这些"神秘"的时装就将在全世界的Tom Ford专卖店中露面，其中也包括在上海商城方才开业的店铺。

在巨人的肩膀上也许可以望得更远，但能否爬上巨人的身体才是关键的第一步。Helmut Lang的现任设计师Reed Krakoff正面临着这样的困境。“我希望能让衣服看起来更惊喜、更多3D效果。”他对设计的理解却并未得到赞许。《国际先驱导报》的资深评论家 Suzy Menkes一针见血：“他也许用对了面料和颜色，但总体看来却并不能得人心。问题出在造型上！每一件单品都设计得不错，但把他们都堆砌在一起时显然有点牵强。”

经典重现

Marc Jacobs2011纽约春夏

这次纽约时装周上的Altuzarra的设计是未来原始部落风格的实用版本。Joseph Altuzarra在后台表示， 这些融合了1960年代部落风格、电子元素影响和青年派对服装的灵感都来自于网络，他将之“折断”后融合在一起。

Naomi Campbell在戛纳举办的生日派对上， Marc Jacobs看到了那些穿着长裙的女孩们，他仿佛回到了1970年代，于是有了这样一场秀。当然这场秀也会令我们联想起他所设计的Louis Vuitton的秋冬系列，高腰长裙和长裤，搭配露肩上衣；夸张的花型装饰从头发到颈部，从腰部到手袋 上都是无法错过的焦点。

Narciso Rodriguez用了一系列形容词来阐述自己的设计“愉快、性感、甜蜜、脆弱和伤感，所有这些都和我的心亲密联系在一起。”他回到了1990年代初，那个属于他的辉煌期来找寻亮点。一系列长裙，或高开衩或长至脚踝都让女性的身体在裙䙓的摇曳中生出内敛之美。

更加成熟的设计理念

Tommy Hilfiger2011纽约春夏

一直以来就是民间衣着大使的Tommy Hilfiger步入第25个年头之际，59 岁的他格外开心，“我准备好面对下一个25年，如果 Giio、Karl和Ralph可以，那我也行！”来看看这一具有纪念意义的时刻，Hilfiger为我们带来了什么？依然是他多年来追寻的美国预科生路线、不变的红白蓝、格仔和休闲西装，不过这一次他们都长大了，无论是色调还是搭配的方式来说，长裙和腰带的搭配都为让成熟度一跃而升。

Alexander Wang“我总是在用力向前推进，找寻新主意。”这一次的设计，黑色从其间完全抽离了出来，因为设计师想带给这个世界乐观而纯粹的时装系列。与之前让他一举成名的高街时装运动风格相比，他像是迅速长大了，运动的感觉还在，只是一切都让人感觉松散无力。

纽约时装界的教母极人物Diane von Furstenberg 找来了Yvan Mispelaere 替代Nathan Jenden成为她的左膀右臂。对于这个升级版本的DVF，设计师本人用浪漫的口吻说道“这就像一场有趣的邂逅。”波浪形的花纹和几何感十足的之字形极具视觉效果，黑白黄的组合强调了DVF女性的成熟度。

华丽“中国风”新演绎

Philosophy by Alberta Ferretti

稍不留神，把从米兰搬来纽约作秀的Philosophy by Alberta Ferretti当成了Shanghai Tang。品牌此次将眼界放到了中国，一系列旗袍、龙纹、斗笠和明**等元素都还想是19世纪初的外国人拿着望远镜看中国人的感觉，不中不洋、不伦不类。

服装与雕塑的神奇邂逅

Victoria Beckham Dresses2011纽约春夏

在时装设计方面一发不可收拾的Victoria Beckham像模像样地介绍着自己的设计：“我把设计重点放在轮廓和曲线上，好像Brancusi的雕塑。”少了她标志性的束腰裙，但腹部和腰际依然是她所想要强调的部分，无论是用拼贴剪裁还是用腰带勾勒的方式。

生力军Phillip Lim与Beckham在Brancusi的雕塑上找到了共鸣。无论是金属褐色的搭配还是清晰剪裁的裙装，还有跳跃在其间的交错线条。无论是Lim的设计本身还是他的设计风格都日趋成熟。

海瑞温斯顿「曼」步纽约高级珠宝腕表系列典藏臻品展在成都举办

海瑞温斯顿于成都东郊记忆呈现「曼」步纽约高级珠宝腕表系列典藏臻品展，透过来自大都会的曼妙星光，点亮那些珠宝背后的传奇故事。此次展览共展出50余件珠宝及腕表臻品，六个展区的璀璨动线交相呼应，让观展者如同穿行在纽约中央车站、第五大道和时代广场等知名地标……每一处的星芒，都擘画着海瑞温斯顿近百年来灿若星河的成就，诉说着来自纽约繁华秘境的灵感。

此外，海瑞温斯顿亦带来重磅艺术作品，包括首次在中国公开展出的洛克菲勒-温斯顿戒指(The Rockefeller-Winston)、Cathedral祖母绿和钻石项链、第五大道(Fifth Avenue)高级珠宝作品、腕表佳作Opus 14以及史诗陀飞轮系列腕表，以无限创意和绝妙工艺，在成都迸发出属于海瑞温斯顿的纽约的瑰丽华彩。

歌手李宇春受邀出席海瑞温斯顿「曼」步纽约高级珠宝腕表系列典藏臻品展

在海瑞温斯顿瑰丽而耀目的秘境中，六个不同主题的区域展现着那些以温斯顿先生眼中的纽约为灵感的珠宝与腕表作品。踏进这一诗意梦幻的空间，仿佛每一束灯光、每一件珠宝和腕表作品闪耀的星光，都在牵引着来到这里的人，倾听海瑞温斯顿书写下的每一个动人的传奇故事。

第一站：纽约中央车站

铁路在海瑞･温斯顿先生的生涯中占据举足轻重的地位，既是他邂逅一生挚爱的地方，也是他前往各地寻求珍罕宝石的交通方式。纽约中央火车站(Grand Central Depot)顶部标志性的铸铁雄鹰屹立在展览中央的八角星喷泉之上，象征着发展、自由翱翔及活力。

中央车站展区

巧夺天工的Eagle系列项链，完美演绎了飞鹰在艳阳下展开的双翅，致敬品牌对纽约的深深情谊：250颗璀璨夺目的钻石错落有致，一颗587克拉的水滴形黄钻作为点睛之笔，亦令整个作品完满而具深意。同系列的耳环和戒指，亦采用巧妙的翅膀设计元素。钻石的夺目火彩和光芒，更在此刻描绘着海瑞温斯顿传奇背后的光辉时刻。

Eagle黄钻和无色钻石套装

第二站： “钻石之王”——海瑞･温斯顿先生的故事

海瑞温斯顿先生的传奇故事，与纽约的种种情怀以及根植于品牌 历史 中的点滴，在此展区透过八边形的橱窗和明亮闪耀的水晶灯，将所有关于品牌的故事娓娓道来。

祖母绿型切工钻石项链和戒指，绽放着熠熠光彩，闪烁耀眼。一旁陈列的锦簇镶嵌(Winston Cluster)系列项链，仿佛绽放着火彩的瑰丽花环。同系列的耳环和戒指，以精湛工艺镶嵌出花团“锦簇”的效果。

祖母绿切工钻石项链和戒指及锦镶嵌系列珠宝作品

第三站：第五大道

第五大道展区则充分还原了纽约独一无二的热情活力、建筑风格和艺术风情。第五大道子系列的高级珠宝套装作品从这条知名大道的诸多元素中汲取设计灵感，通过珠宝作品彰显这条大道所代表的隽永优雅和巨大影响力，再度呈现建筑、艺术与珠宝完美融合的无限魅力。

第五大道展区

作为此次展览最不可错过的作品之一，洛克菲勒-温斯顿戒指以耀目之姿首次在中国公开展出。这颗重达1803克拉的哥伦比亚祖母绿宝石，曾经被作为家族的传家之宝，由尊贵的洛克菲勒(Rockefeller)家族拥有，后于2017年被海瑞温斯顿纳入珍贵典藏。完美无暇的祖母绿切工，在光线中闪耀其无与伦比的无暇净度和深邃色彩，展现海瑞温斯顿卓尔不凡的隽永优雅。

洛克菲勒-温斯顿戒指

在第五大道南端坐落着纽约市中心另一个著名地标 – 华盛顿广场拱门（Washington Square Arch）。这座宏伟的建筑为纪念美国第一任总统乔治·华盛顿（George Washington）就职一百周年所建造，Fifth Avenue蓝宝石和钻石套装以此为灵感，以26 颗水滴形切工斯里兰卡蓝宝石，总重约 13233 克拉，配以184颗约4023克拉的钻石，巧妙演绎拱门鲜明的装饰艺术风格。通过艺术化的诠释，将珠宝作品中的巧思发挥得淋漓尽致。

作为纽约市中心的地标，洛克菲勒中心是由19座摩天大楼构成的建筑群，Fifth Avenue蓝宝石和钻石套装以此为灵感，420颗重逾37342克拉珠状蓝宝石圆珠流苏，配以134颗约2015克拉的钻石，展现鲜明的装饰艺术风格。此次展览，亦是这一作品在中国的首秀，通过艺术化的演绎，将珠宝作品中的巧思发挥得淋漓尽致，将其置于展厅里模拟洛克菲勒中心的展柜中，以呈现第五大道的灵动与活力。

第四站：中央公园

海瑞温斯顿将纽约中央公园于蓉城真实重现，这一繁华都市中的秘境，被绿树花丛所围绕，使人短暂宁静下来。观展者可以尽情欣赏大自然的盎然绿意，感受这都市绿洲氤氲湿润的空气及花草树木的芬芳。

中央公园展区

Central Park Mosaic系列耳环、手链及戒指以长方形的造型塑造出中央公园的轮廓，以祖母绿、蓝宝石、海蓝宝石、钻石凝结出中央公园四季流转的明媚景色，萦绕在耳畔和指尖的动人光彩，完美重现这座纽约标志性公园的独特景致。

第五站：第五大道718号

海瑞温斯顿汲取第五大道718号品牌旗舰店设计精髓，打造“第五大道718号”展区，以精致典雅的装潢见证着品牌近百年来的隽永星光。现场更完美复刻海瑞·温斯顿先生的办公室，硕大的落地窗及窗外的哥特式大教堂，一隅一角皆展现这位“钻石之王”卓越的艺术远见及创意。

第五大道718号展区

带有建筑特色的珠宝佳作，在光影映射之下，显得宏伟庄严。Cathedral系列祖母绿和钻石项链，灵感来自于圣帕特里克大教堂(St Patrick’s Cathedral)，其和谐比例、精湛工艺及精密的建筑构造，成为海瑞温斯顿先生极具标志性的设计。

第六站：时代广场

时代广场与百老汇大道日夜交替，光影流动，构成纽约都会一道独特的风景。海瑞温斯顿亦将此潮流文化、 时尚 与艺术荟萃的地标复刻于展厅内，以闪烁霓虹重新演绎百老汇的活力与创意，还原时代广场的都市魅力。City Lights珠宝作品通过缤纷绚丽的钻石和色彩鲜艳的宝石，重现演绎百老汇的璀璨华灯，还原百老汇街上迷人的闪烁霓虹。

时代广场展区

作为腕表大师，海瑞温斯顿展示了高超、精致的制表工艺。本次展览更是Opus 14腕表及史诗陀飞轮(Histoire de Tourbillion)系列腕表首次于成都的公开亮相。Opus 14腕表是海瑞温斯顿品牌制表技艺的巅峰作品。Opus 14点唱机的设计仿佛是映照这个城市的舞台，融合传统技艺，利用非凡的创造力和工艺将时间的诗意流动完满展现。作为品牌每年推出一款独一无二的钟表艺术品，史诗陀飞轮系列则展现了设计大师们的独特创意和无尽想象力。此次参展的史诗陀飞轮7、8、9、10号腕表具有极强的代表性，它们打破设计框架，重新定义飞逝的时间，向瑞士高级制表中最尖端的工艺致以崇高的敬意。

海瑞温斯顿更在展览中首次重磅呈现Ultimate Quadri Tourbillon高级珠宝时计，这枚时计堪称品牌珠宝与时计工艺的集大成者。该枚精美时计搭载的四个独立陀飞轮装置，在浅蓝色钛质拱形桥板下旋转起舞。12点钟位置则镶嵌一颗海瑞温斯顿标志性的祖母绿形切工钻石，精美设计及精湛工艺使其成为独一无二的艺术臻品。

海瑞温斯顿与纽约的故事和其背后所承载的设计理念，都烙印在品牌的每件臻品中，从未有过一个品牌对一个城市、一条街道和一栋建筑有着如此深刻的情缘和 情感 联结。

诚邀大家于5月30日莅临海瑞温斯顿「曼」步纽约高级珠宝腕表系列典藏臻品展，感受“钻石之王”流光溢彩的璀璨珠宝美学。

展览信息：

「曼」步纽约

高级珠宝腕表系列典藏臻品展

展馆：成都·东郊记忆·演艺中心

展期：2021年5月30日

开馆时间：11:00-20:00

（19:00停止入场）

麦考利·卡尔金 现年18岁的美国童星麦考利·卡尔金，因8岁时成功地主演了影片《小鬼当家》而红遍全球。 两年前，不满16岁的麦考利在纽约职业儿童学校邂逅与他同龄而且也是童星出身的女演员雷切尔 ·迈因纳。当时，雷切尔正在百老汇参加话剧《安妮·弗兰克的日记》的演出。两人一见钟情，当即对记者宣布：他们即将结婚！消息不胫而走，新闻传媒将此事炒得沸沸扬扬，在好莱坞乃至全美国一度成为人们街谈巷议的话题。不久，未满18岁的麦考利与雷切尔正式结婚，舆论对两个知名童星的婚恋看法不一，褒贬参半。其实在童星婚姻的背后，有着源自社会、家庭的原因。 一 炮 走 红 麦考利的父亲基特与母亲帕特里夏同居了21年，膝下育有麦考利和基兰等7个子女。麦考利自幼聪明伶俐，天真活泼，是块演戏的料。一个偶然的机会。8岁的麦考利在成千上万个候选人中脱颖而出，幸运地被美国20世纪福克斯**公司的导演相中，成为《独自在家》的男主角。麦考利不负众望 ，将该片小主人公的形象表演得惟妙惟肖，影片由于他的出色表演而大获成功，为福克斯公司带来了82亿美元的巨额票房收入。麦考利本人也一炮而红，成为世界闻名的童星，不仅赢得无数影迷的喜爱，更被好莱坞视为“一只会下金蛋的雏鸡”，成为制片商们趋之若骛、炙手可热的抢手货。大家都将他捧为“小国王”、“小上帝”，惯着他，宠着他，送给他的各种礼物堆积如山，不计其数。在众人的吹捧、娇惯和放纵下，小麦考利时不时摆出“大明垦”的派头，将自己的私人物品和水枪等玩具在摄制组里乱扔乱放，不把别人放在眼里，可谁也不敢对这个“会下金蛋的雏鸡”发火。 父 亲 作 梗 麦考利的父亲基特品质低劣，爱财如命。这个教堂圣器管理员把儿女当成摇钱树，特别是以代理人的身份牢牢控制着小麦考利。他拿子女当筹码，不断与制片商讨价还价。他曾威胁福克斯公司说：“如果你们不让麦考利出演《好儿子》一片的主角，我就不让他拍《独自在家》的续集！”他还迫使**公司同意让他的女儿在《好儿子》一片中饰演麦克利所饰角色的妹妹奎恩。他仅因这部影片便从麦考利身上赚了800万美元。1993年，他又与《星乌》一片的制片人发生激烈争执，再次以麦考利罢演相威胁，从而彻底激怒了该制片人。福克斯公司对基特的行为忍无可忍，给他起了一个“地狱看门犬”的绰号，并决心甩掉他。“夫荣妇耀，父卑子贱”——由于父亲基特不争气，麦考利在好莱坞开始受到冷落。 父 母 离 异 麦考利的父母沾着儿女的光，过着不劳而获的日子。他们贪得无厌，为了争夺麦考利赚的巨额钱财而交战不休。母亲帕特里夏向最高法院控告她的丈夫基特“性欲过盛”和“对她不忠”，甚至报警说基特毒打她，把她拖到20层楼的阳台上，威胁要把她推下去。父母关系的恶化与家庭悲剧使麦考利幼小的心灵蒙上了一层阴影，加上“童年得志”的特殊压力，麦考利开始生活放荡，梳阿飞头，把头发染成各种奇怪的颜色，连续旷课，每天不到凌晨3点不上床睡觉。他酗酒成性，在自己房间的墙壁上乱涂乱抹，屋里弥漫着尼古丁的烟雾和垃圾的臭气。邻居们几乎认不出他来了，而且他们担心自己的孩子学坏，不再让孩子们到麦考利家去玩儿。**公司的摄影师们则经常要到曼哈顿的人行道上或夜总会里把麦考利抓回去拍戏。在镁光灯下，他眼圈发黑，无精打采，总是耷拉着眼皮。由于麦考利连续拍摄的《好儿子》、《里奇·里克》、《魔书国度里的理查德》和《爸爸，把钱还给我》等4部影片的票房价值均不高，制片商大为不满，逐渐对麦考利失去了兴趣，影迷们也离他而去，使他成了小小年纪的孤家寡人。1994年，福克斯公司终于像割除身上的一块异物那样把麦考利赶出了大门。 自此之后，麦考利不再拍片。在犹豫了一段时间之后，他于1995年正式宣布：他将永远不再拍**！一度赢得全美国家庭嫉羡的卡尔金一家从此更一蹶不振，一度放出璀璨光芒的童星似乎坠落了 在麦考利15岁时，父母分道扬镳。然而他们为了争夺对子女的监护权，特别是麦考利及其兄弟基兰（也是一名童星）名下的千百万美元，仍在进行着旷日持久的“争夺战”。据估计，仅麦考利一人就有1700万美元的财富。这笔巨款存在一个被封存了的储蓄账号上。根据有关规定，在麦考利成人之前，他无权动用本属于他自己的存款中的一分钱。麦考利拍片所得曾是家里的唯一收入，由于他近两年一直没有工作，家中财政告罄，甚至无力支付房租。因此，全家人一直被房东赶出家门，流落街头。

河上吹来的凉风令人神清气爽,这次坐游船,我们可以看到著名的“自由女神像”

\x09自由女神像和制作它的雕塑家还有个故事：

\x09创作这一艺术杰作的是19世纪后期一位才华横溢的雕塑家,他的名字叫弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪1834年巴托尔迪出生在法国的一个意大利人家庭他从青年时代起就酷爱雕塑艺术,自由女神的形象很早就存在于他的心目中了1851年路易·拿破仑·波拿巴发动政变推翻第二共和国后的一天,一群坚定的共和党人在街头筑起防御工事,暮色苍茫时,一个年轻姑娘手持熊熊燃烧的火炬,跃过障碍物,高呼“前进”的口号向敌人冲去,波拿巴分子的枪声响了,姑娘倒在血泊中巴托尔迪亲自目睹这一事实,心情久久不能平静从此这位高攀火炬的勇敢姑娘就成为他心中自由的象征

1865年,巴托尔迪在别人的提议下,决定塑造一座象征自由的塑像,由法国人民捐款,作为法国政府送给美国政府庆祝美国独立100周年的礼物有趣的是：没过多久,巴托尔迪在一次婚礼上同一位名叫让娜的姑娘邂逅,让娜长得美丽端庄,仪态万方巴托尔迪认为让她来为“照亮全球的”自由神像做模特是十分相称的,让娜欣然同意这一要求

1869年自由神像的草图设计完成,巴托尔迪便开始全心全意地投入雕塑工作他曾去过美国旅行,争取美国人对塑像计划的支持,但美国人迟迟没有意识到这一礼品的珍贵直到1876年巴托尔迪参加在费城举行的庆祝独立100周年博览会时,为了引起公众www99zuowencom的注意,便把自由女神执火炬的手在博览会上展出,才引起一场轰动摆在人们面前的这只手仅食指就长达244米,直径1米多,指甲厚25厘米,火炬的边沿上可以站12个人于是这件几天前还鲜为人知的雕塑品顿时身价百倍,成为美国人人渴望欣赏的艺术珍品

\x09我们登上游船,上到二楼河上吹来的风甚为凉爽,把我额头上的头发撩到后面去了,后面的头发都顺着风,被吹成了“迎风飘扬”的发型

\x09只见宽阔无比的东河,泛着蓝蓝的波浪,沿河的地方,要么是楼房镶嵌在绿树小山之间,要么就是高楼拔地而起,一派繁荣景象；远处,水天一色的蓝,河面上泛起的粼粼波光,白白的,水和天似乎没有界限,天空上的白云也异常洁白我隐隐约约看见右前方,有一座雕塑伫立在那里,那个就应该是自由女神像了吧,我想

\x09不远了,就在前面1百米处,自由女神像高高举着火炬,温柔和蔼又不失镇定稳重,蓝天白云下,自由女神像宛如一座淡青色的玉雕这时,一只小帆船经过,更为这一幅秀丽的画添了一道亮丽的风景线

　　中文译名：埃尔维斯·普雷斯利

　　英文名：ElvisAron Presley

　　出生地：密西西比州

　　身高：1米84

　　职业：流行歌手、演员

　　生日：1935年1月8日

　　祭日：1977年8月16日

　　绰号：猫王

　　配偶：PriscillaPresley

　　女儿：LisaMariePresley

　　20世纪世界流行音乐发展历史中最重要的人物是谁？答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(TheHillbillyCat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。

　　20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。尽管除了在少数的**。

　　歌曲中，猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时以及荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。

　　猫王已经在世界范围内售出的专辑是唱片业历史上销量非常大的歌手。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，40%是在美国国外创造的。

　　猫王生平

　　猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。

　　1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。

　　一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。

　　萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。

　　Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)／“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，你在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)／“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

　　在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。

　　猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。

　　到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。

　　与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**“GIBlues从军乐”，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。

　　1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。

　　1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

　　60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。

　　1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。

　　1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。

　　随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。

　　这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。

　　猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。

　　具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。

　　在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。

　　到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。

　　1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。

　　即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。

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相见恨早》是由尼杰尔·科尔执导，柯林·帕崔克·林奇编剧，阿什顿·库彻、阿曼达·皮特主演的浪漫爱情**，于2005年4月22日在美国上映。

该片讲述了奥立弗和艾米丽彼此相爱，却因为时机始终不对而经受了长达七年的爱情考验。

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《纽约，我爱你》是由法提赫·阿金，伊万·阿达勒，艾伦·休斯，岩井俊二，姜文，谢加·凯普尔等执导，海登·克里斯滕森，娜塔莉·波特曼， 奥兰多·布鲁姆，克里斯蒂娜·里奇，李美琪，伊桑·霍克，克里斯·库珀， 安东·叶利钦，奥莉薇·瑟尔比， 布莱德利·库珀等众多影星参演的爱情片，于2009年上映。该片讲述了男女主人公在浪漫而充满诗意的纽约相遇邂逅，从不同的文化视角感受纽约、讲述一个人类共同的话题——“爱” 。