雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松-巴尔托迪
JakobLudwigFelixMendelssohn-Bartholdy(180923-1847114)德国作曲家、指挥家。原姓巴尔托迪,后改姓为门德尔松,所以历史上习惯称之为门德尔松-巴尔托迪。
中文名:费利克斯·门德尔松
外文名:akobLudwigFelixMendelssohn-Bartholdy
国籍:德国
民族:德意志
出生地:德国汉堡
出生日期:1809年2月3日
逝世日期:1847年11月4日
职业:德国作曲家、指挥家
主要成就:管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准
代表作品:《诗篇19》等
人物生平与贡献
生平简介
费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松,父亲是一位成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。他的母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友。
费利克斯·门德尔松是钢琴神童,9岁就开始公开演奏,10岁时就为《诗篇19》谱曲,12岁已写出一首钢琴四重奏(op1),14岁组织自己的私人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后,以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》(No3,A小调)表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》(No4,A大调)。下一个主要停留点是巴黎(1831-1832),在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下,1847年初,他的父母双双逝去,同年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡。他于六个月后逝世于与他姐姐同样的病——中风。享年38岁9个月1天。
人物贡献
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起,赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式,他不仅是一位热情歌颂自然的诗人,还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品,作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想,反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。
门德尔松最早“成熟”作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格,标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展(交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲),但在“技巧”或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》(No5,D小调)中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听,但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上,管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。
主要作品
乐队
五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》,作于1840年,第三为《苏格兰交响曲》,作于1842年,第四为《意大利交响曲》,作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》,作于1830年);
序曲有:《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832,又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839);
钢琴协奏曲有:《G小调》(1831)、《D小调》(1837);双钢琴协奏曲有《降A大调》(1824)《E大调》、《小提琴协奏曲》(1844)。
合唱作品
清唱剧有:《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》(未完成,1847);
交响康塔塔《颂赞歌》(1840,有人称之为第二交响曲);九首诗篇歌;九首经文歌。
戏剧音乐
歌剧有:《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戏剧配乐有《安提戈涅》(1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845)。
室内乐
六首弦乐四重奏;三首钢琴四重奏(1822-1825);两首弦乐五重奏(1831,1845);弦乐六重奏(1824);弦乐八重奏(1825);两首三重奏(D小调,1839;C小调,1845);小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲(1838、1843)。
钢琴
《升F小调随想曲》(1825);《E小调回旋随想曲》;六首前奏与赋格(1832-1837);六集《无词歌》。
管风琴
三首前奏曲与赋格(1833-1837);六首奏鸣曲(1839-1844)。
歌曲与主调合唱曲
十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲。
艺术成就
创作成就
在创作上首创了无词歌这种高雅纯净形式短小的音乐,它是一种在伴奏音型的衬托下旋律如歌的钢琴小品,其特征与歌曲非常接近,能像日记一样把日常感受记录下来;他对标题交响乐作出了重要贡献,创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲等作品,把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起,音乐既含有古典主义的逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性。他创作的《E小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律,表现出生活中明朗的一面,是举世公认的精品;
社会成就
在音乐的启蒙运动上,他使人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒,这是音乐史上的最重大事件之一,从此人们开始重新认识巴赫;
音乐教育成就
在音乐教育上,他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为近代的过音乐教育的发展打下了坚实的基础。
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时间:20191215-20200329
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三里屯·那里花园CookBook感官盛宴——全球美食艺术大展全球美食艺术大展“CookBook感官盛宴——全球美食艺术大展”呈现了来自全球的11组艺术家、22组名厨共同带来的33组创作实践,试图为观众创造了一场“愉悦的”味蕾冒险。“芝士”、“意面”、“糖果”这些人们熟知的食材,在艺术家与名厨的故事中拥有了全新的性格;名厨招牌菜的灵感如何与艺术创作过程进行类比这些世界顶级名厨在他们的“灵感”图谱中,与观众分享了其烹饪哲学和菜肴的秘密,艺术和美食之间的界限也逐渐变得模糊。
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周一到周五11:00-20:30
周六周日11:00-21:30
闭馆前半小时停止入场
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三里屯33大厦“爱的能量:苏珊·米勒星座艺术体验展”苏珊·米勒作为全球星座女王,同时是美国著名占星家、畅销书作家、实业家,长期以来研究星体运动与人的关系,并形成了著名的星座文化体系,通过准确的事件分析,为人们提供解决问题的实际应对方法,并以自身的正能量形象引导人们步履不停地探寻出口,把握契机。
时间:2019年12月14日_2020年1月13日December14,2019-January13,2020
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这些活动简直是太精彩了,大家不管是喜欢什么类型的跨年活动,相信北京的这些活动是一定可以满足大家的要求的,祝大家新年快乐啊!
《完美邂逅》克罗地亚站男嘉宾(2014年12月14日-2015年1月18日)
辰亦儒
职业:歌手、演员
年龄:34岁
星座:天蝎座
代表作品《终极一班》《公主小妹》《爱似百汇》《爱情闯进门》
人物评价:辰亦儒是华语男子演唱团体飞轮海成员之一,常挂着灿烂的笑容,在团体中担任“华氏77度”的角色。因其能言善辩,成为团体中的“代言人”,担任过加拿大的暖流大使。(中国台湾网评)
胡夏
职业:歌手、演员
年龄:24岁
星座:双鱼座
代表作品:《那些年》《同桌的你》《爱夏》《燃点》《伤心童话》
人物评价:胡夏看起来很斯文,一开口却很吓人,潜力无穷(黄小琥评)。声线温柔清新、细腻深情、干净纯粹,声音清澈动听,充满灵气,唱功扎实过人,演绎情歌尤其令人感动,能把词唱到曲里,而且是拔都拔不开的那种(林志炫评)。轻柔,却能压住全场的人(伍思凯评),被誉为“清泉王子”。他其实有比较丰富的表演或是舞台经验,他有个非常好的声音,他的声音非常会表达,这是他的长处(苏有朋评)
钱枫
职业:演员、主持人
年龄:31岁
星座:处女座
代表作品:《恰同学少年》
人物评价:舞台上的钱枫,是一个乖乖孩子的形象。钱枫的歌唱得特别好,加上浓眉大眼的,很是讨组里的女同事喜欢。上海戏剧学院学习经历让钱枫有非常不错的演技,在中央戏剧学院和华冈艺校那期节目中,他的表演让很多人觉得不错。(凤凰网评价)
李沛乾
职业:五星级酒店销售部经理
年龄:27岁
星座:双子座
人物评价:他是香港的名门少爷,也是以全优成绩毕业回港的伯明翰大学高材生。他是睿智又冷静的星级酒店高管。他话不多比较安静,会细致的观察周遭的人与事。他看似冷漠却善良温柔,孝顺待家人。(节目《非常完美》评)
《完美邂逅》克罗地亚站女嘉宾
金铭
职业:演员
年龄:33岁
星座:天蝎座
代表作品:《婉君》《爱情悠悠药草香》《青青河边草》《天龙八部》
人物评价:金铭在电视剧《天龙八部》剧中饰演“天山童姥”一角受到了观众的好评,金铭对角色的刻画到位,有暴虐、有阴险,也有偶尔一现的仁善。饰演这样一个超级怪诞的角色,无论眼神、神情、武功、肢体语言,无不突破了年龄的界限[12]。(搜狐娱乐评)
周晓涵
职业:演员
年龄:30岁
星座:狮子座
代表作品:《18禁不禁》《就想赖着你》《命运交响曲》《一克拉梦想》
人物评价:逢甲大学校花出身的周晓涵因演出《两个爸爸》江律师一角走红,在电视剧《璀璨人生》中一改精明形象,演出个性率真,带点傻气的千金**。但现实生活中,周晓涵自尊心极强,独立有主见。(Yes娱乐评)
何世礼
职业:公司职员
年龄:24岁
星座:摩羯座
喜欢的异性类型:有责任感,笑起来好看,有幽默感很诚实的人。
国家:韩国
圈圈
职业:台湾国立台南大学音乐系学生
年龄:22岁
星座:狮子座
籍贯:台湾
会被什么样的异性吸引:穿着简单、幽默、善良、单纯、不抽烟
爱情观:顺其自然!会是自己的就会是自己的
约会中和自己想象中反差最大的嘉宾是:胡夏,本来以为他会像小朋友的感觉,但是其实相处下来还蛮好聊的,而且也蛮man的!
刘碧野
职业:中山大学西班牙语系学生
年龄:20岁
星座:狮子座
籍贯:广东
会被什么样的异性吸引:身材匀称的,不过肌肉男也可以;有外语天分,有国外的留学或者工作经验,谈吐行为自然成熟
爱情观:我觉得爱情的基础就是找到一个真心喜欢,让你愿意全心为他或她付出的人吧。
用一个词评价一下与自己邂逅的嘉宾:跟我约会次数最多的是李沛乾吧,一个词形容他的话,肯定是“闷骚”。
杨川仪
职业:国立安大略省艺术大学学生
年龄:24岁
星座:金牛座
籍贯:台湾
会被什么样的异性吸引:有独立思考,霸气但又很尊重人的男生
用一个词评价一下与自己邂逅的嘉宾:温暖细心
爱情观:希望能遇见一个全心全意宠我爱我支持我的人,愿意给对方空间,尊重彼此,互相扶持不离不弃。
《完美邂逅》意大利站男嘉宾(2014年11月2日-12月7日)
李维嘉
职业:主持人
年龄:37岁
星座:天蝎座
爱情宣言:“两个人在一起的感觉,会是什么样子?
简介:他是《快乐大本营》中拥有至高地位的“嘉爷”,他凭借细致的洞察和幽默的表达被称作情场高手。他很少回应绯闻,不是不表态,而是够直率。家人眼里可靠的他、挚友口中稳重的他,人生初次勇敢踏上寻爱之旅。他摇身一变成了抠门大叔,他恣意点燃的爱情似火,他再不是作秀而付出真心,他能否收获爱情?
杨永聪
职业:歌手
年龄:29岁(英籍华人)
星座:巨蟹座
爱情宣言:“和她们相处,是一个很有趣的过程。”
简介:他是放弃高薪来中国逐梦的伦敦大学高材生。他拥有混血花美男的外表,其实是个腼腆的大男孩。他用实力赢取掌声,却没赢得爱情的眷顾。他不流利的中文和有些木讷的表达,成了爱情中最大障碍。他想要一个懂自己的人,他渴望无言时的一个默契对视,他能否找到心灵伴侣?
王栎鑫
职业:歌手
年龄:25岁
星座:摩羯座
爱情宣言:“我认认真真的对你,没有半点虚情假意。”
他自2007年快乐男声崭露头角,成了那个夏天最夺目的符号。他拼搏的脚步踏遍音乐、影视、综艺界,独树一帜无可代替。他有些年少轻狂,坏坏惹人爱。他信心满满启程,却在罗马街头遍尝苦涩。他超越外表的成熟,他超乎年龄的稳靠,他对真爱的执着,是否有人真心回应?
金恩圣
职业:歌手、主持人
年龄:26岁
星座:处女座
爱情宣言:“对你就是很认真,就有有了感觉的女孩子”
他是独自来到中国打拼的韩国少年,从至上励合到天天兄弟“小五”的称号深入人心。他因中文不好,多年银幕上只能沦为背景。他练就用花美男的微笑化解尴尬的能力,其中苦涩有谁知?这次他变身浪漫天使积极示爱,他是从韩剧中走出的优质男神,他是新一代长腿偶吧,他能否俘获芳心?
《完美邂逅》意大利站女嘉宾
王艺蓉:直率的邻家妹妹,长腿妹 年龄:24 职业:文化传媒公司项目总监 所在地:北京 爱情宣言:“今天我也想好好爱自己,为了遇见你的时候更好的爱你。”
她是明朗的直率少女,也是个爱情务实主义者,瘦弱单薄的身躯里蕴藏着对爱情的执拗。本只希望平凡邂逅的艺蓉却被他的浪漫融化,爱情的战场风云变幻,她将如何捍卫真爱?
谢文馨:多愁善感小女人 年龄:22 职业:模特 所在地:台湾 爱情宣言:“给对方自由和空间,觉得爱情是相互信任并且一起成长。”
她作为女嘉宾里的小妹妹却有着不同于年龄的多愁善感,在她心中家人是天一般的存在,为了爱情更可以奋不顾身。她梦想着在异国邂逅mrright,并与喜欢的人共同创造完美回忆。但丘比特却与她开起玩笑,在旅行中过山车般情感起伏之后她情归何处?
李白白:独立强势新女性 年龄:26岁 职业:淘女郎 所在地:北京 爱情宣言:“我喜欢的他要有自己的圈子,不过多干涉”
16岁就离家外出求学的她养成了独立的性格,希望收获平等的爱情。看似强势的外表下,她也期待一个温暖的依靠,此时成熟、阳光的李维嘉闯进了平静的生活。两个人从单纯的学校前后辈到互生好感,他们的爱情之路能否畅通无阻?
苏凯馨:阿美族的火辣女汉子 年龄:22 职业:学生 所在地:台湾 爱情宣言:“爱情应该让自己快乐,变得更好”
来自台湾的她流淌着阿美族的血液,拥有最美好的微笑和最火辣的性格。她在感情中爱憎分明,会付出但不会委曲求全,更不会当男人的附属品。这样强悍的她却在镜头前流下伤心的泪水,谁能来呵护女汉子柔软的心?
谭晶文:浪漫文艺女青年 年龄:27 职业:音乐创作人 所在地:山东烟台 爱情宣言:“期待现实和浪漫并存的爱情”
她被朋友们称作特立独行的文艺女青年,就像掉落尘间的一颗纯净璞玉,她对幻想的爱情仿佛不存在这个世界。但在《完美邂逅》里她却变身勇敢的追爱者,自始至终只为一个男人默默付出,她的善良能否打动心中最爱?
潘毖伶:知性与贤惠兼具的事业女性 年龄:28 职业:电台主持人 所在地:马来西亚
爱情宣言:“在同一个空间里,各自做着自己的事,但因为他在身边,心变得好踏实”
来自马来西亚的她是六位女嘉宾中的大姐姐,丰富的社会经验让她会争取也知进退。已经是马来西亚知名DJ的潘毖伶一直在成功中收获掌声,但她知道一切是过眼云烟唯有爱情永恒。一直在节目中倾尽全力付出的她,能否收获梦想的爱情?
扎拉·菲利普斯是伊丽莎白二世女王唯一的女儿安妮公主与第一任丈夫马克·菲利普斯上尉的掌上明珠,也是英国王位的第11顺位继承人。不过,更让世人瞩目的却是这位公主的马术天赋。2005年9月11日,这是扎拉毕生难忘的一天,替补队友出场的她在欧洲全能马术锦标赛上获得了金牌。事情发生得有些偶然,原本扎拉只是作为替补队员来到德国布伦海姆,但由于队友的赛马在临上场前的最后1分钟受伤了,她才有机会站上角逐的舞台。
正是因为有了这番成功体验,所以当扎拉出现在2006年德国亚琛世界马术锦标赛的场地上时,她俨然已是夺冠热门。这一回,扎拉的父母齐齐来到现场为女儿加油鼓劲,安妮公主更是不施粉黛地穿着运动服跟在她身边亲自打点。伊丽莎白女王尽管没有亲临助阵,不过通过卫星直播,她还是在苏格兰高地行宫巴尔莫勒尔堡内收看了全部比赛。英国媒体对这一细节的描述是,虽然女王的眼睛老花了,但只要镜头上出现扎拉的身影,她的眼睛就好像是放了光一样,而当裁判最后宣布扎拉夺冠时,年过八旬的女王更是欣喜若狂得差点从沙发上跌落在地。
其实在扎拉之前,英国就已经有了一位“马术公主”,她就是扎拉的母亲。现年58岁的安妮公主自幼年起就对骑马展现了相当的热爱与天赋,无论是每年在温布利举行的年度马展,还是在伯明翰举行的马术比赛,这位伊丽莎白女王的独女总是风雨无阻地出席。
1971年9月,年方21岁的安妮公主在波切利举行的欧洲全能马术锦标赛上一鸣惊人,夺得个人冠军。就在那一年,她被评选为英国广播公司(BBC)的年度体育风云人物。而也就是在赛马练习场,安妮公主邂逅了“白马王子”马克·菲利普斯。马克是1972年慕尼黑奥运会马术团体金牌的获得者。不久,这对情投意合的恋人便步入了婚礼的殿堂,那是1973年。
婚后的安妮公主并没有停下对马术的追求。此后她又于1975年在德国举行的欧洲全能马术锦标赛上,赢得个人赛和团体赛的银牌。而在1976年的蒙特利尔奥运会上,她更是代表英国马术队,在世人心中留下了一抹飒爽身影。在1988年的汉城奥运会上,老当益壮的马克用一块银牌为人们带来了惊喜。也就是从这一年起,安妮公主开始担任国际奥委会的成员。
可以这么说,天时、地利、人和造就了维也纳古典乐派的兴盛。那么古典主义时期究竟从何时开始算起,又在何时结束呢一般而言,1750年J·S·巴赫去世之时标志着巴洛克时代的结束、古典主义时期的开始;而1827年乐圣贝多芬的去世则标志着古典主义时期的结束。在这前后不到一百年的岁月中,古典主义风格成为当时艺术的准则以及审美的标尺。
浪漫主义时期。 从贝多芬之后,西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发(如舒伯特、肖邦),要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性(如瓦格纳、理查·施特劳斯)。他们不停地打破古典主义的条条框框,只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了古典主义时期的严谨,但也更为灵活了。
估计大家对肖邦都比较熟悉,因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。这也不难理解,肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相通。肖邦被誉为"钢琴诗人",这是任何一个听过他的音乐的人都不得不承认的。他几乎只为钢琴写作,故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。
舒曼最后得了精神病,而不少人称他为浪漫主义精神的化身,由此我们也可以知道过于耽溺于个人的激情世界中不一定是好事。他的音乐大多很抒情,很有诗意,有时也会很激烈。他作了四首交响曲,都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。我最喜欢的有贝多芬,肖邦,舒曼,李斯特,柏辽兹,门德尔松,舒伯特,瓦格纳,韦伯等。
大家怎么看待这件事情呢?欢迎交流!
原名:Svetlana Khorkina(斯维特拉娜·霍尔金娜 )
国籍:俄罗斯
从事运动:体操
教练:伯里斯皮尔金
出生日期:1979年1月19日
出生地:Belgorod
生肖:羊
星座:摩羯座
身高:164cm
体重:47kg
学历:教育学副博士
业余爱好:读书,听音乐
最喜欢的体操运动员:博金斯卡亚
最钦佩的体操运动员:涅莫夫
最喜欢的项目:高低杠
最讨厌的项目:跳马
印象最深刻的比赛:1997年世界杯
国际体联注册号:160 1
退役之后
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2007年12月14日,霍尔金娜当选“统一俄罗斯”党国家杜马(国会)议员。她表示,未来要在青年人与运动项目间,扮演政府与民间的桥梁。
比赛成绩
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奥运会
2000年澳大利亚悉尼奥运会,女子高低杠体操冠军,自由体操亚军,个人全能第十名,团体组赛第二名。
1996年美国亚特兰大奥运会,女子高低杠体操冠军,个人全能第十五名,团体组赛第二名。
世锦赛
2003年美国加利福尼亚州阿纳海姆世锦赛,女子个人全能冠军,团体组赛第六名。
2002年匈牙利东部城市德布勒森世锦赛,女子平衡木体操第四名,高低杠第七名。
2001年比利时根特世锦赛,获女子个人全能、跳马、高低杠体操分别获第一名,团体组赛亚军,成为其世锦赛最好成绩。
1999年中国天津世锦赛,女子高低杠体操冠军,自由体操第三名,个人全能第十二名,团体组赛第二名。
1997年瑞士洛桑世锦赛,分别获女子个人全能冠军和平衡木、自由体操比赛第二名。
1996年波多黎各圣胡安世锦赛,女子高低杠体操冠军,跳马第三名。
1995年,马来西亚沙巴(州)世锦赛,荣获女子高低杠冠军,跳马第五名,个人全能第二名,团体组赛第四名。
1994年,澳大利亚布里斯班世锦赛,获女子团体组赛第三名。
1994年,德意志多特蒙德世锦赛,获女子高低杠、跳马第二名,自由体操第八名,个人全能第九名。
欧洲锦标赛
2002年希腊佩特雷欧洲锦标赛,分别荣获女子团体组赛、个人全能、高低杠体操第一名,自由体操第二名,平衡木第五名。
2000年法国巴黎欧洲锦标赛,分别荣获女子团体组赛、个人全能、高低杠、平衡木体操第一名。
1999年希腊佩特雷欧洲体操大师赛,女子团体组体操冠军。
1998年俄罗斯圣彼得堡欧洲锦标赛,分别获个人全能、高低杠、自由体操第一名,团体组赛亚军。
1996年英国伯明翰欧洲锦标赛,女子高低杠体操冠军,跳马第四名,个人全能第六名,团体组赛亚军。
1995年欧洲杯决赛,女子体操个人全能第一名,高低杠第二名,跳马、自由体操第三名。
1994年瑞典斯德哥尔摩欧洲锦标赛,女子高低杠体操第一名,跳马、平衡木第五名,自由体操第八名,个人全能第二名,团体组第二名。
独创动作
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霍尔金娜是独创动作最多的女子选手,而且四个项目均有独创动作
跳马
腱子小翻转体180度前手翻转体180屈体后空翻<这个动作有可能被从难度表里删除>
腱子小翻转体180度前手翻团身前空翻转体540度
高低杠
低杠腾身回环转体180度换握高杠
首次将男子单杠动作马卡诺夫腾越移植到高低杠,被命名霍尔金娜腾越
正掏转体540度
平衡木
踢腿后手翻转体360度
腱子踢腿直体后空翻转体900度
自由体操
踢腿转体360度成腹撑
体操公主——霍尔金娜
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霍尔金娜在自己的领域里是毫无争议的女皇,她的运动成绩是排行榜里最出色的。她出色了很多年,也美丽了很多年,她的高贵气质让无数人心折不已。
“她真的是一个非常可爱、迷人的姑娘……”她的教练皮尔金说道,随后他又狡黠的笑到,“但是她得能够赢!如果她失败了——那可饶不了她!” 幸运的是这位略有些任性的宠儿不是经常打败仗。“幸亏霍尔金娜不仅仅是个体操运动员。她能够在各种情况下冲破阻挠,让自己在体操运动中发挥得淋漓尽致。”她的发型需要更多的修饰;她要比大多数竞争对手的身高平均高出20公分。近年来白俄罗斯人一直是杂技圈内艺术体操的“高贵女王”。在2000年奥运会上,她与最有竞争力的队友埃伦娜·普罗敦诺娃在莫斯科赢得了两场重要的比赛:世界明星2000大赛和俄罗斯全能锦标赛。当时欧洲所有的纪录保持者都在为2000年五月即将在巴黎开幕的世锦赛努力,“这次比赛获胜对我非常非常的重要,因为这关系到我能否参加将在悉尼举行的奥运会。” 在巴黎比赛结束后霍尔金娜在记者招待会上坦言道。四枚金牌——这是她职业生涯中最为成功的比赛!在悉尼,霍尔金娜在高低杠比赛中两次失误,但仍旧获得资格进入决赛,最终赢得高低杠体操金牌和自由体操银牌。在2001年根特的比赛上,她第二次获得个人全能赛冠军,成为历史上第一位“飞马冠军”。然而在希腊佩特雷的比赛上拿到团体组、个人全能、高低杠比赛三个冠军后,她在2002年的匈牙利德布勒森未能拿到任何奖项。但是在2003美国加利福尼亚州的阿纳海姆比赛上,她第三次获得了个人全能金牌。从而使得霍尔金娜成为历史上最为优秀的体操运动员。霍尔金娜计划在2004年雅典奥运会上的表现会为自己的事业画上一个圆满的句号。
公元2007年12月16日的《楚天都市报》的第十八版刊登有如下所示的新闻:
俄罗斯霍尔金娜当选议员
荆楚网消息 (楚天都市报) 据中新社12月15日电俄罗斯体操皇后霍尔金娜14日当选“统一俄罗斯”党国家杜马议员。她表示,未来要在青年人与运动项目间,扮演政府与民间的桥梁。
有冰美人之称的霍尔金娜在各类国际体操项目中,共夺得12枚金牌,曾为花花公子拍过裸照,是俄罗斯年轻一代崇拜的偶像。
霍尔金娜:她超越了体操
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(本文作者贾冬婷,节选自《读者》2008年第十七期)
“我环顾四周,现在却不能发现任何一个闪露光芒的体操选手。这些小女孩没有我的阅历、我的成熟以及我奉献给观众的愉悦。”
——霍尔金娜的自我宣言
的确,霍尔金娜让体操超越了胜负,超越了技术,而变为一门艺术。人们说:“霍尔金娜不是运动员,她是名出色的演员。”
PART1成为斯维特兰娜
29年前,这个出生于别尔哥罗德的瘦弱女孩被取名为“斯维特兰娜”,俄文意思是“光”。
按中国属相,她属羊,星座又在摩羯座,而“羊”在俄罗斯有倔强之意。霍尔金娜笑着对我说,或许是因为“双羊”的原因,她从小就特别倔强,像男孩子一样淘气,从来不肯安静地坐着。而最让妈妈头疼的事就是挑食。也就是因为这个原因,她四岁就被妈妈送进了体操房,希望她学习体操后能大量消耗能量,吃早餐不再皱眉。但母亲无论如何也不会想到,在这些造型简单的体操器械间,女儿找到了自己的挚爱。
当启蒙教练第一眼看到4岁的霍尔金娜时,不由得摇了摇头。这个小姑娘比同龄人高出一头,在体操界这绝不是什么优势。自从1984年洛杉矶奥运会上,身材不高、爆发力超强、有“小钢炮”之称的美国体操运动员雷顿,一鸣惊人的夺得女子体操全能冠军后,女子体操开始向高难度、男子化方向发展。之后,世界各国在选材方面转而寻找身材短小、爆发力好的苗子,提高动作难度,以期比赛获得高分。而身高腿长就意味着腰腹力量不足,腾空旋转速度慢,稳定性差,动作难度难以提高。
别尔哥罗德并非体操重点发展地区,训练条件很差,连高低杠都是木制的。由于经费紧张,器械年久失修,霍尔金娜说,有一次她刚攀上高低杠,一根杠子就掉了下来。到了冬天,条件更为艰苦,体操管理寒气逼人,运动员训练前只好拼命地搓手。
直到七岁,在家乡的一次选拔赛上,霍尔金娜遇到了来挑选人才的著名教练鲍里斯·皮尔金。霍尔金娜还记得那天的情形:“他问我是否怕他,我说是的。他问为什么,我说因为你的眉毛与猫头鹰的一样。他大笑。”那以后,这对师徒就没有分开过。皮尔金发现了霍尔金娜与众不同之处:一个动作只要示范一遍,她就能在几小时内学会,而且她漂亮、优雅。他开始把精力花在塑造这个骨瘦如柴、脾气倔犟的小女孩身上,他在期待某种奇迹发生。
即使在当时身材短小的运动员占多数的女子体操界,也有另一种成功范本,这个范本就是博金斯卡娅。在霍尔金娜体操生涯的初期,这个名字在她心目中占据着独一无二的地位。在20世纪80年代末90年代初,这个来自白俄罗斯的体操女王共夺得3块奥运会金牌、5块世锦赛金牌、1块世界本金牌和9块欧锦赛金牌,人称“不可战胜的博金斯卡娅”。巧合的是,她和霍尔金娜有相同的名字:斯维特兰娜;相同的身高:164米,在众多矮小的女子体操选手中鹤立鸡群;她们美与霸气兼具,被人们誉为“体操场上的芭蕾明星”。
“我们都很高,很有女人味,很漂亮,而且我们都有一种对权力的追求。”霍尔金娜说。霍尔金娜体操生涯的起步阶段,也正是博金斯卡娅的辉煌时期。
国家队终于想霍尔金娜敞开了大门。皮尔斯教练一直让她相信身高是她的优势。“在开始的时候,我只是一个平衡感不高的电线杆,但我有一个神奇的教练,他懂得创造另一种形式的体操。”霍尔金娜用尊敬的口吻向我描述她的教练皮尔斯:“他不是用话语而是用行动让我变得自信,让我觉得很有意思,让我觉得我是最美的,他给我设计的动作也是最复杂的。没人想我们这么有创造性,我们在一起装点体操服,比如在胸部和腰部,这让我看上去更加光彩照人。”
1994年,霍尔金娜第一次参加国际大赛,只有15岁的她用一块欧洲锦标赛的银牌,粉碎了人们对她身高的质疑。随后在第二年于日本举行的第31届世界体操锦标赛上,她完成了“马尔凯洛夫”腾跃。此前,没有人相信女运动员也能做出这个动作。回忆起第一次品尝胜利喜悦的时刻,霍尔金娜说:“我觉得世界就在我脚下。我想赢下去,无论何时,无论何地。”她开始不断为赢得胜利而努力,并享受这种胜利。而比胜利更重要的是,霍尔金娜超越了体操的传统观念:她证明了体操是能长期保持状态的一种运动,完全用不着在17岁就退役。她还改变了人们对女体操选手身材的看法,高大的选手照样可以完成复杂的空中旋转动作。
感情世界
素有“体操女皇”之称的俄罗斯名将霍尔金娜,于2005年9月在美国洛杉矶产下一名男婴。霍尔金娜曾当着媒体的面承认了自己和旅居美国的格鲁吉亚籍演员尤钦内什维利的爱情,但近日媒体却爆出了一条惊人消息:尤钦内什维利并非孩子生父,孩子的父亲其实是一个有妇之夫。
浪漫邂逅一个冒失的中年男人
霍尔金娜是俄罗斯的骄傲,也是世界体操赛场的传奇,她是当之无愧的“体操女皇”。与此同时,个性鲜明的霍尔金娜以优异的成绩领军俄罗斯体操界时,也开始了戏剧演出。在《维努斯》这部戏里,霍尔金娜首次与旅居美国的格鲁吉亚籍男演员尤钦内什维利搭档。
2002年夏天,已经是俄罗斯体操协会副主席的霍尔金娜参加了在莫斯科举办的奥运会年会,在年会上,霍尔金娜认识了一个影响她一生的男人。
在年会即将结束的酒会上,一个仪表堂堂的中年男人突然出现在霍尔金娜身旁:“你穿礼服比穿体操服更让人心动。”还没等她有所反应,对方已将一杯鸡尾酒递了过来:“能赏脸的话我会十分荣幸。”对于这个冒失的男人,霍尔金娜并不陌生。作为俄罗斯年轻的富翁,42岁的舒布斯基非常喜欢运动,并因此同奥委会保持着良好的关系。霍尔金娜知道这个年轻富豪娶了一个俄罗斯著名功勋演员为妻,两人虽然总是彬彬有礼地出现在公众面前,但关于他们貌合神离的婚姻时常见诸报端。
霍尔金娜对这个年长自己近20岁的男人的家庭生活并无兴趣,仅仅是出于礼貌,她没有拒绝与他交谈。但舒布斯基却难以忘怀眼前这个漂亮女孩。
喜极而泣痴情富豪打动冰美人
作为富豪,舒布斯基有着让人羡慕的生活,他的妻子格拉果列娃是俄罗斯著名功勋演员,两人婚后育有一个已经10岁的女儿。但格拉果列娃比舒布斯基大了整整8岁,面对一个红颜已老的妻子,舒布斯基经常长吁短叹。
舒布斯基也不清楚是从什么时候起,霍尔金娜成了他的聚集点,他几乎收集了霍尔金娜所有的比赛实况和与之有关的资料,只要时间允许,他都会不辞辛苦地追随观看霍尔金娜的比赛。那个只是远距离观赏到的美丽女孩,潜移默化地渗入舒布斯基的灵魂。霍尔金娜是出众的,但舒布斯基也并非等闲之辈,他不愿意被高傲的霍尔金娜看成身边那些整天嗡嗡叫的苍蝇,除了保持朋友般的联系,舒布斯基在等待一次机会。
2003年1月,霍尔金娜将到纽约参加比赛,舒布斯基等来了千载难逢的机会,比赛结束后的当天,正好是霍尔金娜24岁的生日。一直没有露面的舒布斯基悄悄将一束玫瑰送到了霍尔金娜的房间。随后他给霍尔金娜打电话,“如果今晚你能赏光,我将让你的生日有一份意外。”
那晚,霍尔金娜独自来到纽约第七大街的一家高级餐厅。霍尔金娜被侍者带到了餐厅中央,让她奇怪的是,餐厅里没有其他食客,唯有一个钢琴手在演奏俄罗斯音乐。仅仅是一瞬间,霍尔金娜突然听出那个琴师所演奏的音乐,竟都是她在无数次自由体操比赛中所选择的背景音乐。
正当霍尔金娜陶醉在音乐中时,舒布斯基悄悄地走到她身边,“生日快乐!我的女皇。”随着祝福,舒布斯基将一份装帧精美的礼物递给了霍尔金娜。那是一本作成画册一样的纪念册,每一页上都张贴着不同日期的机票和入场券。霍尔金娜很快就意识到,那是自已从2000年来所经历过的每一场比赛,也就是说当自己在赛场上时,这个男人每一次都在不远处默默地注视着自己。“天哪!”霍尔金娜惊呆了,看着这些保存完好的票据和画册里一块镶嵌着钻石的碧玉奖牌,霍尔金娜的眼睛湿润了。钻石玉牌上镌刻着霍尔金娜的肖像,围绕着肖像是一颗颗精美的亮钻。
情真意切我希望为你生个孩子
霍尔金娜,这个被叫作“冰美人”的体操女皇终于坠入了情网。从那以后,人们经常看到霍尔金娜和舒布斯基成双成对地出入一些公开场合,由于双方毫不掩饰与对方的朋友关系,所有媒体虽然偶有猜度,但还是找不到任何超常细节。
2004年8月22日,对于霍尔金娜来说是黑色的记忆。这是霍尔金娜10年来参加的最后一届奥运会,在赛前接受采访时,她说:“我想以一个奥运冠军来结束自己的体操生涯,与最后一块金牌一起退役。”
但霍尔金娜万万没有料到,几分钟后,她竟然会从自己最擅长的高低杠上摔了下来,奥运三连冠的梦想随之破灭。就在世界媒体此起彼伏地报道“霍尔金娜的悲剧结局”时,在雅典一家酒店里,霍尔金娜正伏在舒布斯基的肩头恸哭不止。“我失败了,现在我觉得自己什么都没有了。”“你还有我,我永远是你的。”
霍尔金娜没让舒布斯基把话说完:“我从没奢望过能成为你的妻子,对于你,我只有一个要求,我希望能为你生一个孩子,希望他能延续我对你的爱。”舒布斯基被霍尔金娜的要求感动了。2005年2月,霍尔金娜发现自己怀孕了。
瞒天过海百万美元美国雇替身
得知霍尔金娜怀孕,舒布斯基却陷入了一种不知所措的愁绪中:假如霍尔金娜怀孕的事被媒体知道,他们势必会追踪孩子的父亲是谁,那自己与霍尔金娜的恋情就很难再隐瞒。霍尔金娜非常明白舒布斯基的担心,她刚刚经历了赛场失利,如果再爆出偷情甚至怀孕的消息,一定会影响到未来的生活,而舒布斯基也将失去他的家庭和孩子。“为孩子找一个父亲?”他们最后商定了这个最妥当的办法。
主意一定,霍尔金娜便开始搜寻可以做孩子父亲的男人,尤钦内什维利就是在此时被霍尔金娜锁进大脑的。尤钦内什维利是旅居美国的格鲁吉亚籍演员,他出演了包括《独立日》、《空军一号》、《刀锋战士》在内的许多脍炙人口的影片。霍尔金娜是在演出话剧《维努斯》时认识尤钦内什维利的。霍尔金娜知道,尤钦内什维利是最合适的孩子父亲人选。现年47岁的尤钦内什维利单身一人,他明星的身份足以让人相信他就是孩子的父亲,尤其是两人曾经有过长时间的合作。
很快,霍尔金娜亲赴美国找到尤钦内什维利,她对尤钦内什维利说:“如果你答应扮演这个角色并保守秘密,你将获得100万美元的报酬。”
尤钦内什维利没有拒绝,对于一个演员来说,他根本不在乎扮演什么样的角色,何况这个角色有那么高的酬劳。
两周后,霍尔金娜和尤钦内什维利对外公开了自己的恋情,并编排了一个在2002年同台演出话剧时认识并相爱的故事,两人甚至让记者拍下了他们接吻的照片。2005年9月霍尔金娜在洛杉矶顺利生下儿子。
爱恨难悔体操女皇独自尝苦果
按照协议,尤钦内什维利拿到了100万美元的报酬,已经做了妈妈的霍尔金娜显得十分开心。
2005年圣诞节前夕,霍尔金娜回到俄罗斯。她此行的目的,是想把已经4个月大的儿子带到生父身边,让他看看他们爱情的结晶。但舒布斯基并没有来见她,反而告诉她,为了不引起别人的猜疑,他不方便去看他们。
仅仅逗留了几天后,霍尔金娜带着儿子离开了俄罗斯,回到洛杉矶。舒布斯基没有食言,不久,他就出现在了她眼前。让霍尔金娜没有想到的是,舒布斯基竟然给她带来了一个震惊的决定:“国内媒体已经传言孩子并非尤钦内什维利亲生的了,我相信他们很快就能查出来。”霍尔金娜似乎明白了舒布斯基想要说什么,她一脸惊讶地看着这个突然陌生的男人,“我也是迫不得已,你告诉尤钦内什维利,如果他答应与你结婚并承认孩子,我再给他100万美元。”
霍尔金娜没有料到舒布斯基有一天会逃避,她悲从心起:“你是自由的,你不欠我也不欠孩子任何东西。”
断绝了和舒布斯基的来往,霍尔金娜准备按照自己的生活方式生活下去。但是,无处不在的媒体记者还是观察出霍尔金娜的异常,俄媒体很快就爆出了对其孩子生父的质疑。俄罗斯《快讯报》记者更是嗅觉灵敏,他们甚至跑到美国去调查。在收集到确凿的证据后,2006年3月4日的《快讯报》上,大篇幅报道了霍尔金娜和舒布斯基这段婚外情和百万美元租夫闹剧。
消息一经公布,立即在俄罗斯引起轰动,当记者追问霍尔金娜事实真相时,体操女皇没做任何辩解,她只是很平静地告诉大家:“我生孩子只为自己,其他和我无关!”
英国男高音罗素·沃森生于1974年,一次非常偶然的机会让他成为了一名歌剧演员。当时,他在曼彻斯特和伦敦的一些酒吧和俱乐部驻唱,其中的一个老板告诉他说他认为沃森的声音更适合唱歌剧并且要求他学唱普茨尼的“Nessun Dorma 图兰朵”,而沃森很快就尝试这么做并把它加入演唱曲目中。最终他与Decca 唱片公司签约,并于2001年发行了个人首张专辑《The Voice》。他被称作是“人民的男高音”(因为他很喜欢跟他的歌迷聊天,并从他们那里得到反馈),沃森似乎可以很好地使很多歌剧反对者皈依到到歌剧爱好者的行列中来,因为他在常规曲目外还常常会加入许多当代作品,比如,Freddie Mercury的《巴塞罗那》,Ultravox的《维也纳》和Simon & Garfunkel的《忧愁河上的金桥》。
在英国,他被授予“人民的男高音”的称号,当他还享受在欧洲取得的巨大成功时,罗素·沃森在专辑《Encore》发行后,意外地发现自己的事业正处在危机中,他的声带上长了一个肿廇,他决定切除它,这是一个令歌唱家恐惧的过程――看看茱莉亚·安德鲁就知道了。幸运的是,沃森的手术获得了成功,而《Amore Musica》则是他在一个手术恢复期后的第一张作品。任何关于他的声音是否受到手术的影响的猜测都随庄重的既有流行色彩又有古典情意的开场曲“Amore e Musica”的开始而消失得无影无踪。这也是可以让沃森练习他的刚康复的高音音域的曲子。如果非要说有的话,他的声音听起来更轻松更富技巧性,这也使得他更好地演绎《Amore Musica》中的古典融合式的曲目。虽然专辑中还是有上些真正的纯古典曲目,比如说改编于Edward Elgar先生“Nimrod”的“We Will Stand Together”,此专辑的焦点还是放在了那些能够引起流行思想而又热爱强烈浪漫色彩的成年人的曲目上。这其中最杰出的莫过于由炙手可热的作曲家Diane Warren新作的“为爱祈祷”。幸运的是,这是一首她的得意之作而沃森也作出了一个完美极致的演绎。但是这首歌让人看起来似乎沃森为了与他的北美竞争对手Josh Groban争夺已被对方笼络的大量的美国听众而作出的刻意努力。为了更进一步体现这种竞争,沃森把Groban最爱欢迎的一首“You Raise Me Up”也加入专辑中。似乎在向人们表达“这是我的版本,挑选你们喜欢的版本听吧”。坦白说,Groban对这首歌的演绎比沃森更胜一筹,但这并不是说沃森不能取得类似的成果。Amore Musica由于缺少一首极其出色的具有标志性的主打歌――这也是Groban该庆幸的了,所以这张专辑可能不能取得他所预期的效果。尽管如此,这张专辑是沃森持续努力的结果。他选择远离真正的古典作品还是一个很好的决定,因为他的高音似乎更适合去演唱现代作品,比如,令人精神鼓舞的“La Fiamma Sacra”或者是和Lara Fabian一起演绎令人陶醉的“The Alchemist”――这是一首让人听起来像是来自于百老汇的西贡**或国际象棋(给这个人一个表演)中被遗失的宝藏的戏剧曲目。伴着从未有过的充满自信的崭新的声音和面貌,罗素·沃森正朝着正确的方向行进,而《Amore Musica》恰恰就是一次受到欢迎的回归。
●评论:
1、来自《音像世界》的评论:
拥有那把声音的是Bocelli的接班人
他年轻,英俊潇洒,相比一个歌剧男高音传统的形象,更接近新近的男孩乐队。
他有一副圆润的,强有力的男高音嗓音,从“Nessun dorma!”(今夜无人入眠)到“Barcelona”(巴塞罗那),所有曲目都能表现出极高的水准。即使演唱流行曲目,他也表现得相当自然,这把他同那些尝试跨界的古典乐手区别开来。
他原本非常贫穷,经历了典型的从青蛙王子到白马王子的飞跃。从16岁离开学校后,他没有接受过任何正规训练,在机械厂当工人的他为了能够摆脱繁琐世俗的工作开始唱歌。他的自信很快得到显露,他进入了所在地区电台举办的天才比赛,击败400个对手赢得比赛。于是,他踏上了星途。
他便是Russell Watson,Decca唱片公司的新宠,内定的Andrea Bocelli的接班人。
那把声音的由来
在十年前,可能没有人会想到,“流行古典”的演唱风格会成为古典音乐发展的主流,而且成为唱片公司保住市场份额的利器。
ndrea Bocelli、Sarah Brightman的唱片每一张都是几百万,甚至上千万,唱片公司无不想他们旗下的艺人都是这样。明显地,环球集团出版这位年轻英国男高音的唱片,是要把他捧成另一个Andrea Bocelli。对比一下Andrea Bocelli和Russell Watson(卢塞尔·沃特森),他们的经历、成名过程,甚至声音和演唱风格都很相象。之不过,Russell Watson的声音更宽阔、洪亮、通透。在首张CD的第一首作品“Nella Fantasia”(尼娜幻想曲)中,Russell Watson就充分展现他声音最美妙的地方,他的声音自然,高音清亮透明,声音的过渡好象没有“接口”,在声音的最高处,声音依然是自然的、充分的、挺拔的。在当今乐坛上,几乎没有人有这样的天赋。而从接下来的演唱可以体会,Russell Watson追求的是亲切、感人的表演,而不是大多数歌剧演员那样和听众有距离感。象现在几乎每一个男高音都会唱的Caruso,Russell Watson的表演不会去卖弄他声音的天赋,而是用平易近人的,象叙事的口吻来演唱。在“维也纳”和“Barcelona”这样流行成分很浓的作品,Russell Watson把在歌厅酒廊所得到的经验使出来,抛弃了媚,获得了真。
由于在一些重要的体育赛事中演唱获得了成功(世界杯橄榄球赛,欧洲冠军杯赛等),他的人气迅速飙升。1999年5月,Russell Watson在曼彻斯特举行的援助红十字会慈善演唱会上表演时邂逅了曼联足球俱乐部主席Martin Edwards。碰巧的是Russell Watson恰好是曼联队的球迷。而后Russell Watson应前者的邀请在夏季最后一场比赛前在曼联队的主场老特拉福德体育场进行了演唱。从这以后,他的事业进入了高峰期。
《那把声音》的那把声音
2000年9月25日,Russell Watson的首张专辑《The Voice》(那把声音)首先在英国和爱尔兰登陆,之后澳洲,荷兰,德国,瑞士和奥地利的唱片市场都对他显示出浓厚的兴趣。此时年仅27岁的他已经在老特拉福德体育场,皇家阿尔伯特音乐厅,伯明翰NIA,海德公园,Twickenham和巴塞罗那的努坎普体育场演出过,是个老手了。
由于有惊人的嗓音天赋,他早已出名,这第一张专辑的发行更是预示着一位独一无二的天才的到来。
专辑包括16首歌,是从歌剧和那不勒斯民歌中挑选出来的,还有特意为专辑写的新曲子,如流行金曲的新版本。它由Nick Patrick制作。这位制作人曾与各种风格的艺人合作过,如Gipsy Kings,Marvin Gaye和Roy Orbison。管弦乐编排由Nick Ingman制作,他曾参与Madonna,Robbie Williams专辑的制作。
《那把声音》中所有的混音都与Russell Watson的雄伟嗓音表现紧密相联,给人以很大的听觉冲击。
专辑从简单而庄严的“Nella Fantasia”开始,这首曲子是Ennio Morricone的经典曲目,从**原声专辑《The Mission》(任务)中选出。接下来是Giordaro美丽的咏叹调“Amor Ti Viete”,这首歌安排了一个新的序曲,并重新创作了第二段歌词。那不勒斯民歌“Funiculi-Funicula”和“Non ti scordar di me”。至于经典歌剧曲目“Nessun dorma!”和“La donna e mobile”Russell唱的都是原来的版本。“你不能对普契尼和威尔第开玩笑”,Watson说,“这些是歌剧世界的宝藏”。
“Caruso”和“Miserere”都是经典民谣,经过精心编排重新演绎。Russell本人非常喜欢这两首歌。另外还有极具神圣感的“Panis angelicus”,其中加入了童声合唱作为对Watson男高音的一种平衡。
专辑也反映了Watson嗓音的潜力以及适合多种音乐风格的能力。“Saylon Dole”一曲由Russell和Marie Brennan演唱,使专辑更显出独特的多样性。另外还有和女子乐队Cleopatra中的Cleopatra Higgins合唱的由Alistair Gordon写的“Someone Like You”(如你般的某人)。
Ultravox的金曲“Vienna”和Garfunkel的老歌“Bridge Over Troubled Water”(忧郁河上的金桥)远远扩大了专辑的影响力。和Shaun Ryder合作的“Barcelona”也是有如史诗般完美动人的作品。
“我想要扩大古典的范围,把古典音乐还给人们”,那把声音如是说
Russell的野心是将古典音乐和民歌带给更多的听众:“无论是面对5个人还是92000个人,我都喜欢带领他们进入美丽的音乐世界,并且让他们感到高兴。他们总让我再拉高一个音,因为这样能让他们颈后的头发都竖起来。”他是一个颇有野心的人,“我想要扩大古典的范围,把古典音乐还给人们。”Russell如是说。
古典歌剧咏叹调和流行歌曲的结合上带来的新震撼,令我们不禁对今后音乐发展的方向产生了一些臆测。从整张专集看出,Russell Watson更多的是用本色来演唱,在一些偏于古典风格的作品,表现显得有点苍白,而且单靠本色,是维持不了多久,世界上没有几个帕瓦洛第。不过无庸置疑的一点是,他是当今英国最有名的男高音歌手。他那巨大潜力和号召力的新音乐给人带来的是一般男高音演唱家所不具有的近乎于平民色彩的亲和力。或许这带有浓浓暖意的伪饰正是“那把声音”真正的魅力所在。
2、来自乙戈的评论文章《神奇美妙的嗓音,出自“业余歌喉”》
罗素·沃森(Russell Watson),这是个陌生的名字。虽然他的这张由著名的Decca公司录制的专辑在去年秋季已录制,但对于我来说,绝对是一张崭新的专辑,因为在收到远方邮来的这张唱片以前,尚未发现过它的踪迹(至少在内地)。更重要的是,当我放上唱片的第一首歌曲,竟然出现了令人吃惊的美声男高音,那么动人,那么富有磁性!初听时,立即想到了著名的意大利盲歌星博切利,细听之下,似更具青春的活力,柔韧的弹性,深沉的激情……。此公出自哪家名门?
看过唱片公司所附的简历,真使人难以置信:这位时年27岁的小伙子,竟然是业余歌手“出身”!他曾在英国曼彻斯特一家工程公司供职。不过,老天赋予他一副金子般的嗓音。而他恰恰酷爱歌唱,除工作之外,他将全部身心倾注于他所迷恋的歌唱事业之中。他已有过长长的艺术实践,只不过,他最初是在一些俱乐部和礼堂中展示他的歌喉。随后,他的歌声感动了越来越多的听众,包括“曼联”主席马丁·爱德华兹。于是,他的舞台由小俱乐部和礼堂转移到了大体育场馆和演出厅。
沃森不但有着声音天赋,更有着驾驭不同类型歌曲的非凡能力。他演唱的歌曲,涵盖面非常广阔。他既能演唱优美的民歌流行曲、影视歌曲,也能涉入深邃神圣的古典歌剧艺术领域之中。他对歌唱艺术异常专注和投入,甚至到了忘乎所以的境地,他自己说,无论面对的是5个或是92000个听众,我都要使他们同样从我的歌声中得到快乐。他后来的声乐指导老师、曾出自著名的指挥家、音乐教育家艾德里安·博尔特爵士(Adrian Boult,1889~1983)门下的威廉·海沃德(William Hayward)说,自己一生从事歌剧事业以来,还从未见过象沃森这样出色的嗓音。近年来,沃森已跻身于英国最高等的音乐殿堂。他于1999年夏季,与克里夫·理查德爵士在海德公园同台演出,并在伯明翰与克里夫一同演出了10场音乐会;他与皇家爱乐乐团、皇家合唱团出现在著名的艾伯特音乐厅;他还与BBC乐团同台演出。2000年11月,他又出现在伦敦Palladium舞台上。
素有歌剧音乐巨人之称的Decca公司,竟然也被沃森的歌声所吸引,并不拘一格提携新秀,于2000年9月25日录制了这张“罗素·沃森的歌声”(Russell Watson the vioce)。
从唱片所收录的14首歌曲来看,沃森确实是一位“跨界”歌手。他既演唱了威尔第、普契尼的歌剧选曲,也演唱了脍炙人口的流行歌曲、经典民谣以及**音乐的的改编曲。第一首幻想曲便是极富诗意的歌曲,歌中唱到了对和平与真诚生活的憧憬。沃森的歌声正像歌词中所写的那样,心中的梦幻象天空的云彩在自由翱翔。如泣如诉的低音部,辉煌亮丽的高音部,让人一听便上瘾。碟中第3曲“卡鲁索”、第11曲“维也纳”和第13曲“巴塞罗那”等,也是这类歌唱爱情、倾述乡土之情的流行歌曲,让人如痴如醉。沃森与梅尔·布伦南、克莱奥帕特拉·海金斯以及肖恩·奈德等流行歌星一道演唱的几首歌曲,糅合度极高,交相辉映,很有现场感。其中,从著名影片“Mission”的音乐改编的唯一人声版,沃森更显明星风范。
罗素·沃森演唱的歌剧选曲和古典名曲则更富特别的魅力。第12曲“缆车,缆车”,是意大利作曲家路易吉·登扎(1846~1922)于1880年为那不勒斯缆车通车而作的最为著名的古典流行曲,一百多年以来唱遍了全世界。沃森在这首歌中,不但唱出了它该有的风韵,而且也显示了他的力度和弹性。第7曲是威尔第《弄臣》中那首“女人善变”,沃森轻松自如地展现了他漂亮的戏剧男高音的本色。最后一曲是普契尼《图兰朵特》中那首最考验歌手实力的“今夜难眠”,沃森拿出了全部看家本领,以其深沉浓郁的音调,辉煌壮丽的气势撞击了我的耳膜,也征服了我的心。
听到这里,我不禁想起同样由Decca公司所出的一张唱片,即10年前在罗马录制的“三大歌王”联袂演出的名碟,上面最后一曲也是“今夜难眠”,它可是由帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯轮唱、齐唱的“压台戏”。现在拿出来与沃森“较量”一番,倒很有意思!平心而论,与当时的三大歌王相比,沃森的演唱,至少在壮阔感和震慑力方面还是不敌“三大”。在艺术功底和歌剧表演实力上,他当然还有差距。不过,正如名画终究也要褪色一样,歌手所特有的音色,还是要随时间的推移而“老化”的,近年来,“三大”的耀眼光芒已渐趋暗淡,这是不争的事实。我相信,罗素·沃森毕竟还年轻,他的艺术生涯还很长很长,他那富有朝气与活力的嗓音还有广阔的发展空间。
参与沃森首张专辑的伴奏乐团,是著名的皇家爱乐乐团和伦敦Session管弦乐团。Decca动用了当今顶尖录音技术来“包装”,使这款专辑的声、艺、音等各项指标都达到了极高的水准。听过这张唱片后,真使人感到“一曲听初彻,几年愁暂开”。
罗素·沃森的故事象一个神话,不过,Decca的这款专辑让我相信,这是活生生的现实。这位业余出身的歌手,在短短的时间内红遍欧陆,他横跨古典与流行领域之间的优美歌喉,使他象上个世纪60年代的英国足球明星乔治·贝斯特一样,放射出耀人的光彩。
请去欧洲旅游过的朋友指点一下,欧洲哪里最好玩哪个国家最值得去?
我去过很多次欧洲了。 旅游团虽然累,但是很方便,买票啊。去景点的车费啊 ,都不用自己操心。 我有一次去法国是自由行。 还要自己做那儿的地铁,很麻烦。
跟团去还是挺好的, 该玩的团里都会玩到(就是团餐嘛- -。。。)
欧洲我比较建议的是 去 瑞士,奥地利,这两个地方风景很美。真的!
、巴黎 和 伦敦 也很值得去。 还有荷兰。
你可以有以下的路线
1 法 意 瑞
2 英 法
3 德 奥
总之各有各的风景。
欧洲哪个国家最值得去旅游欧洲每个国家都是各自的特色~
第一次去欧洲一般会选择西欧国家,法国、瑞士、意大利~·
法国就是浪漫之都,购物非常方便~~城市很繁华~
瑞士自然风光,雪山、湖泊、小木屋~~
意大利历史古迹比较多,有文化价值~艺术气息~~
本人比较偏向于意大利,是一个浪漫、美丽、悠闲的国度。
其实娶到欧洲都差不多,大部分时间都用来参观建筑物和教堂了,而这些教堂中,本人觉得米兰大教堂是最漂亮的,整个意大利真的没有不好看的地方,时间不多就去意大利好好看看吧,时间足够可以再去看看法国,毕竟人家的红酒和法式大餐真的很好。
O(∩_∩)O~以上意见纯属个人感觉,具体还要看你的兴趣指向哪里啦~哈哈~
欧洲哪个国家最值得去旅游啊
主要国家的主要景点 巴黎 巴黎圣母院,举世闻名的卢浮宫(欣赏无数价值连城的艺术瑰宝),登艾菲尔铁塔(二层),在宏伟的凯旋门前留影,漫步于豪华的香榭里舍大道和雄伟的协和广场,圣心教堂,巴黎春天,老佛爷购物,晚上自费欣赏巴黎红磨坊艳舞表演。欧洲最著名的百货商店购物
去过欧洲旅游的同志,哪个国家最值得一玩推荐瑞士和德国。
给你看看我的游记吧!里面很详细。
在 :hibaidu/snowingamy
瑞士篇:
瑞士。日内瓦
亲吻尼昂的睡脸
苏格兰篇:
爱丁堡,我来了
你的名字叫爱丁堡(上)
英格兰篇:
偶然,斯坦福的
黑色伯明翰
边城切斯特
他的名字叫天福(版)
甲壳虫的故乡利物浦(版)
雨中利物浦
探访达尔文的故乡
更多游记,请访问我的BLOG
:snowingamyblog
欧洲哪个国家最值得去玩当然是法国,浪漫的国度,梦一样的国家
五一去欧洲旅游哪个国家最好?包打听:欧洲国家很多,真的要比较哪个国家最好,其实满难的。 一、东南欧的希腊,濒临爱琴海,具有迷人的浪漫海滨,可以感受到古希腊文明的克里特岛,巴克农神庙,雅典卫城等众多著名的旅游资源; 二、中欧的瑞士,享有阿尔卑斯山王国美称的瑞士,特别是冬季高山滑雪的胜地。另外,瑞士的环境保护很好,日内瓦湖等都是不错的景点。 三、西欧的法国、德国、英国都具有各自的文化和著名景点,说实在的,比较真的会比较难,分出孰优孰劣。 法国或者意大利风景名胜也多,那里的人们也很浪漫说不定你在那里还能邂逅一大美女呢!特别是意大利亚平宁风情、地中海美景、文艺复兴遗迹,还有激动人心的小世界杯
该怎么说 荷兰签证最快 但是现在西欧和南欧形势有点复杂,个人是不推荐,土耳其也是一样,北欧不错但是签证比较麻烦⊙﹏⊙
欧洲旅游中最值得去的是哪里?欧洲旅游中比较值得去的地方。
法国的凯旋门,埃菲尔铁塔,戛纳等法国南部。
意大利的罗马城和梵蒂冈,威尼斯,佛罗伦萨地区,比萨斜塔。
希腊古建筑古文化和爱琴海风光
瑞士的高山和滑雪旅游等等。
欧洲旅游有法国意大利瑞士一起去的旅游团。
欧洲旅游最值得去的国家有哪几个?瑞士,去看看那里的的手表制作工艺,顺便带上几块送给亲戚朋友。
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